So let's get into color! I really bit my fingers for choosing an urban landscape since in my mind everything in a city is gray, so it was not easy to colorize all that ^^
I started by doing like in the course, a foreground that's warm, dark, and saturated vs. a background that's cold, light, and desaturated but the background was too calm for my taste, not apocalyptic enough. I tried to play with its brightness, the thickness of the smoke, the separation with the sky without really succeeding in getting the desired feeling. (1st and 2nd line)
So then I tried to cool down both the foreground and background to highlight the fires in the background until I almost ended up with a blue monochrome that made the foreground much too cold and not cozy enough. (3rd line)
So I ended up going all out by setting the entire background on fire and it gives quite the apocalyptic effect I wanted except now I feel like the background is attracting a bit too much attention... (4th line)
There you have it, still, it's taking shape :)
Hello !
Alors c'est parti pour la couleur ! Je me suis bien mordue les doigts d'avoir choisi un paysage urbain vu que dans mon esprit dans une ville tout est gris donc ça a pas été évident de coloriser tout ça ^^
J'ai commencé par faire comme dans le cours, un premier plan chaud, sombre et saturé vs un arrière plan froid, clair et désaturé mais l'arrière plan faisait trop calme à mon gout, pas assez apocalyptique. J'ai essayé de jouer sur sa luminosité, l'épaisseur des fumerolles, la séparation avec le ciel sans vraiment réussir à avoir la sensation recherchée. (1e et 2e ligne)
Du coup j'ai essayé de refroidir premier et second plan pour mettre plus en valeur les incendies en arrière plan jusqu'à presque finir sur un camaieu de bleu qui rendait le premier plan beaucoup trop froid et pas assez cosy. (3e ligne)
Donc j'ai fini par faire la brutasse en enflammant tout l'arrière plan et ça donne pas mal l'effet apocalyptique que je voulais sauf que maintenant j'ai l'impression que l'arrière plan attire un peu trop le regard... (4e ligne)
If you create a background in flames, it might be worth making the foreground cooler, but in that case, the armchair will be less highlighted. Unless you place a "spotlight" on it.
I'm also including a version where the background stays in cool tones. Note that the background doesn't have to be blue, it could be yellowish, orange... as long as it contrasts with the foreground, you'll have a legible image.
For a desert, or a post-apocalyptic city for example, a gradient from orange to yellowish-grey could match well with a more red/brown foreground.
Also note that the sky is a kind of background behind the background: your city silhouette should be darker than the sky, unless maybe if it’s made of pure marble.
And sorry for not responding earlier, it seems I didn’t see the notification when you posted your image.
si tu fais un arrière plan en flammes, alors ça peut valoir le coup de faire un premier plan plus froid, mais dans ce cas le fauteuil sera moins mis en valeur. A moins que tu ne mettes un "spot" de lumière dessus.
je t'inclus aussi une version où l'arrière plan reste dans des tons froids. notes quand même que l'arrière plan n'est pas obligé d'être bleu, il peut être jaunâtre, orangé... tant qu'il est en contraste avec le premier plan, tu auras une image lisible.
pour un desert, ou une cité post apocalyptique par exemple, un dégradé de l'orangé vers le gris jaunâtre peut très bien s'accorder à un premier plan plus rouge/brun.
notes aussi que le ciel est une sorte d'arrière plan derrière l'arrière plan: ta silhouette de ville devrait être plus sombre que le ciel, à part peut être si elle est en marbre pur.
et excuses moi de ne pas t'avoir répondu plus tôt, il semblerait que je n'ai pas vu la notification quand tu avais posté ton image.
Cool! I am attaching a correction.
For the first one, try to maintain a gradient from dark to light with distance. Your image seems a bit uniform to me. The brown buildings disrupt the logic of cool tones in the background and warm tones in the foreground.
For the second one it's good, but you can add more hue to the background (usually it's blue, but it can be more cyan, or green, or purple).
For the third, you can go from warm at the back to cool in the foreground (this is the most logical for a sunset) but be careful to clearly separate the planes by brightness. In my correction, the foreground is the darkest, and as one moves towards the horizon, the colors lighten.
If you're ever unsure about what a certain type of lighting or atmosphere is supposed to look like, or just need some inspiration, don't hesitate to look at photos or illustrations you like and try to identify the main colors.
Cool! je te joins une correction.
Pour la première, essaie de maintenir un dégradé du sombre au clair avec la distance. Ton image me parait un peu égale. les bâtiments marrons brisent un peu la logique des tons froids à l'arrière et des premiers plans chauds.
Pour la seconde c'est bien, mais tu peux donner plus de teinte à l'arrière plan (en général c'est bleu, mais ça peut être plus cyan, ou vert, ou violet.
Pour la troisième, tu peux aller du chaud au fond au froid au premier plan (c'est le plus logique pour un coucher de soleil) mais attention de bien séparer les plans par luminosité. dans mon corrigé, le premier plan est le plus sombre, et plus on s'éloigne vers l'horizon, plus les couleurs s'éclaircissent.
Si tu as un doute sur ce à quoi un type d'éclairage ou d'ambiance est censé ressembler, ou juste un manque d'inspiration, n'hésite pas à regarder des photos ou des illustrations qui te plaisent et essayer de trouver les principales couleurs.
Thank you for your reply and no worries about the timing, I'm on vacation, I have quite a few drawings in progress and I'm also alternating with the "basics of drawing" course, so I've got plenty to keep me busy, haha ^^
But in the meantime, I've been thinking a lot about this composition; I continued to try out different colors and oddly, I didn't feel like I was telling the story I wanted to. Actually, I got the idea for this comp while talking to my dad who, approaching 70, is afraid of getting older. I must have told him something like "don't worry, you'll still be here for the apocalypse, you'll grab a beer and some popcorn and tell yourself it's better than TV."
So, I want the living room in front to be very welcoming, alive as if the old man who lived there was just in the kitchen heating up the popcorn and on the other hand, I want the background to be very violent... It's difficult to make the background really violent without flames and at the same time it's just as tricky to make the foreground welcoming without it being warm... And I can't put warm tones everywhere ^^
Before seeing your response, I even rethought the basic sketch. Since I couldn't give the impression of "life" in the house, I added an old man. I ended up turning the armchair because I don't want the message to be so clear, from the back it could be an old man watching the scene or just his body. I also rethought the focal point, I would like the mess outside to be seen first then come back to the calm of the foreground, hence the big accident in the middle.
I did some color trials on this sketch too. Next to the sketch, I put what I liked the most from the bunch.
Then I saw your response ^^
I really like the colors of your fiery background! And it's true that there are a lot of sky shades I haven't tried! So I redid some color tests (a bit hastily) "inspired" by that (with the help of the eyedropper tool). I still struggle to detach myself from blue water... then I like the separation it allows between the plans.
You also gave me a neat idea by talking about a "spotlight," I don't know if you were thinking of a lamp but, I added one hastily and I think it looks pretty good. And then with a lamp, a nice alcohol with pretty reflections underneath can be classy (if I can pull it off of course...). I really liked the idea so I added it everywhere ^^.
In short, here's what it looks like in pictures:
Ps: I'll continue my tests, I have a lot of ideas in my head now (Change the sketch? Lamp, no lamp? Play more with the light, or not? Try other sky and water colors...). Thanks anyway, the more advice you give me, the better it's looking ;)
Salut !
Merci de ta réponse et pas de souci sur le timing, je suis en vacances, j'ai pas mal de dessins en cours et j'alterne aussi avec la formation "les bases du dessin" donc j'ai de l'occupation hihi ^^
Mais du coup entre temps j'ai pas mal repensé à cette compo ; j'ai continué de faire des essais de couleurs et bizarrement j'avais pas la sensation de raconter l'histoire que je voulais. En vrai j'ai eu l'idée de cette compo en parlant à mon paternel qui, approchant 70 ans a peur de vieillir. J'ai du lui répondre un truc du genre "t'en fais pas tu seras encore là pour l'apocalypse et t'tiras te prendre une bière et du pop-corn en te disant que c'est mieux que la télé".
Du coup j'ai envie que le salon devant soit très accueillant, vivant comme si le vieux qui vivait là était juste dans sa cuisine parti chauffer les pop-corns et d'un autre coté que le fond soit très violent... C'est chaud de rendre le fond vraiment violent sans flammes et en même temps c'est tout aussi galère de rendre le premier plan accueillant sans qu'il soit chaud... Et je ne peux pas mettre de tons chauds partout ^^
Avant de voir ta réponse j'ai même repensé le crayonné de base. Vu que j'arrivais pas à donner l'impression de "vie" dans la maison, j'ai ajouté un vieux. J'ai fini par retourner le fauteuil parce que je ne veux pas que le message soit si clair, de dos ça peut être un vieux qui mate la scène ou juste son corps. J'ai aussi repensé le point focal, j'aimerai qu'on voit d'abord le boxon dehors puis qu'on revienne au calme du premier plan, d'où le gros accident en plein milieu.
J'ai fait quelques essais de couleurs sur ce crayonné aussi. Je mets à coté à coté du crayonné ce qui me plaisait le plus dans le lot.
Puis j'ai vu ta réponse ^^
J'aime beaucoup les couleurs de ton arrière plan en flammes ! Et c'est vrai qu'il y a plein de teintes de ciel que j'ai pas essayé ! J'ai du coup refait des essais de colo (un peu à la va-vite) en "m'inspirant" de ça (à coups de pipette). J'ai encore du mal à me détacher de l'eau bleue... après j'aime bien la séparation que ça permet de faire entre les plans.
Tu m'as aussi donné une chouette idée en parlant de "spot de lumière", je ne sais pas si tu pensais à une lampe mais, j'en ai ajouté une à l'arrache et je trouve que ça donne pas mal. Et puis avec une lampe, un bel alcool avec de jolis reflets en dessous ça peut être classe (si j'y arrive bien sur...). J'ai bien aimé l'idée donc j'en ai rajouté partout ^^.
En bref voilà ce que ça donne en images :
Ps : je continue mes essais, j'ai plein d'idées en tête maintenant (Changer le crayonné ? lampe, pas lampe ? jouer plus sur la lumière, ou pas ? essayer d'autres couleurs de ciel et d'eau...). Merci en tous cas plus tu me donnes de conseils et plus ça a une bonne tête ;)
I continued working on this illustration :)
The water is no longer blue!
Eventually, I stuck with the second sketch; I prefer the story it tells.
I tried varying the colors of the background and the sky (I like the colors from the first one). I even experimented with more original ideas (2)... That's when I realized that I struggle to see how drastic changes in sky color impact the colors of other elements.
Then I tried to soften the red in the background and did some brightness tests (4-6).
Next, I tried a lighting effect just for fun and it turned out pretty well (7). I delved a bit deeper into it by darkening the background further and trying to change some lights (8-9). It wasn't perfect but it created a sort of cool chiaroscuro effect. I pushed the chiaroscuro aspect a bit roughly (10), brought back a bit of the contrast between the water and the accident (11), and highlighted some items on the table in the foreground (13). There still needs to be a bit more light on grandpa's head...
But if nothing shocks you (about 13 then), I think I've got my colors :D
Thanks for all your advice and see you soon in the materials section, I need to manage to make glass now ^^
Re!
J'ai un peu continué de bosser sur cette Illu :)
L'eau n'est plus bleue !
Finalement je suis restée sur le second croquis, j'aime plus l'histoire qu'il raconte.
J'ai essayé de faire varier les couleurs de l'arrière plan et du ciel (j'aime bien les couleurs du premier), J'ai même essayé des trucs plus originaux (2)... Et c'est là que je me suis rendue compte que j'ai beaucoup de mal à voir comment répercuter des changements drastiques de couleur de ciel sur les couleurs des autres éléments.
Après j'ai essayé d'adoucir le rouge dans le fond et j'ai fait quelques tests de luminosité (4-6)
Puis j'ai essayé un effet de lumière pour le fun et ça a pas trop mal donné (7) j'ai essayé de creuser un peu le truc en assombrissant encore le fond et en essayant de changer certains feux (8-9). C'était pas tip top mais ça donnait un peu un effet clair-obscur assez cool. J'ai poussé le coté clair-obscur un peu à la brutasse (10), remis un peu ce contraste entre l'eau et l'accident (11) et remis un peu en valeur les trucs sur la table au premier plan (13). Il manque encore un peu de lumière sur la tête de papy...
Mais du coup si rien ne te choque (sur la 13 du coup) je crois que j'ai mes couleurs :D
Merci pour tous tes conseils et à bientôt dans la section matériaux, il faut que j'arrive à faire du verre maintenant ^^
I think you're on the right track (indeed, it doesn't really make sense for the water to be blue if everything else is on fire: water reflects the environment.
On the other hand, you are dangerously approaching an all-black image. Ideally, even when the image is very small, you should be able to read it.
In this correction, I made sure that the background is in light and medium tones, and the middle ground in intermediate tones (around 25% brightness) using curves. Then I restored some color, using the color balance tool, but it also works with hue saturation.
I'm not completely convinced by the stack of cars in the middle ground: I think your burning city is enough to convey the idea.
Small note: your document is very large. If you have a lot of pixels, you will be tempted to zoom in, and refine details that really don't need it (and thus waste time, especially if you end up repainting them when you do your final image). You could divide your document size by 3 or 4, it will help you to not get lost in the details and to focus on readability.
Je pense que tu es sur la bonne voie (effectivement, ça n'a pas vraiment de sens que l'au soit bleue s tout le reste est enflammé: l'eau reflète l'environnement.
En revanche, tu d'approches dangereusement d'une image tout en noir. Idéalement, même quand l'image est en tout petit, tu devrais pouvoir la lire.
dans cette correction, je me suis assuré que l'arrière plan soit dans des tons clairs et moyens, et le second plan dans des tons intermédiaires (aux alentours de 25% de luminosité) en utilisant les courbes. Ensuite j'ai redonné de la couleur, en occurrence avec l'outil balance des couleurs, mais ça marche aussi avec teinte saturation.
je ne suis pas complètement convaincu par l'empilement de voitures au second plan: je pense que ta ville en flamme suffit à faire passer l'idée.
petite remarque: ton document est très grand. Si tu as beaucoup de pixels, tu auras la tentation de zoomer, et de peaufiner des détails qui n'en ont pas vraiment besoin (et donc perdre du temps, surtout si tu finis par les repeindre quand tu fais ton image finale). tu peux diviser ta taille de document par 3 ou 4, ça t'aidera à ,ne pas te perdre dans les détails et à te concentrer sur la lisibilité.
It's true that after having stepped away for a few hours, everything seems clearer ^ ^
I went back to my snapshot 13 (here 0) to try to achieve a similar result to your correction using only the adjustments (1 to 7).
I also did some tests without the accident in the middle just to see what it would look like, and it's true that it’s quite superfluous; it's almost clearer without it.
On 8, I just did some tidying up... It looks much better than initially haha :D
Regarding the document size, it's true that I often have the flaw of making things too large and zooming in. I try to forbid myself from zooming in as much as possible until I reach a somewhat "final" stage of the illustration, but it’s true that reducing the resolution is more effective for removing all temptation. I’m going to create a special "trial" preset setting for the future.
Merci une fois de plus pour ta correction :D
C'est vrai qu'après s'en être décollé le nez quelques heures ça fait tout noir ^ ^
Je suis repartie de ma vignette 13 (ici 0) pour essayer d'atteindre un résultat similaire à ta correction en n'utilisant que les réglages (1 à 7).
J'ai aussi fait quelques essais sans l'accident en plein milieu juste pour voir ce que ça donne et c'est vrai qu'il est assez superflu, c'est presque plus clair sans.
sur la 8 j'ai juste refait un peu de propreté. . . Ça donne bien mieux qu'au départ haha :D
Pour la taille de document, c'est vrai que c'est un défaut que j'ai souvent, faire des trucs trop grands et zoomer. J'essaie de m'interdire le zoom au maximum tant que je passe pas à un stade un peu "final" de l'illu mais c'est vrai que réduire la résolution c'est plus efficace pour supprimer toute tentation. Je vais me faire un réglage prédéfini spécial "tâtonnement" pour l'avenir.
At the beginning of video 12, you talk about a sketch. So, should we do it according to your thumbnails, or should we take the thumbnails as they are and color over them?
Based on "Leryciel's" work, I would lean more towards the second option ;-)
Thank you for helping me
Bonjour Maxime,
Au début de la vidéo 12, tu nous parles d'un crayonné. Alors faut-il le faire d'après tes vignettes? ou faut-il prendre les vignettes telles qu'elles sont et colorier dessus?
D'après le travail de "Leryciel" je pencherais plutôt pour la 2ème solution ;-)
Hello! I think you are stuck in a coloring mindset: you tend to see an object and assign it a specific color. For example, your hill is green, the buildings are yellow, the sky is blue... try to see the image as a whole, a three-dimensional environment. The simplest thing is to simplify it all into a set of planes. For instance, the palace on the hill, yes it has its own local color separate from the hill, but it is on the same plane as the hill on which it stands: it is part of the hill - and at this stage, to create the composition, making the different planes readable is more important than the local color of the objects. And for that, we use atmospheric perspective: the further an object is, the lighter, bluer, more desaturated it becomes, and blends with the other objects on the same plane.
You are also shy in using brightness: most of your colors have practically the same brightness, which greatly reduces the clarity of the separation between the planes. This flattens your image. Don't hesitate to use dark colors. you see in my correction, when I convert my image to black and white, you can clearly see the separation between the foreground and the background.
To summarize: the most important thing is to make your image readable. For this, you choose a wide range of colors from dark to light, and you organize them by depth, and then you can worry about the hue of your different objects that belong to the same plane.
Salut! Je pense que tu restes bloqué(e) dans un état d'esprit de coloriage: tu as tendance à voir un objet et à lui donner une certaine couleur. Par exemple, ta coline est verte, les bâtiments sont jaunes, le ciel est bleu... essaie de voir l'image comme un ensemble, un environnement en volume. Le plus simple c'est de simplifier tout ça en un ensemble de plans. Par exemple, le palais sur la colline, oui il a sa couleur locale séparée de la colline, mais il est au même plan que la colline sur laquelle il se trouve: il fait partie de la colline - et au stade ou on en est, pour créer la composition, rendre lisibles les différents plans est plus important que la couleur locale des objets. Et pour ça on utilise la perspective atmosphérique: plus un objet est loin, plus il est clair, bleu, désaturé, et se mélange avec les autres objets du même plan.
Tu es aussi timide dans l'utilisation de la luminosité: la plupart des tes couleurs ont pratiquement la même luminosité, ce qui réduit baucoup la netteté de la spéaration entre les plans. ça aplatit ton image. n'hésite pas à utiliser des couleurs sombres. tu vois sur mon corrigé, quand je passe mon image en noir et blanc, on voit bien la séparation entre le premier plan et l'arrière plan.
Pour résumer: le plus important c'est de rendre ton image lisible. Pour ça tu choisis une gamme large de couleurs allant du foncé au clair, et tu les organises par profondeur, et ensuite tu peux te soucier de la teinte de tes différents objets qui appartiennent à un même plan.
Thank you, Maxime. I understood that we need to bring the colors closer together, to unify them when they are on the same plane. (yes, I’m rephrasing to make sure I understood correctly) Indeed, your B&W has enlightened me. Thanks again.
Merci Maxime. J'ai compris qu'il fallait rapprocher les couleurs, les unifier quand elles sont sur le même plan. (oui je reformule pour être sur d'avoir bien compris) Effectivement ton N&B m'a éclairé. Merci encore
That's right. When you create your final image, you should create details and thus contrast, but when you compose your image, you try to create the large masses of color. One way to unify two elements on the same plane can also be to have gradients between two elements rather than a sharp separation - but again, this is mainly a tool for later. Glad to see that my feedback was useful to you!
C'est bien ça. quand tu crées ton image finale, tu devrais créer des détails et donc du contraste, mais quand tu composes ton image, tu essayes de créer les grandes masses de couleur. Une façon d'unifier deux éléments sur un même plan, ça peut être aussi d'avoir des dégradés entre deux éléments plutôt qu'une séparation nette - mais là encore, c'est surtout un outil pour la suite. Content de voir que mon retour t'a été utile!
-how to mix colors (use pressure-sensitive brushes?)
-How to copy a drawing from one box to another
For my part
-I select the drawing from box 2
-I take the "move" tool and
-slide the drawing onto box 3 So indeed the drawing moves to box 3 but does not stay in box 2
At 20min42sec: you tell us to select the image to copy, then go take the move tool and there I don't understand what you are saying (I hear "something I don't understand" and "alt" to duplicate) but nothing else. Can you help me? :-(
C'est encore moi,
-comment mélanger les couleurs (utiliser des pinceaux sensibles à la pression ?)
-Comment copier le dessin d’une case dans l’autre
Pour ma part
-je sélectionne le dessin de la case 2
-je prend l’outil « déplacement » et
-glisse le dessin sur la case 3 Alors effectivement le dessin passe sur la case 3 mais ne reste pas dans la case 2
À 20min42sec : tu nous dit de sélectionner l’image à copier, puis aller prendre l’outil déplacement et là je ne comprends pas ce que tu dis (j’entends « quelque chose que je ne comprends pas » et « alt » pour dupliquer) mais rien d’autre. Peux-tu m’aider ? :-(
Yes indeed, the best way to mix colors is to use pressure sensitivity and opacity.
To duplicate your selection, the classic Ctrl-C followed by Ctrl-V should work. If necessary, merge the sketch layers if you get lost in the document. Photoshop allows duplicating the selection by holding the Alt key while moving, but it seems there is no equivalent in Krita, where the Alt key activates precision mode.
Oui effectivement, le meilleur moyen de mélanger les couleurs est d'utiliser la sensibilité à la pression et l'opacité.
Pour dupliquer ta séléction, le classique Ctrl-C suivi de Ctrl-V devrait convenir. au besoin, fusionne les calques de crayonnés si tu te perds dans le document. Photoshop permet de dupliquer la sélection en maintenat la touche alt au moment de déplacer, mais il semblerait qu'il n'y ai pas d'équivalent dans krita, ou la touche alt sert à activer le mode de précision.
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02/07/2020
So let's get into color! I really bit my fingers for choosing an urban landscape since in my mind everything in a city is gray, so it was not easy to colorize all that ^^
I started by doing like in the course, a foreground that's warm, dark, and saturated vs. a background that's cold, light, and desaturated but the background was too calm for my taste, not apocalyptic enough. I tried to play with its brightness, the thickness of the smoke, the separation with the sky without really succeeding in getting the desired feeling. (1st and 2nd line)
So then I tried to cool down both the foreground and background to highlight the fires in the background until I almost ended up with a blue monochrome that made the foreground much too cold and not cozy enough. (3rd line)
So I ended up going all out by setting the entire background on fire and it gives quite the apocalyptic effect I wanted except now I feel like the background is attracting a bit too much attention... (4th line)
There you have it, still, it's taking shape :)
Alors c'est parti pour la couleur ! Je me suis bien mordue les doigts d'avoir choisi un paysage urbain vu que dans mon esprit dans une ville tout est gris donc ça a pas été évident de coloriser tout ça ^^
J'ai commencé par faire comme dans le cours, un premier plan chaud, sombre et saturé vs un arrière plan froid, clair et désaturé mais l'arrière plan faisait trop calme à mon gout, pas assez apocalyptique. J'ai essayé de jouer sur sa luminosité, l'épaisseur des fumerolles, la séparation avec le ciel sans vraiment réussir à avoir la sensation recherchée. (1e et 2e ligne)
Du coup j'ai essayé de refroidir premier et second plan pour mettre plus en valeur les incendies en arrière plan jusqu'à presque finir sur un camaieu de bleu qui rendait le premier plan beaucoup trop froid et pas assez cosy. (3e ligne)
Donc j'ai fini par faire la brutasse en enflammant tout l'arrière plan et ça donne pas mal l'effet apocalyptique que je voulais sauf que maintenant j'ai l'impression que l'arrière plan attire un peu trop le regard... (4e ligne)
Voili voilou, n'empêche que ça prend forme :)
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22/07/2020
I'm also including a version where the background stays in cool tones. Note that the background doesn't have to be blue, it could be yellowish, orange... as long as it contrasts with the foreground, you'll have a legible image.
For a desert, or a post-apocalyptic city for example, a gradient from orange to yellowish-grey could match well with a more red/brown foreground.
Also note that the sky is a kind of background behind the background: your city silhouette should be darker than the sky, unless maybe if it’s made of pure marble.
And sorry for not responding earlier, it seems I didn’t see the notification when you posted your image.
je t'inclus aussi une version où l'arrière plan reste dans des tons froids. notes quand même que l'arrière plan n'est pas obligé d'être bleu, il peut être jaunâtre, orangé... tant qu'il est en contraste avec le premier plan, tu auras une image lisible.
pour un desert, ou une cité post apocalyptique par exemple, un dégradé de l'orangé vers le gris jaunâtre peut très bien s'accorder à un premier plan plus rouge/brun.
notes aussi que le ciel est une sorte d'arrière plan derrière l'arrière plan: ta silhouette de ville devrait être plus sombre que le ciel, à part peut être si elle est en marbre pur.
et excuses moi de ne pas t'avoir répondu plus tôt, il semblerait que je n'ai pas vu la notification quand tu avais posté ton image.
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22/07/2020
Here are my three attempts at night lighting.
A first version with a dark night, with blue dominants.
A second with artificial light in the foreground.
And finally, one with a setting sun and orange hues.
Voici mes trois essais de traitement de lumière de nuit.
Une première version avec une nuit sombre, avec des dominantes de bleus.
Une seconde avec de la lumière artificielle au premier plan.
Et une dernière, avec un soleil couchant et des teintes orangées.
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22/07/2020
For the first one, try to maintain a gradient from dark to light with distance. Your image seems a bit uniform to me. The brown buildings disrupt the logic of cool tones in the background and warm tones in the foreground.
For the second one it's good, but you can add more hue to the background (usually it's blue, but it can be more cyan, or green, or purple).
For the third, you can go from warm at the back to cool in the foreground (this is the most logical for a sunset) but be careful to clearly separate the planes by brightness. In my correction, the foreground is the darkest, and as one moves towards the horizon, the colors lighten.
If you're ever unsure about what a certain type of lighting or atmosphere is supposed to look like, or just need some inspiration, don't hesitate to look at photos or illustrations you like and try to identify the main colors.
Pour la première, essaie de maintenir un dégradé du sombre au clair avec la distance. Ton image me parait un peu égale. les bâtiments marrons brisent un peu la logique des tons froids à l'arrière et des premiers plans chauds.
Pour la seconde c'est bien, mais tu peux donner plus de teinte à l'arrière plan (en général c'est bleu, mais ça peut être plus cyan, ou vert, ou violet.
Pour la troisième, tu peux aller du chaud au fond au froid au premier plan (c'est le plus logique pour un coucher de soleil) mais attention de bien séparer les plans par luminosité. dans mon corrigé, le premier plan est le plus sombre, et plus on s'éloigne vers l'horizon, plus les couleurs s'éclaircissent.
Si tu as un doute sur ce à quoi un type d'éclairage ou d'ambiance est censé ressembler, ou juste un manque d'inspiration, n'hésite pas à regarder des photos ou des illustrations qui te plaisent et essayer de trouver les principales couleurs.
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28/07/2020
Thank you for your reply and no worries about the timing, I'm on vacation, I have quite a few drawings in progress and I'm also alternating with the "basics of drawing" course, so I've got plenty to keep me busy, haha ^^
But in the meantime, I've been thinking a lot about this composition; I continued to try out different colors and oddly, I didn't feel like I was telling the story I wanted to. Actually, I got the idea for this comp while talking to my dad who, approaching 70, is afraid of getting older. I must have told him something like "don't worry, you'll still be here for the apocalypse, you'll grab a beer and some popcorn and tell yourself it's better than TV."
So, I want the living room in front to be very welcoming, alive as if the old man who lived there was just in the kitchen heating up the popcorn and on the other hand, I want the background to be very violent... It's difficult to make the background really violent without flames and at the same time it's just as tricky to make the foreground welcoming without it being warm... And I can't put warm tones everywhere ^^
Before seeing your response, I even rethought the basic sketch. Since I couldn't give the impression of "life" in the house, I added an old man. I ended up turning the armchair because I don't want the message to be so clear, from the back it could be an old man watching the scene or just his body. I also rethought the focal point, I would like the mess outside to be seen first then come back to the calm of the foreground, hence the big accident in the middle.
I did some color trials on this sketch too. Next to the sketch, I put what I liked the most from the bunch.
Then I saw your response ^^
I really like the colors of your fiery background! And it's true that there are a lot of sky shades I haven't tried! So I redid some color tests (a bit hastily) "inspired" by that (with the help of the eyedropper tool). I still struggle to detach myself from blue water... then I like the separation it allows between the plans.
You also gave me a neat idea by talking about a "spotlight," I don't know if you were thinking of a lamp but, I added one hastily and I think it looks pretty good. And then with a lamp, a nice alcohol with pretty reflections underneath can be classy (if I can pull it off of course...). I really liked the idea so I added it everywhere ^^.
In short, here's what it looks like in pictures:
Ps: I'll continue my tests, I have a lot of ideas in my head now (Change the sketch? Lamp, no lamp? Play more with the light, or not? Try other sky and water colors...). Thanks anyway, the more advice you give me, the better it's looking ;)
Merci de ta réponse et pas de souci sur le timing, je suis en vacances, j'ai pas mal de dessins en cours et j'alterne aussi avec la formation "les bases du dessin" donc j'ai de l'occupation hihi ^^
Mais du coup entre temps j'ai pas mal repensé à cette compo ; j'ai continué de faire des essais de couleurs et bizarrement j'avais pas la sensation de raconter l'histoire que je voulais. En vrai j'ai eu l'idée de cette compo en parlant à mon paternel qui, approchant 70 ans a peur de vieillir. J'ai du lui répondre un truc du genre "t'en fais pas tu seras encore là pour l'apocalypse et t'tiras te prendre une bière et du pop-corn en te disant que c'est mieux que la télé".
Du coup j'ai envie que le salon devant soit très accueillant, vivant comme si le vieux qui vivait là était juste dans sa cuisine parti chauffer les pop-corns et d'un autre coté que le fond soit très violent... C'est chaud de rendre le fond vraiment violent sans flammes et en même temps c'est tout aussi galère de rendre le premier plan accueillant sans qu'il soit chaud... Et je ne peux pas mettre de tons chauds partout ^^
Avant de voir ta réponse j'ai même repensé le crayonné de base. Vu que j'arrivais pas à donner l'impression de "vie" dans la maison, j'ai ajouté un vieux. J'ai fini par retourner le fauteuil parce que je ne veux pas que le message soit si clair, de dos ça peut être un vieux qui mate la scène ou juste son corps. J'ai aussi repensé le point focal, j'aimerai qu'on voit d'abord le boxon dehors puis qu'on revienne au calme du premier plan, d'où le gros accident en plein milieu.
J'ai fait quelques essais de couleurs sur ce crayonné aussi. Je mets à coté à coté du crayonné ce qui me plaisait le plus dans le lot.
Puis j'ai vu ta réponse ^^
J'aime beaucoup les couleurs de ton arrière plan en flammes ! Et c'est vrai qu'il y a plein de teintes de ciel que j'ai pas essayé ! J'ai du coup refait des essais de colo (un peu à la va-vite) en "m'inspirant" de ça (à coups de pipette). J'ai encore du mal à me détacher de l'eau bleue... après j'aime bien la séparation que ça permet de faire entre les plans.
Tu m'as aussi donné une chouette idée en parlant de "spot de lumière", je ne sais pas si tu pensais à une lampe mais, j'en ai ajouté une à l'arrache et je trouve que ça donne pas mal. Et puis avec une lampe, un bel alcool avec de jolis reflets en dessous ça peut être classe (si j'y arrive bien sur...). J'ai bien aimé l'idée donc j'en ai rajouté partout ^^.
En bref voilà ce que ça donne en images :
Ps : je continue mes essais, j'ai plein d'idées en tête maintenant (Changer le crayonné ? lampe, pas lampe ? jouer plus sur la lumière, ou pas ? essayer d'autres couleurs de ciel et d'eau...). Merci en tous cas plus tu me donnes de conseils et plus ça a une bonne tête ;)
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01/08/2020
I continued working on this illustration :)
The water is no longer blue!
Eventually, I stuck with the second sketch; I prefer the story it tells.
I tried varying the colors of the background and the sky (I like the colors from the first one). I even experimented with more original ideas (2)... That's when I realized that I struggle to see how drastic changes in sky color impact the colors of other elements.
Then I tried to soften the red in the background and did some brightness tests (4-6).
Next, I tried a lighting effect just for fun and it turned out pretty well (7). I delved a bit deeper into it by darkening the background further and trying to change some lights (8-9). It wasn't perfect but it created a sort of cool chiaroscuro effect. I pushed the chiaroscuro aspect a bit roughly (10), brought back a bit of the contrast between the water and the accident (11), and highlighted some items on the table in the foreground (13). There still needs to be a bit more light on grandpa's head...
But if nothing shocks you (about 13 then), I think I've got my colors :D
Thanks for all your advice and see you soon in the materials section, I need to manage to make glass now ^^
J'ai un peu continué de bosser sur cette Illu :)
L'eau n'est plus bleue !
Finalement je suis restée sur le second croquis, j'aime plus l'histoire qu'il raconte.
J'ai essayé de faire varier les couleurs de l'arrière plan et du ciel (j'aime bien les couleurs du premier), J'ai même essayé des trucs plus originaux (2)... Et c'est là que je me suis rendue compte que j'ai beaucoup de mal à voir comment répercuter des changements drastiques de couleur de ciel sur les couleurs des autres éléments.
Après j'ai essayé d'adoucir le rouge dans le fond et j'ai fait quelques tests de luminosité (4-6)
Puis j'ai essayé un effet de lumière pour le fun et ça a pas trop mal donné (7) j'ai essayé de creuser un peu le truc en assombrissant encore le fond et en essayant de changer certains feux (8-9). C'était pas tip top mais ça donnait un peu un effet clair-obscur assez cool. J'ai poussé le coté clair-obscur un peu à la brutasse (10), remis un peu ce contraste entre l'eau et l'accident (11) et remis un peu en valeur les trucs sur la table au premier plan (13). Il manque encore un peu de lumière sur la tête de papy...
Mais du coup si rien ne te choque (sur la 13 du coup) je crois que j'ai mes couleurs :D
Merci pour tous tes conseils et à bientôt dans la section matériaux, il faut que j'arrive à faire du verre maintenant ^^
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02/08/2020
On the other hand, you are dangerously approaching an all-black image. Ideally, even when the image is very small, you should be able to read it.
In this correction, I made sure that the background is in light and medium tones, and the middle ground in intermediate tones (around 25% brightness) using curves. Then I restored some color, using the color balance tool, but it also works with hue saturation.
I'm not completely convinced by the stack of cars in the middle ground: I think your burning city is enough to convey the idea.
Small note: your document is very large. If you have a lot of pixels, you will be tempted to zoom in, and refine details that really don't need it (and thus waste time, especially if you end up repainting them when you do your final image). You could divide your document size by 3 or 4, it will help you to not get lost in the details and to focus on readability.
En revanche, tu d'approches dangereusement d'une image tout en noir. Idéalement, même quand l'image est en tout petit, tu devrais pouvoir la lire.
dans cette correction, je me suis assuré que l'arrière plan soit dans des tons clairs et moyens, et le second plan dans des tons intermédiaires (aux alentours de 25% de luminosité) en utilisant les courbes. Ensuite j'ai redonné de la couleur, en occurrence avec l'outil balance des couleurs, mais ça marche aussi avec teinte saturation.
je ne suis pas complètement convaincu par l'empilement de voitures au second plan: je pense que ta ville en flamme suffit à faire passer l'idée.
petite remarque: ton document est très grand. Si tu as beaucoup de pixels, tu auras la tentation de zoomer, et de peaufiner des détails qui n'en ont pas vraiment besoin (et donc perdre du temps, surtout si tu finis par les repeindre quand tu fais ton image finale). tu peux diviser ta taille de document par 3 ou 4, ça t'aidera à ,ne pas te perdre dans les détails et à te concentrer sur la lisibilité.
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02/08/2020
It's true that after having stepped away for a few hours, everything seems clearer ^ ^
I went back to my snapshot 13 (here 0) to try to achieve a similar result to your correction using only the adjustments (1 to 7).
I also did some tests without the accident in the middle just to see what it would look like, and it's true that it’s quite superfluous; it's almost clearer without it.
On 8, I just did some tidying up... It looks much better than initially haha :D
Regarding the document size, it's true that I often have the flaw of making things too large and zooming in. I try to forbid myself from zooming in as much as possible until I reach a somewhat "final" stage of the illustration, but it’s true that reducing the resolution is more effective for removing all temptation. I’m going to create a special "trial" preset setting for the future.
C'est vrai qu'après s'en être décollé le nez quelques heures ça fait tout noir ^ ^
Je suis repartie de ma vignette 13 (ici 0) pour essayer d'atteindre un résultat similaire à ta correction en n'utilisant que les réglages (1 à 7).
J'ai aussi fait quelques essais sans l'accident en plein milieu juste pour voir ce que ça donne et c'est vrai qu'il est assez superflu, c'est presque plus clair sans.
sur la 8 j'ai juste refait un peu de propreté. . . Ça donne bien mieux qu'au départ haha :D
Pour la taille de document, c'est vrai que c'est un défaut que j'ai souvent, faire des trucs trop grands et zoomer. J'essaie de m'interdire le zoom au maximum tant que je passe pas à un stade un peu "final" de l'illu mais c'est vrai que réduire la résolution c'est plus efficace pour supprimer toute tentation. Je vais me faire un réglage prédéfini spécial "tâtonnement" pour l'avenir.
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21/08/2021
Hello Maxime,
At the beginning of video 12, you talk about a sketch. So, should we do it according to your thumbnails, or should we take the thumbnails as they are and color over them?
Based on "Leryciel's" work, I would lean more towards the second option ;-)
Thank you for helping me
Bonjour Maxime,
Au début de la vidéo 12, tu nous parles d'un crayonné. Alors faut-il le faire d'après tes vignettes? ou faut-il prendre les vignettes telles qu'elles sont et colorier dessus?
D'après le travail de "Leryciel" je pencherais plutôt pour la 2ème solution ;-)
Merci de m'aider
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23/08/2021
Work on the first 2 panels for correction. A nighttime impression on panel 2
I'll continue with the other panels while waiting for you
Le travail sur les 2 premières cases pour correction. Une impression de nuit sur la case 2
Je continue sur les autres cases en t'attendant
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24/08/2021
Hello!
I think you are stuck in a coloring mindset: you tend to see an object and assign it a specific color. For example, your hill is green, the buildings are yellow, the sky is blue...
try to see the image as a whole, a three-dimensional environment. The simplest thing is to simplify it all into a set of planes. For instance, the palace on the hill, yes it has its own local color separate from the hill, but it is on the same plane as the hill on which it stands: it is part of the hill - and at this stage, to create the composition, making the different planes readable is more important than the local color of the objects. And for that, we use atmospheric perspective: the further an object is, the lighter, bluer, more desaturated it becomes, and blends with the other objects on the same plane.
You are also shy in using brightness: most of your colors have practically the same brightness, which greatly reduces the clarity of the separation between the planes. This flattens your image. Don't hesitate to use dark colors. you see in my correction, when I convert my image to black and white, you can clearly see the separation between the foreground and the background.
To summarize: the most important thing is to make your image readable. For this, you choose a wide range of colors from dark to light, and you organize them by depth, and then you can worry about the hue of your different objects that belong to the same plane.
Salut!
Je pense que tu restes bloqué(e) dans un état d'esprit de coloriage: tu as tendance à voir un objet et à lui donner une certaine couleur. Par exemple, ta coline est verte, les bâtiments sont jaunes, le ciel est bleu...
essaie de voir l'image comme un ensemble, un environnement en volume. Le plus simple c'est de simplifier tout ça en un ensemble de plans. Par exemple, le palais sur la colline, oui il a sa couleur locale séparée de la colline, mais il est au même plan que la colline sur laquelle il se trouve: il fait partie de la colline - et au stade ou on en est, pour créer la composition, rendre lisibles les différents plans est plus important que la couleur locale des objets. Et pour ça on utilise la perspective atmosphérique: plus un objet est loin, plus il est clair, bleu, désaturé, et se mélange avec les autres objets du même plan.
Tu es aussi timide dans l'utilisation de la luminosité: la plupart des tes couleurs ont pratiquement la même luminosité, ce qui réduit baucoup la netteté de la spéaration entre les plans. ça aplatit ton image. n'hésite pas à utiliser des couleurs sombres. tu vois sur mon corrigé, quand je passe mon image en noir et blanc, on voit bien la séparation entre le premier plan et l'arrière plan.
Pour résumer: le plus important c'est de rendre ton image lisible. Pour ça tu choisis une gamme large de couleurs allant du foncé au clair, et tu les organises par profondeur, et ensuite tu peux te soucier de la teinte de tes différents objets qui appartiennent à un même plan.
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24/08/2021
Thank you, Maxime. I understood that we need to bring the colors closer together, to unify them when they are on the same plane. (yes, I’m rephrasing to make sure I understood correctly) Indeed, your B&W has enlightened me. Thanks again.
Merci Maxime. J'ai compris qu'il fallait rapprocher les couleurs, les unifier quand elles sont sur le même plan. (oui je reformule pour être sur d'avoir bien compris) Effectivement ton N&B m'a éclairé. Merci encore
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24/08/2021
That's right. When you create your final image, you should create details and thus contrast, but when you compose your image, you try to create the large masses of color.
One way to unify two elements on the same plane can also be to have gradients between two elements rather than a sharp separation - but again, this is mainly a tool for later.
Glad to see that my feedback was useful to you!
C'est bien ça. quand tu crées ton image finale, tu devrais créer des détails et donc du contraste, mais quand tu composes ton image, tu essayes de créer les grandes masses de couleur.
Une façon d'unifier deux éléments sur un même plan, ça peut être aussi d'avoir des dégradés entre deux éléments plutôt qu'une séparation nette - mais là encore, c'est surtout un outil pour la suite.
Content de voir que mon retour t'a été utile!
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25/08/2021
It's me again,
-how to mix colors (use pressure-sensitive brushes?)
-How to copy a drawing from one box to another
For my part
-I select the drawing from box 2
-I take the "move" tool and
-slide the drawing onto box 3 So indeed the drawing moves to box 3 but does not stay in box 2
At 20min42sec: you tell us to select the image to copy, then go take the move tool and there I don't understand what you are saying (I hear "something I don't understand" and "alt" to duplicate) but nothing else. Can you help me? :-(
C'est encore moi,
-comment mélanger les couleurs (utiliser des pinceaux sensibles à la pression ?)
-Comment copier le dessin d’une case dans l’autre
Pour ma part
-je sélectionne le dessin de la case 2
-je prend l’outil « déplacement » et
-glisse le dessin sur la case 3 Alors effectivement le dessin passe sur la case 3 mais ne reste pas dans la case 2
À 20min42sec : tu nous dit de sélectionner l’image à copier, puis aller prendre l’outil déplacement et là je ne comprends pas ce que tu dis (j’entends « quelque chose que je ne comprends pas » et « alt » pour dupliquer) mais rien d’autre. Peux-tu m’aider ? :-(
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25/08/2021
Yes indeed, the best way to mix colors is to use pressure sensitivity and opacity.
To duplicate your selection, the classic Ctrl-C followed by Ctrl-V should work. If necessary, merge the sketch layers if you get lost in the document.
Photoshop allows duplicating the selection by holding the Alt key while moving, but it seems there is no equivalent in Krita, where the Alt key activates precision mode.
Oui effectivement, le meilleur moyen de mélanger les couleurs est d'utiliser la sensibilité à la pression et l'opacité.
Pour dupliquer ta séléction, le classique Ctrl-C suivi de Ctrl-V devrait convenir. au besoin, fusionne les calques de crayonnés si tu te perds dans le document.
Photoshop permet de dupliquer la sélection en maintenat la touche alt au moment de déplacer, mais il semblerait qu'il n'y ai pas d'équivalent dans krita, ou la touche alt sert à activer le mode de précision.
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26/08/2021
Thank you, Maxime, I will try this. I really like the American night ;-)
Merci Maxime, je vais essayer çà. La nuit américaine me plaît beaucoup ;-)
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29/12/2021
Hello! Here is my first exercise with the night! It was really hard, I struggled to do all that but it was interesting to do.
Salut ! Voilà mon premier exercise avec la nuit ! C'était vraiment dur j'ai galéré à faire tout ça mais c'était intéressant à faire
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