So, let's get started with the colors! I was a bit worried that I had chosen an urban landscape because in my mind, everything in a city is gray, so it wasn't easy to colorize everything. ^^
I started by doing as in the tutorial: a warm, dark, and saturated foreground versus a cool, light, and desaturated background, but the background was too calm for my taste, not apocalyptic enough. I tried to play with its brightness, the thickness of the smoke plumes, and the separation from the sky, but I couldn't quite achieve the desired effect. (1st and 2nd lines)
So, I tried to cool down the foreground and second ground to highlight the fires in the background, almost ending up with a blue monochrome, which made the foreground much too cold and not cozy enough. (3rd line)
So, I ended up going all out and setting the entire background on fire, and it gives a pretty good apocalyptic effect, except now I feel like the background is attracting a little too much attention... (4th line)
Well, that's that, but at least it's taking shape :)
Hello !
Alors c'est parti pour la couleur ! Je me suis bien mordue les doigts d'avoir choisi un paysage urbain vu que dans mon esprit dans une ville tout est gris donc ça a pas été évident de coloriser tout ça ^^
J'ai commencé par faire comme dans le cours, un premier plan chaud, sombre et saturé vs un arrière plan froid, clair et désaturé mais l'arrière plan faisait trop calme à mon gout, pas assez apocalyptique. J'ai essayé de jouer sur sa luminosité, l'épaisseur des fumerolles, la séparation avec le ciel sans vraiment réussir à avoir la sensation recherchée. (1e et 2e ligne)
Du coup j'ai essayé de refroidir premier et second plan pour mettre plus en valeur les incendies en arrière plan jusqu'à presque finir sur un camaieu de bleu qui rendait le premier plan beaucoup trop froid et pas assez cosy. (3e ligne)
Donc j'ai fini par faire la brutasse en enflammant tout l'arrière plan et ça donne pas mal l'effet apocalyptique que je voulais sauf que maintenant j'ai l'impression que l'arrière plan attire un peu trop le regard... (4e ligne)
If you create a fiery background, then it might be worth creating a cooler foreground, but in that case, the chair will be less prominent. Unless you add a spotlight on it.
I’m also including a version where the background remains in cool tones. Keep in mind that the background doesn’t necessarily have to be blue; it can be yellowish, orange, etc., as long as it contrasts with the foreground, you’ll have a clear image.
For a desert or a post-apocalyptic city, for example, a gradient from orange to yellowish-gray can work very well with a redder/browner foreground.
Also, keep in mind that the sky is a kind of background behind the background: your city silhouette should be darker than the sky, unless it’s made of pure marble.
And I apologize for not responding sooner; it seems I didn’t see the notification when you posted your image.
si tu fais un arrière plan en flammes, alors ça peut valoir le coup de faire un premier plan plus froid, mais dans ce cas le fauteuil sera moins mis en valeur. A moins que tu ne mettes un "spot" de lumière dessus.
je t'inclus aussi une version où l'arrière plan reste dans des tons froids. notes quand même que l'arrière plan n'est pas obligé d'être bleu, il peut être jaunâtre, orangé... tant qu'il est en contraste avec le premier plan, tu auras une image lisible.
pour un desert, ou une cité post apocalyptique par exemple, un dégradé de l'orangé vers le gris jaunâtre peut très bien s'accorder à un premier plan plus rouge/brun.
notes aussi que le ciel est une sorte d'arrière plan derrière l'arrière plan: ta silhouette de ville devrait être plus sombre que le ciel, à part peut être si elle est en marbre pur.
et excuses moi de ne pas t'avoir répondu plus tôt, il semblerait que je n'ai pas vu la notification quand tu avais posté ton image.
Great! I’m attaching a corrected version.
For the first one, try to maintain a gradient from dark to light with distance. Your image seems a bit uniform. The brown buildings slightly disrupt the logic of cold tones in the background and warm tones in the foreground.
For the second one, it’s good, but you can add more color to the background (usually it’s blue, but it can be more cyan, or green, or purple).
For the third one, you can go from warm in the background to cold in the foreground (this is the most logical approach for a sunset), but be careful to clearly separate the planes by brightness. In my corrected version, the foreground is the darkest, and as you move further towards the horizon, the colors become lighter.
If you’re unsure about what a particular type of lighting or atmosphere should look like, or if you’re just lacking inspiration, don’t hesitate to look at photos or illustrations that you like and try to identify the main colors.
Cool! je te joins une correction.
Pour la première, essaie de maintenir un dégradé du sombre au clair avec la distance. Ton image me parait un peu égale. les bâtiments marrons brisent un peu la logique des tons froids à l'arrière et des premiers plans chauds.
Pour la seconde c'est bien, mais tu peux donner plus de teinte à l'arrière plan (en général c'est bleu, mais ça peut être plus cyan, ou vert, ou violet.
Pour la troisième, tu peux aller du chaud au fond au froid au premier plan (c'est le plus logique pour un coucher de soleil) mais attention de bien séparer les plans par luminosité. dans mon corrigé, le premier plan est le plus sombre, et plus on s'éloigne vers l'horizon, plus les couleurs s'éclaircissent.
Si tu as un doute sur ce à quoi un type d'éclairage ou d'ambiance est censé ressembler, ou juste un manque d'inspiration, n'hésite pas à regarder des photos ou des illustrations qui te plaisent et essayer de trouver les principales couleurs.
Thanks for your reply, and no worries about the timing. I'm on vacation, I have a lot of drawings in progress, and I'm also alternating with the "drawing basics" course, so I have plenty to keep me busy, haha.
But in the meantime, I've been rethinking this composition quite a bit. I've continued to experiment with colors, and strangely enough, I wasn't getting the feeling that I was telling the story I wanted to tell. Actually, I had the idea for this composition while talking to my dad, who is approaching 70 and is afraid of getting old. I had to tell him something like, "Don't worry, you'll still be here for the apocalypse, and you'll be able to grab a beer and some popcorn and tell yourself that it's better than watching TV."
So, I want the living room in the foreground to be very welcoming and lively, as if the old man who lives there has just gone to the kitchen to heat up the popcorn, and on the other side, I want the background to be very violent. It's tricky to make the background really violent without flames, and at the same time, it's just as difficult to make the foreground welcoming without making it too warm. And I can't use warm tones everywhere.
Before seeing your reply, I even reworked the basic sketch. Since I couldn't get the impression of "life" in the house, I added an old man. I ended up turning the armchair around because I don't want the message to be so obvious. From the back, it could be an old man watching the scene or just his body. I also reworked the focal point; I'd like people to first see the chaos outside and then return to the calm of the foreground, hence the big accident in the middle. I've also done some color tests on this sketch. I've put side by side what I liked the most from the various tests.
Then I saw your reply.
I really like the colors of your fiery background! And it's true that there are lots of shades of sky that I haven't tried. So, I've redone some color tests (a bit quickly) "inspired" by that (using the eyedropper tool). I'm still having a hard time detaching myself from the blue water... but I do like the separation that it allows between the planes. You also gave me a great idea by talking about a "light spot." I'm not sure if you were thinking of a lamp, but I added one and I think it looks pretty good. And with a lamp, a nice bottle of liquor with beautiful reflections underneath could look classy (if I can pull it off...). I liked the idea, so I added it everywhere.
In short, here's what it looks like in pictures:
P.S. I'm continuing my experiments; I have lots of ideas in mind now (Change the sketch? Lamp or no lamp? Play more with the light, or not? Try other colors for the sky and water?). Thanks anyway; the more advice you give me, the better it looks.
Salut !
Merci de ta réponse et pas de souci sur le timing, je suis en vacances, j'ai pas mal de dessins en cours et j'alterne aussi avec la formation "les bases du dessin" donc j'ai de l'occupation hihi ^^
Mais du coup entre temps j'ai pas mal repensé à cette compo ; j'ai continué de faire des essais de couleurs et bizarrement j'avais pas la sensation de raconter l'histoire que je voulais. En vrai j'ai eu l'idée de cette compo en parlant à mon paternel qui, approchant 70 ans a peur de vieillir. J'ai du lui répondre un truc du genre "t'en fais pas tu seras encore là pour l'apocalypse et t'tiras te prendre une bière et du pop-corn en te disant que c'est mieux que la télé".
Du coup j'ai envie que le salon devant soit très accueillant, vivant comme si le vieux qui vivait là était juste dans sa cuisine parti chauffer les pop-corns et d'un autre coté que le fond soit très violent... C'est chaud de rendre le fond vraiment violent sans flammes et en même temps c'est tout aussi galère de rendre le premier plan accueillant sans qu'il soit chaud... Et je ne peux pas mettre de tons chauds partout ^^
Avant de voir ta réponse j'ai même repensé le crayonné de base. Vu que j'arrivais pas à donner l'impression de "vie" dans la maison, j'ai ajouté un vieux. J'ai fini par retourner le fauteuil parce que je ne veux pas que le message soit si clair, de dos ça peut être un vieux qui mate la scène ou juste son corps. J'ai aussi repensé le point focal, j'aimerai qu'on voit d'abord le boxon dehors puis qu'on revienne au calme du premier plan, d'où le gros accident en plein milieu.
J'ai fait quelques essais de couleurs sur ce crayonné aussi. Je mets à coté à coté du crayonné ce qui me plaisait le plus dans le lot.
Puis j'ai vu ta réponse ^^
J'aime beaucoup les couleurs de ton arrière plan en flammes ! Et c'est vrai qu'il y a plein de teintes de ciel que j'ai pas essayé ! J'ai du coup refait des essais de colo (un peu à la va-vite) en "m'inspirant" de ça (à coups de pipette). J'ai encore du mal à me détacher de l'eau bleue... après j'aime bien la séparation que ça permet de faire entre les plans.
Tu m'as aussi donné une chouette idée en parlant de "spot de lumière", je ne sais pas si tu pensais à une lampe mais, j'en ai ajouté une à l'arrache et je trouve que ça donne pas mal. Et puis avec une lampe, un bel alcool avec de jolis reflets en dessous ça peut être classe (si j'y arrive bien sur...). J'ai bien aimé l'idée donc j'en ai rajouté partout ^^.
En bref voilà ce que ça donne en images :
Ps : je continue mes essais, j'ai plein d'idées en tête maintenant (Changer le crayonné ? lampe, pas lampe ? jouer plus sur la lumière, ou pas ? essayer d'autres couleurs de ciel et d'eau...). Merci en tous cas plus tu me donnes de conseils et plus ça a une bonne tête ;)
Hey!
I’ve continued working on this illustration.
The water is no longer blue!
In the end, I stuck with the second sketch; I like the story it tells better.
I tried to vary the colors of the background and the sky (I like the colors in the first one). I even tried some more original things (2). And that’s when I realized that I have a lot of trouble figuring out how to reflect drastic changes in the sky’s color on the colors of the other elements.
After that, I tried to soften the red in the background and did some lighting tests (4-6).
Then, I tried a lighting effect just for fun, and it turned out pretty well (7). I tried to enhance it by darkening the background even more and trying to change some of the lights (8-9). It wasn’t perfect, but it gave a pretty cool chiaroscuro effect. I pushed the chiaroscuro a bit further (10), added some contrast back between the water and the wreckage (11), and highlighted the things on the table in the foreground a bit more (13). There’s still a bit of a lack of light on grandpa’s head…
But if nothing in image 13 bothers you, I think I’ve found my colors :D
Thanks for all your advice, and see you soon in the materials section; I need to figure out how to do glass now ^^
Re!
J'ai un peu continué de bosser sur cette Illu :)
L'eau n'est plus bleue !
Finalement je suis restée sur le second croquis, j'aime plus l'histoire qu'il raconte.
J'ai essayé de faire varier les couleurs de l'arrière plan et du ciel (j'aime bien les couleurs du premier), J'ai même essayé des trucs plus originaux (2)... Et c'est là que je me suis rendue compte que j'ai beaucoup de mal à voir comment répercuter des changements drastiques de couleur de ciel sur les couleurs des autres éléments.
Après j'ai essayé d'adoucir le rouge dans le fond et j'ai fait quelques tests de luminosité (4-6)
Puis j'ai essayé un effet de lumière pour le fun et ça a pas trop mal donné (7) j'ai essayé de creuser un peu le truc en assombrissant encore le fond et en essayant de changer certains feux (8-9). C'était pas tip top mais ça donnait un peu un effet clair-obscur assez cool. J'ai poussé le coté clair-obscur un peu à la brutasse (10), remis un peu ce contraste entre l'eau et l'accident (11) et remis un peu en valeur les trucs sur la table au premier plan (13). Il manque encore un peu de lumière sur la tête de papy...
Mais du coup si rien ne te choque (sur la 13 du coup) je crois que j'ai mes couleurs :D
Merci pour tous tes conseils et à bientôt dans la section matériaux, il faut que j'arrive à faire du verre maintenant ^^
I think you’re on the right track (indeed, it doesn’t really make sense for the water to be blue when everything else is on fire: the water reflects its surroundings).
However, you’re dangerously close to creating an image that is entirely black. Ideally, even when the image is very small, you should still be able to read it.
In this correction, I made sure that the background was in light and medium tones, and the second plane was in intermediate tones (around 25% brightness) using curves. Then I added color back in, in this case with the color balance tool, but it also works with hue/saturation.
I’m not entirely convinced by the stacking of cars in the second plane: I think your city on fire is enough to convey the idea.
Small comment: your document is very large. If you have a lot of pixels, you’ll be tempted to zoom in and refine details that don’t really need it (and therefore waste time, especially if you end up repainting them when you create your final image). You can divide the size of your document by 3 or 4; this will help you avoid getting lost in the details and focus on readability.
Je pense que tu es sur la bonne voie (effectivement, ça n'a pas vraiment de sens que l'au soit bleue s tout le reste est enflammé: l'eau reflète l'environnement.
En revanche, tu d'approches dangereusement d'une image tout en noir. Idéalement, même quand l'image est en tout petit, tu devrais pouvoir la lire.
dans cette correction, je me suis assuré que l'arrière plan soit dans des tons clairs et moyens, et le second plan dans des tons intermédiaires (aux alentours de 25% de luminosité) en utilisant les courbes. Ensuite j'ai redonné de la couleur, en occurrence avec l'outil balance des couleurs, mais ça marche aussi avec teinte saturation.
je ne suis pas complètement convaincu par l'empilement de voitures au second plan: je pense que ta ville en flamme suffit à faire passer l'idée.
petite remarque: ton document est très grand. Si tu as beaucoup de pixels, tu auras la tentation de zoomer, et de peaufiner des détails qui n'en ont pas vraiment besoin (et donc perdre du temps, surtout si tu finis par les repeindre quand tu fais ton image finale). tu peux diviser ta taille de document par 3 ou 4, ça t'aidera à ,ne pas te perdre dans les détails et à te concentrer sur la lisibilité.
It’s true that after having the nose area detached for a few hours, it all turns dark ^ ^
I went back to my version 13 (here, version 0) to try and achieve a similar result to your correction, using only the settings (1 to 7).
I also did a few tests without the blemish in the middle just to see what it looks like, and it’s true that it’s quite unnecessary; it’s almost clearer without it.
In version 8, I just redid some of the cleanup… It looks much better than the original, haha :D
As for the document size, it’s true that I often have this problem: making things too large and then zooming in. I try to avoid zooming as much as possible until I reach a somewhat “final” stage of the illustration, but reducing the resolution is more effective in eliminating the temptation. I’m going to create a special preset setting called “trial and error” for the future.
Merci une fois de plus pour ta correction :D
C'est vrai qu'après s'en être décollé le nez quelques heures ça fait tout noir ^ ^
Je suis repartie de ma vignette 13 (ici 0) pour essayer d'atteindre un résultat similaire à ta correction en n'utilisant que les réglages (1 à 7).
J'ai aussi fait quelques essais sans l'accident en plein milieu juste pour voir ce que ça donne et c'est vrai qu'il est assez superflu, c'est presque plus clair sans.
sur la 8 j'ai juste refait un peu de propreté. . . Ça donne bien mieux qu'au départ haha :D
Pour la taille de document, c'est vrai que c'est un défaut que j'ai souvent, faire des trucs trop grands et zoomer. J'essaie de m'interdire le zoom au maximum tant que je passe pas à un stade un peu "final" de l'illu mais c'est vrai que réduire la résolution c'est plus efficace pour supprimer toute tentation. Je vais me faire un réglage prédéfini spécial "tâtonnement" pour l'avenir.
At the beginning of video 12, you talk about sketching. So, should we do it based on your thumbnails? Or should we take the thumbnails as they are and color over them?
Based on the work of "Leryciel," I would lean more towards the second option ;-)
Thank you for your help.
Bonjour Maxime,
Au début de la vidéo 12, tu nous parles d'un crayonné. Alors faut-il le faire d'après tes vignettes? ou faut-il prendre les vignettes telles qu'elles sont et colorier dessus?
D'après le travail de "Leryciel" je pencherais plutôt pour la 2ème solution ;-)
Hi! I think you're stuck in a coloring mindset: you tend to see an object and assign it a specific color. For example, your hill is green, the buildings are yellow, the sky is blue... Try to see the image as a whole, a volumetric environment. The easiest way is to simplify everything into a set of planes. For example, the palace on the hill, yes, it has its own local color, separate from the hill, but it's on the same plane as the hill it's on: it's part of the hill. At this stage, to create the composition, making the different planes readable is more important than the local color of the objects. And for that, we use atmospheric perspective: the farther an object is, the lighter, bluer, and more desaturated it is, and it blends with the other objects on the same plane.
You're also too timid in your use of luminosity: most of your colors have almost the same luminosity, which greatly reduces the sharpness of the separation between the planes. This flattens your image. Don't hesitate to use dark colors. You can see in my corrected version that when I convert the image to black and white, the separation between the foreground and the background is clearly visible.
In summary: the most important thing is to make your image readable. To do this, choose a wide range of colors, from dark to light, and organize them by depth, and then you can focus on the hue of your different objects that belong to the same plane.
Salut! Je pense que tu restes bloqué(e) dans un état d'esprit de coloriage: tu as tendance à voir un objet et à lui donner une certaine couleur. Par exemple, ta coline est verte, les bâtiments sont jaunes, le ciel est bleu... essaie de voir l'image comme un ensemble, un environnement en volume. Le plus simple c'est de simplifier tout ça en un ensemble de plans. Par exemple, le palais sur la colline, oui il a sa couleur locale séparée de la colline, mais il est au même plan que la colline sur laquelle il se trouve: il fait partie de la colline - et au stade ou on en est, pour créer la composition, rendre lisibles les différents plans est plus important que la couleur locale des objets. Et pour ça on utilise la perspective atmosphérique: plus un objet est loin, plus il est clair, bleu, désaturé, et se mélange avec les autres objets du même plan.
Tu es aussi timide dans l'utilisation de la luminosité: la plupart des tes couleurs ont pratiquement la même luminosité, ce qui réduit baucoup la netteté de la spéaration entre les plans. ça aplatit ton image. n'hésite pas à utiliser des couleurs sombres. tu vois sur mon corrigé, quand je passe mon image en noir et blanc, on voit bien la séparation entre le premier plan et l'arrière plan.
Pour résumer: le plus important c'est de rendre ton image lisible. Pour ça tu choisis une gamme large de couleurs allant du foncé au clair, et tu les organises par profondeur, et ensuite tu peux te soucier de la teinte de tes différents objets qui appartiennent à un même plan.
Thank you, Maxime. I understand that the colors need to be brought closer together and unified when they are on the same plane. (Yes, I am rephrasing to make sure I have understood correctly.) Indeed, your black and white image has clarified things for me. Thank you again.
Merci Maxime. J'ai compris qu'il fallait rapprocher les couleurs, les unifier quand elles sont sur le même plan. (oui je reformule pour être sur d'avoir bien compris) Effectivement ton N&B m'a éclairé. Merci encore
That’s exactly it. When you create your final image, you should add details and therefore create contrast, but when you compose your image, you try to create the main blocks of color. One way to unify two elements on the same plane is to use gradients between the two elements rather than a sharp separation – but again, this is mainly a tool for later use. I’m glad to hear that my feedback was helpful!
C'est bien ça. quand tu crées ton image finale, tu devrais créer des détails et donc du contraste, mais quand tu composes ton image, tu essayes de créer les grandes masses de couleur. Une façon d'unifier deux éléments sur un même plan, ça peut être aussi d'avoir des dégradés entre deux éléments plutôt qu'une séparation nette - mais là encore, c'est surtout un outil pour la suite. Content de voir que mon retour t'a été utile!
-how do I blend colors (using pressure-sensitive brushes)?
-How do I copy a drawing from one frame to another?
For my part:
-I select the drawing from frame 2
-I take the “move” tool and…
-drag the drawing onto frame 3. Then, the drawing does indeed move to frame 3, but it doesn’t stay in frame 2.
At 20 minutes and 42 seconds: you tell us to select the image to copy, then go and take the move tool, and I don’t understand what you’re saying there (I hear “something I don’t understand” and “alt” to duplicate), but nothing else. Can you help me? :-(
C'est encore moi,
-comment mélanger les couleurs (utiliser des pinceaux sensibles à la pression ?)
-Comment copier le dessin d’une case dans l’autre
Pour ma part
-je sélectionne le dessin de la case 2
-je prend l’outil « déplacement » et
-glisse le dessin sur la case 3 Alors effectivement le dessin passe sur la case 3 mais ne reste pas dans la case 2
À 20min42sec : tu nous dit de sélectionner l’image à copier, puis aller prendre l’outil déplacement et là je ne comprends pas ce que tu dis (j’entends « quelque chose que je ne comprends pas » et « alt » pour dupliquer) mais rien d’autre. Peux-tu m’aider ? :-(
Yes, indeed, the best way to blend colors is to use pressure sensitivity and opacity.
To duplicate your selection, the classic Ctrl-C followed by Ctrl-V should work. If necessary, merge the sketch layers if you get lost in the document. Photoshop allows you to duplicate the selection while holding down the Alt key when moving it, but it seems there isn't an equivalent in Krita, where the Alt key is used to activate precision mode.
Oui effectivement, le meilleur moyen de mélanger les couleurs est d'utiliser la sensibilité à la pression et l'opacité.
Pour dupliquer ta séléction, le classique Ctrl-C suivi de Ctrl-V devrait convenir. au besoin, fusionne les calques de crayonnés si tu te perds dans le document. Photoshop permet de dupliquer la sélection en maintenat la touche alt au moment de déplacer, mais il semblerait qu'il n'y ai pas d'équivalent dans krita, ou la touche alt sert à activer le mode de précision.
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02/07/2020
So, let's get started with the colors! I was a bit worried that I had chosen an urban landscape because in my mind, everything in a city is gray, so it wasn't easy to colorize everything. ^^
I started by doing as in the tutorial: a warm, dark, and saturated foreground versus a cool, light, and desaturated background, but the background was too calm for my taste, not apocalyptic enough. I tried to play with its brightness, the thickness of the smoke plumes, and the separation from the sky, but I couldn't quite achieve the desired effect. (1st and 2nd lines)
So, I tried to cool down the foreground and second ground to highlight the fires in the background, almost ending up with a blue monochrome, which made the foreground much too cold and not cozy enough. (3rd line)
So, I ended up going all out and setting the entire background on fire, and it gives a pretty good apocalyptic effect, except now I feel like the background is attracting a little too much attention... (4th line)
Well, that's that, but at least it's taking shape :)
Alors c'est parti pour la couleur ! Je me suis bien mordue les doigts d'avoir choisi un paysage urbain vu que dans mon esprit dans une ville tout est gris donc ça a pas été évident de coloriser tout ça ^^
J'ai commencé par faire comme dans le cours, un premier plan chaud, sombre et saturé vs un arrière plan froid, clair et désaturé mais l'arrière plan faisait trop calme à mon gout, pas assez apocalyptique. J'ai essayé de jouer sur sa luminosité, l'épaisseur des fumerolles, la séparation avec le ciel sans vraiment réussir à avoir la sensation recherchée. (1e et 2e ligne)
Du coup j'ai essayé de refroidir premier et second plan pour mettre plus en valeur les incendies en arrière plan jusqu'à presque finir sur un camaieu de bleu qui rendait le premier plan beaucoup trop froid et pas assez cosy. (3e ligne)
Donc j'ai fini par faire la brutasse en enflammant tout l'arrière plan et ça donne pas mal l'effet apocalyptique que je voulais sauf que maintenant j'ai l'impression que l'arrière plan attire un peu trop le regard... (4e ligne)
Voili voilou, n'empêche que ça prend forme :)
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22/07/2020
I’m also including a version where the background remains in cool tones. Keep in mind that the background doesn’t necessarily have to be blue; it can be yellowish, orange, etc., as long as it contrasts with the foreground, you’ll have a clear image.
For a desert or a post-apocalyptic city, for example, a gradient from orange to yellowish-gray can work very well with a redder/browner foreground.
Also, keep in mind that the sky is a kind of background behind the background: your city silhouette should be darker than the sky, unless it’s made of pure marble.
And I apologize for not responding sooner; it seems I didn’t see the notification when you posted your image.
je t'inclus aussi une version où l'arrière plan reste dans des tons froids. notes quand même que l'arrière plan n'est pas obligé d'être bleu, il peut être jaunâtre, orangé... tant qu'il est en contraste avec le premier plan, tu auras une image lisible.
pour un desert, ou une cité post apocalyptique par exemple, un dégradé de l'orangé vers le gris jaunâtre peut très bien s'accorder à un premier plan plus rouge/brun.
notes aussi que le ciel est une sorte d'arrière plan derrière l'arrière plan: ta silhouette de ville devrait être plus sombre que le ciel, à part peut être si elle est en marbre pur.
et excuses moi de ne pas t'avoir répondu plus tôt, il semblerait que je n'ai pas vu la notification quand tu avais posté ton image.
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22/07/2020
Here are my three attempts at processing nighttime lighting.
The first version features a dark night with blue hues.
The second version includes artificial lighting in the foreground.
And the last one shows a setting sun and orange tones.
Voici mes trois essais de traitement de lumière de nuit.
Une première version avec une nuit sombre, avec des dominantes de bleus.
Une seconde avec de la lumière artificielle au premier plan.
Et une dernière, avec un soleil couchant et des teintes orangées.
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22/07/2020
For the first one, try to maintain a gradient from dark to light with distance. Your image seems a bit uniform. The brown buildings slightly disrupt the logic of cold tones in the background and warm tones in the foreground.
For the second one, it’s good, but you can add more color to the background (usually it’s blue, but it can be more cyan, or green, or purple).
For the third one, you can go from warm in the background to cold in the foreground (this is the most logical approach for a sunset), but be careful to clearly separate the planes by brightness. In my corrected version, the foreground is the darkest, and as you move further towards the horizon, the colors become lighter.
If you’re unsure about what a particular type of lighting or atmosphere should look like, or if you’re just lacking inspiration, don’t hesitate to look at photos or illustrations that you like and try to identify the main colors.
Pour la première, essaie de maintenir un dégradé du sombre au clair avec la distance. Ton image me parait un peu égale. les bâtiments marrons brisent un peu la logique des tons froids à l'arrière et des premiers plans chauds.
Pour la seconde c'est bien, mais tu peux donner plus de teinte à l'arrière plan (en général c'est bleu, mais ça peut être plus cyan, ou vert, ou violet.
Pour la troisième, tu peux aller du chaud au fond au froid au premier plan (c'est le plus logique pour un coucher de soleil) mais attention de bien séparer les plans par luminosité. dans mon corrigé, le premier plan est le plus sombre, et plus on s'éloigne vers l'horizon, plus les couleurs s'éclaircissent.
Si tu as un doute sur ce à quoi un type d'éclairage ou d'ambiance est censé ressembler, ou juste un manque d'inspiration, n'hésite pas à regarder des photos ou des illustrations qui te plaisent et essayer de trouver les principales couleurs.
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28/07/2020
Thanks for your reply, and no worries about the timing. I'm on vacation, I have a lot of drawings in progress, and I'm also alternating with the "drawing basics" course, so I have plenty to keep me busy, haha.
But in the meantime, I've been rethinking this composition quite a bit. I've continued to experiment with colors, and strangely enough, I wasn't getting the feeling that I was telling the story I wanted to tell. Actually, I had the idea for this composition while talking to my dad, who is approaching 70 and is afraid of getting old. I had to tell him something like, "Don't worry, you'll still be here for the apocalypse, and you'll be able to grab a beer and some popcorn and tell yourself that it's better than watching TV."
So, I want the living room in the foreground to be very welcoming and lively, as if the old man who lives there has just gone to the kitchen to heat up the popcorn, and on the other side, I want the background to be very violent. It's tricky to make the background really violent without flames, and at the same time, it's just as difficult to make the foreground welcoming without making it too warm. And I can't use warm tones everywhere.
Before seeing your reply, I even reworked the basic sketch. Since I couldn't get the impression of "life" in the house, I added an old man. I ended up turning the armchair around because I don't want the message to be so obvious. From the back, it could be an old man watching the scene or just his body. I also reworked the focal point; I'd like people to first see the chaos outside and then return to the calm of the foreground, hence the big accident in the middle. I've also done some color tests on this sketch. I've put side by side what I liked the most from the various tests.
Then I saw your reply.
I really like the colors of your fiery background! And it's true that there are lots of shades of sky that I haven't tried. So, I've redone some color tests (a bit quickly) "inspired" by that (using the eyedropper tool). I'm still having a hard time detaching myself from the blue water... but I do like the separation that it allows between the planes. You also gave me a great idea by talking about a "light spot." I'm not sure if you were thinking of a lamp, but I added one and I think it looks pretty good. And with a lamp, a nice bottle of liquor with beautiful reflections underneath could look classy (if I can pull it off...). I liked the idea, so I added it everywhere.
In short, here's what it looks like in pictures:
P.S. I'm continuing my experiments; I have lots of ideas in mind now (Change the sketch? Lamp or no lamp? Play more with the light, or not? Try other colors for the sky and water?). Thanks anyway; the more advice you give me, the better it looks.
Merci de ta réponse et pas de souci sur le timing, je suis en vacances, j'ai pas mal de dessins en cours et j'alterne aussi avec la formation "les bases du dessin" donc j'ai de l'occupation hihi ^^
Mais du coup entre temps j'ai pas mal repensé à cette compo ; j'ai continué de faire des essais de couleurs et bizarrement j'avais pas la sensation de raconter l'histoire que je voulais. En vrai j'ai eu l'idée de cette compo en parlant à mon paternel qui, approchant 70 ans a peur de vieillir. J'ai du lui répondre un truc du genre "t'en fais pas tu seras encore là pour l'apocalypse et t'tiras te prendre une bière et du pop-corn en te disant que c'est mieux que la télé".
Du coup j'ai envie que le salon devant soit très accueillant, vivant comme si le vieux qui vivait là était juste dans sa cuisine parti chauffer les pop-corns et d'un autre coté que le fond soit très violent... C'est chaud de rendre le fond vraiment violent sans flammes et en même temps c'est tout aussi galère de rendre le premier plan accueillant sans qu'il soit chaud... Et je ne peux pas mettre de tons chauds partout ^^
Avant de voir ta réponse j'ai même repensé le crayonné de base. Vu que j'arrivais pas à donner l'impression de "vie" dans la maison, j'ai ajouté un vieux. J'ai fini par retourner le fauteuil parce que je ne veux pas que le message soit si clair, de dos ça peut être un vieux qui mate la scène ou juste son corps. J'ai aussi repensé le point focal, j'aimerai qu'on voit d'abord le boxon dehors puis qu'on revienne au calme du premier plan, d'où le gros accident en plein milieu.
J'ai fait quelques essais de couleurs sur ce crayonné aussi. Je mets à coté à coté du crayonné ce qui me plaisait le plus dans le lot.
Puis j'ai vu ta réponse ^^
J'aime beaucoup les couleurs de ton arrière plan en flammes ! Et c'est vrai qu'il y a plein de teintes de ciel que j'ai pas essayé ! J'ai du coup refait des essais de colo (un peu à la va-vite) en "m'inspirant" de ça (à coups de pipette). J'ai encore du mal à me détacher de l'eau bleue... après j'aime bien la séparation que ça permet de faire entre les plans.
Tu m'as aussi donné une chouette idée en parlant de "spot de lumière", je ne sais pas si tu pensais à une lampe mais, j'en ai ajouté une à l'arrache et je trouve que ça donne pas mal. Et puis avec une lampe, un bel alcool avec de jolis reflets en dessous ça peut être classe (si j'y arrive bien sur...). J'ai bien aimé l'idée donc j'en ai rajouté partout ^^.
En bref voilà ce que ça donne en images :
Ps : je continue mes essais, j'ai plein d'idées en tête maintenant (Changer le crayonné ? lampe, pas lampe ? jouer plus sur la lumière, ou pas ? essayer d'autres couleurs de ciel et d'eau...). Merci en tous cas plus tu me donnes de conseils et plus ça a une bonne tête ;)
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01/08/2020
I’ve continued working on this illustration.
The water is no longer blue!
In the end, I stuck with the second sketch; I like the story it tells better.
I tried to vary the colors of the background and the sky (I like the colors in the first one). I even tried some more original things (2). And that’s when I realized that I have a lot of trouble figuring out how to reflect drastic changes in the sky’s color on the colors of the other elements.
After that, I tried to soften the red in the background and did some lighting tests (4-6).
Then, I tried a lighting effect just for fun, and it turned out pretty well (7). I tried to enhance it by darkening the background even more and trying to change some of the lights (8-9). It wasn’t perfect, but it gave a pretty cool chiaroscuro effect. I pushed the chiaroscuro a bit further (10), added some contrast back between the water and the wreckage (11), and highlighted the things on the table in the foreground a bit more (13). There’s still a bit of a lack of light on grandpa’s head…
But if nothing in image 13 bothers you, I think I’ve found my colors :D
Thanks for all your advice, and see you soon in the materials section; I need to figure out how to do glass now ^^
J'ai un peu continué de bosser sur cette Illu :)
L'eau n'est plus bleue !
Finalement je suis restée sur le second croquis, j'aime plus l'histoire qu'il raconte.
J'ai essayé de faire varier les couleurs de l'arrière plan et du ciel (j'aime bien les couleurs du premier), J'ai même essayé des trucs plus originaux (2)... Et c'est là que je me suis rendue compte que j'ai beaucoup de mal à voir comment répercuter des changements drastiques de couleur de ciel sur les couleurs des autres éléments.
Après j'ai essayé d'adoucir le rouge dans le fond et j'ai fait quelques tests de luminosité (4-6)
Puis j'ai essayé un effet de lumière pour le fun et ça a pas trop mal donné (7) j'ai essayé de creuser un peu le truc en assombrissant encore le fond et en essayant de changer certains feux (8-9). C'était pas tip top mais ça donnait un peu un effet clair-obscur assez cool. J'ai poussé le coté clair-obscur un peu à la brutasse (10), remis un peu ce contraste entre l'eau et l'accident (11) et remis un peu en valeur les trucs sur la table au premier plan (13). Il manque encore un peu de lumière sur la tête de papy...
Mais du coup si rien ne te choque (sur la 13 du coup) je crois que j'ai mes couleurs :D
Merci pour tous tes conseils et à bientôt dans la section matériaux, il faut que j'arrive à faire du verre maintenant ^^
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02/08/2020
However, you’re dangerously close to creating an image that is entirely black. Ideally, even when the image is very small, you should still be able to read it.
In this correction, I made sure that the background was in light and medium tones, and the second plane was in intermediate tones (around 25% brightness) using curves. Then I added color back in, in this case with the color balance tool, but it also works with hue/saturation.
I’m not entirely convinced by the stacking of cars in the second plane: I think your city on fire is enough to convey the idea.
Small comment: your document is very large. If you have a lot of pixels, you’ll be tempted to zoom in and refine details that don’t really need it (and therefore waste time, especially if you end up repainting them when you create your final image). You can divide the size of your document by 3 or 4; this will help you avoid getting lost in the details and focus on readability.
En revanche, tu d'approches dangereusement d'une image tout en noir. Idéalement, même quand l'image est en tout petit, tu devrais pouvoir la lire.
dans cette correction, je me suis assuré que l'arrière plan soit dans des tons clairs et moyens, et le second plan dans des tons intermédiaires (aux alentours de 25% de luminosité) en utilisant les courbes. Ensuite j'ai redonné de la couleur, en occurrence avec l'outil balance des couleurs, mais ça marche aussi avec teinte saturation.
je ne suis pas complètement convaincu par l'empilement de voitures au second plan: je pense que ta ville en flamme suffit à faire passer l'idée.
petite remarque: ton document est très grand. Si tu as beaucoup de pixels, tu auras la tentation de zoomer, et de peaufiner des détails qui n'en ont pas vraiment besoin (et donc perdre du temps, surtout si tu finis par les repeindre quand tu fais ton image finale). tu peux diviser ta taille de document par 3 ou 4, ça t'aidera à ,ne pas te perdre dans les détails et à te concentrer sur la lisibilité.
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02/08/2020
It’s true that after having the nose area detached for a few hours, it all turns dark ^ ^
I went back to my version 13 (here, version 0) to try and achieve a similar result to your correction, using only the settings (1 to 7).
I also did a few tests without the blemish in the middle just to see what it looks like, and it’s true that it’s quite unnecessary; it’s almost clearer without it.
In version 8, I just redid some of the cleanup… It looks much better than the original, haha :D
As for the document size, it’s true that I often have this problem: making things too large and then zooming in. I try to avoid zooming as much as possible until I reach a somewhat “final” stage of the illustration, but reducing the resolution is more effective in eliminating the temptation. I’m going to create a special preset setting called “trial and error” for the future.
C'est vrai qu'après s'en être décollé le nez quelques heures ça fait tout noir ^ ^
Je suis repartie de ma vignette 13 (ici 0) pour essayer d'atteindre un résultat similaire à ta correction en n'utilisant que les réglages (1 à 7).
J'ai aussi fait quelques essais sans l'accident en plein milieu juste pour voir ce que ça donne et c'est vrai qu'il est assez superflu, c'est presque plus clair sans.
sur la 8 j'ai juste refait un peu de propreté. . . Ça donne bien mieux qu'au départ haha :D
Pour la taille de document, c'est vrai que c'est un défaut que j'ai souvent, faire des trucs trop grands et zoomer. J'essaie de m'interdire le zoom au maximum tant que je passe pas à un stade un peu "final" de l'illu mais c'est vrai que réduire la résolution c'est plus efficace pour supprimer toute tentation. Je vais me faire un réglage prédéfini spécial "tâtonnement" pour l'avenir.
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21/08/2021
Hello Maxime,
At the beginning of video 12, you talk about sketching. So, should we do it based on your thumbnails? Or should we take the thumbnails as they are and color over them?
Based on the work of "Leryciel," I would lean more towards the second option ;-)
Thank you for your help.
Bonjour Maxime,
Au début de la vidéo 12, tu nous parles d'un crayonné. Alors faut-il le faire d'après tes vignettes? ou faut-il prendre les vignettes telles qu'elles sont et colorier dessus?
D'après le travail de "Leryciel" je pencherais plutôt pour la 2ème solution ;-)
Merci de m'aider
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23/08/2021
I’m working on the first two panels for correction. I’m going to create a nighttime effect on panel 2.
I’ll continue working on the other panels while I wait for your feedback.
Le travail sur les 2 premières cases pour correction. Une impression de nuit sur la case 2
Je continue sur les autres cases en t'attendant
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24/08/2021
Hi!
I think you're stuck in a coloring mindset: you tend to see an object and assign it a specific color. For example, your hill is green, the buildings are yellow, the sky is blue...
Try to see the image as a whole, a volumetric environment. The easiest way is to simplify everything into a set of planes. For example, the palace on the hill, yes, it has its own local color, separate from the hill, but it's on the same plane as the hill it's on: it's part of the hill. At this stage, to create the composition, making the different planes readable is more important than the local color of the objects. And for that, we use atmospheric perspective: the farther an object is, the lighter, bluer, and more desaturated it is, and it blends with the other objects on the same plane.
You're also too timid in your use of luminosity: most of your colors have almost the same luminosity, which greatly reduces the sharpness of the separation between the planes. This flattens your image. Don't hesitate to use dark colors. You can see in my corrected version that when I convert the image to black and white, the separation between the foreground and the background is clearly visible.
In summary: the most important thing is to make your image readable. To do this, choose a wide range of colors, from dark to light, and organize them by depth, and then you can focus on the hue of your different objects that belong to the same plane.
Salut!
Je pense que tu restes bloqué(e) dans un état d'esprit de coloriage: tu as tendance à voir un objet et à lui donner une certaine couleur. Par exemple, ta coline est verte, les bâtiments sont jaunes, le ciel est bleu...
essaie de voir l'image comme un ensemble, un environnement en volume. Le plus simple c'est de simplifier tout ça en un ensemble de plans. Par exemple, le palais sur la colline, oui il a sa couleur locale séparée de la colline, mais il est au même plan que la colline sur laquelle il se trouve: il fait partie de la colline - et au stade ou on en est, pour créer la composition, rendre lisibles les différents plans est plus important que la couleur locale des objets. Et pour ça on utilise la perspective atmosphérique: plus un objet est loin, plus il est clair, bleu, désaturé, et se mélange avec les autres objets du même plan.
Tu es aussi timide dans l'utilisation de la luminosité: la plupart des tes couleurs ont pratiquement la même luminosité, ce qui réduit baucoup la netteté de la spéaration entre les plans. ça aplatit ton image. n'hésite pas à utiliser des couleurs sombres. tu vois sur mon corrigé, quand je passe mon image en noir et blanc, on voit bien la séparation entre le premier plan et l'arrière plan.
Pour résumer: le plus important c'est de rendre ton image lisible. Pour ça tu choisis une gamme large de couleurs allant du foncé au clair, et tu les organises par profondeur, et ensuite tu peux te soucier de la teinte de tes différents objets qui appartiennent à un même plan.
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24/08/2021
Merci Maxime. J'ai compris qu'il fallait rapprocher les couleurs, les unifier quand elles sont sur le même plan. (oui je reformule pour être sur d'avoir bien compris) Effectivement ton N&B m'a éclairé. Merci encore
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24/08/2021
That’s exactly it. When you create your final image, you should add details and therefore create contrast, but when you compose your image, you try to create the main blocks of color. One way to unify two elements on the same plane is to use gradients between the two elements rather than a sharp separation – but again, this is mainly a tool for later use.
I’m glad to hear that my feedback was helpful!
C'est bien ça. quand tu crées ton image finale, tu devrais créer des détails et donc du contraste, mais quand tu composes ton image, tu essayes de créer les grandes masses de couleur.
Une façon d'unifier deux éléments sur un même plan, ça peut être aussi d'avoir des dégradés entre deux éléments plutôt qu'une séparation nette - mais là encore, c'est surtout un outil pour la suite.
Content de voir que mon retour t'a été utile!
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25/08/2021
It’s me again,
-how do I blend colors (using pressure-sensitive brushes)?
-How do I copy a drawing from one frame to another?
For my part:
-I select the drawing from frame 2
-I take the “move” tool and…
-drag the drawing onto frame 3. Then, the drawing does indeed move to frame 3, but it doesn’t stay in frame 2.
At 20 minutes and 42 seconds: you tell us to select the image to copy, then go and take the move tool, and I don’t understand what you’re saying there (I hear “something I don’t understand” and “alt” to duplicate), but nothing else. Can you help me? :-(
C'est encore moi,
-comment mélanger les couleurs (utiliser des pinceaux sensibles à la pression ?)
-Comment copier le dessin d’une case dans l’autre
Pour ma part
-je sélectionne le dessin de la case 2
-je prend l’outil « déplacement » et
-glisse le dessin sur la case 3 Alors effectivement le dessin passe sur la case 3 mais ne reste pas dans la case 2
À 20min42sec : tu nous dit de sélectionner l’image à copier, puis aller prendre l’outil déplacement et là je ne comprends pas ce que tu dis (j’entends « quelque chose que je ne comprends pas » et « alt » pour dupliquer) mais rien d’autre. Peux-tu m’aider ? :-(
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25/08/2021
Yes, indeed, the best way to blend colors is to use pressure sensitivity and opacity.
To duplicate your selection, the classic Ctrl-C followed by Ctrl-V should work. If necessary, merge the sketch layers if you get lost in the document. Photoshop allows you to duplicate the selection while holding down the Alt key when moving it, but it seems there isn't an equivalent in Krita, where the Alt key is used to activate precision mode.
Oui effectivement, le meilleur moyen de mélanger les couleurs est d'utiliser la sensibilité à la pression et l'opacité.
Pour dupliquer ta séléction, le classique Ctrl-C suivi de Ctrl-V devrait convenir. au besoin, fusionne les calques de crayonnés si tu te perds dans le document.
Photoshop permet de dupliquer la sélection en maintenat la touche alt au moment de déplacer, mais il semblerait qu'il n'y ai pas d'équivalent dans krita, ou la touche alt sert à activer le mode de précision.
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26/08/2021
Merci Maxime, je vais essayer çà. La nuit américaine me plaît beaucoup ;-)
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29/12/2021
Salut ! Voilà mon premier exercise avec la nuit ! C'était vraiment dur j'ai galéré à faire tout ça mais c'était intéressant à faire
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