Hi Wiss! No complaints about your study sketches; you take the time to carefully observe what’s happening, and the result is good. Keep it up, and you’ll see that eventually you’ll be able to redraw almost everything from memory, including certain things and elements, etc. Well done! 😁👍
Hello Wiss ! Rien à redire sur tes planches d'études, tu prends le temps de bien observer ce qu'il se passe et le résultat est bon. Continue comme ça et tu verras qu'à terme tu pourrais redessiner presque de tête certains choses, éléments, etc. BRavo 😁👍
I’m sorry for the delay in responding; I completely missed your messages...
But I see that it didn’t stop you from working hard ^^
First of all, congratulations on your work. It’s only by doing that we make progress, and you’re clearly putting in a lot of effort, so… 😉
Also, you seem to have perfectly understood the mindset behind this type of exercise, and as we mentioned earlier, it shows in your work.
It’s clear that you’re trying to represent the objects from all angles, to rotate them, and to “explain” them well with the lines.
Basically, I don’t have any negative criticism to offer regarding your work, which seems quite convincing to me.
And with practice, as Liam says, you’ll be able to do this effortlessly, with real objects or imaginary characters. :-)
Keep up the good work!
Good luck, and see you soon,
Greg
Wooooooooooow salut Weiss !
Je suis désolé pour le retard de ma réponse, je suis complètement passé à côté de tes messages...
Mais je vois que ça ne t'a pas empêché de bosser ^^
Tout d'abord, bravo pour ton boulot. Ce n'est qu'en faisant qu'on progresse, et tu fais beaucoup à priori, donc... 😉
Par ailleurs, tu sembles avoir parfaitement compris la mentalité de ce type d'exercice, et comme on te l'a dit plus haut, ton application s'en ressent.
On voit bien que tu cherches à représenter les objets sous tous les angles, à les faire tourner et à bien "expliquer" avec les traits.
En gros, je n'ai pas de critique négative à faire sur ton travail, qui me semble tout à fait convaincant.
Et avec la pratique, comme le dit Liam tu seras capable de faire cette démarche de tête, avec des objets ou des personnages imaginaires. :-)
Thanks for your reply and encouragement, it’s great to know I’m on the right track 😁
I’ll keep going then… I’m going to open a new topic on the forum to post my practice exercises so as not to clutter the discussion thread under the course; I’ll keep this space for the exercises you provide.
Thanks again, it’s motivating for what’s to come,
See you soon ;)
Anaïs
🙂
Salut Greg,
Merci pour ta réponse et tes encouragements, c'est cool si je suis sur la bonne voie 😁
je continue sur ma lancée alors... Je vais ouvrir un topic sur le forum pour poster mes exos de pratique pour ne pas polluer le fil de la discussion sous le cours, je garde cette place pour les exos que tu donnes.
I’m a beginner in drawing, and I get bogged down in the details, which leads to me feeling overwhelmed. So, before I get discouraged, I’m sending you the three drawings that correspond to your course. Your courses are really interesting, and they’re also very engaging, so I’m happy with my discovery.
Thank you in advance for your feedback.
bonsoir,
je suis débutant dans le dessin, je me noie dans les détails, si bien que je sature, aussi avant d'être découragé je vous envoie les 3 dessins correspondant à votre cours, c'est super intéressant vos cours, en plus c'est réactif, je suis content de ma découverte
I understand, it’s easy to get overwhelmed by the amount of things to do. And once you get started, you always see more and more until you get discouraged...
My drawing teachers used to say something that I now say myself. It’s a cliché, but it’s very true: when you draw, imagine you’re building a house.
First, you take care of the foundations, anchoring it to the ground, then you build the walls, until it looks like a big, bare (and ugly) cube, with a few openings for the windows... Then you take care of the roof, etc. And only at the VERY END will you spend time on the finishing touches. Not before! What’s the point of adding trim to the rooms if the walls aren’t finished?
It’s perfectly comparable to the process of creating a drawing. I completely understand the appeal (and the challenge!) that the details in a drawing represent, but you have to practice seeing only the basics, understanding them, and knowing how to reproduce them before practicing adding the details.
And it’s not as simple as it seems! :-p
That’s exactly the principle of this exercise. Try not to simply reproduce the car (or any other object) as you see it, but ask yourself how to simplify its shapes so that they become easy to understand – and to fit together! As if they were assembled with wooden toys, for children.
And only then, when all of that is stable, can you start adding details. And suddenly, you’ll realize that it’s less daunting, because you’ll only have that to consider! :-)
And regarding your drawing, I don’t think it’s that bad. There are one or two strange things happening with the perspective, but that’s a whole other topic! :-p
Good luck!
Greg
Hello phiphi !
Je comprends, c'est facile de se laisser impressionner par la quantité de choses à faire. Et une fois qu'on met le doigt dans l’engrenage, on en voit toujours plus jusqu'au stade où on se décourage...
Il y a un truc que mes profs de dessin disaient toujours, et que je dis aujourd'hui à mon tour. C'est cliché, mais très vrai : quand tu dessines, imagine que tu construis une maison.
D'abord, tu t'occupes des fondations, de l'ancrer dans le sol, pouis tu montes les murs, jusqu'à ce que ça ressemble à un gros cube nu (et moche), avec quelques ouvertures pour les fenêtres... Ensuite tu t'occupes du toit, etc. Et seulement à la TOUTE FIN, tu vas passer du temps sur les finitions. Pas avant ! Quelle intérêt de faire des frises dans les chambres si les murs ne sont pas terminés ?
C'est tout à fait comparable avec la construction du dessin. Je comprends parfaitement l'attrait (et le défi !) que représentent les détails dans un dessin, mais il faut s'entraîner à ne voir que la base, à la comprendre et à savoir la retranscrire avant de s'entraîner à faire les détails.
Et ce n'est pas si simple que ça ! :-p
C'est exactement le principe de cet exercice. Essaie de ne pas reproduire simplement la voiture (ou n'importe quel autre objet) tel que tu le vois, mais demande-toi comment simplifier ses volumes afin qu'ils deviennent faciles à comprendre - et à emboîter ! Comme s'ils étaient assemblés avec des jouets en bois, pour enfants.
Et ensuite seulement, lorsque tout ça tiendra debout, tu pour commencer à placer des détails. Et tout à coup, tu te rendras compte que c'est moins impressionnant, parce que tu n'auras plus que ça à considérer ! :-)
Et en ce qui concerne ton dessin, je ne le trouve pas si mal. Y'a un ou deux trucs bizarres qui se passent au niveau de la perspective, mais ça, c'est un autre sujet à part entière ! :-p
Good evening, Grégoire,
Thank you very much for the clarity of your explanations. It takes me back many years... the study of insects (entomology) began with long drawing sessions in which mastering the proportions of the different parts of the body was indeed fundamental.
Just a quick note regarding the insect’s body. It consists of three parts (in broad terms):
1. At the front, the head, which supports the eyes, antennae, and mandibles (as well as palps).
2. In the middle, the thorax, to which the legs (six in number in adult insects) and wings (two or four) are attached.
3. At the rear, the abdomen, which is made up of segments (transverse) and which supports the reproductive system and some appendages such as “tails,” “the ovipositor” (for laying eggs), the stinger, etc.
Best regards,
Marc
Bonsoir Grégoire,
Un très grand merci pour la clarté de vos explications. Çà me ramène bien des années en arrière... l'étude des insectes (entomologie) débutant par de longues séances de dessin dans lesquelles l'appropriation des proportions des différentes parties du corps est effectivement fondamentale.
Juste un petit mot concernant le corps des insectes. il est composé de trois parties (dans les grandes lignes) :
1. A l'avant, la tête qui supporte les yeux, les antennes et les mandibules (ainsi que des palpes)
2. Au milieu, le thorax sur lequel sont fixées les pattes au nombre de six (chez les insectes adultes) et les ailes (deux ou quatre)
3. A l'arrière, l'abdomen qui est composé de segments (transversaux) et qui supporte l'appareil reproducteur et quelques appendices comme "les queues", "la tarière" (pour la ponte), le dard...
Bien à vous,
Marc
Thank you! Insects have been on my list of things to study in more detail for a long time, but we all know what happens to that kind of list... 😉
There's no better way to explain how to study something than by taking a subject that you're not very familiar with, right?
But I knew that sooner or later I would come across an entomologist who would give me a piece of their mind 😆
Salut Marc !
Merci à vous (/toi ?) ! Les insectes sont sur ma liste de choses à étudier de plus près depuis longtemps, mais on sait tous ce qu'il advient de ce genre de liste... 😉
Pas de meilleure façon pour expliquer comment étudier quelque chose qu'en prenant un sujet qu'on connaît mal, pas vrai ?
Mais je savais bien qu'un jour ou l'autre j'allais tomber sur un entomologue qui me remonterait les bretelles 😆
Thanks for the videos. Everything is obviously very clear when you explain things, and when you sketch a wasp’s head, you only need three lines for us to see what it is… When you try it yourself, it’s a bit different.
I started doing the exercises, and like a clumsy beginner, I went too far. Why? Because just the basic volumes didn’t look good in my drawings, so I tried to correct it by adding details, etc. And inevitably, I end up with something that’s not very good, and it’s neither a proper execution of the exercise nor an acceptable reproduction:
What’s your opinion?
Salut Grégoire,
Merci pour videos, tout est évidemment très clair quand vous présentez les choses et quand vous esquissez une tête de guêpe, il vous suffit juste de trois traits pour qu'on voie de quoi il s'agit... Quand on s'y met soi-même... c'est un peu différent.
J'ai commencé les exercices et comme un gros bourrin je suis allé trop loin. pourquoi ? Parce que juste les volumes ça ne ressemblait à rien chez moi alors j'ai cherché à corriger donc à mettre des détails etc... et j'arrive forcément à un truc pas terrible qui n'est ni la réalisation de l'exercice ni une reproduction acceptable:
1) To start, my very first piece of advice: don't be too hard on yourself.
The drawing I see is far from disastrous. It's impossible to mistake it for a shoe, an iguana, or a paratrooper, right? What I'm saying might seem ridiculous, but it's not! This leads me to the second point:
2) Success simply depends on the goal you set for yourself.
I think this drawing is successful. There are a few awkward parts, of course, but that's typical of all drawings made by hand. And as mentioned above, you can't mistake it for anything other than a small household appliance; therefore, in itself, it's a good piece of graphic communication. Whether or not it's a perfect reproduction of reality is irrelevant. Because that wasn't the goal at all! Otherwise, that line of reasoning would be the same as saying:
"Oh dear, I ran the 100m in under 9 seconds, but in the same amount of time, I didn't finish ironing my clothes! Therefore, my run was a failure."
Basically: everything in its time, let's not mix things up!
a) I see this drawing as a starting point, the need to draw the object once to familiarize oneself with the subject. But the exercise isn't a failure; I would say it's just beginning.
b) You have to accept that what you draw won't look like a work of art. Remember: what is the goal? To break down the subject into simple shapes. Not to create a photorealistic study! So if it's a jumble of squares, rectangles, and circles, that doesn't matter! Because:
c) What matters isn't the beautiful drawing on the paper, but the mental exercise that the task forces us to do. The skill of being able to reproduce something abstract on paper, that's the core of the exercise. And I would even go further: training your eye to decipher these abstract drawings in return, in order to recompose the object.
So, of course, at first, it won't look like much.
And if needed, refer back to my very first piece of advice! ;-)
Keep going!
Hello Minnervalis !
Merci à vous (/ toi ?)
1) Pour commencer, mon tout premier conseil : il ne faut pas être trop dur avec soi-même.
Le dessin que je vois est très loin d'être désastreux. Impossible de confondre ça avec une chaussure, un iguane ou un parachutiste, n'est-ce pas ? Ce que je dis peut paraître ridicule, mais pas du tout ! Cela m'amène au second point :
2) Le succès dépend juste de l'objectif qu'on se fixe.
Je trouve que ce dessin est réussi. Il y a quelques maladresses, certes, mais c'est le propre de tous les dessins faits à la main. Et comme dit plus haut, on ne peut pas le confondre avec autre chose qu'un petit appareil d'électro-ménager ; donc en soi, c'est une bonne communication graphique. Le fait que ce soit une reproduction parfaite de la réalité ou non n'a aucune importance dans le fond. Parce que ce n'était pas du tout l'objectif ! Sinon, ce raisonnement reviendrait à dire :
"Ah mince, j'ai couru le 100m en moins de 9sec, mais dans le même laps de temps je n'ai pas terminé de repasser mon linge ! Ma course est donc échec."
En gros : chaque chose en son temps, en ne mélangeons pas tout !
a) Je vois ce dessin comme un point de départ, le besoin de dessiner l'objet une première fois pour s'approprier le sujet. Mais l'exercice n'est pas raté pour autant : je dirais qu'il ne fait que commencer.
b) Il faut accepter que ce que l'on dessine ne ressemble pas à une œuvre d'art. Souvenez-vous : quel est l'objectif ? Décomposer le sujet en formes simples. Pas faire une étude photoréaliste ! Donc si c'est un enchevêtrement de carrés, de rectangles et de cercles, peu importe ! Car :
c) Ce qui compte ce n'est pas le beau dessin sur la feuille, mais la gymnastique mentale que l'exercice nous oblige à faire. La compétence de savoir reproduire quelque chose d'abstrait sur le papier, ça, c'est le cœur de l'exercice. Et j'irai même plus loin : entraîner son œil à décrypter ces dessins abstraits en retour, pour parvenir à recomposer l'objet.
Donc forcément, au départ cela ne ressemblera pas à grand chose.
Et si besoin, se référer à mon tout premier conseil ! ;-)
I had some difficulty recreating the volumes and proportions, but I really enjoyed trying.
I tried to attach the two drawings separately, but I couldn’t manage it (maybe you can only attach one image at a time), so I reduced them so that they would fit on an A4 sheet.
bonsoir
voici mes 2 premiers dessins pour avis.
j'ai eu du mal à restituer les volumes, les proportions mais j'ai pris beaucoup de plaisir à essayer.
j'ai essayé de joindre les 2 dessins séparément mais je n'y suis pas arrivée (peut-être ne peut-on joindre qu'une seule image à la fois), du coup, je les ai réduit pour qu'ils tiennent sur un A4.
I don’t really have much to say about your work at the moment: it’s clean, clear, and perfectly legible. That’s good.
If you want to take the exercise further and push the mindset of the exercise to the maximum, here’s what I can suggest:
Now, ask yourself the following question: what would the object (or animal) look like if I saw it perfectly from the front? From the side? From above? From behind? This is the complicated part of this exercise, but it’s also what helps you progress the most. It’s not about style or appearance, since the goal isn’t to create something pretty, but to train your eye to instinctively break down volumes and to see in a more analytical way. :-)
Basically, try to separate each of the components of the object (a bit like on an Ikea furniture assembly plan – imagine you’re creating the assembly instructions!).
Here’s how I proceed (taking the example of creating a side view):
- I look at the object and ask myself: “What is its largest volume?”
- What is the shape of this volume? A large rectangle, for example, which I draw.
- What is its second largest volume?
- And so on.
And always keep in mind that the important thing isn’t so much the result, but the process that will allow me to better understand how the object is constructed, what its proportions are, etc.
In this way, and by proceeding step by step, you will be able to draw the desired object in any pose, from any viewing angle.
Good luck and see you soon!
Greg
Hello Vivi !
Je n'ai pas grand chose à redire par rapport à ton travail dans l'immédiat : c'est propre, clair et parfaitement lisible. C'est bien.
Si tu veux pousser l'exercice plus loin et pousser la mentalité de l'exercice au maximum, voilà ce que je peux te suggérer :
Maintenant, pose toi la question suivante : à quoi ressemblerait l'objet (ou l'animal) si je le voyais parfaitement de face ? De profil ? De dessus ? De dos ? C'est la partie compliquée de cet exercice, mais c'est également ce qui fait le plus progresser. Il n'est pas question de style ou d'aspect puisque le but n'est pas de faire quelque chose de joli, mais d'entraîner ton œil à décomposer instinctivement les volumes et à voir de façon plus analytique. :-)
En gros, essaie de séparer chacun des composants de l'objet (un peu comme sur un plan de meuble Ikéa - imagine que tu fais la notice de montage !)
Voilà comment je procède (en prenant l'exemple de la réalisation d'une vue de profil) :
- Je regarde l'objet et je me pose la question : "quel est son plus gros volume ?"
- Quelle est la forme de ce volume ? Un gros rectangle, par exemple, que je dessine.
- Quel est son deuxième plus gros volume ?
- Et ainsi de suite.
Et toujours en gardant bien à l'esprit que l'important ce n'est pas tellement le résultat, mais bien la démarche qui va me permettre de mieux comprendre comme l'objet est construit, quelles sont ses proportions, etc.
De cette façon, et en procédant étape par étape, tu seras en mesure de dessiner l'objet désiré dans n'importe pose, sous n'importe quel angle de vue.
This is the first time I’ve posted a comment. I have to admit I’m a bit shy and find it difficult to share my work, but I think getting your feedback can only be helpful.
I struggled a bit with this exercise, especially with the famous car. So, you’ll also find on these boards the versions I created after watching the correction video.
A comment would be great to help me improve ;)
Bonjour,
première fois que je poste en commentaire, j'avoue être un peu timide et avoir du mal à montrer mon travail mais je pense que ça ne peut que m'être bénéfique d'avoir votre avis.
J'ai eu un peu de mal avec cet exercice, surtout avec la fameuse voiture... Du coup il y a aussi sur ces planches les versions après avoir visionné la vidéo correction.
Un commentaire serait top pour m'aider à progresser ;)
I know what it's like to hesitate before sharing your work, and to be a little afraid of what others might think.
It's normal. It's always intimidating, and even today, I still feel stressed when I post something! It never really goes away, but it does get easier with time. You get used to it, and you learn to accept several things:
1) It's not you that viewers are judging, but the drawing they're looking at. If there are criticisms, that will help make things better. And with practice and dedication, you can reduce the number of criticisms you receive on the next post!
2) No matter what you do, you'll never please everyone. That's normal, and it's okay! Keeping that in mind helps to make this apprehension a little less persistent, at least for me. I know that not everyone will like it, and that's fine; it's a good excuse to prioritize doing what I enjoy ^^
3) Finally, no one here is mean. We're all here to learn, and that includes me! So relax, no pressure. Just good vibes!
Hello !
Je sais ce que ça fait d'hésiter à montrer son travail, et de craindre un peu le regard des autres.
C'est normal. C'est toujours intimidant, et aujourd'hui encore je ressens du stress lorsque je publie quelque chose ! Cela ne disparaît jamais vraiment, en revanche cela devient plus facile avec le temps. On s'y fait, et on apprend à accepter plusieurs choses :
1) Ce n'est pas nous que les spectateurs jugent, mais le dessin qu'ils ont sous les yeux. S'il y a des critiques qui pleuvent dessus, alors cela permettra de rendre les choses meilleures. Et avec de la pratique et du dévouement, de diminuer le nombre de critiques que l'on aura sur le post suivant !
2) Quoi que l'on fasse, on ne fera jamais l'unanimité. C'est normal, et ce n'est pas grave ! Garder cela en tête permet de rendre cette appréhension un peu moins tenace, pour moi en tout cas. Je sais que tout le monde n'aimerait pas, tant pis ; c'est un bon prétexte pour faire ce qui me plaît en priorité ^^
3) Enfin, personne n'est méchant ici. On est tous là pour apprendre, et moi y compris ! Donc relax, pas de pression. Que des bonnes ondes !
And as for your work, I have no negative criticism to offer. It’s very good!
You have clearly understood the principle and objective of the course, and you have completed the exercises in a clear and legible manner. We can even see the improvement in your drawings as you become more familiar with the subject.
So, from my perspective, it’s all good; move on to the next assignment if you haven’t already!
Come on, get to work! 😁👍
Et en ce qui concerne ton boulot, je n'ai aucune critique négative à faire. C'est très bien !
Tu as bien saisi le principe et l'objectif du cours, et tu as réalisé les exos de façon claire et lisible. On voit même l'amélioration entre les dessins, au fur et à mesure que tu t'appropries le sujet.
Donc c'est tout bon pour moi ; passe à la suite si ce n'est pas déjà fait !
I hope I’m not bothering you. I just wanted to know if you would have time to give me some feedback on my previous comment with my drawings. It would help me move on to the next step or revise them if necessary.
Thank you in advance.
Bonjour,
J'espère ne pas vous déranger, je voulais juste savoir si vous aviez le temps de me laisser un petit avis sur mon précédent commentaire avec mes dessins ? Cela me permettrait de passer à l'étape suivante ou de retravailler au besoin.
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22/10/2018
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29/10/2018
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29/10/2018
It’s great to receive a response and some encouragement. 😉🙂
@ploush, looking forward to the next step... ;)
Ça fait plaisir d'avoir une réponse et des encouragements. 😉🙂
@ploush pour la suite... ;)
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04/11/2018
I’m sorry for the delay in responding; I completely missed your messages...
But I see that it didn’t stop you from working hard ^^
First of all, congratulations on your work. It’s only by doing that we make progress, and you’re clearly putting in a lot of effort, so… 😉
Also, you seem to have perfectly understood the mindset behind this type of exercise, and as we mentioned earlier, it shows in your work.
It’s clear that you’re trying to represent the objects from all angles, to rotate them, and to “explain” them well with the lines.
Basically, I don’t have any negative criticism to offer regarding your work, which seems quite convincing to me.
And with practice, as Liam says, you’ll be able to do this effortlessly, with real objects or imaginary characters. :-)
Keep up the good work!
Good luck, and see you soon,
Greg
Je suis désolé pour le retard de ma réponse, je suis complètement passé à côté de tes messages...
Mais je vois que ça ne t'a pas empêché de bosser ^^
Tout d'abord, bravo pour ton boulot. Ce n'est qu'en faisant qu'on progresse, et tu fais beaucoup à priori, donc... 😉
Par ailleurs, tu sembles avoir parfaitement compris la mentalité de ce type d'exercice, et comme on te l'a dit plus haut, ton application s'en ressent.
On voit bien que tu cherches à représenter les objets sous tous les angles, à les faire tourner et à bien "expliquer" avec les traits.
En gros, je n'ai pas de critique négative à faire sur ton travail, qui me semble tout à fait convaincant.
Et avec la pratique, comme le dit Liam tu seras capable de faire cette démarche de tête, avec des objets ou des personnages imaginaires. :-)
Continue comme ça !
Courage et à bientôt,
Greg
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06/11/2018
Thanks for your reply and encouragement, it’s great to know I’m on the right track 😁
I’ll keep going then… I’m going to open a new topic on the forum to post my practice exercises so as not to clutter the discussion thread under the course; I’ll keep this space for the exercises you provide.
Thanks again, it’s motivating for what’s to come,
See you soon ;)
Anaïs
🙂
Merci pour ta réponse et tes encouragements, c'est cool si je suis sur la bonne voie 😁
je continue sur ma lancée alors... Je vais ouvrir un topic sur le forum pour poster mes exos de pratique pour ne pas polluer le fil de la discussion sous le cours, je garde cette place pour les exos que tu donnes.
Merci encore, ça motive pour la suite,
à très bientôt ;)
Anaïs
🙂
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27/11/2018
I’m a beginner in drawing, and I get bogged down in the details, which leads to me feeling overwhelmed. So, before I get discouraged, I’m sending you the three drawings that correspond to your course. Your courses are really interesting, and they’re also very engaging, so I’m happy with my discovery.
Thank you in advance for your feedback.
je suis débutant dans le dessin, je me noie dans les détails, si bien que je sature, aussi avant d'être découragé je vous envoie les 3 dessins correspondant à votre cours, c'est super intéressant vos cours, en plus c'est réactif, je suis content de ma découverte
merci d'avance pour vos commentaires
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03/12/2018
I understand, it’s easy to get overwhelmed by the amount of things to do. And once you get started, you always see more and more until you get discouraged...
My drawing teachers used to say something that I now say myself. It’s a cliché, but it’s very true: when you draw, imagine you’re building a house.
First, you take care of the foundations, anchoring it to the ground, then you build the walls, until it looks like a big, bare (and ugly) cube, with a few openings for the windows... Then you take care of the roof, etc. And only at the VERY END will you spend time on the finishing touches. Not before! What’s the point of adding trim to the rooms if the walls aren’t finished?
It’s perfectly comparable to the process of creating a drawing. I completely understand the appeal (and the challenge!) that the details in a drawing represent, but you have to practice seeing only the basics, understanding them, and knowing how to reproduce them before practicing adding the details.
And it’s not as simple as it seems! :-p
That’s exactly the principle of this exercise. Try not to simply reproduce the car (or any other object) as you see it, but ask yourself how to simplify its shapes so that they become easy to understand – and to fit together! As if they were assembled with wooden toys, for children.
And only then, when all of that is stable, can you start adding details. And suddenly, you’ll realize that it’s less daunting, because you’ll only have that to consider! :-)
And regarding your drawing, I don’t think it’s that bad. There are one or two strange things happening with the perspective, but that’s a whole other topic! :-p
Good luck!
Greg
Je comprends, c'est facile de se laisser impressionner par la quantité de choses à faire. Et une fois qu'on met le doigt dans l’engrenage, on en voit toujours plus jusqu'au stade où on se décourage...
Il y a un truc que mes profs de dessin disaient toujours, et que je dis aujourd'hui à mon tour. C'est cliché, mais très vrai : quand tu dessines, imagine que tu construis une maison.
D'abord, tu t'occupes des fondations, de l'ancrer dans le sol, pouis tu montes les murs, jusqu'à ce que ça ressemble à un gros cube nu (et moche), avec quelques ouvertures pour les fenêtres... Ensuite tu t'occupes du toit, etc. Et seulement à la TOUTE FIN, tu vas passer du temps sur les finitions. Pas avant ! Quelle intérêt de faire des frises dans les chambres si les murs ne sont pas terminés ?
C'est tout à fait comparable avec la construction du dessin. Je comprends parfaitement l'attrait (et le défi !) que représentent les détails dans un dessin, mais il faut s'entraîner à ne voir que la base, à la comprendre et à savoir la retranscrire avant de s'entraîner à faire les détails.
Et ce n'est pas si simple que ça ! :-p
C'est exactement le principe de cet exercice. Essaie de ne pas reproduire simplement la voiture (ou n'importe quel autre objet) tel que tu le vois, mais demande-toi comment simplifier ses volumes afin qu'ils deviennent faciles à comprendre - et à emboîter ! Comme s'ils étaient assemblés avec des jouets en bois, pour enfants.
Et ensuite seulement, lorsque tout ça tiendra debout, tu pour commencer à placer des détails. Et tout à coup, tu te rendras compte que c'est moins impressionnant, parce que tu n'auras plus que ça à considérer ! :-)
Et en ce qui concerne ton dessin, je ne le trouve pas si mal. Y'a un ou deux trucs bizarres qui se passent au niveau de la perspective, mais ça, c'est un autre sujet à part entière ! :-p
Bon courage !
Greg
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29/12/2018
Thank you very much for the clarity of your explanations. It takes me back many years... the study of insects (entomology) began with long drawing sessions in which mastering the proportions of the different parts of the body was indeed fundamental.
Just a quick note regarding the insect’s body. It consists of three parts (in broad terms):
1. At the front, the head, which supports the eyes, antennae, and mandibles (as well as palps).
2. In the middle, the thorax, to which the legs (six in number in adult insects) and wings (two or four) are attached.
3. At the rear, the abdomen, which is made up of segments (transverse) and which supports the reproductive system and some appendages such as “tails,” “the ovipositor” (for laying eggs), the stinger, etc.
Best regards,
Marc
Un très grand merci pour la clarté de vos explications. Çà me ramène bien des années en arrière... l'étude des insectes (entomologie) débutant par de longues séances de dessin dans lesquelles l'appropriation des proportions des différentes parties du corps est effectivement fondamentale.
Juste un petit mot concernant le corps des insectes. il est composé de trois parties (dans les grandes lignes) :
1. A l'avant, la tête qui supporte les yeux, les antennes et les mandibules (ainsi que des palpes)
2. Au milieu, le thorax sur lequel sont fixées les pattes au nombre de six (chez les insectes adultes) et les ailes (deux ou quatre)
3. A l'arrière, l'abdomen qui est composé de segments (transversaux) et qui supporte l'appareil reproducteur et quelques appendices comme "les queues", "la tarière" (pour la ponte), le dard...
Bien à vous,
Marc
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07/01/2019
Thank you! Insects have been on my list of things to study in more detail for a long time, but we all know what happens to that kind of list... 😉
There's no better way to explain how to study something than by taking a subject that you're not very familiar with, right?
But I knew that sooner or later I would come across an entomologist who would give me a piece of their mind 😆
Merci à vous (/toi ?) ! Les insectes sont sur ma liste de choses à étudier de plus près depuis longtemps, mais on sait tous ce qu'il advient de ce genre de liste... 😉
Pas de meilleure façon pour expliquer comment étudier quelque chose qu'en prenant un sujet qu'on connaît mal, pas vrai ?
Mais je savais bien qu'un jour ou l'autre j'allais tomber sur un entomologue qui me remonterait les bretelles 😆
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05/01/2019
Thanks for the videos. Everything is obviously very clear when you explain things, and when you sketch a wasp’s head, you only need three lines for us to see what it is… When you try it yourself, it’s a bit different.
I started doing the exercises, and like a clumsy beginner, I went too far. Why? Because just the basic volumes didn’t look good in my drawings, so I tried to correct it by adding details, etc. And inevitably, I end up with something that’s not very good, and it’s neither a proper execution of the exercise nor an acceptable reproduction:
What’s your opinion?
Merci pour videos, tout est évidemment très clair quand vous présentez les choses et quand vous esquissez une tête de guêpe, il vous suffit juste de trois traits pour qu'on voie de quoi il s'agit... Quand on s'y met soi-même... c'est un peu différent.
J'ai commencé les exercices et comme un gros bourrin je suis allé trop loin. pourquoi ? Parce que juste les volumes ça ne ressemblait à rien chez moi alors j'ai cherché à corriger donc à mettre des détails etc... et j'arrive forcément à un truc pas terrible qui n'est ni la réalisation de l'exercice ni une reproduction acceptable:
Votre avis ?
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07/01/2019
Thank you! (Or, thank you!)
1) To start, my very first piece of advice: don't be too hard on yourself.
The drawing I see is far from disastrous. It's impossible to mistake it for a shoe, an iguana, or a paratrooper, right? What I'm saying might seem ridiculous, but it's not! This leads me to the second point:
2) Success simply depends on the goal you set for yourself.
I think this drawing is successful. There are a few awkward parts, of course, but that's typical of all drawings made by hand. And as mentioned above, you can't mistake it for anything other than a small household appliance; therefore, in itself, it's a good piece of graphic communication. Whether or not it's a perfect reproduction of reality is irrelevant. Because that wasn't the goal at all! Otherwise, that line of reasoning would be the same as saying:
"Oh dear, I ran the 100m in under 9 seconds, but in the same amount of time, I didn't finish ironing my clothes! Therefore, my run was a failure."
Basically: everything in its time, let's not mix things up!
a) I see this drawing as a starting point, the need to draw the object once to familiarize oneself with the subject. But the exercise isn't a failure; I would say it's just beginning.
b) You have to accept that what you draw won't look like a work of art. Remember: what is the goal? To break down the subject into simple shapes. Not to create a photorealistic study! So if it's a jumble of squares, rectangles, and circles, that doesn't matter! Because:
c) What matters isn't the beautiful drawing on the paper, but the mental exercise that the task forces us to do. The skill of being able to reproduce something abstract on paper, that's the core of the exercise. And I would even go further: training your eye to decipher these abstract drawings in return, in order to recompose the object.
So, of course, at first, it won't look like much.
And if needed, refer back to my very first piece of advice! ;-)
Keep going!
Merci à vous (/ toi ?)
1) Pour commencer, mon tout premier conseil : il ne faut pas être trop dur avec soi-même.
Le dessin que je vois est très loin d'être désastreux. Impossible de confondre ça avec une chaussure, un iguane ou un parachutiste, n'est-ce pas ? Ce que je dis peut paraître ridicule, mais pas du tout ! Cela m'amène au second point :
2) Le succès dépend juste de l'objectif qu'on se fixe.
Je trouve que ce dessin est réussi. Il y a quelques maladresses, certes, mais c'est le propre de tous les dessins faits à la main. Et comme dit plus haut, on ne peut pas le confondre avec autre chose qu'un petit appareil d'électro-ménager ; donc en soi, c'est une bonne communication graphique. Le fait que ce soit une reproduction parfaite de la réalité ou non n'a aucune importance dans le fond. Parce que ce n'était pas du tout l'objectif ! Sinon, ce raisonnement reviendrait à dire :
"Ah mince, j'ai couru le 100m en moins de 9sec, mais dans le même laps de temps je n'ai pas terminé de repasser mon linge ! Ma course est donc échec."
En gros : chaque chose en son temps, en ne mélangeons pas tout !
a) Je vois ce dessin comme un point de départ, le besoin de dessiner l'objet une première fois pour s'approprier le sujet. Mais l'exercice n'est pas raté pour autant : je dirais qu'il ne fait que commencer.
b) Il faut accepter que ce que l'on dessine ne ressemble pas à une œuvre d'art. Souvenez-vous : quel est l'objectif ? Décomposer le sujet en formes simples. Pas faire une étude photoréaliste ! Donc si c'est un enchevêtrement de carrés, de rectangles et de cercles, peu importe ! Car :
c) Ce qui compte ce n'est pas le beau dessin sur la feuille, mais la gymnastique mentale que l'exercice nous oblige à faire. La compétence de savoir reproduire quelque chose d'abstrait sur le papier, ça, c'est le cœur de l'exercice. Et j'irai même plus loin : entraîner son œil à décrypter ces dessins abstraits en retour, pour parvenir à recomposer l'objet.
Donc forcément, au départ cela ne ressemblera pas à grand chose.
Et si besoin, se référer à mon tout premier conseil ! ;-)
Courage !
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06/01/2019
Here are my first two drawings for your feedback.
I had some difficulty recreating the volumes and proportions, but I really enjoyed trying.
I tried to attach the two drawings separately, but I couldn’t manage it (maybe you can only attach one image at a time), so I reduced them so that they would fit on an A4 sheet.
voici mes 2 premiers dessins pour avis.
j'ai eu du mal à restituer les volumes, les proportions mais j'ai pris beaucoup de plaisir à essayer.
j'ai essayé de joindre les 2 dessins séparément mais je n'y suis pas arrivée (peut-être ne peut-on joindre qu'une seule image à la fois), du coup, je les ai réduit pour qu'ils tiennent sur un A4.
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07/01/2019
I don’t really have much to say about your work at the moment: it’s clean, clear, and perfectly legible. That’s good.
If you want to take the exercise further and push the mindset of the exercise to the maximum, here’s what I can suggest:
Now, ask yourself the following question: what would the object (or animal) look like if I saw it perfectly from the front? From the side? From above? From behind? This is the complicated part of this exercise, but it’s also what helps you progress the most. It’s not about style or appearance, since the goal isn’t to create something pretty, but to train your eye to instinctively break down volumes and to see in a more analytical way. :-)
Basically, try to separate each of the components of the object (a bit like on an Ikea furniture assembly plan – imagine you’re creating the assembly instructions!).
Here’s how I proceed (taking the example of creating a side view):
- I look at the object and ask myself: “What is its largest volume?”
- What is the shape of this volume? A large rectangle, for example, which I draw.
- What is its second largest volume?
- And so on.
And always keep in mind that the important thing isn’t so much the result, but the process that will allow me to better understand how the object is constructed, what its proportions are, etc.
In this way, and by proceeding step by step, you will be able to draw the desired object in any pose, from any viewing angle.
Good luck and see you soon!
Greg
Je n'ai pas grand chose à redire par rapport à ton travail dans l'immédiat : c'est propre, clair et parfaitement lisible. C'est bien.
Si tu veux pousser l'exercice plus loin et pousser la mentalité de l'exercice au maximum, voilà ce que je peux te suggérer :
Maintenant, pose toi la question suivante : à quoi ressemblerait l'objet (ou l'animal) si je le voyais parfaitement de face ? De profil ? De dessus ? De dos ? C'est la partie compliquée de cet exercice, mais c'est également ce qui fait le plus progresser. Il n'est pas question de style ou d'aspect puisque le but n'est pas de faire quelque chose de joli, mais d'entraîner ton œil à décomposer instinctivement les volumes et à voir de façon plus analytique. :-)
En gros, essaie de séparer chacun des composants de l'objet (un peu comme sur un plan de meuble Ikéa - imagine que tu fais la notice de montage !)
Voilà comment je procède (en prenant l'exemple de la réalisation d'une vue de profil) :
- Je regarde l'objet et je me pose la question : "quel est son plus gros volume ?"
- Quelle est la forme de ce volume ? Un gros rectangle, par exemple, que je dessine.
- Quel est son deuxième plus gros volume ?
- Et ainsi de suite.
Et toujours en gardant bien à l'esprit que l'important ce n'est pas tellement le résultat, mais bien la démarche qui va me permettre de mieux comprendre comme l'objet est construit, quelles sont ses proportions, etc.
De cette façon, et en procédant étape par étape, tu seras en mesure de dessiner l'objet désiré dans n'importe pose, sous n'importe quel angle de vue.
Bon courage et à bientôt !
Greg
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08/01/2019
This is the first time I’ve posted a comment. I have to admit I’m a bit shy and find it difficult to share my work, but I think getting your feedback can only be helpful.
I struggled a bit with this exercise, especially with the famous car. So, you’ll also find on these boards the versions I created after watching the correction video.
A comment would be great to help me improve ;)
première fois que je poste en commentaire, j'avoue être un peu timide et avoir du mal à montrer mon travail mais je pense que ça ne peut que m'être bénéfique d'avoir votre avis.
J'ai eu un peu de mal avec cet exercice, surtout avec la fameuse voiture... Du coup il y a aussi sur ces planches les versions après avoir visionné la vidéo correction.
Un commentaire serait top pour m'aider à progresser ;)
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16/01/2019
I know what it's like to hesitate before sharing your work, and to be a little afraid of what others might think.
It's normal. It's always intimidating, and even today, I still feel stressed when I post something! It never really goes away, but it does get easier with time. You get used to it, and you learn to accept several things:
1) It's not you that viewers are judging, but the drawing they're looking at. If there are criticisms, that will help make things better. And with practice and dedication, you can reduce the number of criticisms you receive on the next post!
2) No matter what you do, you'll never please everyone. That's normal, and it's okay! Keeping that in mind helps to make this apprehension a little less persistent, at least for me. I know that not everyone will like it, and that's fine; it's a good excuse to prioritize doing what I enjoy ^^
3) Finally, no one here is mean. We're all here to learn, and that includes me! So relax, no pressure. Just good vibes!
Je sais ce que ça fait d'hésiter à montrer son travail, et de craindre un peu le regard des autres.
C'est normal. C'est toujours intimidant, et aujourd'hui encore je ressens du stress lorsque je publie quelque chose ! Cela ne disparaît jamais vraiment, en revanche cela devient plus facile avec le temps. On s'y fait, et on apprend à accepter plusieurs choses :
1) Ce n'est pas nous que les spectateurs jugent, mais le dessin qu'ils ont sous les yeux. S'il y a des critiques qui pleuvent dessus, alors cela permettra de rendre les choses meilleures. Et avec de la pratique et du dévouement, de diminuer le nombre de critiques que l'on aura sur le post suivant !
2) Quoi que l'on fasse, on ne fera jamais l'unanimité. C'est normal, et ce n'est pas grave ! Garder cela en tête permet de rendre cette appréhension un peu moins tenace, pour moi en tout cas. Je sais que tout le monde n'aimerait pas, tant pis ; c'est un bon prétexte pour faire ce qui me plaît en priorité ^^
3) Enfin, personne n'est méchant ici. On est tous là pour apprendre, et moi y compris ! Donc relax, pas de pression. Que des bonnes ondes !
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16/01/2019
You have clearly understood the principle and objective of the course, and you have completed the exercises in a clear and legible manner. We can even see the improvement in your drawings as you become more familiar with the subject.
So, from my perspective, it’s all good; move on to the next assignment if you haven’t already!
Come on, get to work! 😁👍
Tu as bien saisi le principe et l'objectif du cours, et tu as réalisé les exos de façon claire et lisible. On voit même l'amélioration entre les dessins, au fur et à mesure que tu t'appropries le sujet.
Donc c'est tout bon pour moi ; passe à la suite si ce n'est pas déjà fait !
Allez zou, au boulot ! 😁👍
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13/01/2019
I hope I’m not bothering you. I just wanted to know if you would have time to give me some feedback on my previous comment with my drawings. It would help me move on to the next step or revise them if necessary.
Thank you in advance.
J'espère ne pas vous déranger, je voulais juste savoir si vous aviez le temps de me laisser un petit avis sur mon précédent commentaire avec mes dessins ? Cela me permettrait de passer à l'étape suivante ou de retravailler au besoin.
Merci d'avance :)
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16/01/2019
You’re not bothering me! :-p
I’m sorry; I admit that I sometimes take a little time to respond. But I read everything, I promise!
Since my life depends on the flow of my orders, it sometimes happens that I’m a bit overwhelmed, and I admit that I fall a little behind.
But I’m determined to catch up as best as I can!
Legend has it that I’m like a Pokémon and that I’ll eventually evolve from Profalabour to Profkiréponvit.
But it’s just a legend. 😇
See you soon!
Tu ne me déranges pas ! :-p
Je suis désolé, j'avoue que je mets un peu de temps à répondre parfois. Mais je lis tout, c'est promis !
Comme ma vie repose sur le flux de mes commandes, il arrive que j'ai un peu la tête sous l'eau, et j'admets prendre un peu de retard.
Que je tiens à rattraper, du mieux que je peux !
La légende raconte que je suis comme un Pokémon, et que je finirai un jour par évoluer de Profalabour' à Profkiréponvit'.
Mais ce n'est qu'une légende. 😇
À bientôt !
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18/01/2019