Tampoco conozco esta técnica de dibujo con líneas cruzadas, pero parece que crea un efecto interesante. Voy a empezar dibujando una manzana utilizando este método; parece más fácil.
Je connais pas non plus cette technique dessiner avec hachures mais ça permet d'avoir un rendu stylé apparemment😇Je vais commencer par dessiner une pomme en utilisant cette méthode,plus facile 😉
Estos dos capítulos sobre técnicas de sombreado me recordaron a Enki Bilal, quien en sus primeras obras utilizaba principalmente el tramado y, hasta donde recuerdo, más tarde optó por métodos de sombreado más convencionales. ¿Tengo razón?
Ces deux chapitres sur la mise en valeur m'ont fait penser à Enki Bilal, qui utilisait essentiellement les hachures en début de carrière et qui est passé (il me semble) à plus de mise en valeur classique. J'ai juste ?
No estoy muy familiarizado con sus primeras obras; sí conozco mejor sus trabajos en los que utiliza pasteles y técnicas de fotomontaje. ¡Echaré un vistazo! 😁
Hello johndiz,
Je connais assez peu ses travaux du début, je suis plus familier avec son travail au pastel/photobash. J'irai regarder ça ! 😁
Personalmente, también utilizo diferentes tonos para representar la textura de un objeto, además de su forma.
He descubierto que el uso de líneas cruzadas le da a los objetos una apariencia ligeramente rugosa, y para ciertos materiales, oriento estas líneas de forma diferente: para la madera, utilizo líneas que siguen la veta; para una textura peluda, utilizo trazos en todas las direcciones; para la arena, utilizo líneas muy pequeñas o incluso puntos, etc.
Por otro lado, he notado que los materiales muy lisos, como el acero pulido, el plástico brillante y el vidrio, se ven mejor con tonos muy contrastados y áreas planas. Por lo tanto, no descarto la posibilidad de utilizar varios tipos de representación de tonos en una sola imagen.
Personnellement il m'arrive aussi d'utiliser les valeurs pour représenter la texture de l'objet, en plus de sa forme.
Les hachures donnent un aspect un peu rugueux aux objets, je trouve, et pour certains matériaux je vais orienter mes hachures différemment : pour le bois des lignes qui suivent les nervures, pour l'aspect poilu des poils dans tous les sens, pour le sable des très petits traits, voire des points, etc.
D'un autre côté, les matériaux très lisses comme l'acier poli, le plastique brillant, le verre, etc, je trouve que ça marche mieux avec des valeurs très marquées, des aplats. Je ne m'interdis pas, du coup, d'utiliser plusieurs types de représentation de valeurs sur une seule et même image.
Para poner en práctica las lecciones sobre el uso de sombras y valores, trabajé a partir del tutorial titulado «Cómo dibujar un ciervo», que me sirvió de base, y... ¡el resultado incluso me sorprendió! También me di cuenta de que, una vez que empiezas a añadir sombras a una zona, es difícil parar, porque quieres perfeccionarla al máximo. Un curso muy interesante, gracias a todo el equipo de Dessindigo.
Christelle
Bonsoir,
Afin de pouvoir appliquer les cours sur la mise en valeur et les valeurs avec les hachures, j'ai travaillé à partir du tuto "comment dessiner un cerf" qui m'a servi de base de travail et . . . le résultat me surprend moi même !!! Tu t'aperçois aussi que quand tu commences à mettre une hachure sur une zone, tu as du mal à t'arrêter, tellement tu veux fignoler à la perfection!!! Cours très intéressant, merci à toute l'équipe de Dessindigo.
¡Este curso también es excelente! Actualmente estoy releyendo el álbum de Hugo Pratt, «Les Celtiques», y siguiendo las aventuras de su personaje, Corto Maltese. Además de la historia y los personajes, me ha interesado mucho la técnica del sombreado y he notado realmente su estilo, ¡algo que antes ni siquiera había percibido! Este es también el tipo de conocimiento que nos proporciona el curso, y estoy encantado con ello, ¡gracias!
Très bien également ce cours ! je suis en train de relire Hugo Pratt l'album "les celtiques" et son héro Corto Maltese, et du coup mise à part l'histoire, les personnages etc. je me suis intéressée aux hachures et j'ai vraiment remarqué sa technique que je n'avais même pas notée ! c'est ce regard aussi que la formation nous enseigne, je suis ravie de cela, merci !
Aquí tienen un pequeño dibujo que hice para probar la técnica del sombreado... Quería intentar crear el efecto volumétrico que se puede ver en las obras de Moebius, pero no estoy del todo convencida; siento que me falta algo. Por supuesto, imagino que la práctica ayudará, ¡pero agradecería cualquier consejo! ;)
Gracias,
Lucie
Bonsoir la team Dessindigo,
Voici un petit dessin que j'ai fait pour tester les hachures... j'ai voulu tenter l'effet de volume à la Moebius mais je ne suis pas convaincue, j'ai l'impression qu'un truc m'a échappé... Evidemment j'imagine que la pratique aidera mais je voudrais bien quelques conseils quand même ! ;)
Personalmente, desaconsejaría cruzar las líneas de sombreado perpendicularmente. En mi opinión, a menudo interfiere con el efecto de volumen (aunque Moebius a veces lo hace, pero siempre con una buena razón).
Luego, hay varios aspectos que hay que tener en cuenta. Al observar el trabajo de Moebius, notará varias cosas:
> Las líneas de sombreado se utilizan únicamente para indicar el volumen/la luz.
> Sus líneas de sombreado generalmente consisten en una sola capa, a veces dos, pero rara vez más.
> Las líneas de sombreado SIEMPRE siguen el volumen del objeto.
Usted utilizó las líneas de sombreado para indicar el color de su objeto, no la luz. Por lo tanto, no pudo haber funcionado.
Como resultado, tuvo que utilizar múltiples capas de líneas de sombreado para lograr el tono de gris deseado, lo cual no es característico de Moebius.
Y, por último, sus líneas de sombreado no necesariamente siguen el volumen de su objeto. De nuevo, esto no encaja del todo ^^.
En este caso, se trata de una cuestión de observación. Por supuesto, mis comentarios se aplican específicamente a la creación de un trabajo de sombreado similar al de Moebius, debo aclararlo ^^.
Alors personnellement je conseille d'éviter de croiser les hachures de façon perpendiculaire. Ça casse souvent l'effet de volume je trouve (même si Moebius le fait par moment, mais pas sans bonne raison).
Ensuite tu as plusieurs soucis. Quand on observe le travail de Moebius, on constate plusieurs choses :
> Les hachures lui servent à donner des indications de volume / lumière uniquement
> Ses hachures sont composées en règle générale d'une seule couche, parfois deux mais rarement davantage.
> Les hachures suivent TOUJOURS le volume de l'objet.
Toi tu as utilisé les hachures pour indiquer la couleur de ton sujet et non la lumière. Donc ça ne pouvait pas marcher.
Ce qui fait que tu as dû utiliser plusieurs couches de hachures pour arriver au niveau de gris désiré, ce n'est pas caractéristique de Moebius.
Et enfin, tes hachures ne suivent pas forcément le volume de ton objet. Là encore, ça ne colle pas ^^
C'est un défaut d'observation en l'occurrence. Bien sûr mes remarques valent pour ce qui est de faire un travail de hachures similaire à celui de Moebius je précise ^^
La técnica del sombreado cruzado: este curso me permitió descubrir algunos dibujos de cómics absolutamente extraordinarios que desconocía por completo (creo que la gente de mi generación sabe muy poco sobre esta forma de arte), lo cual es una lástima porque es magnífico.
Así que lo intenté con la rosa que sugirió Liam. Mi objetivo era utilizar el sombreado cruzado para darle a los pétalos una sensación de profundidad. No estoy del todo satisfecho con el resultado; debo admitir que prefiero el método anterior con el sombreado en gris. Pero es interesante probar cosas nuevas.
Gracias por las explicaciones y los comentarios.
Les hachures, ce cours m’a permis de découvrir des dessins absolument extraordinaires de bandes dessinées que j’ignorais totalement (je crois que les gens de ma génération connaissent très peu cet art) dommage c’est magnifique
Alors j’ai essayé avec la rose proposée par Liam. Mon rêve était de donner, par le sens des hachures le sens des pétales, je ne suis pas entièrement satisfaite, j’avoue que je préfère la méthode précédente avec les dégradés de gris. Mais il est intéressant d’essayer.
Me alegra que el curso nos permita descubrir algunas referencias interesantes.
Creo que este dibujo de una rosa no está tan mal. Y no seas tan duro contigo mismo: lo que estás intentando hacer no es nada fácil; requiere mucha habilidad y experiencia.
Personalmente, la forma en que trabajo con los valores depende un poco de mi estado de ánimo: a veces uso degradados, a veces líneas de sombreado y, a veces, una combinación de ambos. No hay reglas fijas para esto.
Pruébalo en tu próximo dibujo y ¡ya verás! 😇
Salut !
Je suis content que le cours permette de faire découvrir quelques références :-)
Je trouve qu'elle n'est pas si mal, cette rose. Et ne sois pas si dure avec toi-même : ce que tu as entrepris de faire avec est très loi d'être simple : cela demande beaucoup de doigté et d'expérience.
Personnellement, le travail des valeurs dépend un peu de mon humeur : tantôt en dégradés, tantôt en hachures, et parfois un mélange des deux. Il n'y a aucune règle là-dessus.
Fais un essai, sur un prochain dessin, pour voir ! 😇
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04/01/2018
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05/01/2018
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19/01/2018
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22/01/2018
No estoy muy familiarizado con sus primeras obras; sí conozco mejor sus trabajos en los que utiliza pasteles y técnicas de fotomontaje. ¡Echaré un vistazo! 😁
Je connais assez peu ses travaux du début, je suis plus familier avec son travail au pastel/photobash. J'irai regarder ça ! 😁
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24/01/2018
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15/02/2018
He descubierto que el uso de líneas cruzadas le da a los objetos una apariencia ligeramente rugosa, y para ciertos materiales, oriento estas líneas de forma diferente: para la madera, utilizo líneas que siguen la veta; para una textura peluda, utilizo trazos en todas las direcciones; para la arena, utilizo líneas muy pequeñas o incluso puntos, etc.
Por otro lado, he notado que los materiales muy lisos, como el acero pulido, el plástico brillante y el vidrio, se ven mejor con tonos muy contrastados y áreas planas. Por lo tanto, no descarto la posibilidad de utilizar varios tipos de representación de tonos en una sola imagen.
Les hachures donnent un aspect un peu rugueux aux objets, je trouve, et pour certains matériaux je vais orienter mes hachures différemment : pour le bois des lignes qui suivent les nervures, pour l'aspect poilu des poils dans tous les sens, pour le sable des très petits traits, voire des points, etc.
D'un autre côté, les matériaux très lisses comme l'acier poli, le plastique brillant, le verre, etc, je trouve que ça marche mieux avec des valeurs très marquées, des aplats. Je ne m'interdis pas, du coup, d'utiliser plusieurs types de représentation de valeurs sur une seule et même image.
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16/02/2018
Estoy de acuerdo contigo, ¡todo funciona muy bien!
Je suis d'accord avec toi, tout ça fonctionne très bien !
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12/03/2018
Para poner en práctica las lecciones sobre el uso de sombras y valores, trabajé a partir del tutorial titulado «Cómo dibujar un ciervo», que me sirvió de base, y... ¡el resultado incluso me sorprendió! También me di cuenta de que, una vez que empiezas a añadir sombras a una zona, es difícil parar, porque quieres perfeccionarla al máximo. Un curso muy interesante, gracias a todo el equipo de Dessindigo.
Christelle
Afin de pouvoir appliquer les cours sur la mise en valeur et les valeurs avec les hachures, j'ai travaillé à partir du tuto "comment dessiner un cerf" qui m'a servi de base de travail et . . . le résultat me surprend moi même !!! Tu t'aperçois aussi que quand tu commences à mettre une hachure sur une zone, tu as du mal à t'arrêter, tellement tu veux fignoler à la perfection!!! Cours très intéressant, merci à toute l'équipe de Dessindigo.
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12/03/2018
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14/03/2018
Me alegra que hayas podido probarla con los ciervos y que te haya gustado el resultado; eso es lo importante :3
Je suis ravi de voir que tu as pu tester ça sur le cerf et que le résultat t'ait plu, c'est tout ce qui compte :3
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23/03/2018
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28/03/2018
Eso es bueno; significa que ya no estás observando el dibujo de la misma manera :-)
C'est une bonne chose, cela veut dire que tu ne vois déjà plus le dessin de la même façon :-)
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18/06/2018
Aquí tienen un pequeño dibujo que hice para probar la técnica del sombreado... Quería intentar crear el efecto volumétrico que se puede ver en las obras de Moebius, pero no estoy del todo convencida; siento que me falta algo. Por supuesto, imagino que la práctica ayudará, ¡pero agradecería cualquier consejo! ;)
Gracias,
Lucie
Voici un petit dessin que j'ai fait pour tester les hachures... j'ai voulu tenter l'effet de volume à la Moebius mais je ne suis pas convaincue, j'ai l'impression qu'un truc m'a échappé... Evidemment j'imagine que la pratique aidera mais je voudrais bien quelques conseils quand même ! ;)
Merci,
Lucie
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20/06/2018
Luego, hay varios aspectos que hay que tener en cuenta. Al observar el trabajo de Moebius, notará varias cosas:
> Las líneas de sombreado se utilizan únicamente para indicar el volumen/la luz.
> Sus líneas de sombreado generalmente consisten en una sola capa, a veces dos, pero rara vez más.
> Las líneas de sombreado SIEMPRE siguen el volumen del objeto.
Usted utilizó las líneas de sombreado para indicar el color de su objeto, no la luz. Por lo tanto, no pudo haber funcionado.
Como resultado, tuvo que utilizar múltiples capas de líneas de sombreado para lograr el tono de gris deseado, lo cual no es característico de Moebius.
Y, por último, sus líneas de sombreado no necesariamente siguen el volumen de su objeto. De nuevo, esto no encaja del todo ^^.
En este caso, se trata de una cuestión de observación. Por supuesto, mis comentarios se aplican específicamente a la creación de un trabajo de sombreado similar al de Moebius, debo aclararlo ^^.
Ensuite tu as plusieurs soucis. Quand on observe le travail de Moebius, on constate plusieurs choses :
> Les hachures lui servent à donner des indications de volume / lumière uniquement
> Ses hachures sont composées en règle générale d'une seule couche, parfois deux mais rarement davantage.
> Les hachures suivent TOUJOURS le volume de l'objet.
Toi tu as utilisé les hachures pour indiquer la couleur de ton sujet et non la lumière. Donc ça ne pouvait pas marcher.
Ce qui fait que tu as dû utiliser plusieurs couches de hachures pour arriver au niveau de gris désiré, ce n'est pas caractéristique de Moebius.
Et enfin, tes hachures ne suivent pas forcément le volume de ton objet. Là encore, ça ne colle pas ^^
C'est un défaut d'observation en l'occurrence. Bien sûr mes remarques valent pour ce qui est de faire un travail de hachures similaire à celui de Moebius je précise ^^
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20/06/2018
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09/01/2019
Así que lo intenté con la rosa que sugirió Liam. Mi objetivo era utilizar el sombreado cruzado para darle a los pétalos una sensación de profundidad. No estoy del todo satisfecho con el resultado; debo admitir que prefiero el método anterior con el sombreado en gris. Pero es interesante probar cosas nuevas.
Gracias por las explicaciones y los comentarios.
Alors j’ai essayé avec la rose proposée par Liam. Mon rêve était de donner, par le sens des hachures le sens des pétales, je ne suis pas entièrement satisfaite, j’avoue que je préfère la méthode précédente avec les dégradés de gris. Mais il est intéressant d’essayer.
Merci pour les explications et pour le retour
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16/01/2019
Me alegra que el curso nos permita descubrir algunas referencias interesantes.
Creo que este dibujo de una rosa no está tan mal. Y no seas tan duro contigo mismo: lo que estás intentando hacer no es nada fácil; requiere mucha habilidad y experiencia.
Personalmente, la forma en que trabajo con los valores depende un poco de mi estado de ánimo: a veces uso degradados, a veces líneas de sombreado y, a veces, una combinación de ambos. No hay reglas fijas para esto.
Pruébalo en tu próximo dibujo y ¡ya verás! 😇
Je suis content que le cours permette de faire découvrir quelques références :-)
Je trouve qu'elle n'est pas si mal, cette rose. Et ne sois pas si dure avec toi-même : ce que tu as entrepris de faire avec est très loi d'être simple : cela demande beaucoup de doigté et d'expérience.
Personnellement, le travail des valeurs dépend un peu de mon humeur : tantôt en dégradés, tantôt en hachures, et parfois un mélange des deux. Il n'y a aucune règle là-dessus.
Fais un essai, sur un prochain dessin, pour voir ! 😇
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