Bueno, ¡empecemos con los colores! Estaba un poco preocupado de haber elegido un paisaje urbano porque, en mi opinión, todo en una ciudad es gris, así que no fue fácil darle color a todo. ^^
Comencé haciendo lo que se indicaba en el tutorial: un primer plano cálido, oscuro y saturado, en contraste con un fondo frío, claro y desaturado, pero el fondo era demasiado tranquilo para mi gusto, no lo suficientemente apocalíptico. Intenté jugar con su brillo, el grosor de las columnas de humo y la separación del cielo, pero no logré obtener el efecto deseado. (Primera y segunda líneas)
Entonces, intenté atenuar el primer plano y el segundo plano para resaltar los incendios del fondo, y casi terminé con un monocromo azul, lo que hizo que el primer plano fuera demasiado frío y no lo suficientemente acogedor. (Tercera línea)
Así que, al final, decidí exagerar y prender fuego a todo el fondo, y eso crea un efecto apocalíptico bastante bueno, excepto que ahora siento que el fondo está atrayendo demasiada atención... (Cuarta línea)
Bueno, eso es todo, pero al menos está tomando forma :)
Hello !
Alors c'est parti pour la couleur ! Je me suis bien mordue les doigts d'avoir choisi un paysage urbain vu que dans mon esprit dans une ville tout est gris donc ça a pas été évident de coloriser tout ça ^^
J'ai commencé par faire comme dans le cours, un premier plan chaud, sombre et saturé vs un arrière plan froid, clair et désaturé mais l'arrière plan faisait trop calme à mon gout, pas assez apocalyptique. J'ai essayé de jouer sur sa luminosité, l'épaisseur des fumerolles, la séparation avec le ciel sans vraiment réussir à avoir la sensation recherchée. (1e et 2e ligne)
Du coup j'ai essayé de refroidir premier et second plan pour mettre plus en valeur les incendies en arrière plan jusqu'à presque finir sur un camaieu de bleu qui rendait le premier plan beaucoup trop froid et pas assez cosy. (3e ligne)
Donc j'ai fini par faire la brutasse en enflammant tout l'arrière plan et ça donne pas mal l'effet apocalyptique que je voulais sauf que maintenant j'ai l'impression que l'arrière plan attire un peu trop le regard... (4e ligne)
Si creas un fondo intenso y vibrante, quizás valdría la pena crear un primer plano más sobrio, pero en ese caso, la silla destacaría menos. A menos que le añadas un foco de luz.
También incluyo una versión en la que el fondo se mantiene en tonos fríos. Ten en cuenta que el fondo no tiene por qué ser necesariamente azul; puede ser amarillento, naranja, etc., siempre y cuando contraste con el primer plano, y así obtendrás una imagen nítida.
Por ejemplo, para un desierto o una ciudad postapocalíptica, un degradado que vaya del naranja al gris amarillento puede funcionar muy bien con un primer plano más rojizo o marrón.
Además, recuerda que el cielo es una especie de fondo detrás del fondo: la silueta de tu ciudad debe ser más oscura que el cielo, a menos que esté hecha de mármol puro.
Y pido disculpas por no haber respondido antes; parece que no vi la notificación cuando publicaste tu imagen.
si tu fais un arrière plan en flammes, alors ça peut valoir le coup de faire un premier plan plus froid, mais dans ce cas le fauteuil sera moins mis en valeur. A moins que tu ne mettes un "spot" de lumière dessus.
je t'inclus aussi une version où l'arrière plan reste dans des tons froids. notes quand même que l'arrière plan n'est pas obligé d'être bleu, il peut être jaunâtre, orangé... tant qu'il est en contraste avec le premier plan, tu auras une image lisible.
pour un desert, ou une cité post apocalyptique par exemple, un dégradé de l'orangé vers le gris jaunâtre peut très bien s'accorder à un premier plan plus rouge/brun.
notes aussi que le ciel est une sorte d'arrière plan derrière l'arrière plan: ta silhouette de ville devrait être plus sombre que le ciel, à part peut être si elle est en marbre pur.
et excuses moi de ne pas t'avoir répondu plus tôt, il semblerait que je n'ai pas vu la notification quand tu avais posté ton image.
¡Excelente! Adjunto una versión corregida.
Para la primera imagen, intenta mantener un degradado de oscuro a claro según la distancia. Tu imagen parece un poco uniforme. Los edificios marrones perturban ligeramente la lógica de los tonos fríos del fondo y los tonos cálidos del primer plano.
Para la segunda imagen, está bien, pero puedes añadir más color al fondo (normalmente es azul, pero puede ser más cian, o verde, o púrpura).
Para la tercera imagen, puedes pasar de tonos cálidos en el fondo a tonos fríos en el primer plano (esta es la opción más lógica para una puesta de sol), pero ten cuidado de separar claramente los planos por su luminosidad. En mi versión corregida, el primer plano es el más oscuro, y a medida que te alejas hacia el horizonte, los colores se vuelven más claros.
Si no estás seguro de cómo debe ser un tipo particular de iluminación o atmósfera, o si simplemente te falta inspiración, no dudes en buscar fotos o ilustraciones que te gusten e intenta identificar los colores principales.
Cool! je te joins une correction.
Pour la première, essaie de maintenir un dégradé du sombre au clair avec la distance. Ton image me parait un peu égale. les bâtiments marrons brisent un peu la logique des tons froids à l'arrière et des premiers plans chauds.
Pour la seconde c'est bien, mais tu peux donner plus de teinte à l'arrière plan (en général c'est bleu, mais ça peut être plus cyan, ou vert, ou violet.
Pour la troisième, tu peux aller du chaud au fond au froid au premier plan (c'est le plus logique pour un coucher de soleil) mais attention de bien séparer les plans par luminosité. dans mon corrigé, le premier plan est le plus sombre, et plus on s'éloigne vers l'horizon, plus les couleurs s'éclaircissent.
Si tu as un doute sur ce à quoi un type d'éclairage ou d'ambiance est censé ressembler, ou juste un manque d'inspiration, n'hésite pas à regarder des photos ou des illustrations qui te plaisent et essayer de trouver les principales couleurs.
Gracias por tu respuesta y no te preocupes por el tiempo que tardaste. Estoy de vacaciones, tengo muchos dibujos en proceso y también estoy alternando con el curso de "nociones básicas de dibujo", así que tengo mucho con qué entretenerme, jaja.
Pero mientras tanto, he estado replanteando bastante esta composición. He seguido experimentando con los colores y, curiosamente, no lograba transmitir la sensación de que estaba contando la historia que quería contar. En realidad, se me ocurrió la idea para esta composición mientras hablaba con mi padre, que está a punto de cumplir 70 años y tiene miedo de envejecer. Tuve que decirle algo como: "No te preocupes, seguirás estando aquí para el apocalipsis, y podrás tomarte una cerveza y comer palomitas y decirte a ti mismo que es mejor que ver la televisión".
Así que quiero que el salón, en primer plano, sea muy acogedor y animado, como si el anciano que vive allí acabara de ir a la cocina a calentar las palomitas, y del otro lado, quiero que el fondo sea muy violento. Es difícil conseguir que el fondo sea realmente violento sin usar llamas, y al mismo tiempo, es igualmente difícil hacer que el primer plano sea acogedor sin que quede demasiado cálido. Y no puedo usar tonos cálidos en todas partes.
Antes de ver tu respuesta, incluso rehíce el boceto básico. Como no lograba transmitir la impresión de "vida" en la casa, añadí a un anciano. Al final, giré el sillón porque no quiero que el mensaje sea tan obvio. Desde atrás, podría ser un anciano observando la escena o simplemente su cuerpo. También rehíce el punto focal; me gustaría que la gente viera primero el caos del exterior y luego volviera a la calma del primer plano, de ahí el gran accidente en el centro. También he hecho algunas pruebas de color en este boceto. He puesto uno al lado del otro lo que más me gustó de las diferentes pruebas.
Luego vi tu respuesta.
¡Me gustan mucho los colores de tu fondo ardiente! Y es cierto que hay muchos tonos de cielo que no he probado. Así que he rehecho algunas pruebas de color (un poco rápido) "inspirándome" en eso (usando la herramienta de cuentagotas). Todavía me cuesta dejar de lado el color azul del agua... pero sí me gusta la separación que permite entre los planos. También me diste una gran idea al hablar de un "punto de luz". No estoy seguro de si estabas pensando en una lámpara, pero la añadí y creo que queda bastante bien. Y con una lámpara, una bonita botella de licor con hermosos reflejos debajo podría darle un toque elegante (si logro conseguirlo...). Me gustó la idea, así que la añadí en todas partes.
En resumen, así es como queda en las imágenes:
P.D. Sigo con mis experimentos; ahora tengo muchas ideas en mente (¿cambiar el boceto? ¿lámpara o no? ¿jugar más con la luz, o no? ¿probar otros colores para el cielo y el agua?). De todos modos, gracias; cuanto más consejo me des, mejor quedará.
Salut !
Merci de ta réponse et pas de souci sur le timing, je suis en vacances, j'ai pas mal de dessins en cours et j'alterne aussi avec la formation "les bases du dessin" donc j'ai de l'occupation hihi ^^
Mais du coup entre temps j'ai pas mal repensé à cette compo ; j'ai continué de faire des essais de couleurs et bizarrement j'avais pas la sensation de raconter l'histoire que je voulais. En vrai j'ai eu l'idée de cette compo en parlant à mon paternel qui, approchant 70 ans a peur de vieillir. J'ai du lui répondre un truc du genre "t'en fais pas tu seras encore là pour l'apocalypse et t'tiras te prendre une bière et du pop-corn en te disant que c'est mieux que la télé".
Du coup j'ai envie que le salon devant soit très accueillant, vivant comme si le vieux qui vivait là était juste dans sa cuisine parti chauffer les pop-corns et d'un autre coté que le fond soit très violent... C'est chaud de rendre le fond vraiment violent sans flammes et en même temps c'est tout aussi galère de rendre le premier plan accueillant sans qu'il soit chaud... Et je ne peux pas mettre de tons chauds partout ^^
Avant de voir ta réponse j'ai même repensé le crayonné de base. Vu que j'arrivais pas à donner l'impression de "vie" dans la maison, j'ai ajouté un vieux. J'ai fini par retourner le fauteuil parce que je ne veux pas que le message soit si clair, de dos ça peut être un vieux qui mate la scène ou juste son corps. J'ai aussi repensé le point focal, j'aimerai qu'on voit d'abord le boxon dehors puis qu'on revienne au calme du premier plan, d'où le gros accident en plein milieu.
J'ai fait quelques essais de couleurs sur ce crayonné aussi. Je mets à coté à coté du crayonné ce qui me plaisait le plus dans le lot.
Puis j'ai vu ta réponse ^^
J'aime beaucoup les couleurs de ton arrière plan en flammes ! Et c'est vrai qu'il y a plein de teintes de ciel que j'ai pas essayé ! J'ai du coup refait des essais de colo (un peu à la va-vite) en "m'inspirant" de ça (à coups de pipette). J'ai encore du mal à me détacher de l'eau bleue... après j'aime bien la séparation que ça permet de faire entre les plans.
Tu m'as aussi donné une chouette idée en parlant de "spot de lumière", je ne sais pas si tu pensais à une lampe mais, j'en ai ajouté une à l'arrache et je trouve que ça donne pas mal. Et puis avec une lampe, un bel alcool avec de jolis reflets en dessous ça peut être classe (si j'y arrive bien sur...). J'ai bien aimé l'idée donc j'en ai rajouté partout ^^.
En bref voilà ce que ça donne en images :
Ps : je continue mes essais, j'ai plein d'idées en tête maintenant (Changer le crayonné ? lampe, pas lampe ? jouer plus sur la lumière, ou pas ? essayer d'autres couleurs de ciel et d'eau...). Merci en tous cas plus tu me donnes de conseils et plus ça a une bonne tête ;)
¡Hola!
He seguido trabajando en esta ilustración.
¡El agua ya no es azul!
Al final, me quedé con el segundo boceto; me gusta más la historia que cuenta.
Intenté variar los colores del fondo y del cielo (me gustan los colores del primero). Incluso probé cosas más originales (2). Y fue entonces cuando me di cuenta de que me cuesta mucho averiguar cómo reflejar cambios drásticos en el color del cielo en los colores de los demás elementos.
Después de eso, intenté suavizar el rojo del fondo y realicé algunas pruebas de iluminación (4-6).
Luego, probé un efecto de iluminación solo por diversión, y resultó bastante bien (7). Intenté mejorarlo oscureciendo aún más el fondo e intentando cambiar algunas de las luces (8-9). No fue perfecto, pero creó un efecto de claroscuro bastante interesante. Llevé el claroscuro un poco más lejos (10), añadí algo de contraste entre el agua y los restos (11), y destaqué un poco más los objetos de la mesa en primer plano (13). Todavía hay un poco de falta de luz en la cabeza del abuelo…
Pero si nada de la imagen 13 te molesta, creo que he encontrado mis colores :D
Gracias por todos vuestros consejos, y nos vemos pronto en la sección de materiales; ahora tengo que averiguar cómo hacer el vidrio ^^
Re!
J'ai un peu continué de bosser sur cette Illu :)
L'eau n'est plus bleue !
Finalement je suis restée sur le second croquis, j'aime plus l'histoire qu'il raconte.
J'ai essayé de faire varier les couleurs de l'arrière plan et du ciel (j'aime bien les couleurs du premier), J'ai même essayé des trucs plus originaux (2)... Et c'est là que je me suis rendue compte que j'ai beaucoup de mal à voir comment répercuter des changements drastiques de couleur de ciel sur les couleurs des autres éléments.
Après j'ai essayé d'adoucir le rouge dans le fond et j'ai fait quelques tests de luminosité (4-6)
Puis j'ai essayé un effet de lumière pour le fun et ça a pas trop mal donné (7) j'ai essayé de creuser un peu le truc en assombrissant encore le fond et en essayant de changer certains feux (8-9). C'était pas tip top mais ça donnait un peu un effet clair-obscur assez cool. J'ai poussé le coté clair-obscur un peu à la brutasse (10), remis un peu ce contraste entre l'eau et l'accident (11) et remis un peu en valeur les trucs sur la table au premier plan (13). Il manque encore un peu de lumière sur la tête de papy...
Mais du coup si rien ne te choque (sur la 13 du coup) je crois que j'ai mes couleurs :D
Merci pour tous tes conseils et à bientôt dans la section matériaux, il faut que j'arrive à faire du verre maintenant ^^
Creo que vas por buen camino (de hecho, no tiene mucho sentido que el agua sea azul cuando todo lo demás está en llamas: el agua refleja su entorno).
Sin embargo, estás peligrosamente cerca de crear una imagen que sea completamente negra. Idealmente, incluso cuando la imagen es muy pequeña, aún debería ser posible leerla.
En esta corrección, me aseguré de que el fondo estuviera en tonos claros y medios, y el segundo plano en tonos intermedios (alrededor del 25% de brillo) utilizando curvas. Luego, volví a añadir color, en este caso con la herramienta de balance de color, pero también funciona con el ajuste de tono/saturación.
No estoy del todo convencido de la superposición de coches en el segundo plano: creo que tu ciudad en llamas es suficiente para transmitir la idea.
Pequeño comentario: tu documento es muy grande. Si tienes muchos píxeles, te sentirás tentado a hacer zoom y refinar detalles que en realidad no lo necesitan (y, por lo tanto, perderás tiempo, especialmente si terminas volviéndolos a pintar cuando creas tu imagen final). Puedes dividir el tamaño de tu documento por 3 o 4; esto te ayudará a evitar perderte en los detalles y a centrarte en la legibilidad.
Je pense que tu es sur la bonne voie (effectivement, ça n'a pas vraiment de sens que l'au soit bleue s tout le reste est enflammé: l'eau reflète l'environnement.
En revanche, tu d'approches dangereusement d'une image tout en noir. Idéalement, même quand l'image est en tout petit, tu devrais pouvoir la lire.
dans cette correction, je me suis assuré que l'arrière plan soit dans des tons clairs et moyens, et le second plan dans des tons intermédiaires (aux alentours de 25% de luminosité) en utilisant les courbes. Ensuite j'ai redonné de la couleur, en occurrence avec l'outil balance des couleurs, mais ça marche aussi avec teinte saturation.
je ne suis pas complètement convaincu par l'empilement de voitures au second plan: je pense que ta ville en flamme suffit à faire passer l'idée.
petite remarque: ton document est très grand. Si tu as beaucoup de pixels, tu auras la tentation de zoomer, et de peaufiner des détails qui n'en ont pas vraiment besoin (et donc perdre du temps, surtout si tu finis par les repeindre quand tu fais ton image finale). tu peux diviser ta taille de document par 3 ou 4, ça t'aidera à ,ne pas te perdre dans les détails et à te concentrer sur la lisibilité.
Es cierto que, después de dejar la zona de la nariz separada durante unas horas, todo se vuelve oscuro ^ ^
Volví a mi versión 13 (aquí, la versión 0) para intentar conseguir un resultado similar al de tu corrección, utilizando solo los ajustes (del 1 al 7).
También hice algunas pruebas sin la imperfección en el centro, solo para ver cómo queda, y es cierto que es bastante innecesaria; casi se ve mejor sin ella.
En la versión 8, simplemente rehice algunas de las correcciones… Se ve mucho mejor que la original, jaja :D
En cuanto al tamaño del documento, es cierto que a menudo tengo este problema: hacer las cosas demasiado grandes y luego hacer zoom. Intento evitar hacer zoom tanto como sea posible hasta que llego a una etapa “final” de la ilustración, pero reducir la resolución es más eficaz para eliminar la tentación. Voy a crear un ajuste preestablecido especial llamado “prueba y error” para el futuro.
Merci une fois de plus pour ta correction :D
C'est vrai qu'après s'en être décollé le nez quelques heures ça fait tout noir ^ ^
Je suis repartie de ma vignette 13 (ici 0) pour essayer d'atteindre un résultat similaire à ta correction en n'utilisant que les réglages (1 à 7).
J'ai aussi fait quelques essais sans l'accident en plein milieu juste pour voir ce que ça donne et c'est vrai qu'il est assez superflu, c'est presque plus clair sans.
sur la 8 j'ai juste refait un peu de propreté. . . Ça donne bien mieux qu'au départ haha :D
Pour la taille de document, c'est vrai que c'est un défaut que j'ai souvent, faire des trucs trop grands et zoomer. J'essaie de m'interdire le zoom au maximum tant que je passe pas à un stade un peu "final" de l'illu mais c'est vrai que réduire la résolution c'est plus efficace pour supprimer toute tentation. Je vais me faire un réglage prédéfini spécial "tâtonnement" pour l'avenir.
Al principio del vídeo 12, hablas sobre hacer bocetos. Entonces, ¿deberíamos hacerlo basándonos en tus miniaturas? ¿O deberíamos tomar las miniaturas tal como están y colorearlas?
Teniendo en cuenta el trabajo de "Leryciel", me inclinaría más por la segunda opción ;-)
Gracias por tu ayuda.
Bonjour Maxime,
Au début de la vidéo 12, tu nous parles d'un crayonné. Alors faut-il le faire d'après tes vignettes? ou faut-il prendre les vignettes telles qu'elles sont et colorier dessus?
D'après le travail de "Leryciel" je pencherais plutôt pour la 2ème solution ;-)
¡Hola! Creo que estás atrapado en una mentalidad de coloreado: tiendes a ver un objeto y asignarle un color específico. Por ejemplo, tu colina es verde, los edificios son amarillos, el cielo es azul... Intenta ver la imagen como un todo, un entorno volumétrico. La forma más fácil es simplificar todo en un conjunto de planos. Por ejemplo, el palacio en la colina, sí, tiene su propio color local, separado de la colina, pero está en el mismo plano que la colina: forma parte de la colina. En esta etapa, para crear la composición, es más importante que los diferentes planos sean fácilmente distinguibles que el color local de los objetos. Y para ello, utilizamos la perspectiva atmosférica: cuanto más lejos esté un objeto, más claro, azulado y menos saturado será, y se fundirá con los demás objetos del mismo plano.
También eres demasiado tímido en el uso de la luminosidad: la mayoría de tus colores tienen casi la misma luminosidad, lo que reduce considerablemente la nitidez de la separación entre los planos. Esto aplana tu imagen. No dudes en usar colores oscuros. Puedes ver en mi versión corregida que, cuando convierto la imagen a blanco y negro, la separación entre el primer plano y el fondo es claramente visible.
En resumen: lo más importante es que tu imagen sea fácil de entender. Para ello, elige una amplia gama de colores, desde oscuros hasta claros, y organízalos por profundidad, y luego podrás centrarte en el tono de los diferentes objetos que pertenecen al mismo plano.
Salut! Je pense que tu restes bloqué(e) dans un état d'esprit de coloriage: tu as tendance à voir un objet et à lui donner une certaine couleur. Par exemple, ta coline est verte, les bâtiments sont jaunes, le ciel est bleu... essaie de voir l'image comme un ensemble, un environnement en volume. Le plus simple c'est de simplifier tout ça en un ensemble de plans. Par exemple, le palais sur la colline, oui il a sa couleur locale séparée de la colline, mais il est au même plan que la colline sur laquelle il se trouve: il fait partie de la colline - et au stade ou on en est, pour créer la composition, rendre lisibles les différents plans est plus important que la couleur locale des objets. Et pour ça on utilise la perspective atmosphérique: plus un objet est loin, plus il est clair, bleu, désaturé, et se mélange avec les autres objets du même plan.
Tu es aussi timide dans l'utilisation de la luminosité: la plupart des tes couleurs ont pratiquement la même luminosité, ce qui réduit baucoup la netteté de la spéaration entre les plans. ça aplatit ton image. n'hésite pas à utiliser des couleurs sombres. tu vois sur mon corrigé, quand je passe mon image en noir et blanc, on voit bien la séparation entre le premier plan et l'arrière plan.
Pour résumer: le plus important c'est de rendre ton image lisible. Pour ça tu choisis une gamme large de couleurs allant du foncé au clair, et tu les organises par profondeur, et ensuite tu peux te soucier de la teinte de tes différents objets qui appartiennent à un même plan.
Gracias, Maxime. Entiendo que los colores deben estar más cerca unos de otros y combinarse cuando se encuentran en el mismo plano. (Sí, estoy reformulando para asegurarme de que he entendido correctamente). En efecto, tu imagen en blanco y negro ha aclarado las cosas. Gracias de nuevo.
Merci Maxime. J'ai compris qu'il fallait rapprocher les couleurs, les unifier quand elles sont sur le même plan. (oui je reformule pour être sur d'avoir bien compris) Effectivement ton N&B m'a éclairé. Merci encore
Exactamente. Cuando creas la imagen final, debes añadir detalles y, por lo tanto, crear contraste, pero al componer la imagen, intentas crear los bloques de color principales. Una forma de unificar dos elementos en el mismo plano es utilizar degradados entre los dos elementos en lugar de una separación marcada, pero, de nuevo, esto es principalmente una herramienta para usar más adelante. Me alegra saber que mis comentarios fueron útiles.
C'est bien ça. quand tu crées ton image finale, tu devrais créer des détails et donc du contraste, mais quand tu composes ton image, tu essayes de créer les grandes masses de couleur. Une façon d'unifier deux éléments sur un même plan, ça peut être aussi d'avoir des dégradés entre deux éléments plutôt qu'une séparation nette - mais là encore, c'est surtout un outil pour la suite. Content de voir que mon retour t'a été utile!
-¿Cómo puedo combinar colores (usando pinceles que responden a la presión)?
-¿Cómo puedo copiar un dibujo de un fotograma a otro?
Por mi parte:
-Selecciono el dibujo del fotograma 2.
-Tomo la herramienta de “mover” y…
-arrastro el dibujo al fotograma 3. Entonces, el dibujo se mueve al fotograma 3, pero no se queda en el fotograma 2.
En el minuto 20 y el segundo 42: nos dicen que seleccionemos la imagen que queremos copiar, luego que usemos la herramienta de mover, y no entiendo lo que están diciendo (escucho “algo que no entiendo” y “alt” para duplicar), pero nada más. ¿Me pueden ayudar? :-(
C'est encore moi,
-comment mélanger les couleurs (utiliser des pinceaux sensibles à la pression ?)
-Comment copier le dessin d’une case dans l’autre
Pour ma part
-je sélectionne le dessin de la case 2
-je prend l’outil « déplacement » et
-glisse le dessin sur la case 3 Alors effectivement le dessin passe sur la case 3 mais ne reste pas dans la case 2
À 20min42sec : tu nous dit de sélectionner l’image à copier, puis aller prendre l’outil déplacement et là je ne comprends pas ce que tu dis (j’entends « quelque chose que je ne comprends pas » et « alt » pour dupliquer) mais rien d’autre. Peux-tu m’aider ? :-(
Sí, efectivamente, la mejor manera de combinar colores es utilizar la sensibilidad a la presión y la opacidad.
Para duplicar la selección, la combinación clásica de Ctrl+C seguida de Ctrl+V debería funcionar. Si es necesario, combine las capas del boceto si se pierde en el documento. Photoshop le permite duplicar la selección mientras mantiene presionada la tecla Alt al moverla, pero parece que no existe una función equivalente en Krita, donde la tecla Alt se utiliza para activar el modo de precisión.
Oui effectivement, le meilleur moyen de mélanger les couleurs est d'utiliser la sensibilité à la pression et l'opacité.
Pour dupliquer ta séléction, le classique Ctrl-C suivi de Ctrl-V devrait convenir. au besoin, fusionne les calques de crayonnés si tu te perds dans le document. Photoshop permet de dupliquer la sélection en maintenat la touche alt au moment de déplacer, mais il semblerait qu'il n'y ai pas d'équivalent dans krita, ou la touche alt sert à activer le mode de précision.
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02/07/2020
Bueno, ¡empecemos con los colores! Estaba un poco preocupado de haber elegido un paisaje urbano porque, en mi opinión, todo en una ciudad es gris, así que no fue fácil darle color a todo. ^^
Comencé haciendo lo que se indicaba en el tutorial: un primer plano cálido, oscuro y saturado, en contraste con un fondo frío, claro y desaturado, pero el fondo era demasiado tranquilo para mi gusto, no lo suficientemente apocalíptico. Intenté jugar con su brillo, el grosor de las columnas de humo y la separación del cielo, pero no logré obtener el efecto deseado. (Primera y segunda líneas)
Entonces, intenté atenuar el primer plano y el segundo plano para resaltar los incendios del fondo, y casi terminé con un monocromo azul, lo que hizo que el primer plano fuera demasiado frío y no lo suficientemente acogedor. (Tercera línea)
Así que, al final, decidí exagerar y prender fuego a todo el fondo, y eso crea un efecto apocalíptico bastante bueno, excepto que ahora siento que el fondo está atrayendo demasiada atención... (Cuarta línea)
Bueno, eso es todo, pero al menos está tomando forma :)
Alors c'est parti pour la couleur ! Je me suis bien mordue les doigts d'avoir choisi un paysage urbain vu que dans mon esprit dans une ville tout est gris donc ça a pas été évident de coloriser tout ça ^^
J'ai commencé par faire comme dans le cours, un premier plan chaud, sombre et saturé vs un arrière plan froid, clair et désaturé mais l'arrière plan faisait trop calme à mon gout, pas assez apocalyptique. J'ai essayé de jouer sur sa luminosité, l'épaisseur des fumerolles, la séparation avec le ciel sans vraiment réussir à avoir la sensation recherchée. (1e et 2e ligne)
Du coup j'ai essayé de refroidir premier et second plan pour mettre plus en valeur les incendies en arrière plan jusqu'à presque finir sur un camaieu de bleu qui rendait le premier plan beaucoup trop froid et pas assez cosy. (3e ligne)
Donc j'ai fini par faire la brutasse en enflammant tout l'arrière plan et ça donne pas mal l'effet apocalyptique que je voulais sauf que maintenant j'ai l'impression que l'arrière plan attire un peu trop le regard... (4e ligne)
Voili voilou, n'empêche que ça prend forme :)
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22/07/2020
También incluyo una versión en la que el fondo se mantiene en tonos fríos. Ten en cuenta que el fondo no tiene por qué ser necesariamente azul; puede ser amarillento, naranja, etc., siempre y cuando contraste con el primer plano, y así obtendrás una imagen nítida.
Por ejemplo, para un desierto o una ciudad postapocalíptica, un degradado que vaya del naranja al gris amarillento puede funcionar muy bien con un primer plano más rojizo o marrón.
Además, recuerda que el cielo es una especie de fondo detrás del fondo: la silueta de tu ciudad debe ser más oscura que el cielo, a menos que esté hecha de mármol puro.
Y pido disculpas por no haber respondido antes; parece que no vi la notificación cuando publicaste tu imagen.
je t'inclus aussi une version où l'arrière plan reste dans des tons froids. notes quand même que l'arrière plan n'est pas obligé d'être bleu, il peut être jaunâtre, orangé... tant qu'il est en contraste avec le premier plan, tu auras une image lisible.
pour un desert, ou une cité post apocalyptique par exemple, un dégradé de l'orangé vers le gris jaunâtre peut très bien s'accorder à un premier plan plus rouge/brun.
notes aussi que le ciel est une sorte d'arrière plan derrière l'arrière plan: ta silhouette de ville devrait être plus sombre que le ciel, à part peut être si elle est en marbre pur.
et excuses moi de ne pas t'avoir répondu plus tôt, il semblerait que je n'ai pas vu la notification quand tu avais posté ton image.
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22/07/2020
Aquí les presento mis tres intentos de procesar imágenes de iluminación nocturna.
La primera versión muestra una noche oscura con tonos azules.
La segunda versión incluye iluminación artificial en primer plano.
Y la última muestra un sol poniente y tonos anaranjados.
Voici mes trois essais de traitement de lumière de nuit.
Une première version avec une nuit sombre, avec des dominantes de bleus.
Une seconde avec de la lumière artificielle au premier plan.
Et une dernière, avec un soleil couchant et des teintes orangées.
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22/07/2020
Para la primera imagen, intenta mantener un degradado de oscuro a claro según la distancia. Tu imagen parece un poco uniforme. Los edificios marrones perturban ligeramente la lógica de los tonos fríos del fondo y los tonos cálidos del primer plano.
Para la segunda imagen, está bien, pero puedes añadir más color al fondo (normalmente es azul, pero puede ser más cian, o verde, o púrpura).
Para la tercera imagen, puedes pasar de tonos cálidos en el fondo a tonos fríos en el primer plano (esta es la opción más lógica para una puesta de sol), pero ten cuidado de separar claramente los planos por su luminosidad. En mi versión corregida, el primer plano es el más oscuro, y a medida que te alejas hacia el horizonte, los colores se vuelven más claros.
Si no estás seguro de cómo debe ser un tipo particular de iluminación o atmósfera, o si simplemente te falta inspiración, no dudes en buscar fotos o ilustraciones que te gusten e intenta identificar los colores principales.
Pour la première, essaie de maintenir un dégradé du sombre au clair avec la distance. Ton image me parait un peu égale. les bâtiments marrons brisent un peu la logique des tons froids à l'arrière et des premiers plans chauds.
Pour la seconde c'est bien, mais tu peux donner plus de teinte à l'arrière plan (en général c'est bleu, mais ça peut être plus cyan, ou vert, ou violet.
Pour la troisième, tu peux aller du chaud au fond au froid au premier plan (c'est le plus logique pour un coucher de soleil) mais attention de bien séparer les plans par luminosité. dans mon corrigé, le premier plan est le plus sombre, et plus on s'éloigne vers l'horizon, plus les couleurs s'éclaircissent.
Si tu as un doute sur ce à quoi un type d'éclairage ou d'ambiance est censé ressembler, ou juste un manque d'inspiration, n'hésite pas à regarder des photos ou des illustrations qui te plaisent et essayer de trouver les principales couleurs.
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28/07/2020
Gracias por tu respuesta y no te preocupes por el tiempo que tardaste. Estoy de vacaciones, tengo muchos dibujos en proceso y también estoy alternando con el curso de "nociones básicas de dibujo", así que tengo mucho con qué entretenerme, jaja.
Pero mientras tanto, he estado replanteando bastante esta composición. He seguido experimentando con los colores y, curiosamente, no lograba transmitir la sensación de que estaba contando la historia que quería contar. En realidad, se me ocurrió la idea para esta composición mientras hablaba con mi padre, que está a punto de cumplir 70 años y tiene miedo de envejecer. Tuve que decirle algo como: "No te preocupes, seguirás estando aquí para el apocalipsis, y podrás tomarte una cerveza y comer palomitas y decirte a ti mismo que es mejor que ver la televisión".
Así que quiero que el salón, en primer plano, sea muy acogedor y animado, como si el anciano que vive allí acabara de ir a la cocina a calentar las palomitas, y del otro lado, quiero que el fondo sea muy violento. Es difícil conseguir que el fondo sea realmente violento sin usar llamas, y al mismo tiempo, es igualmente difícil hacer que el primer plano sea acogedor sin que quede demasiado cálido. Y no puedo usar tonos cálidos en todas partes.
Antes de ver tu respuesta, incluso rehíce el boceto básico. Como no lograba transmitir la impresión de "vida" en la casa, añadí a un anciano. Al final, giré el sillón porque no quiero que el mensaje sea tan obvio. Desde atrás, podría ser un anciano observando la escena o simplemente su cuerpo. También rehíce el punto focal; me gustaría que la gente viera primero el caos del exterior y luego volviera a la calma del primer plano, de ahí el gran accidente en el centro. También he hecho algunas pruebas de color en este boceto. He puesto uno al lado del otro lo que más me gustó de las diferentes pruebas.
Luego vi tu respuesta.
¡Me gustan mucho los colores de tu fondo ardiente! Y es cierto que hay muchos tonos de cielo que no he probado. Así que he rehecho algunas pruebas de color (un poco rápido) "inspirándome" en eso (usando la herramienta de cuentagotas). Todavía me cuesta dejar de lado el color azul del agua... pero sí me gusta la separación que permite entre los planos. También me diste una gran idea al hablar de un "punto de luz". No estoy seguro de si estabas pensando en una lámpara, pero la añadí y creo que queda bastante bien. Y con una lámpara, una bonita botella de licor con hermosos reflejos debajo podría darle un toque elegante (si logro conseguirlo...). Me gustó la idea, así que la añadí en todas partes.
En resumen, así es como queda en las imágenes:
P.D. Sigo con mis experimentos; ahora tengo muchas ideas en mente (¿cambiar el boceto? ¿lámpara o no? ¿jugar más con la luz, o no? ¿probar otros colores para el cielo y el agua?). De todos modos, gracias; cuanto más consejo me des, mejor quedará.
Merci de ta réponse et pas de souci sur le timing, je suis en vacances, j'ai pas mal de dessins en cours et j'alterne aussi avec la formation "les bases du dessin" donc j'ai de l'occupation hihi ^^
Mais du coup entre temps j'ai pas mal repensé à cette compo ; j'ai continué de faire des essais de couleurs et bizarrement j'avais pas la sensation de raconter l'histoire que je voulais. En vrai j'ai eu l'idée de cette compo en parlant à mon paternel qui, approchant 70 ans a peur de vieillir. J'ai du lui répondre un truc du genre "t'en fais pas tu seras encore là pour l'apocalypse et t'tiras te prendre une bière et du pop-corn en te disant que c'est mieux que la télé".
Du coup j'ai envie que le salon devant soit très accueillant, vivant comme si le vieux qui vivait là était juste dans sa cuisine parti chauffer les pop-corns et d'un autre coté que le fond soit très violent... C'est chaud de rendre le fond vraiment violent sans flammes et en même temps c'est tout aussi galère de rendre le premier plan accueillant sans qu'il soit chaud... Et je ne peux pas mettre de tons chauds partout ^^
Avant de voir ta réponse j'ai même repensé le crayonné de base. Vu que j'arrivais pas à donner l'impression de "vie" dans la maison, j'ai ajouté un vieux. J'ai fini par retourner le fauteuil parce que je ne veux pas que le message soit si clair, de dos ça peut être un vieux qui mate la scène ou juste son corps. J'ai aussi repensé le point focal, j'aimerai qu'on voit d'abord le boxon dehors puis qu'on revienne au calme du premier plan, d'où le gros accident en plein milieu.
J'ai fait quelques essais de couleurs sur ce crayonné aussi. Je mets à coté à coté du crayonné ce qui me plaisait le plus dans le lot.
Puis j'ai vu ta réponse ^^
J'aime beaucoup les couleurs de ton arrière plan en flammes ! Et c'est vrai qu'il y a plein de teintes de ciel que j'ai pas essayé ! J'ai du coup refait des essais de colo (un peu à la va-vite) en "m'inspirant" de ça (à coups de pipette). J'ai encore du mal à me détacher de l'eau bleue... après j'aime bien la séparation que ça permet de faire entre les plans.
Tu m'as aussi donné une chouette idée en parlant de "spot de lumière", je ne sais pas si tu pensais à une lampe mais, j'en ai ajouté une à l'arrache et je trouve que ça donne pas mal. Et puis avec une lampe, un bel alcool avec de jolis reflets en dessous ça peut être classe (si j'y arrive bien sur...). J'ai bien aimé l'idée donc j'en ai rajouté partout ^^.
En bref voilà ce que ça donne en images :
Ps : je continue mes essais, j'ai plein d'idées en tête maintenant (Changer le crayonné ? lampe, pas lampe ? jouer plus sur la lumière, ou pas ? essayer d'autres couleurs de ciel et d'eau...). Merci en tous cas plus tu me donnes de conseils et plus ça a une bonne tête ;)
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01/08/2020
He seguido trabajando en esta ilustración.
¡El agua ya no es azul!
Al final, me quedé con el segundo boceto; me gusta más la historia que cuenta.
Intenté variar los colores del fondo y del cielo (me gustan los colores del primero). Incluso probé cosas más originales (2). Y fue entonces cuando me di cuenta de que me cuesta mucho averiguar cómo reflejar cambios drásticos en el color del cielo en los colores de los demás elementos.
Después de eso, intenté suavizar el rojo del fondo y realicé algunas pruebas de iluminación (4-6).
Luego, probé un efecto de iluminación solo por diversión, y resultó bastante bien (7). Intenté mejorarlo oscureciendo aún más el fondo e intentando cambiar algunas de las luces (8-9). No fue perfecto, pero creó un efecto de claroscuro bastante interesante. Llevé el claroscuro un poco más lejos (10), añadí algo de contraste entre el agua y los restos (11), y destaqué un poco más los objetos de la mesa en primer plano (13). Todavía hay un poco de falta de luz en la cabeza del abuelo…
Pero si nada de la imagen 13 te molesta, creo que he encontrado mis colores :D
Gracias por todos vuestros consejos, y nos vemos pronto en la sección de materiales; ahora tengo que averiguar cómo hacer el vidrio ^^
J'ai un peu continué de bosser sur cette Illu :)
L'eau n'est plus bleue !
Finalement je suis restée sur le second croquis, j'aime plus l'histoire qu'il raconte.
J'ai essayé de faire varier les couleurs de l'arrière plan et du ciel (j'aime bien les couleurs du premier), J'ai même essayé des trucs plus originaux (2)... Et c'est là que je me suis rendue compte que j'ai beaucoup de mal à voir comment répercuter des changements drastiques de couleur de ciel sur les couleurs des autres éléments.
Après j'ai essayé d'adoucir le rouge dans le fond et j'ai fait quelques tests de luminosité (4-6)
Puis j'ai essayé un effet de lumière pour le fun et ça a pas trop mal donné (7) j'ai essayé de creuser un peu le truc en assombrissant encore le fond et en essayant de changer certains feux (8-9). C'était pas tip top mais ça donnait un peu un effet clair-obscur assez cool. J'ai poussé le coté clair-obscur un peu à la brutasse (10), remis un peu ce contraste entre l'eau et l'accident (11) et remis un peu en valeur les trucs sur la table au premier plan (13). Il manque encore un peu de lumière sur la tête de papy...
Mais du coup si rien ne te choque (sur la 13 du coup) je crois que j'ai mes couleurs :D
Merci pour tous tes conseils et à bientôt dans la section matériaux, il faut que j'arrive à faire du verre maintenant ^^
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02/08/2020
Sin embargo, estás peligrosamente cerca de crear una imagen que sea completamente negra. Idealmente, incluso cuando la imagen es muy pequeña, aún debería ser posible leerla.
En esta corrección, me aseguré de que el fondo estuviera en tonos claros y medios, y el segundo plano en tonos intermedios (alrededor del 25% de brillo) utilizando curvas. Luego, volví a añadir color, en este caso con la herramienta de balance de color, pero también funciona con el ajuste de tono/saturación.
No estoy del todo convencido de la superposición de coches en el segundo plano: creo que tu ciudad en llamas es suficiente para transmitir la idea.
Pequeño comentario: tu documento es muy grande. Si tienes muchos píxeles, te sentirás tentado a hacer zoom y refinar detalles que en realidad no lo necesitan (y, por lo tanto, perderás tiempo, especialmente si terminas volviéndolos a pintar cuando creas tu imagen final). Puedes dividir el tamaño de tu documento por 3 o 4; esto te ayudará a evitar perderte en los detalles y a centrarte en la legibilidad.
En revanche, tu d'approches dangereusement d'une image tout en noir. Idéalement, même quand l'image est en tout petit, tu devrais pouvoir la lire.
dans cette correction, je me suis assuré que l'arrière plan soit dans des tons clairs et moyens, et le second plan dans des tons intermédiaires (aux alentours de 25% de luminosité) en utilisant les courbes. Ensuite j'ai redonné de la couleur, en occurrence avec l'outil balance des couleurs, mais ça marche aussi avec teinte saturation.
je ne suis pas complètement convaincu par l'empilement de voitures au second plan: je pense que ta ville en flamme suffit à faire passer l'idée.
petite remarque: ton document est très grand. Si tu as beaucoup de pixels, tu auras la tentation de zoomer, et de peaufiner des détails qui n'en ont pas vraiment besoin (et donc perdre du temps, surtout si tu finis par les repeindre quand tu fais ton image finale). tu peux diviser ta taille de document par 3 ou 4, ça t'aidera à ,ne pas te perdre dans les détails et à te concentrer sur la lisibilité.
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02/08/2020
Es cierto que, después de dejar la zona de la nariz separada durante unas horas, todo se vuelve oscuro ^ ^
Volví a mi versión 13 (aquí, la versión 0) para intentar conseguir un resultado similar al de tu corrección, utilizando solo los ajustes (del 1 al 7).
También hice algunas pruebas sin la imperfección en el centro, solo para ver cómo queda, y es cierto que es bastante innecesaria; casi se ve mejor sin ella.
En la versión 8, simplemente rehice algunas de las correcciones… Se ve mucho mejor que la original, jaja :D
En cuanto al tamaño del documento, es cierto que a menudo tengo este problema: hacer las cosas demasiado grandes y luego hacer zoom. Intento evitar hacer zoom tanto como sea posible hasta que llego a una etapa “final” de la ilustración, pero reducir la resolución es más eficaz para eliminar la tentación. Voy a crear un ajuste preestablecido especial llamado “prueba y error” para el futuro.
C'est vrai qu'après s'en être décollé le nez quelques heures ça fait tout noir ^ ^
Je suis repartie de ma vignette 13 (ici 0) pour essayer d'atteindre un résultat similaire à ta correction en n'utilisant que les réglages (1 à 7).
J'ai aussi fait quelques essais sans l'accident en plein milieu juste pour voir ce que ça donne et c'est vrai qu'il est assez superflu, c'est presque plus clair sans.
sur la 8 j'ai juste refait un peu de propreté. . . Ça donne bien mieux qu'au départ haha :D
Pour la taille de document, c'est vrai que c'est un défaut que j'ai souvent, faire des trucs trop grands et zoomer. J'essaie de m'interdire le zoom au maximum tant que je passe pas à un stade un peu "final" de l'illu mais c'est vrai que réduire la résolution c'est plus efficace pour supprimer toute tentation. Je vais me faire un réglage prédéfini spécial "tâtonnement" pour l'avenir.
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21/08/2021
Hola, Maxime:
Al principio del vídeo 12, hablas sobre hacer bocetos. Entonces, ¿deberíamos hacerlo basándonos en tus miniaturas? ¿O deberíamos tomar las miniaturas tal como están y colorearlas?
Teniendo en cuenta el trabajo de "Leryciel", me inclinaría más por la segunda opción ;-)
Gracias por tu ayuda.
Bonjour Maxime,
Au début de la vidéo 12, tu nous parles d'un crayonné. Alors faut-il le faire d'après tes vignettes? ou faut-il prendre les vignettes telles qu'elles sont et colorier dessus?
D'après le travail de "Leryciel" je pencherais plutôt pour la 2ème solution ;-)
Merci de m'aider
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23/08/2021
Estoy trabajando en las dos primeras viñetas para corregirlas. Voy a crear un efecto nocturno en la viñeta número 2.
Seguiré trabajando en las demás viñetas mientras espero vuestros comentarios.
Le travail sur les 2 premières cases pour correction. Une impression de nuit sur la case 2
Je continue sur les autres cases en t'attendant
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24/08/2021
¡Hola!
Creo que estás atrapado en una mentalidad de coloreado: tiendes a ver un objeto y asignarle un color específico. Por ejemplo, tu colina es verde, los edificios son amarillos, el cielo es azul...
Intenta ver la imagen como un todo, un entorno volumétrico. La forma más fácil es simplificar todo en un conjunto de planos. Por ejemplo, el palacio en la colina, sí, tiene su propio color local, separado de la colina, pero está en el mismo plano que la colina: forma parte de la colina. En esta etapa, para crear la composición, es más importante que los diferentes planos sean fácilmente distinguibles que el color local de los objetos. Y para ello, utilizamos la perspectiva atmosférica: cuanto más lejos esté un objeto, más claro, azulado y menos saturado será, y se fundirá con los demás objetos del mismo plano.
También eres demasiado tímido en el uso de la luminosidad: la mayoría de tus colores tienen casi la misma luminosidad, lo que reduce considerablemente la nitidez de la separación entre los planos. Esto aplana tu imagen. No dudes en usar colores oscuros. Puedes ver en mi versión corregida que, cuando convierto la imagen a blanco y negro, la separación entre el primer plano y el fondo es claramente visible.
En resumen: lo más importante es que tu imagen sea fácil de entender. Para ello, elige una amplia gama de colores, desde oscuros hasta claros, y organízalos por profundidad, y luego podrás centrarte en el tono de los diferentes objetos que pertenecen al mismo plano.
Salut!
Je pense que tu restes bloqué(e) dans un état d'esprit de coloriage: tu as tendance à voir un objet et à lui donner une certaine couleur. Par exemple, ta coline est verte, les bâtiments sont jaunes, le ciel est bleu...
essaie de voir l'image comme un ensemble, un environnement en volume. Le plus simple c'est de simplifier tout ça en un ensemble de plans. Par exemple, le palais sur la colline, oui il a sa couleur locale séparée de la colline, mais il est au même plan que la colline sur laquelle il se trouve: il fait partie de la colline - et au stade ou on en est, pour créer la composition, rendre lisibles les différents plans est plus important que la couleur locale des objets. Et pour ça on utilise la perspective atmosphérique: plus un objet est loin, plus il est clair, bleu, désaturé, et se mélange avec les autres objets du même plan.
Tu es aussi timide dans l'utilisation de la luminosité: la plupart des tes couleurs ont pratiquement la même luminosité, ce qui réduit baucoup la netteté de la spéaration entre les plans. ça aplatit ton image. n'hésite pas à utiliser des couleurs sombres. tu vois sur mon corrigé, quand je passe mon image en noir et blanc, on voit bien la séparation entre le premier plan et l'arrière plan.
Pour résumer: le plus important c'est de rendre ton image lisible. Pour ça tu choisis une gamme large de couleurs allant du foncé au clair, et tu les organises par profondeur, et ensuite tu peux te soucier de la teinte de tes différents objets qui appartiennent à un même plan.
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24/08/2021
Merci Maxime. J'ai compris qu'il fallait rapprocher les couleurs, les unifier quand elles sont sur le même plan. (oui je reformule pour être sur d'avoir bien compris) Effectivement ton N&B m'a éclairé. Merci encore
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24/08/2021
Exactamente. Cuando creas la imagen final, debes añadir detalles y, por lo tanto, crear contraste, pero al componer la imagen, intentas crear los bloques de color principales. Una forma de unificar dos elementos en el mismo plano es utilizar degradados entre los dos elementos en lugar de una separación marcada, pero, de nuevo, esto es principalmente una herramienta para usar más adelante.
Me alegra saber que mis comentarios fueron útiles.
C'est bien ça. quand tu crées ton image finale, tu devrais créer des détails et donc du contraste, mais quand tu composes ton image, tu essayes de créer les grandes masses de couleur.
Une façon d'unifier deux éléments sur un même plan, ça peut être aussi d'avoir des dégradés entre deux éléments plutôt qu'une séparation nette - mais là encore, c'est surtout un outil pour la suite.
Content de voir que mon retour t'a été utile!
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25/08/2021
Soy yo de nuevo.
-¿Cómo puedo combinar colores (usando pinceles que responden a la presión)?
-¿Cómo puedo copiar un dibujo de un fotograma a otro?
Por mi parte:
-Selecciono el dibujo del fotograma 2.
-Tomo la herramienta de “mover” y…
-arrastro el dibujo al fotograma 3. Entonces, el dibujo se mueve al fotograma 3, pero no se queda en el fotograma 2.
En el minuto 20 y el segundo 42: nos dicen que seleccionemos la imagen que queremos copiar, luego que usemos la herramienta de mover, y no entiendo lo que están diciendo (escucho “algo que no entiendo” y “alt” para duplicar), pero nada más. ¿Me pueden ayudar? :-(
C'est encore moi,
-comment mélanger les couleurs (utiliser des pinceaux sensibles à la pression ?)
-Comment copier le dessin d’une case dans l’autre
Pour ma part
-je sélectionne le dessin de la case 2
-je prend l’outil « déplacement » et
-glisse le dessin sur la case 3 Alors effectivement le dessin passe sur la case 3 mais ne reste pas dans la case 2
À 20min42sec : tu nous dit de sélectionner l’image à copier, puis aller prendre l’outil déplacement et là je ne comprends pas ce que tu dis (j’entends « quelque chose que je ne comprends pas » et « alt » pour dupliquer) mais rien d’autre. Peux-tu m’aider ? :-(
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25/08/2021
Sí, efectivamente, la mejor manera de combinar colores es utilizar la sensibilidad a la presión y la opacidad.
Para duplicar la selección, la combinación clásica de Ctrl+C seguida de Ctrl+V debería funcionar. Si es necesario, combine las capas del boceto si se pierde en el documento. Photoshop le permite duplicar la selección mientras mantiene presionada la tecla Alt al moverla, pero parece que no existe una función equivalente en Krita, donde la tecla Alt se utiliza para activar el modo de precisión.
Oui effectivement, le meilleur moyen de mélanger les couleurs est d'utiliser la sensibilité à la pression et l'opacité.
Pour dupliquer ta séléction, le classique Ctrl-C suivi de Ctrl-V devrait convenir. au besoin, fusionne les calques de crayonnés si tu te perds dans le document.
Photoshop permet de dupliquer la sélection en maintenat la touche alt au moment de déplacer, mais il semblerait qu'il n'y ai pas d'équivalent dans krita, ou la touche alt sert à activer le mode de précision.
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26/08/2021
Merci Maxime, je vais essayer çà. La nuit américaine me plaît beaucoup ;-)
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29/12/2021
Salut ! Voilà mon premier exercise avec la nuit ! C'était vraiment dur j'ai galéré à faire tout ça mais c'était intéressant à faire
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