Here is a drawing to test hatching techniques... I don't think I've quite grasped the concept, and I find it very messy. Could I get some feedback and advice, please?
Thank you for your help.
Devia
Bonjour,
Voici un dessin afin de tester les hachures... j'ai l'impression de ne pas avoir bien compris et je trouve ça très brouillon, je peux avoir un avis et des conseils svp?
Merci de votre aide.
1) You lack experience, so you create your “hatching” patterns somewhat haphazardly, relying on instinct. And you don’t like the result. Nothing to worry about! It just takes a lot of practice. Because they are simply lines superimposed on each other, you tend to think it should be very simple. But it’s anything but.
There’s no secret: you need to look at how the “masters” do it (Schuiten, Gary Chalk, Nicolas Delort, Bernie Wrightson, Moebius...) and practice!
You will quickly learn to draw your hatchings with a “purpose” (to show volume, follow the shape, indicate the direction of the light, draw a specific pattern, etc.), and it is from that moment on that you will achieve a less messy result. 🙂
2)Your values aren’t working: The darkest elements in your image are the ground and the clouds (which is very surprising). You find the same dark color in the outlines of your objects, while the sky is pure white... This gives you very stark areas of contrast. To better understand what I mean, take a look at the work of the talented artists I mentioned above. You’ll see that the areas are more nuanced, and that the value of each object is carefully chosen to allow the image to work as a whole: not just element by element.
I hope this helps!
Let me know if it’s working out.
Good luck! 🙂
Greg
Hello !
Je sais d'où vient le malaise. 🙂
Deux points :
1) Tu manques d'expériences, donc tu fais tes "grilles" hachures un peu comme cela vient, et d'instinct. Et tu n'aimes pas le résultat. Rien d'affolant, ne t'inquiète pas ! Cela demande pas mal de pratique. Comme ce sont juste de simples traits superposés les uns aux autres, on a tendance à se dire que cela devrait être très simple. Mais c'est tout sauf le cas.
Pas de secret : il faut regarder comment font les "grands" (Schuiten, Gary Chalk, Nicolas Delort, Bernie Wrightson, Moebius...) et s'entraîner !
Tu apprendras vite à dessiner tes hachures avec un "but" (montrer le volume, suivre la forme, donner la direction de la lumière, dessiner un motif particulier, etc) et c'est à partir de ce moment là que tu obtiendras un rendu moins brouillon. 🙂
2)Tes valeurs ne fonctionnent pas : Les éléments les plus sombres de ton image sont le sol et les nuages (ce qui est très surprenant). On retrouve le même noir dans les traits de contour de tes objets, tandis que le ciel est blanc pur... Ce qui te donne des zones de contraste très tranchées. Pour bien comprendre ce que je veux dire, vas jeter un coup aux travaux des petits rigolos que j'ai cité au dessus. Tu verras que les zones sont plus nuancées, et que la valeur de chaque objet est choisie avec soin pour permettre à l'image de fonctionner comme un tout : pas seulement élément par élément.
Thank you for these answers; I now have a better understanding of what the problem is. I will take the time to observe the work of the “experts” and practice more in order to achieve a satisfactory result.
I have a feeling I’m going to have a lot of work to do!
See you soon,
Devia
Merci pour ces réponses, je comprends mieux ce qui ne va pas. Je vais prendre le temps d'observer le travail des "grands" et m’entraîner plus afin d'arriver à un résultat satisfaisant.
For my work, here is a combination of hatching and shading. In this lesson, the artists’ videos really impress me. I like the idea of using curved hatching because it emphasizes volume and creates an almost 3D effect.
Pour mon travail, voici une combinaison des hachures et d’ombrages. Dans cette leçon, les vidéos des artistes m’impressionnent beaucoup. J’aime bien l’idée d’exploité des hachures courbes, car elles mettent en emphase un volume et un aspect presque 3D.
What I prefer, by far, is working with hatching, whether it's for creating values or volumes, and of course, using ink. I've learned a lot about this from Alphonso Dunn, who makes videos on the subject.
Ce que je préfère et de loin, travailler en hachure que ce soit pour les valeurs ou les volumes et à l'encre bien sûr 🙂 , j'ai beaucoup appris à ce sujet avec Alphonso Dunn qui fait des vidéos sur le sujet
Hello, I don't know if this is any good, but I did another apple drawing for practice. I did two: one with a graphite pencil and the other with ink. Here they are. Maybe it's too dark, what do you think? Thank you.
Bonjour je ne sais pas si cest bon mais j’ai pris encore une pomme pour les hachures j’en ai fait 2 une avec le crayon de plomb t l’autre avec l’encre les voici. Peut-être cest trop foncé quoi en pensez vous. Merci
Your two apples look great! Well done 👍 Just a small observation, but you’ll improve with practice and by paying closer attention: the shadow on the apple is a little too strong for my taste. But if that’s the effect you’re going for, then why not :)
Tes deux pommes ont fiers allures ! Bravo 👍 Seul petite remarque, mais ça se fera avec la pratique et l'observation, ton ombre de la pomme est un poil trop imposante à mon goût. Après, si c'est l'effet recherché alors pourquoi pas :)
Unable to decide on a subject, I went to see Alfonso Dunn. Then I followed your tutorial and got started. Please excuse the layout; I added the iris even though there wasn’t quite enough space for it.
Ne me décidant pas sur le sujet à utiliser je suis allée voir Alfonso Dunn. Alors j'ai suivi ton tuto et je me suis lancée. Excusez la mise en page, j'ai ajouté l'iris alors qu'il n'y avait pas tout à fait l'espace requis.
This is a very good start, well done! You could have emphasized the shadows a bit more towards the back of the toilet, but it’s just a minor detail. The flies give your drawing a nice touch 🙂
Keep experimenting with different models and approaches (so not necessarily using hatching to represent shadows) ✔️
C'est un très bon début, bravo ! Tu aurais pu encore d'avantage prononcer les ombres vers le fond des toilettes, mais c'est un détail ! Les mouches donnent à ton dessin un touche sympathique 🙂
Continue à tester des choses sur d'autres modèles, avec d'autres axes (donc pas nécessairement des hachures pour représenter des ombres) ✔️
So, I reworked the shadows without using any hatching; the result is different, and it seems more “realistic,” but it all depends on the style we want to achieve.
Merci pour ton retour Liam.
Du coup j'ai retravaillé les ombres sans faire de hachures, le résultat est différent, plus "réaliste" il me semble, tout dépend du genre que l'on veut donner.
I think the “realistic” aspect you’re talking about comes from the way you handled your grayscale, and not from the method itself. That said, of course, it can still change the style!
Anyway, good job on both of them!
Yo !
je pense que le côté "réaliste" dont tu parles vient de la façon dont tu as géré ton échelle de gris, et pas de la méthode en soi. cela dit, bien entendu, cela peut quand maine changer le style !
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09/01/2019
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26/03/2019
Here is a drawing to test hatching techniques... I don't think I've quite grasped the concept, and I find it very messy. Could I get some feedback and advice, please?
Thank you for your help.
Devia
Voici un dessin afin de tester les hachures... j'ai l'impression de ne pas avoir bien compris et je trouve ça très brouillon, je peux avoir un avis et des conseils svp?
Merci de votre aide.
Dévia
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03/04/2019
I know where the problem lies. 🙂
Two points:
1) You lack experience, so you create your “hatching” patterns somewhat haphazardly, relying on instinct. And you don’t like the result. Nothing to worry about! It just takes a lot of practice. Because they are simply lines superimposed on each other, you tend to think it should be very simple. But it’s anything but.
There’s no secret: you need to look at how the “masters” do it (Schuiten, Gary Chalk, Nicolas Delort, Bernie Wrightson, Moebius...) and practice!
You will quickly learn to draw your hatchings with a “purpose” (to show volume, follow the shape, indicate the direction of the light, draw a specific pattern, etc.), and it is from that moment on that you will achieve a less messy result. 🙂
2) Your values aren’t working: The darkest elements in your image are the ground and the clouds (which is very surprising). You find the same dark color in the outlines of your objects, while the sky is pure white... This gives you very stark areas of contrast. To better understand what I mean, take a look at the work of the talented artists I mentioned above. You’ll see that the areas are more nuanced, and that the value of each object is carefully chosen to allow the image to work as a whole: not just element by element.
I hope this helps!
Let me know if it’s working out.
Good luck! 🙂
Greg
Je sais d'où vient le malaise. 🙂
Deux points :
1) Tu manques d'expériences, donc tu fais tes "grilles" hachures un peu comme cela vient, et d'instinct. Et tu n'aimes pas le résultat. Rien d'affolant, ne t'inquiète pas ! Cela demande pas mal de pratique. Comme ce sont juste de simples traits superposés les uns aux autres, on a tendance à se dire que cela devrait être très simple. Mais c'est tout sauf le cas.
Pas de secret : il faut regarder comment font les "grands" (Schuiten, Gary Chalk, Nicolas Delort, Bernie Wrightson, Moebius...) et s'entraîner !
Tu apprendras vite à dessiner tes hachures avec un "but" (montrer le volume, suivre la forme, donner la direction de la lumière, dessiner un motif particulier, etc) et c'est à partir de ce moment là que tu obtiendras un rendu moins brouillon. 🙂
2) Tes valeurs ne fonctionnent pas : Les éléments les plus sombres de ton image sont le sol et les nuages (ce qui est très surprenant). On retrouve le même noir dans les traits de contour de tes objets, tandis que le ciel est blanc pur... Ce qui te donne des zones de contraste très tranchées. Pour bien comprendre ce que je veux dire, vas jeter un coup aux travaux des petits rigolos que j'ai cité au dessus. Tu verras que les zones sont plus nuancées, et que la valeur de chaque objet est choisie avec soin pour permettre à l'image de fonctionner comme un tout : pas seulement élément par élément.
J'espère que cela t'aide !
Dis-moi si ça roule.
Courage ! 🙂
Greg
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10/04/2019
I have a feeling I’m going to have a lot of work to do!
See you soon,
Devia
Je sens que je vais avoir du boulot!
A bientôt
Devia
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29/03/2019
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03/04/2019
Good job. I understand what you mean about the "curved" hatching. Moebius (Jean Giraud) was the master in this field 😉.
But I also suggest you take a look at artists like Bernie Wrightson, who handles it in a different way: https://image.invaluable.com/housePhotos/profilesinhistory/81/590481/H3257-L97632860.jpg
Keep up the good work!
Bon boulot. Je comprends ce que tu veux dire à propos des hachures "courbes". Le maître dans ce domaine était Moebius (Jean Giraud) 😉
Mais je t'invite aussi à regarder du côté de mecs comme Bernie Wrightson, qui gère la chose de façon différente : https://image.invaluable.com/housePhotos/profilesinhistory/81/590481/H3257-L97632860.jpg
Continue comme ça !
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01/05/2019
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18/05/2019
Thanks for the reference, I wasn’t aware of it!
Merci pour la référence, je ne connaissais pas !
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17/05/2019
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18/05/2019
For the model, just draw whatever you usually like to draw, and practice with that. Don't make things too complicated for yourself.
Pour le modèle, dessine simplement ce que tu aimes dessiner d'habitude, et entraîne-toi avec ça. Ne te compliques pas la vie ^^
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01/06/2019
When you work with hatching, it’s hard not to get carried away.
Quand on bosse en hachures, c'est difficile de ne pas se laisser emporter ;-)
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31/05/2019
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01/06/2019
It’s understated, but it allows the volume to stand out just the right amount. :-)
C'est sobre, mais cela permet de faire ressortir le volume comme il faut. :-)
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03/06/2019
Here’s my contribution on the theme of hatching; I apologize for the rough draft, I’m currently doing some renovations…
Ma proposition sur le thème des hachures, désolé pour le modèle, je suis en travaux en ce moment...
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04/06/2019
Keep experimenting with different models and approaches (so not necessarily using hatching to represent shadows) ✔️
Continue à tester des choses sur d'autres modèles, avec d'autres axes (donc pas nécessairement des hachures pour représenter des ombres) ✔️
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04/06/2019
So, I reworked the shadows without using any hatching; the result is different, and it seems more “realistic,” but it all depends on the style we want to achieve.
Du coup j'ai retravaillé les ombres sans faire de hachures, le résultat est différent, plus "réaliste" il me semble, tout dépend du genre que l'on veut donner.
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05/06/2019
I think the “realistic” aspect you’re talking about comes from the way you handled your grayscale, and not from the method itself. That said, of course, it can still change the style!
Anyway, good job on both of them!
je pense que le côté "réaliste" dont tu parles vient de la façon dont tu as géré ton échelle de gris, et pas de la méthode en soi. cela dit, bien entendu, cela peut quand maine changer le style !
Quoi qu'il en soit, bon boulot sur les deux ;-)
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07/06/2019
See you soon.
À bientôt