aquí tienen los diferentes borradores que he preparado sobre los cánones.
El primer canon, que aparece a la izquierda de las páginas donde hay tres modelos, es simplemente una copia de los materiales del curso, por lo que no debería tenerse en cuenta.
Gracias de antemano por sus comentarios.
Que tengan una buena noche.
Bonjour,
voici mes différents essais sur les canons,
le premier canon à gauche des pages où il y a trois modèles sont recopiés bêtement sur les supports de cours donc à ne pas prendre en compte.
Tengo en cuenta todo, incluso cuando copias. Algunas personas tienen dificultades con esto, y ya requiere prestar atención a las proporciones. Lo único que no merece la pena corregir demasiado es el calco. En general, tienes un buen dominio de las proporciones; aún habrá que trabajar en la construcción del cuerpo y en la creación de poses, pero lo abordaremos en las próximas lecciones. ¡Adjunto las anotaciones de tus dibujos para que las veas!
Bonjour Chat-chat !
Je prends tout en compte, même en recopiant, certains ont du mal, ça demande déjà une observation des proportions. C'est juste le décalquage qui n'aurait pas trop d'intérêt à corriger. Globalement tu maîtrises bien les proportions, c'est plus sur la construction du corps et pour faire des poses qu'il y aura encore un peu de travail, mais ça ça sera vu dans les prochains coursp :) Je te joins les annotations sur tes dessins visuellement !
Este es un buen trabajo; en general, las proporciones de tus dibujos son correctas. He notado algunos pequeños errores, pero el ejercicio está completo y ha sido aprobado.
Bonjour Lolo1502,
C'est du bon travail, les proportions sont globalement bonnes sur tes dessins, j'ai annoté quelques petits défauts mais l'exercice est validé :)
Vale, pues me da demasiada vergüenza publicar lo que he hecho porque realmente no tiene buen aspecto... No creo que sea un problema de práctica, en realidad. Voy a explicar mi problema, y si alguien tiene alguna sugerencia para ayudarme, sería genial.
Llevo dibujando desde que era pequeño y ahora tengo casi 30 años. Así que llevo practicando por mi cuenta unos 20 años. Por ejemplo, dibujé mi avatar hace 3 años, y no me resultó muy difícil. Puedo dibujar una gota de agua de mi imaginación, sin un modelo (vale, no será perfecto, pero se puede ver claramente lo que es), aunque eso es bastante difícil. No tengo ningún problema con la luz, los colores o la creatividad; ¡puedo hacer dibujos fotorrealistas si me tomo el tiempo!
Sin embargo, no puedo dibujar formas "complejas", como el cuerpo humano, un perro o un gato. ¡Y es aún peor sin un modelo! Incluso con la técnica de dibujar la cabeza, no queda bien. Algunos principiantes de aquí lo hacen mucho mejor que yo, aunque tengo 20 años de experiencia. Antes era osteópata, así que estudié anatomía y todavía la conozco muy bien. He hecho horas de varios ejercicios (línea de acción, gallina de cristal, descomposición de volúmenes, etc.), y no he progresado en absoluto.
Tengo mucha dificultad para encontrar las formas simples dentro de una forma compleja, como si no las reconociera... Soy una persona que aprende muy, muy rápido y de forma bastante natural, así que creo que si no puedo dibujar un perro mejor hoy que hace 15 años, entonces el problema podría estar en otra parte.
Soy un adulto con un gran talento (o superdotado), diagnosticado recientemente. No voy a entrar en los detalles sobre esta forma de funcionar, porque sería demasiado largo, pero lo menciono por si alguien está en la misma situación que yo.
He investigado la posibilidad de la agnosia visual, pero no encaja. Tampoco la discalculia. Tengo una visión de 20/20 en ambos ojos.
La única explicación posible: una memoria de trabajo deficiente. Básicamente, aunque mire mi modelo, tan pronto como desvío la mirada, mi cerebro borra la imagen mental. Es como si me "olvidara" de lo que estoy dibujando...
Me está volviendo loco porque estoy cansado de hacer calcos; no es gratificante... ¡Y ni siquiera puedo empezar a contar las horas que he pasado en línea buscando la "imagen perfecta" para calcar!
Si alguien tiene alguna idea, estoy dispuesto a escuchar.
Bon voilà j'ai trop honte de poster ce que j'ai fait car ça ne ressemble vraiment à rien... En fait je ne pense pas que ce soit un problème d'entrainement ! Je vais exposer ma problématique, et si quelqu'un a des explications pour m'aider ce serait merveilleux.
Je dessine depuis que je suis petite, et aujourd'hui j'ai presque 30 ans. Grosso modo ça doit faire une bonne vingtaine d'années de pratique autodidacte. Par exemple mon avatar je l'ai fait y'a 3 ans et ça n'a pas été très difficile pour moi ^^ je peux dessiner une goutte d'eau d'imagination, sans modèle (bon ce ne sera pas parfait hein, mais on reconnait bien ce que c'est), alors que c'est assez difficile. Tout ce qui est lumières, couleurs et créativité je n'ai aucun problème, je peux faire du photo-réalisme si je prends le temps !
Par contre, je suis incapable de dessiner des formes "complexes", comme un corps humain, un chien, un chat... Sans modèle c'est encore pire ! Même avec la technique des têtes, ça ne ressemble à rien, certains débutants ici font largement mieux que moi qui ai 20 ans d'expérience. Je suis ancienne ostéo, donc j'ai étudié l'anatomie, je la connais encore très bien. J'ai fait des heures d'exercices divers (Line Of Action, Poule de Cristal, décomposer des volumes, etc), pas fait le MOINDRE progrès.
J'ai un mal fou à trouver les formes simples dans une forme complexe, comme si je ne les reconnaissais pas... Je suis quelqu'un qui apprend très très vite et assez naturellement, je me dis que si aujourd'hui je ne sais pas mieux dessiner un chien que y'a 15 ans, c'est que le problème est peut-être ailleurs.
Je suis adulte haut-potentiel (ou surdouée), diagnostiquée récemment. Je ne vais pas rentrer dans les détails sur ce mode de fonctionnement, car ce serait beaucoup trop long, je le précise si jamais quelqu'un est dans le même cas que moi ^^
J'ai regardé la piste de l'agnosie visuelle, ça colle pas. Dyscalculie non plus. Je vois à 10/10 des deux yeux.
Seule piste possible : faible mémoire de travail. En gros, j'ai beau regarder mon modèle, dès que je le quitte des yeux, mon cerveau efface l'image mentale. Comme si "j'oubliais" ce que je dessinais...
Ca me rend folle car marre de faire de l'over-tracing, c'est pas gratifiant... Pis je compte pas les heures passées sur le net à trouver LA bonne image à décalquer !!
Y aquí les muestro lo que puedo hacer con la técnica de calcar (que solo utilizo para el contorno; el coloreado es 100 % original). Lo redimensioné rápidamente, ¡así que está un poco pixelado!
Sí, es la misma persona quien dibujó ambos… El horrible retrato es de mayo de 2020 y la etiqueta de la cerveza, de octubre de 2020…
Et voilà ce que je suis capable de faire avec over-tracing (qui me sert juste pour le trait, la colorisation c'est 100% bibi). Je l'ai redimensionnée à l'arrache donc elle est un peu pixellisée !
Oui, c'est bien la même personne qui a fait ces deux dessins... Le portrait affreux date de mai 2020, l'étiquette de bière d'octobre 2020...
No hay necesidad de sentirse avergonzado; aquí hay personas de todos los niveles y edades. Personalmente, puedo ser como una fotocopiadora si tengo un modelo, pero me cuesta más si no lo tengo delante (más o menos, dependiendo de cuánto haya practicado con el tema). Creo que, al menos en parte, es normal. Incluso los artistas profesionales suelen trabajar con un cierto número de referencias, y se pueden crear dibujos muy buenos sin que todo provenga únicamente de la imaginación.
De hecho, como osteópata, no creo que el problema provenga de una falta de conocimiento anatómico. Tal vez lo que necesitas es un punto de inflexión, algo que resuene más con tu proceso cognitivo. Cuando miro tu primer dibujo, lo que más noto es un desequilibrio en las proporciones: la cabeza es demasiado grande y las piernas demasiado pequeñas. Incluso con un modelo, es fácil dejarse llevar y exagerar las distancias. Cuando estaba en la escuela de arte y hacíamos dibujos de modelos en vivo, para formatos grandes, nos obligaban a tomar medidas, estirábamos el brazo para ver qué parte del lápiz cubría la distancia desde el ombligo, la distancia entre los hombros, etc., y marcábamos los puntos en el papel. Puede parecer un poco matemático y tedioso, pero el resultado estaba ahí, las proporciones eran más precisas. Y después, si tiendes a recordar bien la información, puedes tenerla presente, recordarte que notaste que cierta distancia era la misma que otra. Probar esta técnica podría ayudar.
En cuanto a calcar, desafortunadamente, no creo que te ayude a comprender lo que estás haciendo; simplemente estás en modo automático. Copiar es mejor, incluso si eso significa usar el método de la distancia mencionado anteriormente. En cuanto al tedioso proceso de recopilar referencias, Pinterest es bueno para encontrarlas y guardarlas, y también puedes usar el software "Pure Ref", que te permite guardar tus propios paneles de inspiración.
La frase "Incluso cuando miro a mi modelo, tan pronto como aparto la mirada, mi cerebro borra la imagen mental. Es como si "olvidara" lo que estoy dibujando" me hace pensar en algo (aunque tengo algunas dudas, dado que dices que puedes imaginar gotas de agua). Podría ser afantasia, que es la incapacidad de visualizar imágenes en tu cabeza. ¿Quizás parcialmente? Algunos artistas que la tienen se las arreglan con sus propios trucos. Vi un video de una artista explicando cómo trabaja y qué hace para compensarlo, quién sabe, quizás te identifiques con ella (en el peor de los casos, siempre es informativo, y tiene subtítulos en francés): https://www.youtube.com/watch?v=ewsGmhAjjjI
Tu problema es complejo, pero espero haber logrado abrir algunas vías de exploración.
Bonjour Shamisen !
Déjà aucune honte à avoir, il y a ici de tous les niveaux et à tous les âges ^^
Personnellement je peux être une photocopieuse si j'ai un modèle et avoir plus de mal si je ne l'ai pas devant les yeux (plus ou moins selon mon entraînement sur les sujets). Je pense que c'est au moins en partie normal ^^ Même les artistes professionnels ont l'habitude de dessiner avec un certain nombre de références, on peut faire de très chouettes dessins sans que tout vienne de l'imagination.
Effectivement en tant qu'osthéo je ne pense pas que le problème vienne d'un manque de connaissances anatomiques. Il faut peut être un déclic venant d'une explication qui correspondrait plus à ton fonctionnement cognitif. Quand je regarde ton premier dessin, ce que je remarque c'est surtout un déséquilibre des proportions, tête trop grosse, jambes trop petites. Même avec modèle on peut vite se laisser embarquer et mal reproduire les distances. A l'époque où je faisais du modèle vivant en école, pour les grands formats on nous faisait prendre des mesures, on tendait le bras pour voir quelle portion du crayon faisait la distance cou nombril, la distance entre les épaules... Et on reportait les points sur la feuille. ça fait peut-être un peu mathématique et fastidieux, mais le résultat était là, les proportions étaient plus juste ^^ Et après si tu as tendance à bien retenir les infos, tu peux garder les infos en tête, te rappeler que tu as remarqué que telle distance était la même que celle-ci... Tester cette technique pourrait peut être t'aider.
Concernant le décalquage, malheureusement je trouve que ça n'aide pas à comprendre ce que l'on fait, on est juste en mode automatique. Recopier c'est mieux quitte à faire la méthode des distances dite auparavant. Concernant la fastidieuse collecte de référence, Pinterest est bien pour en trouver et mettre de côté, tu as aussi le logiciel "Pure Ref" qui permet d'enregistrer ses propres tableaux d'inspiration.
La phrase "j'ai beau regarder mon modèle, dès que je le quitte des yeux, mon cerveau efface l'image mentale. Comme si "j'oubliais" ce que je dessinais" me fait penser à quelque chose (même si j'ai un doute vu que tu dis pouvoir imaginer les gouttes d'eau). ça pourrait être l'aphantasie, qui est l'incapacité à voir des images dans sa tête ? Peut-être partielle ? Certains artistes qui l'ont s'en sortent avec leurs propres trucs. J'avais vu une vidéo d'une artiste qui expliquait son fonctionnement et ce qu'elle faisait pour compenser, qui sait peut-être que tu t'y reconnaîtras (au pire c'est toujours instructif, il y a des sous-titres en Français) : https://www.youtube.com/watch?v=ewsGmhAjjjI
Ton problème est complexe mais j'espère que j'aurai réussi à ouvrir quelques pistes :)
La próxima vez voy a probar la técnica de medición con un lápiz.
Empecé a hacer una prueba en línea para detectar la afantasia. Me pidieron que visualizara a alguien que veo con regularidad y que intentara visualizar sus rasgos faciales, tipo de cuerpo, ropa, la forma en que habla, se mueve, sonríe, etc. Pensé en la presidenta de la asociación donde trabajo y pude visualizarla casi tan claramente como en una foto. El video del artista con afantasia también descarta esa posibilidad ;)
Pero si quisiera dibujar a esa persona, la imagen mental desaparecería en el momento en que pusiera el lápiz sobre el papel...
Creo que voy a volver a consultar al neurólogo que me hizo la prueba para personas con alto potencial. Lo que me frustra de mi funcionamiento cognitivo es que los métodos de aprendizaje "clásicos" rara vez funcionan para mí... Y a veces, un área en la que tenía grandes dificultades se resuelve "por sí sola", como por arte de magia, ¡sin ningún ejercicio ni nada!
También creo que me equivoco al abordar el dibujo: pienso demasiado, me hago preguntas, dudo, tengo tanta información a la vez que mi cerebro se pierde y no sabe qué hacer... Requiere tanta energía que, al final, solo trazo contornos porque estoy demasiado cansada. Hago las etiquetas para las cervezas en la cervecería donde trabajo, y a veces es urgente, así que no hay tiempo ^^
¿Tú y otros artistas piensan mucho durante la realización de un dibujo?
¿O incluso antes de empezar, ya saben cuál será la composición, qué pinceles usar, etc., para no tener que preocuparse por ello cuando realmente están dibujando?
Gracias 😇
Merci pour ta réponse :)
Je vais essayer la technique des mesures avec le crayon la prochaine fois...
J'ai commencé à faire un test en ligne pour l'aphantasie, ils demandaient de visualiser quelqu'un qu'on voit régulièrement, et voir si j'étais capable de voir les traits du visage, la morphologie, les vêtements, la façon de parler, bouger, sourire etc. J'ai pensé à la présidente de l'association où je travaille, et j'ai été capable de la visualiser presque aussi précisément que sur une photo. La vidéo de l'artiste aphantasique exclut aussi cette possibilité ;)
Mais si j'avais voulu dessiner cette personne, l'image mentale se serait effacée au moment même où j'aurais posé le crayon sur la feuille...
Je pense retourner voir la neuropsy avec qui j'ai passé le test pour les haut-potentiels. Ce qui est rageant avec mon fonctionnement cognitif, c'est que les apprentissages "classiques" ne me vont presque jamais... Et parfois un domaine où j'avais de grandes difficultés se résout "tout seul" comme par magie, sans exercices ni rien !
Je pense aussi que je m'y prends mal quand je dessine : je réfléchis trop, jme pose des questions, je doute, j'ai tellement d'infos à la seconde que mon cerveau est perdu et ne sait plus quoi faire... Ca me pompe tellement d'énergie qu'à la fin je fais du décalquage car trop fatiguée. Je fais les étiquettes des bières de la brasserie associative où je bosse, et parfois ça urge, donc pas le temps ^^
Est-ce que toi et les autres artistes réfléchissez beaucoup pendant l'exécution d'un dessin ?
Ou avant même de commencer, vous savez déjà quelle est la compo, quelles brosses utiliser etc, comme ça vous vous prenez pas la tête au moment de réaliser ?
¡Ah, entonces no se trata de afantasía después de todo! En esencia, si tengo a alguien en mente y necesito dibujar a esa persona, no podría hacerlo con precisión sin una referencia. Sin embargo, he desarrollado cierto conocimiento sobre cómo funciona la cabeza humana, lo que me permite dibujar un rostro sin una referencia. Esto suele venir con la práctica, pero todos somos diferentes, y algunos de nosotros podemos necesitar ciertas ideas para integrar cierta información. Simplemente estoy aventurándome un poco fuera de mi área de especialización; no he estudiado psicología ni nada por el estilo, pero personalmente he tenido buenas experiencias con la hipnoterapia, que puede ayudar a desbloquear conocimientos en el subconsciente. Es solo una sugerencia, y no pretendo ser un experto.
En cuanto a la sobreanalización, en realidad sentí que estaba leyendo mis propios pensamientos cuando leí tu párrafo. ¡Parece que son los beneficios del pensamiento ramificado! Tantas opciones posibles (ideas, pinceles, composiciones, colores, etc.) que también puedo quedarme atascado y volver a mi zona de confort. Es una lucha difícil, pero todavía tengo algunos trucos.
Creo que necesitamos establecer un marco limitado (o pedirle a alguien que lo haga por nosotros si tenemos dificultades). Los desafíos son buenos para eso. Por ejemplo, Inktober, un dibujo con tinta al mes en octubre, según una lista de temas. Es liberador porque utilizamos nuestra energía mental para algo que no sea elegir la técnica o el tema. Podemos hacer listas de temas (o técnicas, colores, etc.) en los que queremos trabajar y luego dejar que el azar decida. También me gusta el pixel art, que nos evita tener que tomar decisiones sobre los pinceles y los tipos de coloreado (hice un tutorial en el blog). También podemos poner un temporizador para obligarnos a no procrastinar. De lo contrario, creo que es bueno usar referencias para un dibujo para tener una guía, pero limitarnos a unas diez imágenes para no perdernos demasiado en las posibilidades. Creo que debemos intentar liberarnos de la presión (lo sé, no es fácil) y decirnos a nosotros mismos que, en el peor de los casos, si el dibujo no es como queremos, siempre podemos hacer otro.
Espero que esto te ayude, ¡mucha suerte con tu búsqueda!
De rien !
Ah effectivement ce n'est pas de l'aphantasie alors ! En soi si j'ai quelqu'un en tête et que je dois dessiner cette personne je n'y arriverai pas précisément sans modèle. Par contre j'ai accumulé des automatismes sur comment fonctionne une tête humaine, ce qui va me permettre de dessiner un visage sans modèle. ça vient normalement avec l'entraînement, après on est tous différents et on peut avoir besoin de déclics pour intégrer certaines informations. Bon je sors un peu de mon domaine de compétence, je n'ai fait aucune études de psychologie ou autre, mais j'ai personnellement eu de bonnes expériences avec l'hypnothérapie, qui peut permettre justement d'aller chercher des déclics dans l'inconscient. C'est juste une suggestion de piste, je ne me proclame pas experte x)
Concernant le fait de réfléchir trop, en fait j'ai eu l'impression de me lire en lisant ton paragraphe x) Les joies de la pensée en arborescence on dirait ! Tellement de choix possibles (idées, brosses, compo, couleurs...) que je peux aussi bloquer et retourner à ma zone de confort... C'est une lutte difficile, mais j'ai tout de même des astuces !
Il faut je pense se donner un cadre limité (ou demander à quelqu'un d'autre de nous le donner si on a du mal). Les challenges sont bien pour ça. Par exemple le inktober, un dessin à l'encre par mois en octobre, selon une liste de thèmes. C'est libérateur car on utilise notre énergie mentale pour autre chose que le choix de la technique ou du thème. On peut faire des listes de thèmes (ou techniques, couleurs...) qu'on a envie de travailler, puis laisser faire le hasard pour choisir. J'aime bien le pixel art aussi qui empêche d'avoir à faire des choix de brosses et de type de colorisation (j'ai fait un tuto sur le blog). On peut aussi se mettre un minuteur pour s'obliger à ne pas tergiverser. Sinon je pense que c'est bien de prendre des références pour un dessin pour avoir des guides, mais se limiter à une dizaine d'images environ pour ne pas trop se perdre dans les possibilités. Je pense qu'il faut essayer de lâcher la pression (je sais, pas facile) et se dire qu'au pire si le dessin n'est pas comme on veut on pourra toujours en faire un autre ^^
J'espère que ça pourra t'aider, bon courage dans ta quête !
Hola, estamos aquí para aprender, así que voy a mostrar mi trabajo sobre las proporciones del cuerpo humano sin usar un modelo, siguiendo las instrucciones de la lección. Vale, supongo que necesito estudiar un poco antes de empezar a dibujar sin un modelo, jaja. Puedo ver claramente que no he dominado del todo las proporciones ni la anatomía del cuerpo, y he tenido que rediseñar muchas partes una y otra vez porque no sabía cómo debían ser. Al mismo tiempo, sabía que el cuerpo humano no es fácil de memorizar. Voy a trabajar en asimilar todo esto para poder dibujar cuerpos más realistas en todo tipo de poses. 😉
bonjour, bon on est là pour apprendre donc j'ose poster mon travail sur les proportions de l'homme sans modèle, avec les indications du cours. Bon ben va falloir que j'en bouffe avant de dessiner sans model lol, je vois clairement que les proportions ou l'anatomie du corps ne sont pas comprise et beaucoup de partis on était refaite encore et encore car je ne voyais pas comment cela pouvait être. en même temps je savais que le corps humain n'était pas facile à mémoriser. je vais travailler pour assimiler tout ça et arriver à dessiner des corps plus crédible dans toute les positions.😉
Y sí, se necesita mucha práctica para dominar la anatomía humana. Por ahora, este curso se centra en las proporciones, pero en las siguientes lecciones abordaremos el funcionamiento de los músculos y su estructura. Una mejor comprensión se logrará observando cuerpos en diferentes posiciones. Aquí, las proporciones son bastante buenas; el de la derecha solo tiene las rodillas un poco demasiado bajas. Hay algunos pequeños errores con respecto a la estructura y la posición de los músculos, pero esto se tratará más adelante. En cuanto al tema del curso, las proporciones están bien logradas :)
Bonjour blisk !
Et oui il y a besoin de beaucoup d'entraînement pour maîtriser le corps humain. Pour l'instant ce cours n'est que sur les proportions, mais sur les suivants on viendra au fonctionnement des muscles et de la structure. Une meilleure compréhension viendra à force d'observer des corps dans de différentes positions. ici, les proportions sont plutôt bien, celui tout à droite a juste les genoux un peu trop bas. Il y a des petites incompréhensions de structure et positionnement des muscles, mais ça sera travaillé par la suite. Pour ce qui est du sujet du cours, les proportions, c'est bien réussi :)
De acuerdo, aquí tienen otro de mis intentos, y voy a publicarlo porque me he dado cuenta de que prefiero cómo quedan los personajes cuando me aparto de la proporción estándar entre la cabeza y el cuerpo. El resultado no es perfecto, pero me parece más convincente.
Dibujé al niño, de nuevo sin usar ninguna imagen de referencia, pero sin prestar atención a las proporciones, simplemente haciéndolo de manera algo improvisada y representándolo en movimiento. Me parece que de esta manera es más fácil dibujar otras figuras.
bon voilà un autre de mes différents essais, et je poste celui la car je me rend compte que je préfère le rendu des personnages que je dessine en m'écartant du rapport de tète, le résultat n'est pas parfait mais il me semble plus crédible.
J'ai dessiné le petit toujours sans modèle mais sans m'occuper des proportion un peu à l'arrache et en mouvement. sur d'autres dessins aussi ça me parait plus facile comme ça.
Sí, a medida que practicas, las proporciones se vuelven más naturales y ya no necesitas contarlas; cuanto menos pienses en ello, menos rígidos serán tus dibujos. Pero tienes que pasar por esa etapa al principio para entenderlo. En este dibujo, está bien; simplemente presta atención a la mujer, que tiene el pecho y los hombros muy anchos; digamos que juega mucho al rugby. La zona de las rodillas está un poco demasiado delgada. Por lo demás, es un buen trabajo.
Oui au fur et à mesure les proportions s'assimilent et plus besoin de compter, en y pensant moins on fait des choses moins rigides. Mais il faut y passer au début pour comprendre ^^ Pour ce dessin c'est bien, attention juste à la femme qui est très large au niveau de la poitrine et des épaules, disons qu'elle joue beaucoup au rugby :) La zone des genoux est un peu trop fine. Beau travail sinon :)
Hola, este será mi último mensaje porque creo que podría seguir publicando indefinidamente; ¡el cuerpo humano es tan complejo que dibujar es un desafío! Cada milímetro que esté demasiado ancho o demasiado largo a veces puede resultar impactante a la vista, aunque nosotros, con nuestro limitado conocimiento, siempre pensamos que lo estamos haciendo bien, jaja. Este es un excelente ejercicio para comprender el cuerpo humano. Me he dado cuenta de que, después de dibujar el cuerpo humano en movimiento durante tanto tiempo y de acostumbrarme a ciertos errores que a veces le dan un cierto estilo, ya no soy capaz de dibujar a un hombre de frente, de cuerpo entero:P
bonjour, allez dernier post car je crois que je pourrais en poster toute ma vie tellement le corps humain peut être complexe en dessin lol. chaque mm trop large ou trop long peut parfois choquer l'œil alors que nous avec nos petits repères somme toujours bon, enfin on le pense mdr. c'est un excellent travail pour le compréhension du corps humain. je me rend compte que à force de dessiner le corps humain en action et m'accomodant de certaines erreur qui parfois donne un style je n'étais pas capable de dessiner un homme de face de plein pied :P
Está bastante bien :) Solo ten cuidado con la posición de las manos en las dos figuras de la derecha, están un poco demasiado altas. Además, la escala de las ocho cabezas de la derecha está pensada para una figura con las piernas rectas; si intentas adaptar una figura con las piernas flexionadas a esa escala y luego las estiras, te darás cuenta de que las piernas son demasiado largas. Si estás dibujando figuras con las piernas flexionadas, es mejor contar las cabezas basándose en la posición de la pierna flexionada y no utilizar una escala con las piernas rectas. Te lo mostraré visualmente ^^ También he corregido algunas cosas sobre las formas del cuerpo, pero verás más de esto en las próximas lecciones :).
Plutôt bien :) Attention aux mains des 2 à droite un peu trop hautes. Aussi une échelle des 8 têtes droite c'est pour un personnage les jambes droites, car si on fait rentrer là dedans avec les jambe pliées, si on les déplie on se rend compte que les jambes dépasse, ce qui veut dire quelles étaient trop longue. Si on plie les jambes le mieux c'est de compter les têtes dans les jambes pliées et pas garder une échelle toute droite. Je montre ça visuellement ^^ J'ai aussi corrigé quelques trucs de formes de corps mais ça sera plus vu aux prochains cours :)
En cuanto a las proporciones, el resultado es bastante bueno :) Solo asegúrate de tomar las fotos con buena iluminación para obtener la mejor calidad 😉
Bonjour Corto-34 !
En ce qui concerne les proportions, c'est plutôt réussi :) Attention à bien prendre tes photos à la lumière pour avoir de la meilleure qualité 😉
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 71
12/03/2021
aquí tienen los diferentes borradores que he preparado sobre los cánones.
El primer canon, que aparece a la izquierda de las páginas donde hay tres modelos, es simplemente una copia de los materiales del curso, por lo que no debería tenerse en cuenta.
Gracias de antemano por sus comentarios.
Que tengan una buena noche.
voici mes différents essais sur les canons,
le premier canon à gauche des pages où il y a trois modèles sont recopiés bêtement sur les supports de cours donc à ne pas prendre en compte.
Merci d'avance pour les retours
Bonne soirée
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 71
12/03/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 71
12/03/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 71
12/03/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
13/03/2021
Tengo en cuenta todo, incluso cuando copias. Algunas personas tienen dificultades con esto, y ya requiere prestar atención a las proporciones. Lo único que no merece la pena corregir demasiado es el calco. En general, tienes un buen dominio de las proporciones; aún habrá que trabajar en la construcción del cuerpo y en la creación de poses, pero lo abordaremos en las próximas lecciones. ¡Adjunto las anotaciones de tus dibujos para que las veas!
Je prends tout en compte, même en recopiant, certains ont du mal, ça demande déjà une observation des proportions. C'est juste le décalquage qui n'aurait pas trop d'intérêt à corriger. Globalement tu maîtrises bien les proportions, c'est plus sur la construction du corps et pour faire des poses qu'il y aura encore un peu de travail, mais ça ça sera vu dans les prochains coursp :) Je te joins les annotations sur tes dessins visuellement !
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
13/03/2021
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
13/03/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
13/03/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 92
15/03/2021
aquí están mis humanos. No es fácil, pero es muy interesante.
voici mes humains. pas facile mais vraiment intéressant
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
20/03/2021
Este es un buen trabajo; en general, las proporciones de tus dibujos son correctas. He notado algunos pequeños errores, pero el ejercicio está completo y ha sido aprobado.
C'est du bon travail, les proportions sont globalement bonnes sur tes dessins, j'ai annoté quelques petits défauts mais l'exercice est validé :)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 92
15/03/2021
Aquí tienen otro intento de elaborar un perfil. Es realmente complicado. Estoy deseando profundizar en el tema.
voici un autre essai de profil. vraiment difficile. je me réjouis d'approfondir le sujet
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
20/03/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 32
17/03/2021
Muchas gracias por tus correcciones. Fueron de gran ayuda 👍.
Nos vemos pronto.
Merci beaucoup pour tes corrections. Très utile 👍
A bientôt
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
20/03/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 4
Nombre de réponse(s) : 30
18/03/2021
Llevo dibujando desde que era pequeño y ahora tengo casi 30 años. Así que llevo practicando por mi cuenta unos 20 años. Por ejemplo, dibujé mi avatar hace 3 años, y no me resultó muy difícil. Puedo dibujar una gota de agua de mi imaginación, sin un modelo (vale, no será perfecto, pero se puede ver claramente lo que es), aunque eso es bastante difícil. No tengo ningún problema con la luz, los colores o la creatividad; ¡puedo hacer dibujos fotorrealistas si me tomo el tiempo!
Sin embargo, no puedo dibujar formas "complejas", como el cuerpo humano, un perro o un gato. ¡Y es aún peor sin un modelo! Incluso con la técnica de dibujar la cabeza, no queda bien. Algunos principiantes de aquí lo hacen mucho mejor que yo, aunque tengo 20 años de experiencia. Antes era osteópata, así que estudié anatomía y todavía la conozco muy bien. He hecho horas de varios ejercicios (línea de acción, gallina de cristal, descomposición de volúmenes, etc.), y no he progresado en absoluto.
Tengo mucha dificultad para encontrar las formas simples dentro de una forma compleja, como si no las reconociera... Soy una persona que aprende muy, muy rápido y de forma bastante natural, así que creo que si no puedo dibujar un perro mejor hoy que hace 15 años, entonces el problema podría estar en otra parte.
Soy un adulto con un gran talento (o superdotado), diagnosticado recientemente. No voy a entrar en los detalles sobre esta forma de funcionar, porque sería demasiado largo, pero lo menciono por si alguien está en la misma situación que yo.
He investigado la posibilidad de la agnosia visual, pero no encaja. Tampoco la discalculia. Tengo una visión de 20/20 en ambos ojos.
La única explicación posible: una memoria de trabajo deficiente. Básicamente, aunque mire mi modelo, tan pronto como desvío la mirada, mi cerebro borra la imagen mental. Es como si me "olvidara" de lo que estoy dibujando...
Me está volviendo loco porque estoy cansado de hacer calcos; no es gratificante... ¡Y ni siquiera puedo empezar a contar las horas que he pasado en línea buscando la "imagen perfecta" para calcar!
Si alguien tiene alguna idea, estoy dispuesto a escuchar.
Je dessine depuis que je suis petite, et aujourd'hui j'ai presque 30 ans. Grosso modo ça doit faire une bonne vingtaine d'années de pratique autodidacte. Par exemple mon avatar je l'ai fait y'a 3 ans et ça n'a pas été très difficile pour moi ^^ je peux dessiner une goutte d'eau d'imagination, sans modèle (bon ce ne sera pas parfait hein, mais on reconnait bien ce que c'est), alors que c'est assez difficile. Tout ce qui est lumières, couleurs et créativité je n'ai aucun problème, je peux faire du photo-réalisme si je prends le temps !
Par contre, je suis incapable de dessiner des formes "complexes", comme un corps humain, un chien, un chat... Sans modèle c'est encore pire ! Même avec la technique des têtes, ça ne ressemble à rien, certains débutants ici font largement mieux que moi qui ai 20 ans d'expérience. Je suis ancienne ostéo, donc j'ai étudié l'anatomie, je la connais encore très bien. J'ai fait des heures d'exercices divers (Line Of Action, Poule de Cristal, décomposer des volumes, etc), pas fait le MOINDRE progrès.
J'ai un mal fou à trouver les formes simples dans une forme complexe, comme si je ne les reconnaissais pas... Je suis quelqu'un qui apprend très très vite et assez naturellement, je me dis que si aujourd'hui je ne sais pas mieux dessiner un chien que y'a 15 ans, c'est que le problème est peut-être ailleurs.
Je suis adulte haut-potentiel (ou surdouée), diagnostiquée récemment. Je ne vais pas rentrer dans les détails sur ce mode de fonctionnement, car ce serait beaucoup trop long, je le précise si jamais quelqu'un est dans le même cas que moi ^^
J'ai regardé la piste de l'agnosie visuelle, ça colle pas. Dyscalculie non plus. Je vois à 10/10 des deux yeux.
Seule piste possible : faible mémoire de travail. En gros, j'ai beau regarder mon modèle, dès que je le quitte des yeux, mon cerveau efface l'image mentale. Comme si "j'oubliais" ce que je dessinais...
Ca me rend folle car marre de faire de l'over-tracing, c'est pas gratifiant... Pis je compte pas les heures passées sur le net à trouver LA bonne image à décalquer !!
Si quelqu'un a des pistes, je suis preneuse !
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 4
Nombre de réponse(s) : 30
18/03/2021
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 4
Nombre de réponse(s) : 30
18/03/2021
Sí, es la misma persona quien dibujó ambos… El horrible retrato es de mayo de 2020 y la etiqueta de la cerveza, de octubre de 2020…
Oui, c'est bien la même personne qui a fait ces deux dessins... Le portrait affreux date de mai 2020, l'étiquette de bière d'octobre 2020...
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
20/03/2021
No hay necesidad de sentirse avergonzado; aquí hay personas de todos los niveles y edades. Personalmente, puedo ser como una fotocopiadora si tengo un modelo, pero me cuesta más si no lo tengo delante (más o menos, dependiendo de cuánto haya practicado con el tema). Creo que, al menos en parte, es normal. Incluso los artistas profesionales suelen trabajar con un cierto número de referencias, y se pueden crear dibujos muy buenos sin que todo provenga únicamente de la imaginación.
De hecho, como osteópata, no creo que el problema provenga de una falta de conocimiento anatómico. Tal vez lo que necesitas es un punto de inflexión, algo que resuene más con tu proceso cognitivo. Cuando miro tu primer dibujo, lo que más noto es un desequilibrio en las proporciones: la cabeza es demasiado grande y las piernas demasiado pequeñas. Incluso con un modelo, es fácil dejarse llevar y exagerar las distancias. Cuando estaba en la escuela de arte y hacíamos dibujos de modelos en vivo, para formatos grandes, nos obligaban a tomar medidas, estirábamos el brazo para ver qué parte del lápiz cubría la distancia desde el ombligo, la distancia entre los hombros, etc., y marcábamos los puntos en el papel. Puede parecer un poco matemático y tedioso, pero el resultado estaba ahí, las proporciones eran más precisas. Y después, si tiendes a recordar bien la información, puedes tenerla presente, recordarte que notaste que cierta distancia era la misma que otra. Probar esta técnica podría ayudar.
En cuanto a calcar, desafortunadamente, no creo que te ayude a comprender lo que estás haciendo; simplemente estás en modo automático. Copiar es mejor, incluso si eso significa usar el método de la distancia mencionado anteriormente. En cuanto al tedioso proceso de recopilar referencias, Pinterest es bueno para encontrarlas y guardarlas, y también puedes usar el software "Pure Ref", que te permite guardar tus propios paneles de inspiración.
La frase "Incluso cuando miro a mi modelo, tan pronto como aparto la mirada, mi cerebro borra la imagen mental. Es como si "olvidara" lo que estoy dibujando" me hace pensar en algo (aunque tengo algunas dudas, dado que dices que puedes imaginar gotas de agua). Podría ser afantasia, que es la incapacidad de visualizar imágenes en tu cabeza. ¿Quizás parcialmente? Algunos artistas que la tienen se las arreglan con sus propios trucos. Vi un video de una artista explicando cómo trabaja y qué hace para compensarlo, quién sabe, quizás te identifiques con ella (en el peor de los casos, siempre es informativo, y tiene subtítulos en francés): https://www.youtube.com/watch?v=ewsGmhAjjjI
Tu problema es complejo, pero espero haber logrado abrir algunas vías de exploración.
Déjà aucune honte à avoir, il y a ici de tous les niveaux et à tous les âges ^^
Personnellement je peux être une photocopieuse si j'ai un modèle et avoir plus de mal si je ne l'ai pas devant les yeux (plus ou moins selon mon entraînement sur les sujets). Je pense que c'est au moins en partie normal ^^ Même les artistes professionnels ont l'habitude de dessiner avec un certain nombre de références, on peut faire de très chouettes dessins sans que tout vienne de l'imagination.
Effectivement en tant qu'osthéo je ne pense pas que le problème vienne d'un manque de connaissances anatomiques. Il faut peut être un déclic venant d'une explication qui correspondrait plus à ton fonctionnement cognitif. Quand je regarde ton premier dessin, ce que je remarque c'est surtout un déséquilibre des proportions, tête trop grosse, jambes trop petites. Même avec modèle on peut vite se laisser embarquer et mal reproduire les distances. A l'époque où je faisais du modèle vivant en école, pour les grands formats on nous faisait prendre des mesures, on tendait le bras pour voir quelle portion du crayon faisait la distance cou nombril, la distance entre les épaules... Et on reportait les points sur la feuille. ça fait peut-être un peu mathématique et fastidieux, mais le résultat était là, les proportions étaient plus juste ^^ Et après si tu as tendance à bien retenir les infos, tu peux garder les infos en tête, te rappeler que tu as remarqué que telle distance était la même que celle-ci... Tester cette technique pourrait peut être t'aider.
Concernant le décalquage, malheureusement je trouve que ça n'aide pas à comprendre ce que l'on fait, on est juste en mode automatique. Recopier c'est mieux quitte à faire la méthode des distances dite auparavant. Concernant la fastidieuse collecte de référence, Pinterest est bien pour en trouver et mettre de côté, tu as aussi le logiciel "Pure Ref" qui permet d'enregistrer ses propres tableaux d'inspiration.
La phrase "j'ai beau regarder mon modèle, dès que je le quitte des yeux, mon cerveau efface l'image mentale. Comme si "j'oubliais" ce que je dessinais" me fait penser à quelque chose (même si j'ai un doute vu que tu dis pouvoir imaginer les gouttes d'eau). ça pourrait être l'aphantasie, qui est l'incapacité à voir des images dans sa tête ? Peut-être partielle ? Certains artistes qui l'ont s'en sortent avec leurs propres trucs. J'avais vu une vidéo d'une artiste qui expliquait son fonctionnement et ce qu'elle faisait pour compenser, qui sait peut-être que tu t'y reconnaîtras (au pire c'est toujours instructif, il y a des sous-titres en Français) : https://www.youtube.com/watch?v=ewsGmhAjjjI
Ton problème est complexe mais j'espère que j'aurai réussi à ouvrir quelques pistes :)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 4
Nombre de réponse(s) : 30
22/03/2021
La próxima vez voy a probar la técnica de medición con un lápiz.
Empecé a hacer una prueba en línea para detectar la afantasia. Me pidieron que visualizara a alguien que veo con regularidad y que intentara visualizar sus rasgos faciales, tipo de cuerpo, ropa, la forma en que habla, se mueve, sonríe, etc. Pensé en la presidenta de la asociación donde trabajo y pude visualizarla casi tan claramente como en una foto. El video del artista con afantasia también descarta esa posibilidad ;)
Pero si quisiera dibujar a esa persona, la imagen mental desaparecería en el momento en que pusiera el lápiz sobre el papel...
Creo que voy a volver a consultar al neurólogo que me hizo la prueba para personas con alto potencial. Lo que me frustra de mi funcionamiento cognitivo es que los métodos de aprendizaje "clásicos" rara vez funcionan para mí... Y a veces, un área en la que tenía grandes dificultades se resuelve "por sí sola", como por arte de magia, ¡sin ningún ejercicio ni nada!
También creo que me equivoco al abordar el dibujo: pienso demasiado, me hago preguntas, dudo, tengo tanta información a la vez que mi cerebro se pierde y no sabe qué hacer... Requiere tanta energía que, al final, solo trazo contornos porque estoy demasiado cansada. Hago las etiquetas para las cervezas en la cervecería donde trabajo, y a veces es urgente, así que no hay tiempo ^^
¿Tú y otros artistas piensan mucho durante la realización de un dibujo?
¿O incluso antes de empezar, ya saben cuál será la composición, qué pinceles usar, etc., para no tener que preocuparse por ello cuando realmente están dibujando?
Gracias 😇
Je vais essayer la technique des mesures avec le crayon la prochaine fois...
J'ai commencé à faire un test en ligne pour l'aphantasie, ils demandaient de visualiser quelqu'un qu'on voit régulièrement, et voir si j'étais capable de voir les traits du visage, la morphologie, les vêtements, la façon de parler, bouger, sourire etc. J'ai pensé à la présidente de l'association où je travaille, et j'ai été capable de la visualiser presque aussi précisément que sur une photo. La vidéo de l'artiste aphantasique exclut aussi cette possibilité ;)
Mais si j'avais voulu dessiner cette personne, l'image mentale se serait effacée au moment même où j'aurais posé le crayon sur la feuille...
Je pense retourner voir la neuropsy avec qui j'ai passé le test pour les haut-potentiels. Ce qui est rageant avec mon fonctionnement cognitif, c'est que les apprentissages "classiques" ne me vont presque jamais... Et parfois un domaine où j'avais de grandes difficultés se résout "tout seul" comme par magie, sans exercices ni rien !
Je pense aussi que je m'y prends mal quand je dessine : je réfléchis trop, jme pose des questions, je doute, j'ai tellement d'infos à la seconde que mon cerveau est perdu et ne sait plus quoi faire... Ca me pompe tellement d'énergie qu'à la fin je fais du décalquage car trop fatiguée. Je fais les étiquettes des bières de la brasserie associative où je bosse, et parfois ça urge, donc pas le temps ^^
Est-ce que toi et les autres artistes réfléchissez beaucoup pendant l'exécution d'un dessin ?
Ou avant même de commencer, vous savez déjà quelle est la compo, quelles brosses utiliser etc, comme ça vous vous prenez pas la tête au moment de réaliser ?
Merci 😇
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
23/03/2021
¡Ah, entonces no se trata de afantasía después de todo! En esencia, si tengo a alguien en mente y necesito dibujar a esa persona, no podría hacerlo con precisión sin una referencia. Sin embargo, he desarrollado cierto conocimiento sobre cómo funciona la cabeza humana, lo que me permite dibujar un rostro sin una referencia. Esto suele venir con la práctica, pero todos somos diferentes, y algunos de nosotros podemos necesitar ciertas ideas para integrar cierta información. Simplemente estoy aventurándome un poco fuera de mi área de especialización; no he estudiado psicología ni nada por el estilo, pero personalmente he tenido buenas experiencias con la hipnoterapia, que puede ayudar a desbloquear conocimientos en el subconsciente. Es solo una sugerencia, y no pretendo ser un experto.
En cuanto a la sobreanalización, en realidad sentí que estaba leyendo mis propios pensamientos cuando leí tu párrafo. ¡Parece que son los beneficios del pensamiento ramificado! Tantas opciones posibles (ideas, pinceles, composiciones, colores, etc.) que también puedo quedarme atascado y volver a mi zona de confort. Es una lucha difícil, pero todavía tengo algunos trucos.
Creo que necesitamos establecer un marco limitado (o pedirle a alguien que lo haga por nosotros si tenemos dificultades). Los desafíos son buenos para eso. Por ejemplo, Inktober, un dibujo con tinta al mes en octubre, según una lista de temas. Es liberador porque utilizamos nuestra energía mental para algo que no sea elegir la técnica o el tema. Podemos hacer listas de temas (o técnicas, colores, etc.) en los que queremos trabajar y luego dejar que el azar decida. También me gusta el pixel art, que nos evita tener que tomar decisiones sobre los pinceles y los tipos de coloreado (hice un tutorial en el blog). También podemos poner un temporizador para obligarnos a no procrastinar. De lo contrario, creo que es bueno usar referencias para un dibujo para tener una guía, pero limitarnos a unas diez imágenes para no perdernos demasiado en las posibilidades. Creo que debemos intentar liberarnos de la presión (lo sé, no es fácil) y decirnos a nosotros mismos que, en el peor de los casos, si el dibujo no es como queremos, siempre podemos hacer otro.
Espero que esto te ayude, ¡mucha suerte con tu búsqueda!
Ah effectivement ce n'est pas de l'aphantasie alors ! En soi si j'ai quelqu'un en tête et que je dois dessiner cette personne je n'y arriverai pas précisément sans modèle. Par contre j'ai accumulé des automatismes sur comment fonctionne une tête humaine, ce qui va me permettre de dessiner un visage sans modèle. ça vient normalement avec l'entraînement, après on est tous différents et on peut avoir besoin de déclics pour intégrer certaines informations. Bon je sors un peu de mon domaine de compétence, je n'ai fait aucune études de psychologie ou autre, mais j'ai personnellement eu de bonnes expériences avec l'hypnothérapie, qui peut permettre justement d'aller chercher des déclics dans l'inconscient. C'est juste une suggestion de piste, je ne me proclame pas experte x)
Concernant le fait de réfléchir trop, en fait j'ai eu l'impression de me lire en lisant ton paragraphe x) Les joies de la pensée en arborescence on dirait ! Tellement de choix possibles (idées, brosses, compo, couleurs...) que je peux aussi bloquer et retourner à ma zone de confort... C'est une lutte difficile, mais j'ai tout de même des astuces !
Il faut je pense se donner un cadre limité (ou demander à quelqu'un d'autre de nous le donner si on a du mal). Les challenges sont bien pour ça. Par exemple le inktober, un dessin à l'encre par mois en octobre, selon une liste de thèmes. C'est libérateur car on utilise notre énergie mentale pour autre chose que le choix de la technique ou du thème. On peut faire des listes de thèmes (ou techniques, couleurs...) qu'on a envie de travailler, puis laisser faire le hasard pour choisir. J'aime bien le pixel art aussi qui empêche d'avoir à faire des choix de brosses et de type de colorisation (j'ai fait un tuto sur le blog). On peut aussi se mettre un minuteur pour s'obliger à ne pas tergiverser. Sinon je pense que c'est bien de prendre des références pour un dessin pour avoir des guides, mais se limiter à une dizaine d'images environ pour ne pas trop se perdre dans les possibilités. Je pense qu'il faut essayer de lâcher la pression (je sais, pas facile) et se dire qu'au pire si le dessin n'est pas comme on veut on pourra toujours en faire un autre ^^
J'espère que ça pourra t'aider, bon courage dans ta quête !
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 29
24/03/2021
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
26/03/2021
Y sí, se necesita mucha práctica para dominar la anatomía humana. Por ahora, este curso se centra en las proporciones, pero en las siguientes lecciones abordaremos el funcionamiento de los músculos y su estructura. Una mejor comprensión se logrará observando cuerpos en diferentes posiciones. Aquí, las proporciones son bastante buenas; el de la derecha solo tiene las rodillas un poco demasiado bajas. Hay algunos pequeños errores con respecto a la estructura y la posición de los músculos, pero esto se tratará más adelante. En cuanto al tema del curso, las proporciones están bien logradas :)
Et oui il y a besoin de beaucoup d'entraînement pour maîtriser le corps humain. Pour l'instant ce cours n'est que sur les proportions, mais sur les suivants on viendra au fonctionnement des muscles et de la structure. Une meilleure compréhension viendra à force d'observer des corps dans de différentes positions. ici, les proportions sont plutôt bien, celui tout à droite a juste les genoux un peu trop bas. Il y a des petites incompréhensions de structure et positionnement des muscles, mais ça sera travaillé par la suite. Pour ce qui est du sujet du cours, les proportions, c'est bien réussi :)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 29
24/03/2021
Dibujé al niño, de nuevo sin usar ninguna imagen de referencia, pero sin prestar atención a las proporciones, simplemente haciéndolo de manera algo improvisada y representándolo en movimiento. Me parece que de esta manera es más fácil dibujar otras figuras.
J'ai dessiné le petit toujours sans modèle mais sans m'occuper des proportion un peu à l'arrache et en mouvement. sur d'autres dessins aussi ça me parait plus facile comme ça.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
26/03/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 29
26/03/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
26/03/2021
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 29
26/03/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
26/03/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 71
07/04/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1726
10/04/2021
En cuanto a las proporciones, el resultado es bastante bueno :) Solo asegúrate de tomar las fotos con buena iluminación para obtener la mejor calidad 😉
En ce qui concerne les proportions, c'est plutôt réussi :) Attention à bien prendre tes photos à la lumière pour avoir de la meilleure qualité 😉