Hello, first of all, congratulations on your very educational videos; I’m learning a lot!
However, I have a question regarding this tutorial, which I found very interesting. I wasn’t initially drawn to realism but rather to folk art and a naive style with codes that sometimes deviate from reality (I’m attaching some examples of what I particularly like). I wanted to know if I should still draw inspiration from reality and then adapt it to this style, or if I should rather apply this tutorial to a base of artists in this style, or if you have a “coyote technique” you could recommend to help me progress in this direction! Thank you very much for your feedback, and congratulations again on your tutorials!
Bonjour,tout d'abord bravo pour vos videos tres pédagogiques j'apprend plein de truc!!!
Cependant une question m'interpelle par rapport a ce tuto que j ai ttouvé tres interessant. N etant pas au depart vraiment attiré par le realisme mais plutot l'art folklorique et un naif avec des codes parfois loin de la réalité ( je vous joins quelques exemple de ce que j'affectionne particulierement) . Je voulais savoir si tout de meme je dois m'inspirer de la realité et ensuite le detourner dans ce style, ou bien est ce que je dois plutot appliquer ce tuto sur une base d'artistes dans ce style, ou si vous avez une technique de coyote a me conseiller pour progresser dans cette voie! Mercille mille fois pour vos retours et encore bravo pour vos tutos!
I completely understand that you have questions about this, and I will try to carefully consider each word in my response to ensure I answer it as best as possible:
I believe it is essential to learn to draw from life, from reality, and to know AT LEAST the basics of realistic drawing.
If you learn to draw in a specific style, then you will only be able to draw in that style. You will naturally limit yourself. The main risk, in the long term, is that you will not be able to find a personal style. The other risk is simply that you will draw poorly, hiding behind the excuse, "No, this isn't a drawing error! It's my style, you see..." (Please note, I'm not criticizing the drawings you showed me as examples! I'm just explaining my point of view.)
However, if you learn to draw using "neutral" basics, and you master this language, then you will be free to apply the "filter" you desire afterward.
That being said, this is just my personal opinion, and I readily admit that I don't have all the answers. There are certainly exceptions here and there, but I sincerely believe that in the vast majority of cases, this is the best path to follow. 🙂
Regarding the "coyote" technique, unfortunately, if there were one, everyone would be using it 😞. Only the good old method truly yields results in the long term.
And that's both good and bad news...
Keep it up, and see you soon!
Hello !
Merci beaucoup pour les compliments 🙂
Je comprends parfaitement que tu t'interroges là dessus, et je vais essayer de peser chacun des mots de ma réponse pour être sûr d'y répondre au mieux :
Je crois qu'il est primordial d'apprendre à dessiner d'après nature, d'après la réalité, et de connaître AU MOINS les bases du dessin réaliste.
Si on apprend à dessiner d'après un style, alors on ne saura dessiner que dans cette veine. On se limitera alors naturellement. Le principal risque, sur le long terme, est de ne pas pouvoir trouver un style personnel. L'autre risque est tout simplement de mal dessiner, en se rangeant derrière l'excuse "non, ce n'est pas une erreur de dessin ! C'est mon style, tu comprends..." (Attention, je n'attaque pas les dessins que tu m'as montré en exemple ! Je développe mon point, c'est tout !)
En revanche, si tu apprends le dessin d'après des bases "neutres", et que tu maîtrise ce langage, alors ensuite tu seras libre d'appliquer le "filtre" que tu désires dessus.
Tout ceci étant dit, ce n'est que mon avis personnel et j'admets volontiers ne pas avoir la science infuse. Il y a certainement des exceptions de ci de là, mais je pense sincèrement que dans l'immense majorité des cas, c'est la meilleure voie à suivre. 🙂
En ce qui concerne la technique de coyote, malheureusement, s'il y en avait, tout le monde le ferait 😞 Il n'y a que la bonne vieille méthode qui porte réellement ses fruits sur le long terme.
Et c'est à la fois une bonne et une mauvaise nouvelle...
Okay, thank you very much, Grégoire, for your valuable advice. I completely understand what you’re saying, and I’ll work in that direction. Thank you for giving me the right guidance, and thank you for your helpful approach!
Ok merci beaucoup grégoire pour tes précieux conseils, je comprend tout a fait ce que tu me dit, je vais travailler dans ce sens la, merci de me donner les bonnes directions, et merci pour ta pédagogie!
You’re right in the middle of the exercise, which is great. We can see that you’re having some trouble rotating the object in 3D, but that’s normal, and we’ll address this kind of concept specifically in the next part of the training.
Keep it up!
Hello !
Laborieux, peut être, mais pas mauvais du tout :-)
tu es dans le cœur de l'exo, c'est bien. On sens que tu as du mal pour faire tourner l'objet en volume, mais c'est normal, et on s'occupe de ce genre de notion spécifiquement dans la suite de la formation.
So, six months later, here I am tackling the first exercise again!
This is my very first drawing as a beginner... and it's not easy!
I'm having a little trouble with the dimensions and shapes... Especially imagining the different profiles...
But it really helped to just work on the shapes, without trying to "create a drawing." I sense that the work is really interesting. But, there's still a lot of work to do!!!!
Here are the first two results.
I got a little discouraged with the car. That's why I took a short "break" before getting back to it. My goal is to try to break it down into larger shapes... Stay tuned!
Aurélie
Bonjour !
Alors 6 mois après, me revoilà sur le 1er exercice !
Mon tout 1er dessin en tant que débutante... et pas évident !
J'ai un peu de mal avec les dimensions et les formes... Surtout à imaginer les différents profils...
Mais ça m'a bien aidé de juste travailler sur les formes, sans essayer de "faire un dessin". Je pressens que le travail est super intéressant. Mais bon, y'a quand même du travail à venir !!!!
Voici donc les 2 premiers résultats.
Je me suis un peu découragée sur la voiture. D'où la petite pause "post" avant de m'y remettre. Objectif, essayer de décortiquer plus en grandes formes... A suivre !
And that’s where I started to get discouraged.
I began by positioning the wheels. Then I tried to place the large shapes in relation to the wheels and the horizontal line.
But the shapes turned out to be much too large. I realize that the front of the car is already almost reaching the rear wheel!
Actually, with this exercise, I have the feeling that I tend to draw volumes that are too big.
Okay, I’ll start over.
Et voilà là où je me suis découragée....
J'ai commencé par positionner les roues. Puis j'ai essayé de placer les grandes formes par rapport aux roues et au trait horizontal.
Mais les formes se sont avérées beaucoup trop grosses. Je me rends compte que l'avant de la voiture arrive déjà presque à la roue arrière !
D'ailleurs, sur cet exercice, j'ai la sensation que j'ai tendance à dessiner des volumes trop gros.
Bon, je vais reprendre.
I’m replying to this post to address all three messages at once.
I completely understand the frustration you’re feeling. But keep in mind that you’re doing exactly what you need to do! For example, the comments you made about the car prove that you’re starting to observe it in a much more critical and analytical way than you would have before, with just a casual glance.
In a way, it’s terrible because you realize at the same time that your work is more complex than it seems, and that there’s still a lot of work to be done.
On the other hand, it means that you’re making progress... ;-)
Keep going, you’re on the right track, that’s good!
And if you ever feel like you’re getting too frustrated with this exercise, then move on to the next one, and you can come back to it later. There’s no rush! :-)
Greg
Hello !
Je réponds à ce post pour les trois messages d'un coup.
Je connais parfaitement la frustration que tu ressens. Mais garde bien à l'esprit que tu fais exactement ce qu'il faut ! Par exemple, les commentaires que tu as faits pour la voiture prouvent que tu commences à l'observer de façon beaucoup plus critique et analytique que ce que tu aurais fait auparavant, d'un coup d'œil distrait.
Quelque part, c'est terrible parce que l'on se rend compte en même temps que notre travail est plus complexe qu'il n'y paraît, et qu'il reste énormément de pain sur la planche.
D'un autre côté, cela veut dire que tu progresses... ;-)
Courage, tu es sur la bonne voie, c'est bien !
Et si jamais tu sens que tu t'exaspères sur cet exo, alors passe à la suite, et tu y reviendras plus tard. Rien ne presse ! :-)
Here’s the continuation. I was a little discouraged with the cleaning robot.
It went better with the ladybug. Then came the car… and there you have it, I can’t draw a wheel. But that wasn’t actually my biggest concern.
I’ll pick this up again another evening.
Bonjour,
Voici la suite. j'étais un peu découragée avec le robot ménager.
Ça s'est mieux passé avec la coccinelle. Puis, il y a eu la voiture... et voilà, je sais pas dessiner une roue. C'était pourtant pas ce qui me faisait le plus de soucis.
Hello everyone,
Well done, Grégoire, for these videos. I am also a professional painter and sell my work in galleries. This introduction of myself might seem pretentious, but it’s true. So, what am I doing here? Well, like any professional, I also need training, and no, we don’t know how to do everything, or rather, I’m not very good at certain things.
First of all, I want to say that Grégoire is right. Let’s stop saying that we have a natural talent. For me, it’s 6 to 7 hours of drawing or painting per day – that’s my “talent”!
The training I want, and that’s why I bought this course, is to learn how to draw relatively realistic characters. At the moment, I only draw or paint them from behind, but that’s not satisfying, and I also never know how to dress them.
Okay, let’s stop chatting; there’s work to be done, and we need to put in the effort.
Jean-Claude
👍
bonjour a tous ,
bravo a toi Grégoire pour ces vidéos , je suis moi même artiste peintre professionnel et vendu en galerie , cette présentation
de moi même peut vous paraître prétentieuse mais pourtant c'est vrai . alors que fais je ici ? eh bien comme tout professionnel j'ai aussi besoin de formation et non on ne sais pas tout faire ou plutôt je sait mal faire .
tout d’abord je tiens a dire que Grégoire a raison , arrêtons de dire que nous avons des dons , pour ma part c’est 6 a 7 heures de dessin ou peinture par jour mon don !
la formation que je souhaite , et c’est pour cela que j’ai acheté cette formation c’est pour apprendre a dessiner des personnages relativement réaliste . pour le moment je les dessine ou peints exclusivement de dos mais cela ne me satisfait pas de plus je ne sais jamais comment les habiller .
bon arrêtons de discuter y a du boulot et de la transpiration a avoir
Jean-Claude
👍
I completely agree with you: no matter our level, we always have something to learn. In this training, there are very likely elements that you will be familiar with (such as basic concepts of observation or composition, for example). For the rest, although not everything is focused on characters, I think (I hope!) that it will be beneficial to you. Because everything we see in these lessons (observation/decomposition, study, perspective, etc.) is something I use daily in my work... which essentially consists of drawing characters ;-)
Good luck, and get to work!
Greg
Hello, merci à toi !
Je suis parfaitement d'accord avec toi : quel que soit notre niveau, on a toujours des choses à apprendre. Dans cette formation, il y a très probablement des éléments qui te seront familiers (tels que des notions de base d'observation ou de composition, par exemple). Pour le reste, bien que tout ne soit pas axé sur les personnages, je pense (j'espère !) que cela te sera bénéfique. Car tout ce que l'on voit dans ces leçons (observation/décomposition, étude, perspective, etc) me sert quotidiennement pour mon boulot... Qui consiste essentiellement à dessiner des personnages ;-)
These are good designs! You made a good effort to “rotate” the objects. I don’t have anything negative to say; these are good marketing materials!
For the Opinel, you’ll be lacking some information, however, because certain volumes and reliefs cannot be shown in views as “simple” as front/side/etc. (e.g., the fuselage of the handle, the bevel at the end of the handle… too subtle!)
Other lessons that will follow will give you some ideas on how to do it 😁👍
Move on to the next step, if you haven’t already!
See you later,
Greg
Hello !
Je réponds ici pour tous les messages d'un coup 😉
Ce sont de bonnes planches ! Tu as bien fait l'effort de faire "tourner" les objets. Je n'ai rien de méchant dire, ce sont de bons supports de com' !
Pour l'opinel, tu vas manquer d'informations cependant, car certains volumes et reliefs ne peuvent pas être montrés sur des vues aussi "simples" que face/profil/etc (ex : fuselage de la poignée, biseau à la fin du manche... Trop subtil !)
D'autres cours qui viendront ensuite te donneront des pistes sur comment faire 😁👍
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19/01/2019
However, I have a question regarding this tutorial, which I found very interesting. I wasn’t initially drawn to realism but rather to folk art and a naive style with codes that sometimes deviate from reality (I’m attaching some examples of what I particularly like). I wanted to know if I should still draw inspiration from reality and then adapt it to this style, or if I should rather apply this tutorial to a base of artists in this style, or if you have a “coyote technique” you could recommend to help me progress in this direction! Thank you very much for your feedback, and congratulations again on your tutorials!
Cependant une question m'interpelle par rapport a ce tuto que j ai ttouvé tres interessant. N etant pas au depart vraiment attiré par le realisme mais plutot l'art folklorique et un naif avec des codes parfois loin de la réalité ( je vous joins quelques exemple de ce que j'affectionne particulierement) . Je voulais savoir si tout de meme je dois m'inspirer de la realité et ensuite le detourner dans ce style, ou bien est ce que je dois plutot appliquer ce tuto sur une base d'artistes dans ce style, ou si vous avez une technique de coyote a me conseiller pour progresser dans cette voie! Mercille mille fois pour vos retours et encore bravo pour vos tutos!
Want to learn drawing?
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24/01/2019
Thank you very much for the compliments 🙂
I completely understand that you have questions about this, and I will try to carefully consider each word in my response to ensure I answer it as best as possible:
I believe it is essential to learn to draw from life, from reality, and to know AT LEAST the basics of realistic drawing.
If you learn to draw in a specific style, then you will only be able to draw in that style. You will naturally limit yourself. The main risk, in the long term, is that you will not be able to find a personal style. The other risk is simply that you will draw poorly, hiding behind the excuse, "No, this isn't a drawing error! It's my style, you see..." (Please note, I'm not criticizing the drawings you showed me as examples! I'm just explaining my point of view.)
However, if you learn to draw using "neutral" basics, and you master this language, then you will be free to apply the "filter" you desire afterward.
That being said, this is just my personal opinion, and I readily admit that I don't have all the answers. There are certainly exceptions here and there, but I sincerely believe that in the vast majority of cases, this is the best path to follow. 🙂
Regarding the "coyote" technique, unfortunately, if there were one, everyone would be using it 😞. Only the good old method truly yields results in the long term.
And that's both good and bad news...
Keep it up, and see you soon!
Merci beaucoup pour les compliments 🙂
Je comprends parfaitement que tu t'interroges là dessus, et je vais essayer de peser chacun des mots de ma réponse pour être sûr d'y répondre au mieux :
Je crois qu'il est primordial d'apprendre à dessiner d'après nature, d'après la réalité, et de connaître AU MOINS les bases du dessin réaliste.
Si on apprend à dessiner d'après un style, alors on ne saura dessiner que dans cette veine. On se limitera alors naturellement. Le principal risque, sur le long terme, est de ne pas pouvoir trouver un style personnel. L'autre risque est tout simplement de mal dessiner, en se rangeant derrière l'excuse "non, ce n'est pas une erreur de dessin ! C'est mon style, tu comprends..." (Attention, je n'attaque pas les dessins que tu m'as montré en exemple ! Je développe mon point, c'est tout !)
En revanche, si tu apprends le dessin d'après des bases "neutres", et que tu maîtrise ce langage, alors ensuite tu seras libre d'appliquer le "filtre" que tu désires dessus.
Tout ceci étant dit, ce n'est que mon avis personnel et j'admets volontiers ne pas avoir la science infuse. Il y a certainement des exceptions de ci de là, mais je pense sincèrement que dans l'immense majorité des cas, c'est la meilleure voie à suivre. 🙂
En ce qui concerne la technique de coyote, malheureusement, s'il y en avait, tout le monde le ferait 😞 Il n'y a que la bonne vieille méthode qui porte réellement ses fruits sur le long terme.
Et c'est à la fois une bonne et une mauvaise nouvelle...
Courage, et à bientôt !
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24/01/2019
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19/01/2019
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23/01/2019
Here is my first drawing. It took a lot of work...
😉
Voici mon premier dessin. Laborieux...
😉
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01/02/2019
It may be laborious, but it’s not bad at all :-)
You’re right in the middle of the exercise, which is great. We can see that you’re having some trouble rotating the object in 3D, but that’s normal, and we’ll address this kind of concept specifically in the next part of the training.
Keep it up!
Laborieux, peut être, mais pas mauvais du tout :-)
tu es dans le cœur de l'exo, c'est bien. On sens que tu as du mal pour faire tourner l'objet en volume, mais c'est normal, et on s'occupe de ce genre de notion spécifiquement dans la suite de la formation.
courage !
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26/01/2019
So, six months later, here I am tackling the first exercise again!
This is my very first drawing as a beginner... and it's not easy!
I'm having a little trouble with the dimensions and shapes... Especially imagining the different profiles...
But it really helped to just work on the shapes, without trying to "create a drawing." I sense that the work is really interesting. But, there's still a lot of work to do!!!!
Here are the first two results.
I got a little discouraged with the car. That's why I took a short "break" before getting back to it. My goal is to try to break it down into larger shapes... Stay tuned!
Aurélie
Alors 6 mois après, me revoilà sur le 1er exercice !
Mon tout 1er dessin en tant que débutante... et pas évident !
J'ai un peu de mal avec les dimensions et les formes... Surtout à imaginer les différents profils...
Mais ça m'a bien aidé de juste travailler sur les formes, sans essayer de "faire un dessin". Je pressens que le travail est super intéressant. Mais bon, y'a quand même du travail à venir !!!!
Voici donc les 2 premiers résultats.
Je me suis un peu découragée sur la voiture. D'où la petite pause "post" avant de m'y remettre. Objectif, essayer de décortiquer plus en grandes formes... A suivre !
Aurélie
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26/01/2019
I began by positioning the wheels. Then I tried to place the large shapes in relation to the wheels and the horizontal line.
But the shapes turned out to be much too large. I realize that the front of the car is already almost reaching the rear wheel!
Actually, with this exercise, I have the feeling that I tend to draw volumes that are too big.
Okay, I’ll start over.
J'ai commencé par positionner les roues. Puis j'ai essayé de placer les grandes formes par rapport aux roues et au trait horizontal.
Mais les formes se sont avérées beaucoup trop grosses. Je me rends compte que l'avant de la voiture arrive déjà presque à la roue arrière !
D'ailleurs, sur cet exercice, j'ai la sensation que j'ai tendance à dessiner des volumes trop gros.
Bon, je vais reprendre.
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01/02/2019
I’m replying to this post to address all three messages at once.
I completely understand the frustration you’re feeling. But keep in mind that you’re doing exactly what you need to do! For example, the comments you made about the car prove that you’re starting to observe it in a much more critical and analytical way than you would have before, with just a casual glance.
In a way, it’s terrible because you realize at the same time that your work is more complex than it seems, and that there’s still a lot of work to be done.
On the other hand, it means that you’re making progress... ;-)
Keep going, you’re on the right track, that’s good!
And if you ever feel like you’re getting too frustrated with this exercise, then move on to the next one, and you can come back to it later. There’s no rush! :-)
Greg
Je réponds à ce post pour les trois messages d'un coup.
Je connais parfaitement la frustration que tu ressens. Mais garde bien à l'esprit que tu fais exactement ce qu'il faut ! Par exemple, les commentaires que tu as faits pour la voiture prouvent que tu commences à l'observer de façon beaucoup plus critique et analytique que ce que tu aurais fait auparavant, d'un coup d'œil distrait.
Quelque part, c'est terrible parce que l'on se rend compte en même temps que notre travail est plus complexe qu'il n'y paraît, et qu'il reste énormément de pain sur la planche.
D'un autre côté, cela veut dire que tu progresses... ;-)
Courage, tu es sur la bonne voie, c'est bien !
Et si jamais tu sens que tu t'exaspères sur cet exo, alors passe à la suite, et tu y reviendras plus tard. Rien ne presse ! :-)
Greg
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26/01/2019
Here it is.
la voici
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28/01/2019
Here’s the continuation. I was a little discouraged with the cleaning robot.
It went better with the ladybug. Then came the car… and there you have it, I can’t draw a wheel. But that wasn’t actually my biggest concern.
I’ll pick this up again another evening.
Voici la suite. j'étais un peu découragée avec le robot ménager.
Ça s'est mieux passé avec la coccinelle. Puis, il y a eu la voiture... et voilà, je sais pas dessiner une roue. C'était pourtant pas ce qui me faisait le plus de soucis.
Je reprendrai donc ça un autre soir.
Want to learn drawing?
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01/02/2019
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28/01/2019
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01/02/2019
Don’t worry about the wheel. I understand that it’s frustrating, but for now, it’s not that important.
We’re currently focusing on isolating the concepts we want to work on.
Right now, drawing ellipses isn’t our priority. What we want to do is learn how to understand an object and draw it clearly.
Let’s make sure we understand:
1) Is it a car? Yes.
2) What type of car is it? Yes.
Don’t overthink it! We’ll get to the next step… later. ;-)
Keep it up!
See you soon,
Greg
Ne t'inquiète pas pour la roue. Je comprends très bien que cela soit frustrant, mais dans l'immédiat, elle n'a aucune importance.
Nous sommes en train d'isoler les notions sur lesquelles on veut travailler.
Pour l'instant, le dessin d'ellipses n'est pas notre priorité. Ce que l'on veut, c'est apprendre à comprendre un objet, et le dessiner clairement.
Est-ce que l'on comprend bien :
1) que c'est une voiture ? Oui.
2) quel type de voiture c'est ? Oui.
Ne cherche pas plus loin ! La suite, ce sera pour... La suite. ;-)
Courage !
À bientôt,
Greg
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10/02/2019
Well done, Grégoire, for these videos. I am also a professional painter and sell my work in galleries. This introduction of myself might seem pretentious, but it’s true. So, what am I doing here? Well, like any professional, I also need training, and no, we don’t know how to do everything, or rather, I’m not very good at certain things.
First of all, I want to say that Grégoire is right. Let’s stop saying that we have a natural talent. For me, it’s 6 to 7 hours of drawing or painting per day – that’s my “talent”!
The training I want, and that’s why I bought this course, is to learn how to draw relatively realistic characters. At the moment, I only draw or paint them from behind, but that’s not satisfying, and I also never know how to dress them.
Okay, let’s stop chatting; there’s work to be done, and we need to put in the effort.
Jean-Claude
👍
bravo a toi Grégoire pour ces vidéos , je suis moi même artiste peintre professionnel et vendu en galerie , cette présentation
de moi même peut vous paraître prétentieuse mais pourtant c'est vrai . alors que fais je ici ? eh bien comme tout professionnel j'ai aussi besoin de formation et non on ne sais pas tout faire ou plutôt je sait mal faire .
tout d’abord je tiens a dire que Grégoire a raison , arrêtons de dire que nous avons des dons , pour ma part c’est 6 a 7 heures de dessin ou peinture par jour mon don !
la formation que je souhaite , et c’est pour cela que j’ai acheté cette formation c’est pour apprendre a dessiner des personnages relativement réaliste . pour le moment je les dessine ou peints exclusivement de dos mais cela ne me satisfait pas de plus je ne sais jamais comment les habiller .
bon arrêtons de discuter y a du boulot et de la transpiration a avoir
Jean-Claude
👍
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11/02/2019
I completely agree with you: no matter our level, we always have something to learn. In this training, there are very likely elements that you will be familiar with (such as basic concepts of observation or composition, for example). For the rest, although not everything is focused on characters, I think (I hope!) that it will be beneficial to you. Because everything we see in these lessons (observation/decomposition, study, perspective, etc.) is something I use daily in my work... which essentially consists of drawing characters ;-)
Good luck, and get to work!
Greg
Je suis parfaitement d'accord avec toi : quel que soit notre niveau, on a toujours des choses à apprendre. Dans cette formation, il y a très probablement des éléments qui te seront familiers (tels que des notions de base d'observation ou de composition, par exemple). Pour le reste, bien que tout ne soit pas axé sur les personnages, je pense (j'espère !) que cela te sera bénéfique. Car tout ce que l'on voit dans ces leçons (observation/décomposition, étude, perspective, etc) me sert quotidiennement pour mon boulot... Qui consiste essentiellement à dessiner des personnages ;-)
Bon courage, et au boulot !
Greg
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13/02/2019
So, I’m posting my own initial attempt, along with a small drawing that I tried to do to see if I could get the proportions right:
Good luck to everyone! :)
Je post donc mes débuts à mon tour avec un petit dessin en plus que j'ai voulu tenter pour essayer de respecter les proportions :
Courage à tous ! :)
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14/02/2019
I’m replying here to all the messages at once 😉
These are good designs! You made a good effort to “rotate” the objects. I don’t have anything negative to say; these are good marketing materials!
For the Opinel, you’ll be lacking some information, however, because certain volumes and reliefs cannot be shown in views as “simple” as front/side/etc. (e.g., the fuselage of the handle, the bevel at the end of the handle… too subtle!)
Other lessons that will follow will give you some ideas on how to do it 😁👍
Move on to the next step, if you haven’t already!
See you later,
Greg
Je réponds ici pour tous les messages d'un coup 😉
Ce sont de bonnes planches ! Tu as bien fait l'effort de faire "tourner" les objets. Je n'ai rien de méchant dire, ce sont de bons supports de com' !
Pour l'opinel, tu vas manquer d'informations cependant, car certains volumes et reliefs ne peuvent pas être montrés sur des vues aussi "simples" que face/profil/etc (ex : fuselage de la poignée, biseau à la fin du manche... Trop subtil !)
D'autres cours qui viendront ensuite te donneront des pistes sur comment faire 😁👍
Passe à la suite, si ce n'est pas déjà fait !
À plus,
Greg