Te envío algunos bocetos nuevos. No estoy nada satisfecha con el resultado. No me había dado cuenta de que sería tan difícil dominar esta técnica. Voy a seguir practicando.
Gracias.
Atentamente. Regina
bonjour
je vous envoie de nouvelles hachures pas satisfaite du tout du résultat, je ne me doutais pas que c'était si difficile à maitriser, je vais continuer à les bosser
Estoy de acuerdo, el sombreado y los valores son difíciles; a mí tampoco se me dan muy bien. Después, en un dibujo con un fondo o paisaje, intento enfatizar los valores y las líneas en primer plano y aclarar lo que hay en el fondo, lo que crea la mayor profundidad posible. Mi técnica es muy limitada… simplemente estoy siguiendo el consejo de Grégoire e imitando a los artistas que me gustan. Lo que está en primer plano es grueso y oscuro, y lo que está en el fondo es fino y más claro… Creo que este pájaro es bonito; es relajante. Es un buen tema, y no es fácil de dibujar, especialmente cuando se incluye en un paisaje.
Je confirme, les hachures et les valeurs, c'est difficile, je n'y arrive pas bien moi-même... après, sur un dessin avec un décor ou un paysage, j'essaye de forcer les valeurs et les traits sur le 1er plan, et d'alléger ce qui est au fond, ça donne de la profondeur, autant que possible, ma technique est très limitée... je ne fais en cela qui suivre les conseils de Grégoire et imiter les artistes que j'aime. ce qui est devant est épais et sombre et ce qui est derrière est fin et plus clair... je le trouve sympa cet oiseau, il est reposant, c'est une bonne idée de sujet et c'est pas facile à dessiner inclus dans un paysage.
Todavía le falta uniformidad. Y veo algunas líneas cruzadas que se intersectan perpendicularmente (en la cabeza del pájaro); no, eso no está bien. Hay que tener paciencia con el sombreado cruzado, tomarse el tiempo necesario para que sea uniforme y coherente en todo el dibujo.
Todo se reduce a la paciencia.
Ça manque d'homogénéité encore ^^ Et je vois des hachures qui se croisent perpendiculairement (sur la tête de l'oiseau) >> nope nope. Il faut être patient avec les hachures, prendre le temps d'être régulier et homogène partout ^^
Gracias por tus comentarios sobre mi dibujo de un pájaro. Quizás no levanto lo suficiente el brazo cuando lo estoy haciendo. En cualquier caso, visito a Grégoire con regularidad y, por supuesto, sigo sus consejos. Estoy deseando empezar a dibujar los personajes.
Que tengas un buen día.
Un saludo,
Régina
bonjour olal
merci de votre appréciation sur mon oiseau, peut_être que je ne lève pas assez la main pour les exécuter, en tout cas régulièrement je rends visite à grégoire, et bien sur je suis ses conseils. J'ai hâte d'arriver aux personnages.
Me encanta dibujar usando la técnica del sombreado cruzado, y no me había dado cuenta de que en realidad era un «estilo» de dibujo. Aquí tienen el último que hice. A menudo siento que podría llevarlo más lejos, pero no estoy del todo segura de cómo hacerlo. Quizás debería aumentar el contraste. ¡Muchas gracias de nuevo por sus lecciones; realmente disfruto siguiéndolas!
J'adore dessiner avec des hachures et je n'avais pas réalisé que c'était un "style" de dessin.
Voilà le dernier que j'ai fait. J'ai souvent l'impression que je pourrai aller plus loin mais je ne sais pas trop comment m'y prendre.
Peut-être augmenter les contrastes ?
Merci encore pour vos cours, j'ai énormément de plaisir à les suivre !
Hay algunos pequeños errores en el dibujo de los dedos (el dedo anular y el meñique parecen más grandes que el índice y el dedo medio), pero has manejado bien los tonos de gris, utilizando el sombreado de forma que siga el volumen de la mano.
Definitivamente puedes mejorar algunos detalles. Adjunto un pequeño ejercicio para que lo revises.
Básicamente, lo que falta es una indicación clara de dónde proviene la fuente de luz. Todo se trata de forma relativamente uniforme. Por lo tanto, estás transmitiendo información sobre el volumen con tus tonos de gris, pero no hay información sobre la luz y la sombra. Dada la forma en que has posicionado tus tonos de gris, asumí que la luz venía de la izquierda, ligeramente por encima.
Utilicé dos tonos de gris: uno claro para las superficies que miran hacia arriba y otro ligeramente más oscuro para las superficies que miran hacia la derecha (opuesto a la luz).
¡Tu segundo dibujo también es muy bueno! Solo ten cuidado de no hacer que las arrugas en el agua sean demasiado uniformes, ya que eso restaría naturalidad.
Hello Aixelya !
Super travail ♥
Il y a des petites erreurs de dessins sur les doigts (l'annulaire et l'auriculaire plus gros que l'index et le majeur ?), mais tu as bien géré les niveau de gris, en faisant des hachures qui suivent le volume de la main.
Tu peux effectivement améliorer un peu les choses, je t'ai joint un test rapide pour voir ^^
En gros ce qui te manque là, c'est que je ne sais pas d'où vient ta source de lumière. Tout est traité de manière relativement uniforme. Donc tu fais passer des informations de volume avec tes valeurs de gris, mais pas d'information de lumière et d'ombre. Vu la manière dont tu as positionnés tes valeurs de gris, je suis parti du principe que la lumière venait de la gauche, un peu en hauteur.
J'ai utilisé deux gris : un clair pour les faces vers le haut, et un autre un poil plus foncé pour les faces vers la droite (à l'opposé de la lumière donc).
Pour ton second dessin, il est très chouette aussi :D Attention avec les ridules dans l'eau à ne pas les faire trop régulières, ça casse le côté "naturel".
¿Recibiremos más instrucciones durante la capacitación sobre cómo colocar correctamente estos elementos para mejorar el volumen? ¿Cómo utilizar las sombras y la luz de manera lógica? O, en esta etapa, ¿debemos depender únicamente de nuestras propias habilidades de observación y de nuestra comprensión de los objetos/sujetos?
Est ce que plus tard dans la formation il y aura des instructions sur comment bien placer ces valeurs pour faire resortir le volume ? ombre et lumiere ? de facon logique. Ou a ce stade nous sommes rendu a nous meme et notre sens de l'observation de nos objects / maitres?
Ah, veo que has elegido usar un bolígrafo. Es mucho más complicado difuminar con un bolígrafo. Para empezar, te recomiendo que uses un lápiz.
Has creado la sombra del objeto, pero no es la misma que la sombra de la imagen de referencia. La tuya es larga y triangular, mientras que la de la imagen de referencia es corta y redondeada.
Además, casi no hay información de escala de grises en el objeto en sí. También has cruzado las líneas de sombreado perpendicularmente (lo que dificulta la lectura, por lo que es mejor evitarlo). Adjunto un pequeño ejemplo de cómo hacer el sombreado antes de continuar con mi explicación 😉
Hello RB242bs !
Ah tu es parti sur du stylo. C'est beauuuuuuucoup plus compliqué d'ombrer au stylo. Pour débuter je te conseille le crayon ^^
Tu as fait l'ombre portée de l'objet, qui n'est pas celle du modèle d'ailleurs, la tienne est longue et triangulaire, celle du modèle est courte et arrondie.
Et quasiment aucune information en gris sur l'objet en lui-même. Tu as aussi croisé tes hachures de manière perpendiculaire (ça brouille la lecture à éviter ^^). Je te joins un petit exemple de comment faire les hachures avant de continuer mon explication 😉
Para crear los valores de escala de grises de una imagen, debes observar dónde se encuentran las áreas más claras. En tu modelo, tienes reflejos más claros en el lado derecho. ¿Dónde está la sombra general de mi forma? (el gris medio). ¿Y dónde está el gris más oscuro? Con estos tres valores, ya puedes hacer mucho. ^^
De hecho, existen algunos cursos que tratan este tema, pero, como con todo, y especialmente con la luz y el volumen, siempre se reduce a la observación, la comprensión y la práctica. ^^ Sería un tema que merecería un curso completo. :3
Adjunto una pequeña muestra de lo que puedes lograr con tu objeto, comenzando con una observación bastante sencilla de las luces y las sombras de tu objeto. ^^
Pour faire les valeurs de gris d'une images, il faut que tu regardes où se trouvent les zones les plus claires ? Sur ton modèle, tu as des reflets plus clairs sur la droite. Où se trouve l'ombre générale de ma forme ? (le gris moyen). Et où se trouve le gris le plus fort et le plus sombre ? Avec ces trois valeurs-là, tu peux déjà faire beaucoup de choses ^^
Il y a effectivement quelques cours qui traitent du sujet, mais comme pour tout et en particulier avec la lumière et le volume, ça passe toujours par l'observation, la compréhension et la pratique ^^ Ça mériterait une formation entière sur le sujet :3
Je te joins un petit aperçu de ce que tu peux avoir comme rendu avec ton objet en partant d'une observation assez simple des lumières et ombres sur ton objet ^^
No esperaba una respuesta tan bien elaborada para respaldar tu explicación. Muchas gracias por dedicarle tiempo; es magnífico, tienes un talento increíble.
Voy a seguir usando lápices por un tiempo y dejaré la tinta de lado hasta que domine la técnica. También me concentraré en mejorar mis habilidades de observación… (no es fácil para alguien tan impaciente como yo).
¿Puedo hacerte algunas preguntas?
- ¿Qué programa/tableta utilizaste para crear el efecto de sombreado suave de la izquierda, que resalta las sombras y las luces?
- ¿Qué tipo de lápiz mecánico (0,5 mm?) y mina (2B) utilizaste para el dibujo a lápiz de la derecha?
Je ne m'attendais pas a une reponse avec un si jolie travail pour appuyer votre explication.
Merci beaucoup d'avoir pris le temps, c'est magnifique, quel talent.
Je vais rester au crayon et mettre cote l'encre pendant quelque temps alors le temps de maitriser.
Je vais aussi et surtout aiguiser mon sens de l'observation... (pas facile pour quelqu'un d'impatient comme moi)
Puis-je vous demander:
- Quel est le logiciel / tablette que vous avez utilisé pour le rendu feutré de gauche qui met en valeur les ombres et lumieres?
- Quel est le porte mine (0.5mm?) et mine (2B) utilise pour le rendu crayonné de droite?
Utilicé Photoshop y mi tableta es una Intuos Pro, pero se podría lograr el mismo resultado con cualquier programa de dibujo y cualquier tableta.
Y, como se ve en la imagen de la derecha, sigo usando Photoshop.
Hello ^^
J'ai utilisé photoshop et ma tablette est une intuos pro, mais tu pourrais avoir ce même rendu avec n'importe quel logiciel de dessin et n'importe quelle tablette ^^
¡Eso es increíble! Me encantaría ver cómo lo haces con Photoshop en una demostración en vivo.
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C'est bluffant !!!! J'aimerai beaucoup voir comment vous faites ca avec Photoshop en "Live" :))
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Este curso es muy interesante. ¡Los dibujos de Nicolas Delort son absolutamente increíbles! 👍
Después de investigar este tipo de técnica, uno se da cuenta de que existen muchísimas maneras de crear el sombreado con líneas paralelas. He reproducido algunas de ellas en mi cuaderno de bocetos y, como resultado, he llegado a algunas conclusiones:
- Es muy complicado hacerlo con un lápiz normal, porque me resulta bastante difícil asegurarme de que todas nuestras líneas tengan el mismo tono. Por lo tanto, incluso al aumentar la densidad del sombreado, se pueden obtener degradados que no son tan evidentes. Por eso, preferí usar un rotulador Pitt (con tinta china) con una punta dura para esta técnica. Esto permite asegurarse fácilmente de que la línea siempre sea la misma, y así asegurarse de que el único factor con el que se está jugando es el patrón de sombreado.
- Para algunos tipos de sombreado, especialmente el "scumbling" (muchos pequeños puntos, que visualmente es muy atractivo y me recuerda a los dibujos de los antiguos manuales técnicos), es bastante fácil crear patrones no deseados en el diseño. En términos más sencillos, puede ser bastante difícil mantener la homogeneidad en el patrón, lo que va en contra de la escala de tonos.
- Recientemente, he notado esto en particular en uno de mis dibujos (otra criatura extraña de Half Life). Es bastante difícil separar ciertas partes del dibujo de lo que hay detrás. Por ejemplo, el "brazo" de la criatura en comparación con su cuerpo, que está justo detrás. He engrosado las líneas en esa área para ayudar, pero no estoy seguro de si es la forma correcta de hacerlo; parece un poco desordenado. Además, hay un problema gráfico al final del cuerpo y en la articulación del brazo, ¡lo cual no ayuda!
Yop !
Bien intéressant ce cours. Les dessins de Nicolas Delort sont absolument hallucinants ! 👍
En se renseignant sur ce type de méthode, on se rend compte qu'il y a énormément de façon de hachurer. J'en ai reproduis quelques-unes sur mon carnet, et du coup je me suis rendu compte de plusieurs choses :
- c'est très compliqué à réaliser avec un crayon de papier classique, car il est je trouve assez difficile de s'assurer que tout nos traits auront la même valeur. Ainsi, même en augmentant la densité des hachures, on peut toujours se retrouver avec des dégradés pas si évidents. C'est pour ça que j'ai préféré utiliser pour cette technique un feutre Pitt (c'est de l'encre de chine) à pointe dure. Ça permet de s'assurer très facilement que notre trait sera toujours pareil, et ainsi de s'assurer que le seul facteur sur lequel on jouera est le motif de hachure.
- pour certains types de hachures, notamment le "scumbling" (pleins de petits points, très attirante visuellement, ça fait vieux dessin de manuel technique je trouve), il est assez simple de faire apparaître des motifs indésirables dans le motif. Plus simplement dit, il peut s'avérer assez compliquer de garder une homogénéité dans le motif, ce qui du coup va à l'encontre de l'échelle de valeurs.
- dernièrement, je m'en suis notamment rendu compte sur mon dessin (encore une bestiole bizarre de Half Life), c'est assez compliqué de détacher certains partie du dessin de ce qu'il y a derrière. Par exemple, le "bras" de la créature par rapport à son corps juste derrière. J'ai épaissis mes traits à cette endroit pour aider mais j'sais pas si c'est la bonne façon de faire, ça me parait un peu brouillon. Après, il y a aussi un nœud graphique au niveau de l’extrémité du corps et de l'articulation du bras, ça n'aide pas !
Y aquí tienen dos páginas más. Estoy bastante contento con el resultado de la manzana, que he dibujado utilizando el sombreado con líneas de contorno. Sin embargo, no estoy tan satisfecho con la ballena, en parte porque me he dado cuenta de que su espalda está demasiado recta, y en parte porque el sombreado está demasiado desordenado. La próxima vez, seré más minucioso.
Et deux autres pages. Je suis assez content du rendu avec la pomme, en utilisant des hachures de "contour". Par contre moins pour la baleine, déjà car je me rend compte que son dos est trop droit, et car les hachures sont trop brouillon ! La prochaine fois, je serais plus rigoureux.
Aquí estamos bastante ocupados, como puedes ver ^^
En cuanto al brazo de la criatura, yo personalmente lo habría hecho negro.
En tus dos bocetos de abajo, me parece que el bolígrafo es más difícil de controlar que el lápiz.
Tiendes a hacer «garabatos» de vez en cuando, ¿verdad? Veo que a veces no levantas el bolígrafo. Deberías evitarlo si quieres un resultado más limpio.
Y en cuanto a tu ballena, yo personalmente te recomendaría evitar el sombreado cruzado.
Te adjunto el pequeño tutorial que siempre utilizo ^^
El secreto de un buen sombreado: líneas regulares (misma longitud, mismo grosor, mismo espaciado entre ellas).
Hello Tobias !
Eh bien ça ne chôme pas ici ^^
Pour le bras de la créature, perso je l'aurais mis en noir :)
Pour tes deux essais en dessous, le stylo est plus difficile à maitriser que le crayon je trouve.
Tu as tendance à "gribouiller" de temps en temps non ? Je vois que tu ne lèves pas le stylo par moment. C'est à proscrire si tu veux un rendu un peu propre.
Et pour ta baleine, personnellement je préconise d'éviter les hachures qui se coupes perpendiculairement.
Je te joins le petit tuto que je mets à chaque fois ^^
Le secret des bonnes hachures : des traits réguliers (même longueur, même épaisseur, même espacement entre eux)
Intenté usar el sombreado con líneas cruzadas en un delfín.
La verdad es que no me siento cómodo con esta técnica, especialmente porque ya tengo dificultades con las tonalidades de gris.
Cuando miro una imagen, puedo ver claramente los diferentes niveles de color, pero parece que no puedo reproducirlos…
En resumen, no me gusta mucho cómo ha quedado mi dibujo 😞
J'ai essayé les hachures sur un dauphin.
Je suis vraiment pas alaise avec les hachures, sachant que j'ai déjà du mal avec les échelles de gris.
Quand je regarde une image je me rends bien compte des différents niveaux de couleurs mais c'est comme si je n'arrivais pas à les reproduire...
En un mot je ne suis vraiment pas fan de mon dessin 😞
Sin embargo, has hecho un buen trabajo con los valores de escala de grises. Lo único que se podría mejorar es la forma en que aplicas el sombreado. Por eso, te adjunto mi tutorial favorito.
Si tienes dificultades con la escala de grises, trabaja por capas: primero, aplica un tono gris base a todas las áreas que no sean "blancas", luego oscurece las áreas que lo necesiten, que no sean "claras", y así sucesivamente, capa por capa, para construir gradualmente los grises y los contrastes.
¿Quizás este método te funcione mejor?
Hello Antho !
Pourtant tu as plutôt bien placé tes valeurs de gris, ce qui pèche à la rigueur c'est le traitement de tes hachures. Du coup je te joins mon petit tuto favori.
Si tu as du mal avec les échelles de gris, travaille par couche : d'abord un premier gris partout où ce n'est pas "blanc", puis tu fonces au endroits où il y a besoin, qui ne sont pas "clairs", et ainsi de suite à chaque couche pour monter progressivement les gris et les contrastes ^^
Pero, ¿por qué usar el sombreado en líneas para dibujar este caballo?
Empecemos desde el principio: dibuja el objeto como lo harías normalmente.
Luego, cuando hayas terminado, añade el sombreado en líneas. Al superponerse, las líneas del sombreado crean tonos más oscuros de gris. Intenta seguir el breve tutorial que te mostramos a continuación para que no nos perdamos con un sombreado en líneas que cambia constantemente de dirección y es muy denso y ancho.
¡Vamos, puedes hacerlo!
Hello SlothDav !
Mais pourquoi donc des hachures pour le dessin de ce cheval ?
On reprend du début : tu dessines ton sujet comme d'habitude.
Puis quand c'est fini, tu ajoutes les hachures. Tes hachures en se superposant donnent des gris plus foncés. Essaye de suivre le petit tuto ci-dessous pour ne pas nous perdre avec des hachures qui changent de sens constamment et qui sont très très appuyées et larges.
Lo que noto es que, aparte de la nariz y el ojo, sigo teniendo solo un nivel de gris, a veces dos.
Los valores son complejos porque hay muchos factores a tener en cuenta: el volumen, las luces y las sombras, y el color de los elementos.
Por lo tanto, es un desafío considerable, como la anatomía y muchas otras cosas. Es normal tener dificultades, y has elegido temas bastante complejos, en general.
Lo primero: tus valores no deberían "interferir" con tu dibujo; en otras palabras, no deberías tener líneas demasiado marcadas debido a ellos (como ocurre con la nariz y el ojo, por ejemplo). Tu enfoque es mucho más preciso en tu primer dibujo, donde el sombreado es más suave y ligero, y complementa el dibujo en lugar de oscurecerlo.
Adjunto un breve tutorial que suelo utilizar para lograr un resultado más consistente con el sombreado, y añadiré otro mensaje más abajo con un ejemplo sobre tu primer dibujo, mostrando cómo darle volumen. Solo proporcionaré información sobre el volumen, basándome en las formas de tu personaje (cilindros para los brazos, por ejemplo).
Hello Frog !
Ce que je remarque c'est qu'à part pour le nez, et l’œil un peu, je n'ai toujours qu'un seul niveau de gris, parfois deux.
Les valeurs sont complexes car il y a beauuuuuucoup de choses à prendre en compte : le volume, les lumières / ombres et la couleur des éléments.
Donc c'est un gros morceau, comme l'anatomie et pleins d'autres choses ^^ C'est donc normal d'avoir du mal et tu as choisi des sujets assez complexes mine de rien.
Première chose : tes valeurs ne doivent pas venir "parasiter" ton dessin, c'est-à-dire que tu ne dois pas avoir des traits trop présents avec elle (comme c'est le cas pour le nez et l’œil par exemple). Tu es bien plus juste dans ton traitement sur ton premier dessins, où les hachures sont plus douces et légères et appuient ton dessin, plutôt que de le brouiller.
Je te joins un petit tuto que je donne souvent pour avoir un rendu plus homogène sur ses hachures et je t'ajoute un autre message en-dessous avec un exemple sur ton premier dessin de comment donner du volume. Je vais juste donner des informations de volumes, en me basant sur les formes de ton perso (cylindres pour les bras pas exemple).
Ya habías colocado varias sombras en los lugares adecuados, y pude ver que querías crear una iluminación que procediera principalmente del lado derecho. Incluso un objeto iluminado tiene sombras. Solo una superficie plana será completamente blanca. Pero cualquier otra forma tendrá necesariamente sombras, ya que la luz no puede incidir uniformemente sobre toda la superficie del objeto: en algunos lugares será más intensa y en otros, más tenue, lo que dará como resultado sombras sutiles.
Puedes comprobarlo en casa con objetos esféricos, cilíndricos, cónicos, etc. Verás que, incluso bajo un foco de luz y con una iluminación muy brillante, siempre tendrán sombras.
Tu avais déjà placé un certain nombre d'ombres au bons endroits, j'ai vu que tu voulais faire un éclairage plutôt depuis la droite aussi. Même un objet éclairé possède des ombres. Seule une surface place (et encore) sera parfaitement blanche. Mais n'importe quelle autre forme aura nécessairement des ombres car la lumière ne peut pas frapper uniformément toute la surface de l'objet : à certains endroits elle sera plus forte, à d'autres, plus faibles >> donc ombres légères.
Tu peux tester chez toi avec des objets sphériques, cylindriques, coniques, etc. Tu verra que même sous un spot et ultra éclairés, ils auront toujours des ombres ^^
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26/02/2020
Te envío algunos bocetos nuevos. No estoy nada satisfecha con el resultado. No me había dado cuenta de que sería tan difícil dominar esta técnica. Voy a seguir practicando.
Gracias.
Atentamente. Regina
je vous envoie de nouvelles hachures pas satisfaite du tout du résultat, je ne me doutais pas que c'était si difficile à maitriser, je vais continuer à les bosser
merci à vous
salutations . régina
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26/02/2020
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01/03/2020
Todo se reduce a la paciencia.
C'est une affaire de patience :)
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27/02/2020
Gracias por tus comentarios sobre mi dibujo de un pájaro. Quizás no levanto lo suficiente el brazo cuando lo estoy haciendo. En cualquier caso, visito a Grégoire con regularidad y, por supuesto, sigo sus consejos. Estoy deseando empezar a dibujar los personajes.
Que tengas un buen día.
Un saludo,
Régina
merci de votre appréciation sur mon oiseau, peut_être que je ne lève pas assez la main pour les exécuter, en tout cas régulièrement je rends visite à grégoire, et bien sur je suis ses conseils. J'ai hâte d'arriver aux personnages.
Bonne journée a vous
salutations
régina
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30/03/2020
Voilà le dernier que j'ai fait. J'ai souvent l'impression que je pourrai aller plus loin mais je ne sais pas trop comment m'y prendre.
Peut-être augmenter les contrastes ?
Merci encore pour vos cours, j'ai énormément de plaisir à les suivre !
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04/04/2020
¡Excelente trabajo!
Hay algunos pequeños errores en el dibujo de los dedos (el dedo anular y el meñique parecen más grandes que el índice y el dedo medio), pero has manejado bien los tonos de gris, utilizando el sombreado de forma que siga el volumen de la mano.
Definitivamente puedes mejorar algunos detalles. Adjunto un pequeño ejercicio para que lo revises.
Básicamente, lo que falta es una indicación clara de dónde proviene la fuente de luz. Todo se trata de forma relativamente uniforme. Por lo tanto, estás transmitiendo información sobre el volumen con tus tonos de gris, pero no hay información sobre la luz y la sombra. Dada la forma en que has posicionado tus tonos de gris, asumí que la luz venía de la izquierda, ligeramente por encima.
Utilicé dos tonos de gris: uno claro para las superficies que miran hacia arriba y otro ligeramente más oscuro para las superficies que miran hacia la derecha (opuesto a la luz).
¡Tu segundo dibujo también es muy bueno! Solo ten cuidado de no hacer que las arrugas en el agua sean demasiado uniformes, ya que eso restaría naturalidad.
Super travail ♥
Il y a des petites erreurs de dessins sur les doigts (l'annulaire et l'auriculaire plus gros que l'index et le majeur ?), mais tu as bien géré les niveau de gris, en faisant des hachures qui suivent le volume de la main.
Tu peux effectivement améliorer un peu les choses, je t'ai joint un test rapide pour voir ^^
En gros ce qui te manque là, c'est que je ne sais pas d'où vient ta source de lumière. Tout est traité de manière relativement uniforme. Donc tu fais passer des informations de volume avec tes valeurs de gris, mais pas d'information de lumière et d'ombre. Vu la manière dont tu as positionnés tes valeurs de gris, je suis parti du principe que la lumière venait de la gauche, un peu en hauteur.
J'ai utilisé deux gris : un clair pour les faces vers le haut, et un autre un poil plus foncé pour les faces vers la droite (à l'opposé de la lumière donc).
Pour ton second dessin, il est très chouette aussi :D Attention avec les ridules dans l'eau à ne pas les faire trop régulières, ça casse le côté "naturel".
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30/03/2020
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30/03/2020
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31/03/2020
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03/04/2020
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) para Kidrobot, de la colección «Mongers Filter King», 2009.
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) for Kidrobot, collection "Mongers Filter King" de 2009
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
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04/04/2020
Ah, veo que has elegido usar un bolígrafo. Es mucho más complicado difuminar con un bolígrafo. Para empezar, te recomiendo que uses un lápiz.
Has creado la sombra del objeto, pero no es la misma que la sombra de la imagen de referencia. La tuya es larga y triangular, mientras que la de la imagen de referencia es corta y redondeada.
Además, casi no hay información de escala de grises en el objeto en sí. También has cruzado las líneas de sombreado perpendicularmente (lo que dificulta la lectura, por lo que es mejor evitarlo). Adjunto un pequeño ejemplo de cómo hacer el sombreado antes de continuar con mi explicación 😉
Ah tu es parti sur du stylo. C'est beauuuuuuucoup plus compliqué d'ombrer au stylo. Pour débuter je te conseille le crayon ^^
Tu as fait l'ombre portée de l'objet, qui n'est pas celle du modèle d'ailleurs, la tienne est longue et triangulaire, celle du modèle est courte et arrondie.
Et quasiment aucune information en gris sur l'objet en lui-même. Tu as aussi croisé tes hachures de manière perpendiculaire (ça brouille la lecture à éviter ^^). Je te joins un petit exemple de comment faire les hachures avant de continuer mon explication 😉
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04/04/2020
De hecho, existen algunos cursos que tratan este tema, pero, como con todo, y especialmente con la luz y el volumen, siempre se reduce a la observación, la comprensión y la práctica. ^^ Sería un tema que merecería un curso completo. :3
Adjunto una pequeña muestra de lo que puedes lograr con tu objeto, comenzando con una observación bastante sencilla de las luces y las sombras de tu objeto. ^^
Il y a effectivement quelques cours qui traitent du sujet, mais comme pour tout et en particulier avec la lumière et le volume, ça passe toujours par l'observation, la compréhension et la pratique ^^ Ça mériterait une formation entière sur le sujet :3
Je te joins un petit aperçu de ce que tu peux avoir comme rendu avec ton objet en partant d'une observation assez simple des lumières et ombres sur ton objet ^^
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05/04/2020
Voy a seguir usando lápices por un tiempo y dejaré la tinta de lado hasta que domine la técnica. También me concentraré en mejorar mis habilidades de observación… (no es fácil para alguien tan impaciente como yo).
¿Puedo hacerte algunas preguntas?
- ¿Qué programa/tableta utilizaste para crear el efecto de sombreado suave de la izquierda, que resalta las sombras y las luces?
- ¿Qué tipo de lápiz mecánico (0,5 mm?) y mina (2B) utilizaste para el dibujo a lápiz de la derecha?
Merci beaucoup d'avoir pris le temps, c'est magnifique, quel talent.
Je vais rester au crayon et mettre cote l'encre pendant quelque temps alors le temps de maitriser.
Je vais aussi et surtout aiguiser mon sens de l'observation... (pas facile pour quelqu'un d'impatient comme moi)
Puis-je vous demander:
- Quel est le logiciel / tablette que vous avez utilisé pour le rendu feutré de gauche qui met en valeur les ombres et lumieres?
- Quel est le porte mine (0.5mm?) et mine (2B) utilise pour le rendu crayonné de droite?
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05/04/2020
Utilicé Photoshop y mi tableta es una Intuos Pro, pero se podría lograr el mismo resultado con cualquier programa de dibujo y cualquier tableta.
Y, como se ve en la imagen de la derecha, sigo usando Photoshop.
J'ai utilisé photoshop et ma tablette est une intuos pro, mais tu pourrais avoir ce même rendu avec n'importe quel logiciel de dessin et n'importe quelle tablette ^^
Et à droite c'est toujours photoshop ;p
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05/04/2020
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11/04/2020
Deberías poder encontrar mis enlaces en mi perfil.
Il doit y avoir mes liens dans mon profil :)
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06/04/2020
Este curso es muy interesante. ¡Los dibujos de Nicolas Delort son absolutamente increíbles! 👍
Después de investigar este tipo de técnica, uno se da cuenta de que existen muchísimas maneras de crear el sombreado con líneas paralelas. He reproducido algunas de ellas en mi cuaderno de bocetos y, como resultado, he llegado a algunas conclusiones:
- Es muy complicado hacerlo con un lápiz normal, porque me resulta bastante difícil asegurarme de que todas nuestras líneas tengan el mismo tono. Por lo tanto, incluso al aumentar la densidad del sombreado, se pueden obtener degradados que no son tan evidentes. Por eso, preferí usar un rotulador Pitt (con tinta china) con una punta dura para esta técnica. Esto permite asegurarse fácilmente de que la línea siempre sea la misma, y así asegurarse de que el único factor con el que se está jugando es el patrón de sombreado.
- Para algunos tipos de sombreado, especialmente el "scumbling" (muchos pequeños puntos, que visualmente es muy atractivo y me recuerda a los dibujos de los antiguos manuales técnicos), es bastante fácil crear patrones no deseados en el diseño. En términos más sencillos, puede ser bastante difícil mantener la homogeneidad en el patrón, lo que va en contra de la escala de tonos.
- Recientemente, he notado esto en particular en uno de mis dibujos (otra criatura extraña de Half Life). Es bastante difícil separar ciertas partes del dibujo de lo que hay detrás. Por ejemplo, el "brazo" de la criatura en comparación con su cuerpo, que está justo detrás. He engrosado las líneas en esa área para ayudar, pero no estoy seguro de si es la forma correcta de hacerlo; parece un poco desordenado. Además, hay un problema gráfico al final del cuerpo y en la articulación del brazo, ¡lo cual no ayuda!
Bien intéressant ce cours. Les dessins de Nicolas Delort sont absolument hallucinants ! 👍
En se renseignant sur ce type de méthode, on se rend compte qu'il y a énormément de façon de hachurer. J'en ai reproduis quelques-unes sur mon carnet, et du coup je me suis rendu compte de plusieurs choses :
- c'est très compliqué à réaliser avec un crayon de papier classique, car il est je trouve assez difficile de s'assurer que tout nos traits auront la même valeur. Ainsi, même en augmentant la densité des hachures, on peut toujours se retrouver avec des dégradés pas si évidents. C'est pour ça que j'ai préféré utiliser pour cette technique un feutre Pitt (c'est de l'encre de chine) à pointe dure. Ça permet de s'assurer très facilement que notre trait sera toujours pareil, et ainsi de s'assurer que le seul facteur sur lequel on jouera est le motif de hachure.
- pour certains types de hachures, notamment le "scumbling" (pleins de petits points, très attirante visuellement, ça fait vieux dessin de manuel technique je trouve), il est assez simple de faire apparaître des motifs indésirables dans le motif. Plus simplement dit, il peut s'avérer assez compliquer de garder une homogénéité dans le motif, ce qui du coup va à l'encontre de l'échelle de valeurs.
- dernièrement, je m'en suis notamment rendu compte sur mon dessin (encore une bestiole bizarre de Half Life), c'est assez compliqué de détacher certains partie du dessin de ce qu'il y a derrière. Par exemple, le "bras" de la créature par rapport à son corps juste derrière. J'ai épaissis mes traits à cette endroit pour aider mais j'sais pas si c'est la bonne façon de faire, ça me parait un peu brouillon. Après, il y a aussi un nœud graphique au niveau de l’extrémité du corps et de l'articulation du bras, ça n'aide pas !
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06/04/2020
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11/04/2020
Aquí estamos bastante ocupados, como puedes ver ^^
En cuanto al brazo de la criatura, yo personalmente lo habría hecho negro.
En tus dos bocetos de abajo, me parece que el bolígrafo es más difícil de controlar que el lápiz.
Tiendes a hacer «garabatos» de vez en cuando, ¿verdad? Veo que a veces no levantas el bolígrafo. Deberías evitarlo si quieres un resultado más limpio.
Y en cuanto a tu ballena, yo personalmente te recomendaría evitar el sombreado cruzado.
Te adjunto el pequeño tutorial que siempre utilizo ^^
El secreto de un buen sombreado: líneas regulares (misma longitud, mismo grosor, mismo espaciado entre ellas).
Eh bien ça ne chôme pas ici ^^
Pour le bras de la créature, perso je l'aurais mis en noir :)
Pour tes deux essais en dessous, le stylo est plus difficile à maitriser que le crayon je trouve.
Tu as tendance à "gribouiller" de temps en temps non ? Je vois que tu ne lèves pas le stylo par moment. C'est à proscrire si tu veux un rendu un peu propre.
Et pour ta baleine, personnellement je préconise d'éviter les hachures qui se coupes perpendiculairement.
Je te joins le petit tuto que je mets à chaque fois ^^
Le secret des bonnes hachures : des traits réguliers (même longueur, même épaisseur, même espacement entre eux)
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17/04/2020
Adjunto el ejercicio de sombreado que he realizado. He trabajado en el pequeño conejo para centrarme en el uso del sombreado como técnica principal.
Gracias por sus comentarios.
Alison
Ci joint mon travail de hachure j ai repris le petit lapin pour vraiment essayer de le focaliser sur les hachures principalement
Merci de votre retour
Alison
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24/04/2020
La imagen que has enviado es muy pequeña. ¿Podrías enviármela en un tamaño más grande, por favor? ¡Muchas gracias!
Ton image est touuuute petite. Est-ce que tu peux me la remettre en plus grand s'il te plait ? Merci beaucoup !
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18/04/2020
La verdad es que no me siento cómodo con esta técnica, especialmente porque ya tengo dificultades con las tonalidades de gris.
Cuando miro una imagen, puedo ver claramente los diferentes niveles de color, pero parece que no puedo reproducirlos…
En resumen, no me gusta mucho cómo ha quedado mi dibujo 😞
Je suis vraiment pas alaise avec les hachures, sachant que j'ai déjà du mal avec les échelles de gris.
Quand je regarde une image je me rends bien compte des différents niveaux de couleurs mais c'est comme si je n'arrivais pas à les reproduire...
En un mot je ne suis vraiment pas fan de mon dessin 😞
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24/04/2020
Sin embargo, has hecho un buen trabajo con los valores de escala de grises. Lo único que se podría mejorar es la forma en que aplicas el sombreado. Por eso, te adjunto mi tutorial favorito.
Si tienes dificultades con la escala de grises, trabaja por capas: primero, aplica un tono gris base a todas las áreas que no sean "blancas", luego oscurece las áreas que lo necesiten, que no sean "claras", y así sucesivamente, capa por capa, para construir gradualmente los grises y los contrastes.
¿Quizás este método te funcione mejor?
Pourtant tu as plutôt bien placé tes valeurs de gris, ce qui pèche à la rigueur c'est le traitement de tes hachures. Du coup je te joins mon petit tuto favori.
Si tu as du mal avec les échelles de gris, travaille par couche : d'abord un premier gris partout où ce n'est pas "blanc", puis tu fonces au endroits où il y a besoin, qui ne sont pas "clairs", et ainsi de suite à chaque couche pour monter progressivement les gris et les contrastes ^^
Peut-être que cette méthode te conviendra mieux ?
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20/04/2020
¡Mayday, mayday! Estoy teniendo problemas con la incubación.
Necesito una actualización urgente.
Gracias 😁
Mayday Mayday, J'ai galéré avec les hachures
Besoin d'une mise à jour urgente
Thanks 😁
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24/04/2020
Pero, ¿por qué usar el sombreado en líneas para dibujar este caballo?
Empecemos desde el principio: dibuja el objeto como lo harías normalmente.
Luego, cuando hayas terminado, añade el sombreado en líneas. Al superponerse, las líneas del sombreado crean tonos más oscuros de gris. Intenta seguir el breve tutorial que te mostramos a continuación para que no nos perdamos con un sombreado en líneas que cambia constantemente de dirección y es muy denso y ancho.
¡Vamos, puedes hacerlo!
Mais pourquoi donc des hachures pour le dessin de ce cheval ?
On reprend du début : tu dessines ton sujet comme d'habitude.
Puis quand c'est fini, tu ajoutes les hachures. Tes hachures en se superposant donnent des gris plus foncés. Essaye de suivre le petit tuto ci-dessous pour ne pas nous perdre avec des hachures qui changent de sens constamment et qui sont très très appuyées et larges.
Allez, you can do it è^é/
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30/04/2020
Más tarde me di cuenta de mi error. No sé por qué estaba tan decidido a dibujar todo usando únicamente el método del sombreado con líneas paralelas.
He estado practicando con muchos bocetos aquí y allá.
Tan pronto como tenga algo concreto, te enviaré mi trabajo.
Gracias por tus comentarios.
Que tengas un buen día.
J'ai remarqué que plus tard mon erreur. Je ne sais pas pourquoi je me suis obstiné à vouloir dessiné intégralement en hachure O.O
Je m'entraîne depuis sur pleins de croquis par ci par là.
Dès que j'ai quelque chose de concret je vous envoi mon travail.
Merci pour les remarques
Have a nice day
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21/04/2020
aquí tienen mis bocetos. Me resulta bastante difícil representar volúmenes, la luz y los planos utilizando el sombreado.
voici mes essais. Je trouve ça assez complexe de représenter les volumes, la lumière et les plans avec les hachures.
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21/04/2020
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21/04/2020
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24/04/2020
Lo que noto es que, aparte de la nariz y el ojo, sigo teniendo solo un nivel de gris, a veces dos.
Los valores son complejos porque hay muchos factores a tener en cuenta: el volumen, las luces y las sombras, y el color de los elementos.
Por lo tanto, es un desafío considerable, como la anatomía y muchas otras cosas. Es normal tener dificultades, y has elegido temas bastante complejos, en general.
Lo primero: tus valores no deberían "interferir" con tu dibujo; en otras palabras, no deberías tener líneas demasiado marcadas debido a ellos (como ocurre con la nariz y el ojo, por ejemplo). Tu enfoque es mucho más preciso en tu primer dibujo, donde el sombreado es más suave y ligero, y complementa el dibujo en lugar de oscurecerlo.
Adjunto un breve tutorial que suelo utilizar para lograr un resultado más consistente con el sombreado, y añadiré otro mensaje más abajo con un ejemplo sobre tu primer dibujo, mostrando cómo darle volumen. Solo proporcionaré información sobre el volumen, basándome en las formas de tu personaje (cilindros para los brazos, por ejemplo).
Ce que je remarque c'est qu'à part pour le nez, et l’œil un peu, je n'ai toujours qu'un seul niveau de gris, parfois deux.
Les valeurs sont complexes car il y a beauuuuuucoup de choses à prendre en compte : le volume, les lumières / ombres et la couleur des éléments.
Donc c'est un gros morceau, comme l'anatomie et pleins d'autres choses ^^ C'est donc normal d'avoir du mal et tu as choisi des sujets assez complexes mine de rien.
Première chose : tes valeurs ne doivent pas venir "parasiter" ton dessin, c'est-à-dire que tu ne dois pas avoir des traits trop présents avec elle (comme c'est le cas pour le nez et l’œil par exemple). Tu es bien plus juste dans ton traitement sur ton premier dessins, où les hachures sont plus douces et légères et appuient ton dessin, plutôt que de le brouiller.
Je te joins un petit tuto que je donne souvent pour avoir un rendu plus homogène sur ses hachures et je t'ajoute un autre message en-dessous avec un exemple sur ton premier dessin de comment donner du volume. Je vais juste donner des informations de volumes, en me basant sur les formes de ton perso (cylindres pour les bras pas exemple).
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24/04/2020
Puedes comprobarlo en casa con objetos esféricos, cilíndricos, cónicos, etc. Verás que, incluso bajo un foco de luz y con una iluminación muy brillante, siempre tendrán sombras.
Tu peux tester chez toi avec des objets sphériques, cylindriques, coniques, etc. Tu verra que même sous un spot et ultra éclairés, ils auront toujours des ombres ^^
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