Te envío una nueva eclosión no satisfecha con todo el resultado, no sospeché que fue tan difícil de dominar que continuaré trabajando en ellos.
Gracias a ti
saludos . tubería
bonjour
je vous envoie de nouvelles hachures pas satisfaite du tout du résultat, je ne me doutais pas que c'était si difficile à maitriser, je vais continuer à les bosser
Confirmo, la eclosión y los valores, es difícil, no me va bien ... después de un dibujo con una decoración o un paisaje, trato de forzar los valores y las líneas en el 1er nivel, y para aligerar lo que es básicamente, lo que da profundidad, tanto como sea posible, mi técnica es muy limitada ... No hago en lo que sigue los consejos de Grégoire e imitan los artistas que me gustan. Lo que está al frente es grueso y oscuro y lo que está detrás es bueno y claro ... Me parece bueno este pájaro, es relajante, es una buena idea del sujeto y no es fácil de dibujar incluido en un paisaje.
Je confirme, les hachures et les valeurs, c'est difficile, je n'y arrive pas bien moi-même... après, sur un dessin avec un décor ou un paysage, j'essaye de forcer les valeurs et les traits sur le 1er plan, et d'alléger ce qui est au fond, ça donne de la profondeur, autant que possible, ma technique est très limitée... je ne fais en cela qui suivre les conseils de Grégoire et imiter les artistes que j'aime. ce qui est devant est épais et sombre et ce qui est derrière est fin et plus clair... je le trouve sympa cet oiseau, il est reposant, c'est une bonne idée de sujet et c'est pas facile à dessiner inclus dans un paysage.
Carece de homogeneidad nuevamente ^^ y veo una eclosión que se cruzan perpendicularmente (en la cabeza del pájaro) >> no. Tienes que ser paciente con eclosión, tómese el tiempo para ser regular y homogéneo en todas partes ^^
Es una cuestión de paciencia :)
Ça manque d'homogénéité encore ^^ Et je vois des hachures qui se croisent perpendiculairement (sur la tête de l'oiseau) >> nope nope. Il faut être patient avec les hachures, prendre le temps d'être régulier et homogène partout ^^
Gracias por su aprecio por mi pájaro, puede ser que no levante la mano lo suficiente como para ejecutarlos, en cualquier caso regularmente visito Grégoire y, por supuesto, soy su consejo. No puedo esperar para llegar a los personajes.
Buen día para ti
saludos
tubería
bonjour olal
merci de votre appréciation sur mon oiseau, peut_être que je ne lève pas assez la main pour les exécuter, en tout cas régulièrement je rends visite à grégoire, et bien sur je suis ses conseils. J'ai hâte d'arriver aux personnages.
Me encanta dibujar con eclosión y no me di cuenta de que era un "estilo" de dibujo.
Este es el último que hice. A menudo tengo la impresión de que puedo ir más allá, pero realmente no sé cómo hacerlo.
¿Quizás crecientes contrastes?
Gracias nuevamente por tus lecciones, ¡me divierte mucho para seguirlas!
J'adore dessiner avec des hachures et je n'avais pas réalisé que c'était un "style" de dessin.
Voilà le dernier que j'ai fait. J'ai souvent l'impression que je pourrai aller plus loin mais je ne sais pas trop comment m'y prendre.
Peut-être augmenter les contrastes ?
Merci encore pour vos cours, j'ai énormément de plaisir à les suivre !
Hay pequeños errores de dibujos en los dedos (¿el dedo anular y la curación más grande que el índice y el dedo medio?), Pero ha manejado el nivel de gris, al hacer eclosiones que siguen el volumen de la mano.
Realmente puedes mejorar un poco las cosas, te uní a una prueba rápida para ver ^^
Básicamente, lo que extrañas es que no sé de dónde proviene tu fuente de luz. Todo se procesa de una manera relativamente uniforme. Por lo tanto, pasa información de volumen con sus valores grises, pero no hay información ligera y sombra. Dado cómo colocó sus valores grises, comencé por el principio de que la luz provenía de la izquierda, un poco alta.
Usé dos grises: uno transparente para las caras, y otro cabello más oscuro para las caras a la derecha (por lo tanto, frente a la luz).
Para su segundo dibujo, también es muy agradable: atención con líneas finas en el agua para no hacerlas demasiado regulares, rompe el lado "natural".
Hello Aixelya !
Super travail ♥
Il y a des petites erreurs de dessins sur les doigts (l'annulaire et l'auriculaire plus gros que l'index et le majeur ?), mais tu as bien géré les niveau de gris, en faisant des hachures qui suivent le volume de la main.
Tu peux effectivement améliorer un peu les choses, je t'ai joint un test rapide pour voir ^^
En gros ce qui te manque là, c'est que je ne sais pas d'où vient ta source de lumière. Tout est traité de manière relativement uniforme. Donc tu fais passer des informations de volume avec tes valeurs de gris, mais pas d'information de lumière et d'ombre. Vu la manière dont tu as positionnés tes valeurs de gris, je suis parti du principe que la lumière venait de la gauche, un peu en hauteur.
J'ai utilisé deux gris : un clair pour les faces vers le haut, et un autre un poil plus foncé pour les faces vers la droite (à l'opposé de la lumière donc).
Pour ton second dessin, il est très chouette aussi :D Attention avec les ridules dans l'eau à ne pas les faire trop régulières, ça casse le côté "naturel".
¿Habrá instrucciones más adelante sobre cómo colocar correctamente estos valores para que el volumen recurra? Sombra y luz? en lógico. ¿O en esta etapa hemos regresado a nosotros mismos y a nuestro sentido de observación de nuestros objetos / maestros?
Est ce que plus tard dans la formation il y aura des instructions sur comment bien placer ces valeurs pour faire resortir le volume ? ombre et lumiere ? de facon logique. Ou a ce stade nous sommes rendu a nous meme et notre sens de l'observation de nos objects / maitres?
Ah, te fuiste en la pluma. Es hermoso, más complicado de sombra con un bolígrafo. Para empezar, recomiendo el lápiz ^^
Hiciste la sombra del objeto, que no es la del modelo, por cierto, el tuyo es largo y triangular, el del modelo es corto y redondeado.
Y casi no hay información en gris en el objeto en sí. También cruzaste tu eclosión perpendicularmente (desdibuja la lectura para evitar ^^). Te adjunto un pequeño ejemplo de cómo eclosionar antes de continuar mi explicación 😉
Hello RB242bs !
Ah tu es parti sur du stylo. C'est beauuuuuuucoup plus compliqué d'ombrer au stylo. Pour débuter je te conseille le crayon ^^
Tu as fait l'ombre portée de l'objet, qui n'est pas celle du modèle d'ailleurs, la tienne est longue et triangulaire, celle du modèle est courte et arrondie.
Et quasiment aucune information en gris sur l'objet en lui-même. Tu as aussi croisé tes hachures de manière perpendiculaire (ça brouille la lecture à éviter ^^). Je te joins un petit exemple de comment faire les hachures avant de continuer mon explication 😉
Para hacer los valores grises de una imagen, ¿debe mirar dónde están las áreas más claras? En su modelo, tiene reflexiones más ligeras a la derecha. ¿Dónde está la sombra general de mi forma? (el gris promedio). ¿Y dónde está el gris más fuerte y oscuro? Con estos tres valores, ya puedes hacer muchas cosas ^^
De hecho, hay algunos cursos que tratan con el tema, pero en cuanto a todo y, en particular, con luz y volumen, siempre pasa por la observación, comprensión y práctica ^^ merecería una formación completa sobre el tema: 3
Te adjunto un poco de lo que puedes tener como representado con tu objeto a partir de una observación bastante simple de las luces y las sombras en tu objeto ^^
Pour faire les valeurs de gris d'une images, il faut que tu regardes où se trouvent les zones les plus claires ? Sur ton modèle, tu as des reflets plus clairs sur la droite. Où se trouve l'ombre générale de ma forme ? (le gris moyen). Et où se trouve le gris le plus fort et le plus sombre ? Avec ces trois valeurs-là, tu peux déjà faire beaucoup de choses ^^
Il y a effectivement quelques cours qui traitent du sujet, mais comme pour tout et en particulier avec la lumière et le volume, ça passe toujours par l'observation, la compréhension et la pratique ^^ Ça mériterait une formation entière sur le sujet :3
Je te joins un petit aperçu de ce que tu peux avoir comme rendu avec ton objet en partant d'une observation assez simple des lumières et ombres sur ton objet ^^
No esperaba una respuesta con un trabajo tan agradable para apoyar su explicación.
Muchas gracias por tomarse el tiempo, es hermoso, qué talento.
Me quedaré a lápiz y pondré la calificación de tinta por un tiempo y luego a dominar.
También haré y, sobre todo, agudizaré mi sentido de observación ... (no es fácil para alguien impaciente como yo)
¿Puedo preguntarte?
- ¿Cuál es el software / tableta que usó para la representación amortiguada a la izquierda que resalta las sombras y las luces?
- ¿Cuál es la puerta de la mina (0.5 mm?) Y la mía (2b) usa para la representación de lápiz a la derecha?
Je ne m'attendais pas a une reponse avec un si jolie travail pour appuyer votre explication.
Merci beaucoup d'avoir pris le temps, c'est magnifique, quel talent.
Je vais rester au crayon et mettre cote l'encre pendant quelque temps alors le temps de maitriser.
Je vais aussi et surtout aiguiser mon sens de l'observation... (pas facile pour quelqu'un d'impatient comme moi)
Puis-je vous demander:
- Quel est le logiciel / tablette que vous avez utilisé pour le rendu feutré de gauche qui met en valeur les ombres et lumieres?
- Quel est le porte mine (0.5mm?) et mine (2B) utilise pour le rendu crayonné de droite?
Usé Photoshop y mi tableta es una intuos pro, pero podría tener esta misma representación con cualquier software de dibujo y cualquier tableta ^^
Y a la derecha siempre es Photoshop; pag
Hello ^^
J'ai utilisé photoshop et ma tablette est une intuos pro, mais tu pourrais avoir ce même rendu avec n'importe quel logiciel de dessin et n'importe quelle tablette ^^
¡Es impresionante! Realmente me gustaría ver cómo haces esto con Photoshop en "Live" :))
Si realiza lecciones especiales con Zoom en capturas de pantalla, ¡tiene un cliente!
C'est bluffant !!!! J'aimerai beaucoup voir comment vous faites ca avec Photoshop en "Live" :))
Si vous faites des cours particulier avec Zoom en Screensharing, vous avez un client !
Muy interesante este curso. ¡Los dibujos de Nicolas Delort son absolutamente mentes! 👍
Al preguntar sobre este tipo de método, nos damos cuenta de que hay mucha forma de heno. Reproducí algunos en mi cuaderno, y de repente me di cuenta de varias cosas:
- Es muy complicado de hacer con un lápiz de papel convencional, porque es bastante difícil asegurarme de que todas nuestras características tengan el mismo valor. Por lo tanto, incluso al aumentar la densidad de la eclosión, siempre podemos terminar con gradientes no tan obvios. Es por eso que preferí usar una fieltro Pitt para esta técnica (es un punto difícil en China). Hace que sea fácil asegurarse de que nuestra línea siempre sea la misma y, por lo tanto, asegurarse de que el único factor en el que jugaremos sea el motivo de Hatch.
- Para ciertos tipos de eclosión, incluido el "escupido" (lleno de puntos pequeños, muy atractivo visualmente, hace que el viejo dibujo del manual técnico encuentro), es bastante simple hacer que los patrones no deseados aparezcan en el patrón. Más simplemente dicho, puede ser bastante complicado mantener una homogeneidad en el patrón, que de repente va en contra de la escala de valores.
- Últimamente, notablemente me di cuenta en mi dibujo (otra bestia extraña por la mitad de la vida), es bastante complicado separar ciertas partes del dibujo de lo que está detrás. Por ejemplo, el "brazo" de la criatura en comparación con su cuerpo justo detrás. Engrosé mis características en este lugar para ayudar, pero no sé si es la forma correcta de hacerlo, parece un poco difícil. Posteriormente, también hay un nodo gráfico al final del cuerpo y la articulación del brazo, ¡eso no ayuda!
Yop !
Bien intéressant ce cours. Les dessins de Nicolas Delort sont absolument hallucinants ! 👍
En se renseignant sur ce type de méthode, on se rend compte qu'il y a énormément de façon de hachurer. J'en ai reproduis quelques-unes sur mon carnet, et du coup je me suis rendu compte de plusieurs choses :
- c'est très compliqué à réaliser avec un crayon de papier classique, car il est je trouve assez difficile de s'assurer que tout nos traits auront la même valeur. Ainsi, même en augmentant la densité des hachures, on peut toujours se retrouver avec des dégradés pas si évidents. C'est pour ça que j'ai préféré utiliser pour cette technique un feutre Pitt (c'est de l'encre de chine) à pointe dure. Ça permet de s'assurer très facilement que notre trait sera toujours pareil, et ainsi de s'assurer que le seul facteur sur lequel on jouera est le motif de hachure.
- pour certains types de hachures, notamment le "scumbling" (pleins de petits points, très attirante visuellement, ça fait vieux dessin de manuel technique je trouve), il est assez simple de faire apparaître des motifs indésirables dans le motif. Plus simplement dit, il peut s'avérer assez compliquer de garder une homogénéité dans le motif, ce qui du coup va à l'encontre de l'échelle de valeurs.
- dernièrement, je m'en suis notamment rendu compte sur mon dessin (encore une bestiole bizarre de Half Life), c'est assez compliqué de détacher certains partie du dessin de ce qu'il y a derrière. Par exemple, le "bras" de la créature par rapport à son corps juste derrière. J'ai épaissis mes traits à cette endroit pour aider mais j'sais pas si c'est la bonne façon de faire, ça me parait un peu brouillon. Après, il y a aussi un nœud graphique au niveau de l’extrémité du corps et de l'articulation du bras, ça n'aide pas !
Y otras dos páginas. Estoy bastante contento con la representación con la manzana, usando la eclosión del "contorno". Por otro lado, menos para la ballena, ya porque me doy cuenta de que su espalda es demasiado recta, ¡y porque la eclosión es demasiado dura! La próxima vez, sería más riguroso.
Et deux autres pages. Je suis assez content du rendu avec la pomme, en utilisant des hachures de "contour". Par contre moins pour la baleine, déjà car je me rend compte que son dos est trop droit, et car les hachures sont trop brouillon ! La prochaine fois, je serais plus rigoureux.
Para el brazo de la criatura, personalmente lo habría puesto en negro :)
Para sus dos pruebas a continuación, el bolígrafo es más difícil de dominar que el lápiz que encuentro.
Tiendes a "garabatear" de vez en cuando, ¿verdad? Veo que no levantas la pluma a veces. Se debe evitar si desea una representación algo limpia.
Y para su ballena, personalmente recomiendo evitar la eclosión que cose perpendicularmente.
Me una a ti el pequeño tutorial que pongo cada vez ^^
El secreto de la buena eclosión: características regulares (la misma longitud, el mismo grosor, el mismo espacio entre ellos)
Hello Tobias !
Eh bien ça ne chôme pas ici ^^
Pour le bras de la créature, perso je l'aurais mis en noir :)
Pour tes deux essais en dessous, le stylo est plus difficile à maitriser que le crayon je trouve.
Tu as tendance à "gribouiller" de temps en temps non ? Je vois que tu ne lèves pas le stylo par moment. C'est à proscrire si tu veux un rendu un peu propre.
Et pour ta baleine, personnellement je préconise d'éviter les hachures qui se coupes perpendiculairement.
Je te joins le petit tuto que je mets à chaque fois ^^
Le secret des bonnes hachures : des traits réguliers (même longueur, même épaisseur, même espacement entre eux)
Probé la eclosión en un delfín.
Realmente no estoy interesado en la eclosión, sabiendo que ya tengo problemas con las escamas grises.
Cuando miro una imagen, me doy cuenta de los diferentes niveles de colores, pero es como si no pudiera reproducirlos ...
En una palabra, realmente no soy fan de mi dibujo 😞
J'ai essayé les hachures sur un dauphin.
Je suis vraiment pas alaise avec les hachures, sachant que j'ai déjà du mal avec les échelles de gris.
Quand je regarde une image je me rends bien compte des différents niveaux de couleurs mais c'est comme si je n'arrivais pas à les reproduire...
En un mot je ne suis vraiment pas fan de mon dessin 😞
Sin embargo, ha puesto bien sus valores grises, qué pecado es el tratamiento de su eclosión. Así que me uno a mi pequeño tutorial favorito.
Si tiene problemas con las escamas grises, trabaje por capa: primero un primer gris donde no sea "blanco", entonces lo busca en lugares donde hay una necesidad, que no son "claras", y así sucesivamente en cada capa para trepar gradualmente el gris y los contrastes ^^
¿Quizás este método te adapte mejor?
Hello Antho !
Pourtant tu as plutôt bien placé tes valeurs de gris, ce qui pèche à la rigueur c'est le traitement de tes hachures. Du coup je te joins mon petit tuto favori.
Si tu as du mal avec les échelles de gris, travaille par couche : d'abord un premier gris partout où ce n'est pas "blanc", puis tu fonces au endroits où il y a besoin, qui ne sont pas "clairs", et ainsi de suite à chaque couche pour monter progressivement les gris et les contrastes ^^
Pero, ¿por qué luego eclosionar para el dibujo de este caballo?
Reanudamos desde el principio: dibuja su tema como de costumbre.
Luego, cuando termina, agregas la eclosión. Tu eclosión superponiendo da gris más oscuro. Trate de seguir el pequeño tutorial a continuación para no perderse con la eclosión que cambia su significado constante y que son muy respaldados y amplios.
Vamos, puedes hacerlo è^é/
Hello SlothDav !
Mais pourquoi donc des hachures pour le dessin de ce cheval ?
On reprend du début : tu dessines ton sujet comme d'habitude.
Puis quand c'est fini, tu ajoutes les hachures. Tes hachures en se superposant donnent des gris plus foncés. Essaye de suivre le petit tuto ci-dessous pour ne pas nous perdre avec des hachures qui changent de sens constamment et qui sont très très appuyées et larges.
Lo que noto es que aparte de la nariz, y el ojo un poco, todavía tengo solo un nivel de gris, a veces dos.
Los valores son complejos porque hay cosas hermosas a tener en cuenta: el volumen, las luces / sombras y el color de los elementos.
Por lo tanto, es una pieza grande, como la anatomía y muchas otras cosas ^^, es normal tener problemas y usted ha elegido sujetos bastante complejos.
Lo primero: sus valores no deben venir "para parasitar" su dibujo, es decir que no debe tener características demasiado presentes con él (como es el caso de la nariz y el ojo, por ejemplo). Usted es mucho más justo en su tratamiento en sus primeros dibujos, donde la eclosión es más suave y ligera y apoya su dibujo, en lugar de difuminarlo.
Me uno a usted un pequeño tutorial que a menudo doy para tener una representación más homogénea en su eclosión y agrego otro mensaje a continuación con un ejemplo en su primer dibujo de cómo dar volumen. Solo voy a dar información de volumen, basado en las formas de tu personaje (cilindros para los brazos, no es un ejemplo).
Hello Frog !
Ce que je remarque c'est qu'à part pour le nez, et l’œil un peu, je n'ai toujours qu'un seul niveau de gris, parfois deux.
Les valeurs sont complexes car il y a beauuuuuucoup de choses à prendre en compte : le volume, les lumières / ombres et la couleur des éléments.
Donc c'est un gros morceau, comme l'anatomie et pleins d'autres choses ^^ C'est donc normal d'avoir du mal et tu as choisi des sujets assez complexes mine de rien.
Première chose : tes valeurs ne doivent pas venir "parasiter" ton dessin, c'est-à-dire que tu ne dois pas avoir des traits trop présents avec elle (comme c'est le cas pour le nez et l’œil par exemple). Tu es bien plus juste dans ton traitement sur ton premier dessins, où les hachures sont plus douces et légères et appuient ton dessin, plutôt que de le brouiller.
Je te joins un petit tuto que je donne souvent pour avoir un rendu plus homogène sur ses hachures et je t'ajoute un autre message en-dessous avec un exemple sur ton premier dessin de comment donner du volume. Je vais juste donner des informations de volumes, en me basant sur les formes de ton perso (cylindres pour les bras pas exemple).
Ya habías colocado un cierto número de sombras en los lugares correctos, vi que también querías arrojar luz a la derecha. Incluso un objeto iluminado tiene sombras. Solo se coloca una superficie (y nuevamente) será perfectamente blanca. Pero cualquier otra forma necesariamente tendrá sombras porque la luz no puede atacar uniformemente toda la superficie del objeto: en ciertos lugares será más fuerte, para otros, más débil >> por lo tanto, las sombras de la luz.
Puede probar en casa con objetos esféricos, cilíndricos, cónicos, etc. Verá que incluso bajo un lugar y ultra iluminado, siempre tendrán sombras ^^
Tu avais déjà placé un certain nombre d'ombres au bons endroits, j'ai vu que tu voulais faire un éclairage plutôt depuis la droite aussi. Même un objet éclairé possède des ombres. Seule une surface place (et encore) sera parfaitement blanche. Mais n'importe quelle autre forme aura nécessairement des ombres car la lumière ne peut pas frapper uniformément toute la surface de l'objet : à certains endroits elle sera plus forte, à d'autres, plus faibles >> donc ombres légères.
Tu peux tester chez toi avec des objets sphériques, cylindriques, coniques, etc. Tu verra que même sous un spot et ultra éclairés, ils auront toujours des ombres ^^
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26/02/2020
Te envío una nueva eclosión no satisfecha con todo el resultado, no sospeché que fue tan difícil de dominar que continuaré trabajando en ellos.
Gracias a ti
saludos . tubería
je vous envoie de nouvelles hachures pas satisfaite du tout du résultat, je ne me doutais pas que c'était si difficile à maitriser, je vais continuer à les bosser
merci à vous
salutations . régina
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26/02/2020
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01/03/2020
Es una cuestión de paciencia :)
C'est une affaire de patience :)
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27/02/2020
Gracias por su aprecio por mi pájaro, puede ser que no levante la mano lo suficiente como para ejecutarlos, en cualquier caso regularmente visito Grégoire y, por supuesto, soy su consejo. No puedo esperar para llegar a los personajes.
Buen día para ti
saludos
tubería
merci de votre appréciation sur mon oiseau, peut_être que je ne lève pas assez la main pour les exécuter, en tout cas régulièrement je rends visite à grégoire, et bien sur je suis ses conseils. J'ai hâte d'arriver aux personnages.
Bonne journée a vous
salutations
régina
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30/03/2020
Este es el último que hice. A menudo tengo la impresión de que puedo ir más allá, pero realmente no sé cómo hacerlo.
¿Quizás crecientes contrastes?
Gracias nuevamente por tus lecciones, ¡me divierte mucho para seguirlas!
Voilà le dernier que j'ai fait. J'ai souvent l'impression que je pourrai aller plus loin mais je ne sais pas trop comment m'y prendre.
Peut-être augmenter les contrastes ?
Merci encore pour vos cours, j'ai énormément de plaisir à les suivre !
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04/04/2020
Gran trabajo ♥
Hay pequeños errores de dibujos en los dedos (¿el dedo anular y la curación más grande que el índice y el dedo medio?), Pero ha manejado el nivel de gris, al hacer eclosiones que siguen el volumen de la mano.
Realmente puedes mejorar un poco las cosas, te uní a una prueba rápida para ver ^^
Básicamente, lo que extrañas es que no sé de dónde proviene tu fuente de luz. Todo se procesa de una manera relativamente uniforme. Por lo tanto, pasa información de volumen con sus valores grises, pero no hay información ligera y sombra. Dado cómo colocó sus valores grises, comencé por el principio de que la luz provenía de la izquierda, un poco alta.
Usé dos grises: uno transparente para las caras, y otro cabello más oscuro para las caras a la derecha (por lo tanto, frente a la luz).
Para su segundo dibujo, también es muy agradable: atención con líneas finas en el agua para no hacerlas demasiado regulares, rompe el lado "natural".
Super travail ♥
Il y a des petites erreurs de dessins sur les doigts (l'annulaire et l'auriculaire plus gros que l'index et le majeur ?), mais tu as bien géré les niveau de gris, en faisant des hachures qui suivent le volume de la main.
Tu peux effectivement améliorer un peu les choses, je t'ai joint un test rapide pour voir ^^
En gros ce qui te manque là, c'est que je ne sais pas d'où vient ta source de lumière. Tout est traité de manière relativement uniforme. Donc tu fais passer des informations de volume avec tes valeurs de gris, mais pas d'information de lumière et d'ombre. Vu la manière dont tu as positionnés tes valeurs de gris, je suis parti du principe que la lumière venait de la gauche, un peu en hauteur.
J'ai utilisé deux gris : un clair pour les faces vers le haut, et un autre un poil plus foncé pour les faces vers la droite (à l'opposé de la lumière donc).
Pour ton second dessin, il est très chouette aussi :D Attention avec les ridules dans l'eau à ne pas les faire trop régulières, ça casse le côté "naturel".
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30/03/2020
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30/03/2020
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31/03/2020
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03/04/2020
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) para Kidrobot, colección "Mongerers Filter King" de 2009
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) for Kidrobot, collection "Mongers Filter King" de 2009
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
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04/04/2020
Ah, te fuiste en la pluma. Es hermoso, más complicado de sombra con un bolígrafo. Para empezar, recomiendo el lápiz ^^
Hiciste la sombra del objeto, que no es la del modelo, por cierto, el tuyo es largo y triangular, el del modelo es corto y redondeado.
Y casi no hay información en gris en el objeto en sí. También cruzaste tu eclosión perpendicularmente (desdibuja la lectura para evitar ^^). Te adjunto un pequeño ejemplo de cómo eclosionar antes de continuar mi explicación 😉
Ah tu es parti sur du stylo. C'est beauuuuuuucoup plus compliqué d'ombrer au stylo. Pour débuter je te conseille le crayon ^^
Tu as fait l'ombre portée de l'objet, qui n'est pas celle du modèle d'ailleurs, la tienne est longue et triangulaire, celle du modèle est courte et arrondie.
Et quasiment aucune information en gris sur l'objet en lui-même. Tu as aussi croisé tes hachures de manière perpendiculaire (ça brouille la lecture à éviter ^^). Je te joins un petit exemple de comment faire les hachures avant de continuer mon explication 😉
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04/04/2020
De hecho, hay algunos cursos que tratan con el tema, pero en cuanto a todo y, en particular, con luz y volumen, siempre pasa por la observación, comprensión y práctica ^^ merecería una formación completa sobre el tema: 3
Te adjunto un poco de lo que puedes tener como representado con tu objeto a partir de una observación bastante simple de las luces y las sombras en tu objeto ^^
Il y a effectivement quelques cours qui traitent du sujet, mais comme pour tout et en particulier avec la lumière et le volume, ça passe toujours par l'observation, la compréhension et la pratique ^^ Ça mériterait une formation entière sur le sujet :3
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05/04/2020
Muchas gracias por tomarse el tiempo, es hermoso, qué talento.
Me quedaré a lápiz y pondré la calificación de tinta por un tiempo y luego a dominar.
También haré y, sobre todo, agudizaré mi sentido de observación ... (no es fácil para alguien impaciente como yo)
¿Puedo preguntarte?
- ¿Cuál es el software / tableta que usó para la representación amortiguada a la izquierda que resalta las sombras y las luces?
- ¿Cuál es la puerta de la mina (0.5 mm?) Y la mía (2b) usa para la representación de lápiz a la derecha?
Merci beaucoup d'avoir pris le temps, c'est magnifique, quel talent.
Je vais rester au crayon et mettre cote l'encre pendant quelque temps alors le temps de maitriser.
Je vais aussi et surtout aiguiser mon sens de l'observation... (pas facile pour quelqu'un d'impatient comme moi)
Puis-je vous demander:
- Quel est le logiciel / tablette que vous avez utilisé pour le rendu feutré de gauche qui met en valeur les ombres et lumieres?
- Quel est le porte mine (0.5mm?) et mine (2B) utilise pour le rendu crayonné de droite?
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05/04/2020
Usé Photoshop y mi tableta es una intuos pro, pero podría tener esta misma representación con cualquier software de dibujo y cualquier tableta ^^
Y a la derecha siempre es Photoshop; pag
J'ai utilisé photoshop et ma tablette est une intuos pro, mais tu pourrais avoir ce même rendu avec n'importe quel logiciel de dessin et n'importe quelle tablette ^^
Et à droite c'est toujours photoshop ;p
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05/04/2020
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11/04/2020
Debe haber mis enlaces en mi perfil :)
Il doit y avoir mes liens dans mon profil :)
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06/04/2020
Muy interesante este curso. ¡Los dibujos de Nicolas Delort son absolutamente mentes! 👍
Al preguntar sobre este tipo de método, nos damos cuenta de que hay mucha forma de heno. Reproducí algunos en mi cuaderno, y de repente me di cuenta de varias cosas:
- Es muy complicado de hacer con un lápiz de papel convencional, porque es bastante difícil asegurarme de que todas nuestras características tengan el mismo valor. Por lo tanto, incluso al aumentar la densidad de la eclosión, siempre podemos terminar con gradientes no tan obvios. Es por eso que preferí usar una fieltro Pitt para esta técnica (es un punto difícil en China). Hace que sea fácil asegurarse de que nuestra línea siempre sea la misma y, por lo tanto, asegurarse de que el único factor en el que jugaremos sea el motivo de Hatch.
- Para ciertos tipos de eclosión, incluido el "escupido" (lleno de puntos pequeños, muy atractivo visualmente, hace que el viejo dibujo del manual técnico encuentro), es bastante simple hacer que los patrones no deseados aparezcan en el patrón. Más simplemente dicho, puede ser bastante complicado mantener una homogeneidad en el patrón, que de repente va en contra de la escala de valores.
- Últimamente, notablemente me di cuenta en mi dibujo (otra bestia extraña por la mitad de la vida), es bastante complicado separar ciertas partes del dibujo de lo que está detrás. Por ejemplo, el "brazo" de la criatura en comparación con su cuerpo justo detrás. Engrosé mis características en este lugar para ayudar, pero no sé si es la forma correcta de hacerlo, parece un poco difícil. Posteriormente, también hay un nodo gráfico al final del cuerpo y la articulación del brazo, ¡eso no ayuda!
Bien intéressant ce cours. Les dessins de Nicolas Delort sont absolument hallucinants ! 👍
En se renseignant sur ce type de méthode, on se rend compte qu'il y a énormément de façon de hachurer. J'en ai reproduis quelques-unes sur mon carnet, et du coup je me suis rendu compte de plusieurs choses :
- c'est très compliqué à réaliser avec un crayon de papier classique, car il est je trouve assez difficile de s'assurer que tout nos traits auront la même valeur. Ainsi, même en augmentant la densité des hachures, on peut toujours se retrouver avec des dégradés pas si évidents. C'est pour ça que j'ai préféré utiliser pour cette technique un feutre Pitt (c'est de l'encre de chine) à pointe dure. Ça permet de s'assurer très facilement que notre trait sera toujours pareil, et ainsi de s'assurer que le seul facteur sur lequel on jouera est le motif de hachure.
- pour certains types de hachures, notamment le "scumbling" (pleins de petits points, très attirante visuellement, ça fait vieux dessin de manuel technique je trouve), il est assez simple de faire apparaître des motifs indésirables dans le motif. Plus simplement dit, il peut s'avérer assez compliquer de garder une homogénéité dans le motif, ce qui du coup va à l'encontre de l'échelle de valeurs.
- dernièrement, je m'en suis notamment rendu compte sur mon dessin (encore une bestiole bizarre de Half Life), c'est assez compliqué de détacher certains partie du dessin de ce qu'il y a derrière. Par exemple, le "bras" de la créature par rapport à son corps juste derrière. J'ai épaissis mes traits à cette endroit pour aider mais j'sais pas si c'est la bonne façon de faire, ça me parait un peu brouillon. Après, il y a aussi un nœud graphique au niveau de l’extrémité du corps et de l'articulation du bras, ça n'aide pas !
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06/04/2020
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11/04/2020
Bueno, eso no desempleo aquí ^^
Para el brazo de la criatura, personalmente lo habría puesto en negro :)
Para sus dos pruebas a continuación, el bolígrafo es más difícil de dominar que el lápiz que encuentro.
Tiendes a "garabatear" de vez en cuando, ¿verdad? Veo que no levantas la pluma a veces. Se debe evitar si desea una representación algo limpia.
Y para su ballena, personalmente recomiendo evitar la eclosión que cose perpendicularmente.
Me una a ti el pequeño tutorial que pongo cada vez ^^
El secreto de la buena eclosión: características regulares (la misma longitud, el mismo grosor, el mismo espacio entre ellos)
Eh bien ça ne chôme pas ici ^^
Pour le bras de la créature, perso je l'aurais mis en noir :)
Pour tes deux essais en dessous, le stylo est plus difficile à maitriser que le crayon je trouve.
Tu as tendance à "gribouiller" de temps en temps non ? Je vois que tu ne lèves pas le stylo par moment. C'est à proscrire si tu veux un rendu un peu propre.
Et pour ta baleine, personnellement je préconise d'éviter les hachures qui se coupes perpendiculairement.
Je te joins le petit tuto que je mets à chaque fois ^^
Le secret des bonnes hachures : des traits réguliers (même longueur, même épaisseur, même espacement entre eux)
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17/04/2020
CI adjunté mi trabajo de eclosión, tomé el conejo para tratar de concentrarme principalmente en la eclosión.
Gracias por tu regreso
Alison
Ci joint mon travail de hachure j ai repris le petit lapin pour vraiment essayer de le focaliser sur les hachures principalement
Merci de votre retour
Alison
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24/04/2020
Tu imagen es pequeña. ¿Puedes dármelo tan grande por favor? Muchas gracias !
Ton image est touuuute petite. Est-ce que tu peux me la remettre en plus grand s'il te plait ? Merci beaucoup !
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18/04/2020
Realmente no estoy interesado en la eclosión, sabiendo que ya tengo problemas con las escamas grises.
Cuando miro una imagen, me doy cuenta de los diferentes niveles de colores, pero es como si no pudiera reproducirlos ...
En una palabra, realmente no soy fan de mi dibujo 😞
Je suis vraiment pas alaise avec les hachures, sachant que j'ai déjà du mal avec les échelles de gris.
Quand je regarde une image je me rends bien compte des différents niveaux de couleurs mais c'est comme si je n'arrivais pas à les reproduire...
En un mot je ne suis vraiment pas fan de mon dessin 😞
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24/04/2020
Sin embargo, ha puesto bien sus valores grises, qué pecado es el tratamiento de su eclosión. Así que me uno a mi pequeño tutorial favorito.
Si tiene problemas con las escamas grises, trabaje por capa: primero un primer gris donde no sea "blanco", entonces lo busca en lugares donde hay una necesidad, que no son "claras", y así sucesivamente en cada capa para trepar gradualmente el gris y los contrastes ^^
¿Quizás este método te adapte mejor?
Pourtant tu as plutôt bien placé tes valeurs de gris, ce qui pèche à la rigueur c'est le traitement de tes hachures. Du coup je te joins mon petit tuto favori.
Si tu as du mal avec les échelles de gris, travaille par couche : d'abord un premier gris partout où ce n'est pas "blanc", puis tu fonces au endroits où il y a besoin, qui ne sont pas "clairs", et ainsi de suite à chaque couche pour monter progressivement les gris et les contrastes ^^
Peut-être que cette méthode te conviendra mieux ?
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20/04/2020
Mayday Mayday, luché con la eclosión
Necesita una actualización urgente
Gracias 😁
Mayday Mayday, J'ai galéré avec les hachures
Besoin d'une mise à jour urgente
Thanks 😁
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24/04/2020
Pero, ¿por qué luego eclosionar para el dibujo de este caballo?
Reanudamos desde el principio: dibuja su tema como de costumbre.
Luego, cuando termina, agregas la eclosión. Tu eclosión superponiendo da gris más oscuro. Trate de seguir el pequeño tutorial a continuación para no perderse con la eclosión que cambia su significado constante y que son muy respaldados y amplios.
Vamos, puedes hacerlo è^é/
Mais pourquoi donc des hachures pour le dessin de ce cheval ?
On reprend du début : tu dessines ton sujet comme d'habitude.
Puis quand c'est fini, tu ajoutes les hachures. Tes hachures en se superposant donnent des gris plus foncés. Essaye de suivre le petit tuto ci-dessous pour ne pas nous perdre avec des hachures qui changent de sens constamment et qui sont très très appuyées et larges.
Allez, you can do it è^é/
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30/04/2020
Me di cuenta de que más tarde mi error. No sé por qué era obstinado para querer dibujar llena de Hatch O.O
He estado entrenando para muchos bocetos aquí y allá.
Tan pronto como tengo algo concreto, te envío mi trabajo.
Gracias por los comentarios
Que tenga un lindo día
J'ai remarqué que plus tard mon erreur. Je ne sais pas pourquoi je me suis obstiné à vouloir dessiné intégralement en hachure O.O
Je m'entraîne depuis sur pleins de croquis par ci par là.
Dès que j'ai quelque chose de concret je vous envoi mon travail.
Merci pour les remarques
Have a nice day
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21/04/2020
Aquí están mis pruebas. Me parece bastante complejo representar los volúmenes, la luz y los planes con la eclosión.
voici mes essais. Je trouve ça assez complexe de représenter les volumes, la lumière et les plans avec les hachures.
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21/04/2020
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21/04/2020
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24/04/2020
Lo que noto es que aparte de la nariz, y el ojo un poco, todavía tengo solo un nivel de gris, a veces dos.
Los valores son complejos porque hay cosas hermosas a tener en cuenta: el volumen, las luces / sombras y el color de los elementos.
Por lo tanto, es una pieza grande, como la anatomía y muchas otras cosas ^^, es normal tener problemas y usted ha elegido sujetos bastante complejos.
Lo primero: sus valores no deben venir "para parasitar" su dibujo, es decir que no debe tener características demasiado presentes con él (como es el caso de la nariz y el ojo, por ejemplo). Usted es mucho más justo en su tratamiento en sus primeros dibujos, donde la eclosión es más suave y ligera y apoya su dibujo, en lugar de difuminarlo.
Me uno a usted un pequeño tutorial que a menudo doy para tener una representación más homogénea en su eclosión y agrego otro mensaje a continuación con un ejemplo en su primer dibujo de cómo dar volumen. Solo voy a dar información de volumen, basado en las formas de tu personaje (cilindros para los brazos, no es un ejemplo).
Ce que je remarque c'est qu'à part pour le nez, et l’œil un peu, je n'ai toujours qu'un seul niveau de gris, parfois deux.
Les valeurs sont complexes car il y a beauuuuuucoup de choses à prendre en compte : le volume, les lumières / ombres et la couleur des éléments.
Donc c'est un gros morceau, comme l'anatomie et pleins d'autres choses ^^ C'est donc normal d'avoir du mal et tu as choisi des sujets assez complexes mine de rien.
Première chose : tes valeurs ne doivent pas venir "parasiter" ton dessin, c'est-à-dire que tu ne dois pas avoir des traits trop présents avec elle (comme c'est le cas pour le nez et l’œil par exemple). Tu es bien plus juste dans ton traitement sur ton premier dessins, où les hachures sont plus douces et légères et appuient ton dessin, plutôt que de le brouiller.
Je te joins un petit tuto que je donne souvent pour avoir un rendu plus homogène sur ses hachures et je t'ajoute un autre message en-dessous avec un exemple sur ton premier dessin de comment donner du volume. Je vais juste donner des informations de volumes, en me basant sur les formes de ton perso (cylindres pour les bras pas exemple).
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24/04/2020
Puede probar en casa con objetos esféricos, cilíndricos, cónicos, etc. Verá que incluso bajo un lugar y ultra iluminado, siempre tendrán sombras ^^
Tu peux tester chez toi avec des objets sphériques, cylindriques, coniques, etc. Tu verra que même sous un spot et ultra éclairés, ils auront toujours des ombres ^^
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