Here is my first drawing project, from start to finish, after applying highlights and shadows.
Initially, I wanted to do a different project with:
- A cat in the foreground
- A city / angular / futuristic setting
- Dark / neon colors
But I clearly don’t have the necessary skills, technique, stamina, and experience... :(
So I went with much simpler shapes, and I really like my final image, which I enjoyed creating.
However, I’m looking forward to the lesson on shadows and light because my “highlights and shadows” are really just done haphazardly; I don’t know how to do it logically. And I need help to sharpen my observational skills.
I’m looking forward to the rest of the course. I’m hooked, and I think Grégoire is a really good teacher with a great sense of humor.
Voici mon 1er projet de Dessin de A a Z apres mise en valeur.
A la base je voulais faire un projet different avec :
- Chat en 1er plan
- City / Angulaire / Futuriste
- Sombre / Neon
Mais je n'ai clairement pas le niveau, technique, endurance, et experience .... :(
Du coup je suis parti sur des formes beaucoup plus simple et j'aime bien mon image final pour laquel j'ai pris beaucoup de plaisir.
Par contre il me tarde d'arriver au cours sur les ombres et lumiere car mes "mise en valeur" sont vraiment au pifometre, je ne sais pas comment faire ca logiquement. Et j'ai besoin d'aide pour aiguiser mon sens de l'observation.
Vivement la suite de la formation, je suis accro et trouve que Gregoire est vraiment un bon professeur avec une bonne humeur.
I can clearly see what’s going on; it’s clear and well-structured.
However, there are ways to improve it a bit, just by focusing on the composition.
The issue you have is that your image is too uniform: your cat occupies roughly the same space in the image as your two chimneys. You need to decide what you want to draw attention to. The cat or the two chimneys? And then reduce the size of one to emphasize the other.
The small plants on the ground are arranged in a single line and spaced equally apart, which makes it too uniform and artificial. This doesn’t match what you want to show. If it’s meant to be organic/natural, you should avoid symmetry as much as possible and introduce some randomness.
You have the same spacing between your two chimneys and the cat, and the smoke coming out of them has the same shape.
In short, there are too many uniform elements, and you need to break that up. Also, your composition is a bit too centered, so let’s offset things. By simply moving the elements around, you can achieve something similar to what I’ve shown below.
As for the values (light and shadow), here are a few rules I can give you:
> The stronger the light source, the darker the shadows.
> The closer the light source, the sharper the shadows.
> The shadow is always opposite the light, so where is your light source in your scene? You have shadows on the top and left, so the light source is on the right and bottom. And it’s clearly very close and strong, given that your shadows are sharp and dark.
> If you want to create light, such as sunlight, let’s say it comes from the top right, then your shadows should be on the bottom left, respecting the volume of your objects. And you should create something more diffuse and less pronounced.
(I’ll also show you this in the correction ;p)
Hello RB242bs !
C'est pas mal pour une première illu :D
Je comprends bien tout ce qui se passe, c'est clair et bien construit.
Mais il y a moyen d'améliorer un peu tout ça, juste en passant par la composition :3
Le souci que tu as, c'est que ton image est trop régulière : ton chat occupe à peu près la même taille dans l'image que tes deux cheminées. Il faut que tu choisisses ce sur quoi tu veux attirer l'attention. Le chat ou les deux cheminées ? Et du coup diminuer l'un pour mettre en valeur l'autre.
Les petites herbes au sol sont situées sur une même ligne et espacées de la même longueur entre elle = trop régulier donc artificiel. Ce qui ne colle pas avec ce que tu souhaites montrer. Si c'est organique / vivant, on évite au max la symétrie et on amène de l'aléatoire :D
Tu as le même espacement entre tes deux cheminées et le chat, la fumée qui s'en échappe a la même forme.
Bref, trop de choses régulières, il faut casser tout ça. Et ta compo est un poil trop centrale, on va désaxer les choses. Juste en déplaçant les éléments, tu peux obtenir quelque chose comme ce que je t'ai mis en bas :D
Pour les valeurs, il y a quelques règles que je peux te donner :
> plus la source de lumière est forte, plus les ombres sont sombres
> Plus la source de lumière est proche, plus les ombres sont nettes
> l'ombres est toujours à l'opposé de la lumière, donc, où se trouve ta source de lumière dans ta scène ? Tu as ombré en haut et à gauche, donc elle est à droite et en bas. et elle est visiblement très proche et forte, vu que tes ombres sont nettes et sombres.
Si tu veux faire une lumière, comme celle du soleil par exemple, disons qu'elle vient de en haut à droite, alors tu ombres en bas à gauche, en respectant le volume de tes objets. Et tu fais quelque chose de plus diffus et moins marqué ^^
To be honest, I am amazed by the quality and dedication of the instructors.
Thank you so much, Rakjah, for this feedback (and all the previous feedback from today).
For this topic, I was thinking of highlighting what the cat is looking at. I have a little idea in mind: "Cat Against Humanity," where I want to depict a cat from behind in the foreground, looking at something thought-provoking in the background (a demonstration, a traffic jam, etc.) on a fixed format of 21 x 30.
And my ultimate goal is to create this in watercolor.
I will finish the course in the next 30 days, and then go back to the beginning to show you my second attempt.
Thank you again for your high-quality, constructive criticism.
Franchement je suis bluffé par la qualité et l'implication des professeurs.
Merci énormement Rakjah pour ce retour (et tout les precedents de la journée)
Pour ce sujet, je pensais mettre en valeur ce que contemple le chat, j'ai une petite idee en tete: Cat Against Humanity ou je souhaite mettre en scene un chat de dos en 1er plan qui regarde quelques choses qui laisse a reflechir en second plan (Manifestation, Bouchon, etc...) sur un format fixe de 21 * 30
Et mon objectif ultime c'est de faire ca en Aquarelle.
Je vais finir la formation les 30 prochains jours, et puis revenir depuis le debut pour vous donner mon 2eme essai.
Merci encore pour vos critique constructive de qualité.
So, I got your message about the animal in the foreground, but I had already started drawing it when I received your message...
First of all, I’m happy that I finished it. I think that was the first challenge. It has been a very long time, I think since middle school, that I haven’t done a drawing from start to finish. It gives me an idea of the time and effort that this type of work takes.
Next, I’m relatively satisfied with the result, for a first attempt. The large format is not easy to fill! I had never worked on A3 before. I’m looking forward to continuing the course and possibly revisiting it after studying the characters and lighting. Thank you in advance for your feedback.
Bonjour, voici ma première illustration.
Alors message bien reçu pour l’animal en premier plan mais j’avais déjà commencé à le représenter lorsque j’ai reçu ton message...
Tout d’abord je suis content de l’avoir terminé. Je pense que c’était le premier challenge. Cela faisait très longtemps, le collège je crois, que je n’avais pas réalisé un dessin de À à Z. Cela me donne une idée du temps et du travail que ce type de travail prend.
Ensuite sur le résultat je suis relativement satisfait, pour un premier essai. Le grand format c’est pas évident à remplir! Je n’avais jamais travaillé sur du A3. Je suis impatient de continuer les cours et éventuellement le reprendre après avoir étudié les personnages et éclairages. Merci d’avance pour tes commentaires.
I think you can definitely be proud of your work; it looks great. You seem to have a good eye for composition and for using light and shadow. It’s easy to understand what’s happening, it feels dynamic, there’s depth, and it’s clean and well-executed. 👍
So, the only thing that could be improved is the composition, which could have been better and more balanced. But for everything else, I take my hat off to you. ^^
Well done! o/
Hello Georges !
Pas de soucis, je ne peux pas passer aussi souvent que je le voudrais ç^ç
Je pense que tu peux effectivement être fier de ton travail, ça rend très bien. Tu as l'air d'avoir un bon sens de la mise en valeur et des lumières et des ombres. On comprend bien ce qui se passe, ça respire, il y a de la profondeur et c'est propre et soigné 👍
Du coup ce qui pêche c'est plutôt la composition qui aurait pu être mieux et plus équilibrée. Mais pour le reste, je te tire mon chapeau ^^
Initially, I wanted to draw a ruined church because I’ve always found them beautiful and melancholic in the news reports I see on TV. The problem was that I wasn’t comfortable drawing it because I wasn’t very familiar with the architecture of the building. So, I decided to stick to a complete but simplified church to avoid having too much difficulty with my first drawing.
I think the perspective is good (?), but the symmetry sometimes leaves something to be desired, especially around the arches. The left side of the arches wasn’t a problem, but I had quite a few difficulties with the right side because I wasn’t comfortable with the movement of my hand, even when rotating the paper in all directions. So, I had to try several times. 😁
Thank you in advance for your feedback!
Voici ma première illustration complète!
A la base je voulais faire une église en ruine parce que j'ai toujours trouvé ça beau et triste dans les reportages que je vois à la tv. Le problème c'est que j'étais pas du tout à l'aise pour le faire parce que je maitrisais mal l'architecture du bâtiment. Du coup j'ai décider de rester sur une église complète mais simplifiée pour éviter d'avoir une trop grande difficulté sur un premier dessin.
Je pense que la perspective est bonne (?) mais la symétrie laisse parfois à désirer surtout au niveau des arches. La partie gauche des arches ne posait pas problème mais j'avais pas mal de difficultés sur la partie droite parce que je n'étais pas à l'aise dans le mouvement de ma main même en tournant la feuille dans tous les sens. Du coup j'ai du m'y reprendre pas mal de fois. 😁
For the second illustration, I wanted to create a Pen-ty, a traditional Breton house with a thatched roof. I also wanted to include a well, a small stone wall, and hydrangeas (flowers that I love) in the image. I eventually added a tree and a hedge to prevent some areas from looking too empty.
I did some research in my parents' books because I really wanted to create a believable drawing, and I also wanted to understand how to draw the windows in the roof, as I really wanted to include them in the drawing.
I also looked at the color combinations in the hydrangeas, again to make it look realistic.
I tried to add some line values and color values to the foreground, as well as to the corners of the house, but I'm not entirely convinced. I tried to color as well as possible so that the lines wouldn't be visible in the scan, but I think it's quite difficult because of the texture of the paper, which is very (too) thick (180g; I love the feel of the pencil on this paper).
The two main flaws are the wall connecting the two houses, where I messed up the perspective of the lines because I wasn't paying attention (I tried to fix it, but not very successfully :/), and the size of the top of the staircase, which is too narrow compared to the width of the door. But otherwise, I'm quite happy with the overall result!
Thank you in advance for your feedback!
Pour la deuxième illustration j'ai voulu faire une Pen-ty, une maison bretonne avec un toit de chaume. Je voulais aussi avoir un puits, un muret de pierres et des hortensias (des fleurs que j'adore) dans l'image. J'ai fini par ajouter un arbre et une haie pour que certains endroits ne soient pas trop vides.
J'ai fait quelques recherches dans les livres de mes parents parce que je voulais vraiment faire un dessin crédible et je voulais aussi bien comprendre comment dessiner les fenêtres dans le toit, parce que je voulais vraiment en avoir dans le dessin.
J'ai regardé aussi quels étaient les assemblages de couleurs dans les hortensias, toujours pour que ce soit crédible.
J'ai essayé d'ajouter quelques valeurs de traits et des valeurs de couleurs au premier plan, ansi qu'aux angles de la maison mais je ne suis pas convaincu. J'ai essayé de colorier du mieux possible pour que les traits ne se voient pas avec le scan mais j'ai l'impression que c'est assez difficile avec le grain du papier qui est très (trop) épais (180g, j'adore la sensation du crayon sur ce papier)
Les deux gros défauts c'est le mur de jonction entre les deux maisons où j'ai raté la perspective des traits en ne faisant pas attention (j'ai essayé de rattraper sans trop de succès. :/) et la taille du haut de l'escalier qui est trop étroit comparé à la largeur de la porte. Mais sinon je suis plutôt content de l'ensemble !
You even noticed the mistakes you made, and your compositions work well :D
So, a big bravo \o/
It's a shame, though, that your values aren't really visible. Here's a little tip: choose a color for your shadows (purple or dark blue is a good choice) and use it throughout your image for the areas you want to shade (yes, even on the green, yellow, and gray, everywhere ^^).
Hello Brendan !
Eh beh, tu n'as pas choisi des modèles simples OAO
Mais tu t'en es hyper bien sorti ^^
Tu as toi-même remarqué les erreurs que tu avais commises et tes compos fonctionnent bien :D
Donc un grand bravo \o/
C'est dommage du coup qu'on ne perçoive pas du tout tes valeurs. Petite astuce : choisi une couleur pour tes ombres (violet ou bleu foncé est un bon choix) et utilise ça partout dans ton image pour les endroits que tu veux ombrer (oui oui, sur le vert, le jaune le gris, partout ^^).
Hello, this is my first attempt at creating a composition; I’m usually more accustomed to drawing individual characters.
I tried to apply what I learned in the initial lessons:
Foreground: a dark arch and a lighter-colored fox to make it stand out, then I guide the viewer’s eye towards the Japanese pavilion using the staircase.
I’m having a lot of trouble placing my horizon line and vanishing points in an image that comes from my imagination. I try to put myself in the situation by asking myself how I see the objects, but the theory is easier than the practice. I hope this problem isn’t too noticeable.
It’s not perfect yet, but I look forward to your feedback so I can improve my skills.
Bonjour, premier essai pour moi d'une composition, je suis plutôt habituée à faire des personnages seuls.
J'ai essayé de mettre ses premiers cours en application :
Premier plan : arche foncé et renard plus léger pour le démarquer, puis j'amène le regard par l'escalier au pavillon japonais.
J'ai de grosses difficultés à placer ma ligne d'horizon et mes points de fuite sur une image sortant de mon imaginaire. J'essaye de me mettre en situation en me demandant comment je vois les objets, mais la théorie est plus facile que la pratique. J'espère que ce problème ne choque pas trop.
Ce n'est pas encore parfait mais j’attends vos retours pour améliorer mas lacunes .
I used to feel the same way as you: characters are just so great! ♥
Your illustration is good, but the river is messing up your perspective. It’s as if we’re looking at the ground and the river from above (like on a map). Meanwhile, your temple, the gate, etc., are all in fairly consistent perspectives. By the way, you placed your horizon line towards the top of the image. So, at the horizon, it should be the horizon line. Above that is the sky. Therefore, it’s not possible to have a river/lake like the one you’ve drawn, as it’s not consistent with the rest.
I’ve attached a corrected version so you can see what needs improvement.
It really made me think! Haha ^^’ You chose a difficult task by drawing a river from a front-on perspective, but especially by making it sloped, more or less like a torrent/waterfall. I had to look for references, and I had to add rocks to the edges because there are always rocks on the edges of sloping rivers. Also, I initially thought your temple was flat on the ground, but then I realized there was a small staircase, so I added a bit of volume to the ground in that area. Similarly, towards the lake that goes towards the horizon, the details become smaller as you move away, so the edges of the lake, in particular. Basically, you chose a complex topography and decided to show it from a complex angle as well, which somewhat disrupted what you wanted to achieve. But you can at least say that you gave me a good mental workout, haha ^^.
Hello Gwenaelle !
J'étais comme toi à la base : les persos c'est trop bien ♥
Ton illu est pas mal, mais ta rivière plante toute ta perspective. C'est comme si on voyait le sol et la rivière de dessus (comme sur une carte un peu). Alors que ton temple, la porte, etc sont bien dans des perspectives plutôt cohérentes. D'ailleurs, tu as placé ta ligne d'horizon vers le haut de ton image. Donc à l'horizon, c'est l'horizon quoi. Au-dessus c'est le ciel. Donc ce n'est pas possible du tout d'avoir une rivière / lac, comme tu l'as faite, ça n'est pas cohérent avec le reste.
Je te joins une correction pour que tu puisses voir ce qui pêche.
Ca m'a bien retourné le cerveau, haha ^^' Tu t'es choisi une énorme difficulté en faisant une rivière de face, mais surtout, en pente. Donc plus ou moins style torrent / cascade. J'ai dû aller voir des références du coup et j'ai dû mettre des rochers sur les bords, parce que c'est toujours des rochers sur les bords des rivières en pente. Idem ton temple je le pensais à plat sur le sol, avant de percuter qu'il y avait un petit escalier, j'ai donc ramené un peu de volume sur le sol à cet endroit. Idem, vers le lac qui v vers l'horizon, les détails deviennent plus petits à mesure qu'on s'éloigne, donc les bords du lac notamment. En gros, tu as choisi une topographie complexe, à montrer sous un angle complexe aussi, ce qui a cassé un peu ce que tu voulais faire. Mais tu pourras te targuer de m'avoir bien fait fumer le cerveau haha ^^
Thank you, it’s great. I’ve applied the corrections, and the result is much better; it looks less flat. I couldn’t figure out how to shape the rocks, which is why they weren’t there, but actually, it’s quite simple.
Regarding the horizon line, you’re right, it was missing, and yet I used it to create my arch.
Merci, c'est top. J'ai appliqué les corrections et le rendu est beaucoup plus sympa, Cela fait moins plat. Je n'arrivais pas à mettre en forme les rochers c'est pour cela qu'il n'y étaient pas :) mais en fait c'est assez simple.
Pour la ligne d'horizon , effectivement elle manquait et pourtant je m'en suis servie pour faire mon arche.
Hi Gregoire,
Thanks for all the advice. The lessons are really comprehensive, and even though I’m starting to feel a bit lost when it comes to the human body, it’s very interesting to listen to.
Here’s my attempt at illustrating a witch’s hut, as I imagine it, roughly, in Stephen King’s The Dark Tower. So, the house and the twisted trees, the pale night sky, and the landscape and trees suggested in the background.
I did a lot of it instinctively, so I think there’s a lot that could be improved...
Thanks for your feedback.
Benjamin
Salut Gregoire,
Merci pour tous les conseils, les cours sont super complets, et même si je commence à être un peu largué sur le corps humain c'est très intéressant à écouter.
Voici ma tentative d'illustration d'une cabane de sorcière, telle que je l'imagine grosso modo dans la Tour Sombre de Stephen King. Donc la maison et les arbres torturés, le ciel nocturne blafard, et le relief et arbres suggérés en fond.
J'ai fait pas mal à l'instinct, donc je pense qu'il y a beaucoup à redire...
Merci pour tes retours.
Benjamin
Hello, I’m a newbie.
So, here I go, I’ve finished my first drawing from start to finish. I didn’t think I would be able to create something like this. Congratulations on your courses.
I was heavily inspired by Grégoire’s drawing, but I’m very interested in the medieval style, and my son wanted a castle.
I’m also struggling with the values of the lines, contrast, and shading.
I’m also having trouble with the use of space.
Hello, je suis un petit nouveau
Voilà, je me lance, j'ai terminé mon premier dessin de AàZ. Je pensais pas être capable de sortir ça. Bravo pour vos cours.
Je me suis pas mal inspiré du dessin de Grégoire, mais le style médiéval m'intéresse beaucoup et mon fils voulait un château.
Je galère pas mal au niveau des valeurs de traits, contraste et ombrages.
J'ai aussi de la peine dans l'occupation de l'espace.
What you’ve done is pretty good, but it could be improved in terms of composition. The focus on the castle is good, which is a positive point. The tree adds a foreground that gives depth, and your castle is well-built. However, it’s very empty. I don’t think the clouds are necessary, especially since they are all the same size, shape, and spaced similarly. All of this gives it an artificial look. Natural/organic elements are not symmetrical and arranged in an orderly manner, so you need to introduce some “randomness.”
Personally, I would have added some forest behind your castle to fill the space a bit and add depth. I would also have darkened the foreground and shifted the castle slightly to the left. Feel free to add some life, such as birds in the sky. I’m attaching a quick mini-correction to give you an idea.
In any case, well done because it already works well as is!
Hello Katanka o/
C'est pas mal ce que tu as fait, mais effectivement, ça pêche un peu au niveau de la compo. On a bien le focus sur le château, donc c'est un bon point, l'arbre amène un premier plan qui donne de la profondeur et ton château est bien construit. Mais c'est très vide. Les nuages ne sont pas nécessaires je pense, surtout que tu les as faits de taille, forme et espacés de manière similaire. Tout ça donne un côté artificiel. Le naturel / l'organique n'est pas symétrique et disposé de manière ordonnée, donc il faut amener de "l'aléatoire".
Perso j'aurais mis de la forêt derrière ton château, pour meubler un peu l'espace et amener de la profondeur. J'aurais aussi assombri le premier plan et décalé un peu ton château sur la gauche. N'hésite pas à amener un peu de vie avec des oiseaux dans le ciel par exemple. Je te joins une mini correction rapide pour te donner une idée ^^
En tout cas bravo parce que ça fonctionne bien déjà tel quel :D
Here is my first illustration. I’ve had this idea in mind for quite some time, and I took the opportunity to get started. Unfortunately, it turned out to be much more complicated than I thought (the gargoyle’s wings, the perspective of the city, the use of hatching...). I’m posting it anyway; any feedback is welcome :)
Have a good day.
Bonjour,
Voici ma première illustration. J'avais cette idée en tête depuis un bout de temps et j'ai profité de l'occasion pour me lancer. Malheureusement, elle s'est avérée être beaucoup plus compliquée que je ne le pensais (les ailes de la gargouille, la perspective sur la ville, la mise en hachures...). Je la poste quand même, tout retour est bon à prendre :)
You did indeed choose a complex scene, but I think you handled it well ^^
I especially like how the city turned out. Personally, I hate drawing a city from this distance, but it looks great in your drawing, so well done 👍
For your character in the foreground, did you use any references for the wings? It's exactly the kind of situation where that would be very helpful :D Look at bat wings, how are they structured, how can you attach them to the back? The same goes for the ears; bat ears would have been a good reference as well :3 Another detail: is your character sitting with their legs dangling in the air? The way you drew it, that's the most plausible assumption because we don't see any thighs, but also no spine or shoulder blades, etc. Or is the gargoyle based on the same model as the Hunchback of Notre Dame, without legs? Is it made of stone? There are no cracks or details that would suggest that, so for me, it's made of flesh and blood. Also, where is it sitting? On the roof of a building? On a promontory on a church? On the railing of a balustrade?
For all these questions, don't hesitate to do some research on settings and references that can add more credibility to your image. And finally, a rule of composition: what is closer / or what you want to draw attention to should be more detailed than the rest. More contrasted, more worked. Here, your gargoyle and the surface it's standing on should be more detailed than the city in the background.
It's still a nice illustration, and the next one will only be better ;p Well done 👍
Hello Alexiane o/
Tu as en effet choisi une scène complexe mais je trouve que tu t'en es bien sortie ^^
La ville en particulier, je trouve qu'elle rend bien. Perso je déteste dessiner une ville de loin comme ça, et ça rend bien chez toi donc bravo 👍
Pour ton personnage au premier plan, as-tu pris des références pour les ailes ? C'est typiquement le genre de cas où c'est très utile :D Regarde des ailes de chauve-souris, comment sont-elles structurées, comment peux-tu les attacher dans le dos ? Idem pour les oreilles, les oreilles de chauve-souris auraient été une bonne référence aussi :3 Autre détail : ton personnage est-il assis avec les jambes dans le vide ? Tel que tu l'as dessiné, c'est l'hypothèse la plus plausible parce qu'on ne voit pas de cuisse, mais pas non plus de colonne vertébrale, d'omoplates, etc. Ou bien la gargouille est-elle sur le même modèle que celle du Bossu de Notre-Dame, sans jambes ? Est-elle est pierre ? Il n'y a pas de craquelures ou de détails qui nous permettent de penser ça, donc pour moi elle est faite de chair et de sang. Idem, l'endroit où elle est assise, où est-ce ? Le toit d'un bâtiment ? Un promontoire sur une église ? La rambarde d'une balustrade ?
Pour toutes ces questions, n'hésite pas à faire des recherches de décors, de références qui peuvent amener davantage de crédibilité à ton image. Et enfin, une règle de composition : ce qui est plus près / ou ce sur quoi on veut attirer l'attention est plus détaillé que le reste. Plus contrasté, plus travaillé. Ici ta gargouille et la surface sur laquelle elle se tient devraient être plus détaillés que la ville en arrière plan.
Ça reste une jolie illustration, la prochaine n'en sera que meilleure ;p Bravo à toi 👍
Regarding the gargoyle, it is indeed a stone gargoyle of the Notre Dame type, but without legs. This type of gargoyle exists (I can’t remember the name of the church), but without wings. I’m currently looking for a way to give it a rocky texture and avoid leaving any blank spaces, which will make it more legible. But it’s not easy!
Bonjour Rakjah,
Merci beaucoup pour ton retour!
Pour la gargouille, il s'agit bien d'une gargouille en pierre type Notre Dame sans pattes. Ce modèle de gargouille existe (je ne me souviens plus du nom de l'église) mais sans les ailes. Je suis en train de regarder pour avoir un rendu roche et ne pas laisser blanc, ca sera effectivement plus lisible. Mais ce n'est pas facile!
Here is my first illustration. I drew inspiration from my travels to create this place.
I feel like I could have gone even further, but there comes a time when you have to decide to stop. Until now, I was convinced that I didn't know how to draw landscapes, and I had never created an illustration from start to finish. I was mostly used to trying to reproduce photos. So, I'm quite satisfied with the result of this first personal illustration, even though I could feel the limitations of my current abilities. The most difficult part for me is to render the effect of the different textures.
If you feel like commenting or giving some advice, don't hesitate, I'm open to it 😉
Bonjour à tous,
Voici ma première illustration. Je me suis inspiré de mes voyages pour créer ce lieu.
Je sens bien que j'aurai pu aller encore plus loin, mais il y a bien un moment où l'on doit décider d'arrêter. Jusqu'à présent j'étais convaincu que je ne savais pas dessiner de paysages et je n'avais encore jamais créer d'illustration de A à Z. J'avais surtout l'habitude de tenter de reproduire des photos. Je suis donc assez satisfait du résultat de cette première illustration personnelle même si j'ai bien senti les limites de mes capacités actuelles. Le plus difficile pour moi est de rendre l'effet des différentes textures.
Si vous sentez l'envie de commenter ou de donner quelques conseils, n'hésitez pas, je suis preneur 😉
Your illustration is nice; of course, there are some points we can improve. I think your composition is good; you thought about darkening the foreground, which is great, and it draws our attention to the subject of your image: the building and the bridge. However, when I look at your image from a distance, I don’t think the building stands out enough from the rest. To fix this, I would work a little more on the details of the surrounding rocks to create a contrast with the clean, white surfaces of the building. I would also darken the foreground a bit to really guide the viewer’s eye towards the building. I would make the lines on the rock behind the house less prominent, so as not to draw too much attention to it, and I would even erase some of the lines around the building to make it stand out even more. ^^
And I would increase the contrast on the building. :D
Here’s a quick preview in the image.
Hello Alexis o/
Tu as créé quelque chose c'est bien :D
Ton illustration est chouette, on peut améliorer certains points bien sûr. Je trouve que ton cadrage est chouette, tu as pensé à foncer le premier plan et c'est très bien, ça attire notre attention sur le sujet de ton image : le bâtiment et le pont. Néanmoins, quand je regarde ton image de loin, ton bâtiment ne se détache pas assez du reste je trouve. Du coup pour remédier à ça : je travaillerais un peu plus les détails des roches environnantes pour contraster avec les surfaces propres et blanches du bâtiment. J'assombrirais un peu le point aussi pour vraiment conduire le regarde vers le bâtiment. Je ferais des traits moins appuyés sur la roche derrière la maison, pour ne pas trop attirer le regard dessus, en gommant même les traits autour de la batisse pour la faire ressortir davantage ^^
I’ve started thinking and doing some rough sketches for my first major personal illustration. I’m really excited about doing this, but it also makes me a little nervous, haha!
Here are my main ideas and 4 rough sketches so far. I don’t have too many additional ideas right now, but they will come later, maybe 🙂
If you have any advice or feedback on the sketches, it would be a great help in allowing me to progress with my thinking 👍
Salut tout le monde !
J'ai commencé à réfléchir et faire quelques pochades pour ma première grosse illustration perso. Je suis tout excité à l'idée de faire ça et ça me fait flipper aussi haha !
Voilà mes principales idées et 4 pochades pour l'instant Je n'ai pas trop d'idées supplémentaires pour l'instant mais ça viendra plus tard, peut être 🙂
Si vous avez quelques conseils/avis sur les pochades ça serait déjà un plus pour que je puisse progresser dans ma réflexion 👍
I’m not sure if I can really help you, but I like the concept of your illustration. I think all your sketches are good; they each offer an interesting approach and perspective. However, I didn’t quite understand what you’re trying to convey. I think that’s the most important thing to develop. Once you know what you want to express or share through your illustration, you’ll know which of your sketches to choose. Either way, even if it seems a bit daunting, I advise you to go for it, to see it through to the end, even if you have doubts and aren’t 100% satisfied. That’s how we make progress. You can always revisit your work later for future drawings. ;)
Good luck and best wishes!
Alexis
Salut Tobias,
Je ne sais pas si je vais vraiment pouvoir t'aider mais j'aime bien le concept de ton illustration. Je trouve que toutes tes pochades sont bonnes, elles apportent toutes une approche et une perspective intéressantes. En revanche, je n'ai pas très bien compris ce que tu cherches à représenter. Je pense que c'est le point le plus important à développer. Une fois que tu sais ce que tu veux exprimer/partager à travers ton illustration tu sauras laquelle de tes pochades choisir. Quoi qu'il en soit, même si ça fait un peu peur, je te conseille de te lancer, d'aller jusqu'au bout même si tu doutes et que tu n'es pas 100% satisfait, c'est comme ça qu'on progresse. Tu pourras toujours reprendre ton travail par la suite pour de futurs dessins ;)
My preference goes directly to the first one, which I find to be the most balanced. But it all depends on what you want to convey with your image. Your first illustration is truly simply contemplative. The one below tells a different story; your character is active, he’s arriving at this place, and it’s more of a stealth mission. It’s a bit the same as the fourth one, which presents the character as preparing to climb a huge structure, and the distance to it is also important. The second one is the least interesting because it doesn’t tell me anything.
Hello Tobias o/
Ma préférence va directement à la première qui est la plus équilibrée je trouve. Mais tout dépend de ce que tu souhaites raconter avec ton image. Ta première illu est vraiment simplement contemplative. Celle du dessous raconte autre chose, ton personnage est actif, il arrive à cet endroit, on est plus en mode mission infiltration. Un peu la même chose que la 4 eme d'ailleurs qui présente plutôt le personnage comme s'apprêtant à gravir une énorme structure, et la distance à laquelle elle se trouve, tout aussi importante. La deuxième est la moins intéressante car elle ne raconte rien pour moi ^^
Alexis, to answer your question, the idea is to start with a very classic and realistic landscape and incorporate structures that will spark curiosity. The design isn’t too strange (even though at some point I’m thinking of going with pylons that are half organic/mechanical), but it’s enough to make people wonder what they’re doing there. To be honest, I prefer not to give too much information through the illustration. The important thing is to ask oneself what these pylons are doing there and what their purpose is.
I’ve decided to go with the sketch in the bottom left corner. Originally, I was thinking of the one in the top left corner, because it was the first one I imagined and it seemed less complicated to do. And I realized that this wasn’t a very good reason not to choose an illustration just because it seems more difficult to do. There are more things to do on the one I chose, in particular because we can see much more of the ground, and the character is in a more complicated pose to draw. But I’ve already made good progress on it. See you in a few days (or even sooner if I don’t overthink it) for the final result!
I’m posting with some research on the shape of the tower, even though I ultimately went with the one on the left. I liked the idea of a crescent shape, with a kind of force field that would distort the background, but I realized that apart from the clouds, there wouldn’t be much to distort, and the effect wouldn’t be very noticeable.
The other image is mainly for the colors. I tried to find something with complementary colors (analogous complementary colors, to be more precise) and to achieve an interesting result. Usually, I do my skies blue and it’s boring. I’d like to go for something along those lines, but for now I can’t find a good balance in my illustration. If I really struggle, I’ll go back to a classic “blue” sky!
Merci pour vos réponses !
Pour te répondre, Alexis, l'idée est de partir sur un paysage très classique et réaliste, et d'y incorporer des structures qui vont éveiller la curiosité. Le design n'est pas trop étrange non plus (même si à un moment je pense partir sur des pylônes à moitié organique/mécanique), mais suffisamment pour qu'on se demande ce qu'ils font là. A vrai dire, je préfère ne pas donner trop d'informations via l'illustration. L'important est de se demander soi-même ce que ces pylônes font là et à quoi ils servent.
J'ai décidé de partir sur la pochade en bas à gauche du coup. A la base je pensais à celle en haut à gauche, déjà car c'est la première que j'ai imaginé et car elle me paraissait moins galère à faire. Et je me suis dis que c'était pas une très bonne raison de ne pas choisir une illustration car elle nous parait plus difficile à faire. J'ai plus de choses à faire sur celle que j'ai choisi, notamment car on voit beaucoup plus de sol, et le personnage est dans une posture plus compliquée à dessiner. Mais j'ai déjà pas mal avancé dessus, RDV dans quelques jours (voire moins si je me prends pas trop la tête dessus) pour le résultat final !
Je poste avec quelques recherches sur la forme de la tour, même si je suis finalement parti sur celle de gauche. J'aimais bien l'idée de la forme en croissant, avec une sorte de champ de force qui déformerait l'arrière plan, mais j'me suis dis qu'à part les nuages il n'y aurait pas grand chose à déformer et l'effet ne serait donc pas très flagrant.
L'autre image c'est surtout pour les couleurs. J'ai essayé de trouver quelque chose avec des couleurs complémentaires (analogues complémentaires pour être plus précis) et d'avoir un résultat intéressant. D'habitude, je fais mes cieux bleus et c'est ennuyeux. J'aimerais partir sur quelque chose dans ce genre mais pour l'instant je ne trouve pas de bon équilibre sur mon illustration. Si vraiment je galère, je repartirai sur un ciel "bleu" classique !
Don’t hesitate to keep searching for the right colors. It’s all a bit too drab. It lacks a bit of harmony.
Using complementary colors is a good idea (and you’ve chosen a difficult color scheme to begin with ^^), but you need to choose “warm” greens. Here, it’s too bluish/too cold, which creates too much contrast. In fact, if you look at your floor, you’d think it’s being illuminated by white light, but your sky is red. So the light must also be in warm tones.
I’ve done a quick test by warming things up a bit and increasing the saturation slightly. Don’t use a color that’s too pale for your sun. :)
N'hésite pas à chercher encore pour les couleurs. C'est très grisouillou tout ça. Ça manque un peu d'harmonie.
Utiliser des complémentaires c'est bien (tu as choisi une harmonie difficile en plus ^^), mais il faut que tu choisisses des verts "chauds". Ici c'est trop bleuté / trop froid, du coup ça tranche beaucoup trop. En fait si on regarde ton sol n se dit que c'est une lumière blanche qui doit l'éclairer, or ton ciel est rouge. Donc la lumière est forcément dans les tons chauds aussi.
Je t'ai fait un petit test en réchauffant un peu tout ça et en resaturant un poil les choses. Ne mets pas une teinte trop pâle pour ton soleil :)
I have to admit, it’s amazing how, when you put the two images side by side, you realize that the first one is severely lacking in contrast. In the end, I didn’t go with that kind of lighting; I went for a more classic sky 😞. But I’m still happy with it! And to give myself a bit more of a challenge, I made the sun very low and I’m trying to achieve a nice effect that goes well with it! I still kept these kinds of complementary colors for the fields; let me know what you think! ;)
J'avoue, c'est ouf comme en mettant les deux images côte à côté on se rends compte que la première manque ÉNORMÉMENT de contraste. Finalement, je ne suis pas parti sur ce genre de lumière là, j'ai fais un ciel plus classique 😞. Mais je suis content quand même ! Et puis, pour me mettre un peu plus de challenge, j'ai fais un soleil très bas et j'essaie d'avoir un rendu sympa qui suit avec ça ! J'ai tout de même gardé ce genre de couleurs complémentaires pour les champs, tu me diras ce que t'en penses ! ;)
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04/04/2020
Initially, I wanted to do a different project with:
- A cat in the foreground
- A city / angular / futuristic setting
- Dark / neon colors
But I clearly don’t have the necessary skills, technique, stamina, and experience... :(
So I went with much simpler shapes, and I really like my final image, which I enjoyed creating.
However, I’m looking forward to the lesson on shadows and light because my “highlights and shadows” are really just done haphazardly; I don’t know how to do it logically. And I need help to sharpen my observational skills.
I’m looking forward to the rest of the course. I’m hooked, and I think Grégoire is a really good teacher with a great sense of humor.
A la base je voulais faire un projet different avec :
- Chat en 1er plan
- City / Angulaire / Futuriste
- Sombre / Neon
Mais je n'ai clairement pas le niveau, technique, endurance, et experience .... :(
Du coup je suis parti sur des formes beaucoup plus simple et j'aime bien mon image final pour laquel j'ai pris beaucoup de plaisir.
Par contre il me tarde d'arriver au cours sur les ombres et lumiere car mes "mise en valeur" sont vraiment au pifometre, je ne sais pas comment faire ca logiquement. Et j'ai besoin d'aide pour aiguiser mon sens de l'observation.
Vivement la suite de la formation, je suis accro et trouve que Gregoire est vraiment un bon professeur avec une bonne humeur.
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04/04/2020
It’s not bad for a first illustration :D
I can clearly see what’s going on; it’s clear and well-structured.
However, there are ways to improve it a bit, just by focusing on the composition.
The issue you have is that your image is too uniform: your cat occupies roughly the same space in the image as your two chimneys. You need to decide what you want to draw attention to. The cat or the two chimneys? And then reduce the size of one to emphasize the other.
The small plants on the ground are arranged in a single line and spaced equally apart, which makes it too uniform and artificial. This doesn’t match what you want to show. If it’s meant to be organic/natural, you should avoid symmetry as much as possible and introduce some randomness.
You have the same spacing between your two chimneys and the cat, and the smoke coming out of them has the same shape.
In short, there are too many uniform elements, and you need to break that up. Also, your composition is a bit too centered, so let’s offset things. By simply moving the elements around, you can achieve something similar to what I’ve shown below.
As for the values (light and shadow), here are a few rules I can give you:
> The stronger the light source, the darker the shadows.
> The closer the light source, the sharper the shadows.
> The shadow is always opposite the light, so where is your light source in your scene? You have shadows on the top and left, so the light source is on the right and bottom. And it’s clearly very close and strong, given that your shadows are sharp and dark.
> If you want to create light, such as sunlight, let’s say it comes from the top right, then your shadows should be on the bottom left, respecting the volume of your objects. And you should create something more diffuse and less pronounced.
(I’ll also show you this in the correction ;p)
C'est pas mal pour une première illu :D
Je comprends bien tout ce qui se passe, c'est clair et bien construit.
Mais il y a moyen d'améliorer un peu tout ça, juste en passant par la composition :3
Le souci que tu as, c'est que ton image est trop régulière : ton chat occupe à peu près la même taille dans l'image que tes deux cheminées. Il faut que tu choisisses ce sur quoi tu veux attirer l'attention. Le chat ou les deux cheminées ? Et du coup diminuer l'un pour mettre en valeur l'autre.
Les petites herbes au sol sont situées sur une même ligne et espacées de la même longueur entre elle = trop régulier donc artificiel. Ce qui ne colle pas avec ce que tu souhaites montrer. Si c'est organique / vivant, on évite au max la symétrie et on amène de l'aléatoire :D
Tu as le même espacement entre tes deux cheminées et le chat, la fumée qui s'en échappe a la même forme.
Bref, trop de choses régulières, il faut casser tout ça. Et ta compo est un poil trop centrale, on va désaxer les choses. Juste en déplaçant les éléments, tu peux obtenir quelque chose comme ce que je t'ai mis en bas :D
Pour les valeurs, il y a quelques règles que je peux te donner :
> plus la source de lumière est forte, plus les ombres sont sombres
> Plus la source de lumière est proche, plus les ombres sont nettes
> l'ombres est toujours à l'opposé de la lumière, donc, où se trouve ta source de lumière dans ta scène ? Tu as ombré en haut et à gauche, donc elle est à droite et en bas. et elle est visiblement très proche et forte, vu que tes ombres sont nettes et sombres.
Si tu veux faire une lumière, comme celle du soleil par exemple, disons qu'elle vient de en haut à droite, alors tu ombres en bas à gauche, en respectant le volume de tes objets. Et tu fais quelque chose de plus diffus et moins marqué ^^
(ça aussi je te le montre sur la correction ;p)
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05/04/2020
Thank you so much, Rakjah, for this feedback (and all the previous feedback from today).
For this topic, I was thinking of highlighting what the cat is looking at. I have a little idea in mind: "Cat Against Humanity," where I want to depict a cat from behind in the foreground, looking at something thought-provoking in the background (a demonstration, a traffic jam, etc.) on a fixed format of 21 x 30.
And my ultimate goal is to create this in watercolor.
I will finish the course in the next 30 days, and then go back to the beginning to show you my second attempt.
Thank you again for your high-quality, constructive criticism.
Merci énormement Rakjah pour ce retour (et tout les precedents de la journée)
Pour ce sujet, je pensais mettre en valeur ce que contemple le chat, j'ai une petite idee en tete: Cat Against Humanity ou je souhaite mettre en scene un chat de dos en 1er plan qui regarde quelques choses qui laisse a reflechir en second plan (Manifestation, Bouchon, etc...) sur un format fixe de 21 * 30
Et mon objectif ultime c'est de faire ca en Aquarelle.
Je vais finir la formation les 30 prochains jours, et puis revenir depuis le debut pour vous donner mon 2eme essai.
Merci encore pour vos critique constructive de qualité.
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05/04/2020
So, I got your message about the animal in the foreground, but I had already started drawing it when I received your message...
First of all, I’m happy that I finished it. I think that was the first challenge. It has been a very long time, I think since middle school, that I haven’t done a drawing from start to finish. It gives me an idea of the time and effort that this type of work takes.
Next, I’m relatively satisfied with the result, for a first attempt. The large format is not easy to fill! I had never worked on A3 before. I’m looking forward to continuing the course and possibly revisiting it after studying the characters and lighting. Thank you in advance for your feedback.
Alors message bien reçu pour l’animal en premier plan mais j’avais déjà commencé à le représenter lorsque j’ai reçu ton message...
Tout d’abord je suis content de l’avoir terminé. Je pense que c’était le premier challenge. Cela faisait très longtemps, le collège je crois, que je n’avais pas réalisé un dessin de À à Z. Cela me donne une idée du temps et du travail que ce type de travail prend.
Ensuite sur le résultat je suis relativement satisfait, pour un premier essai. Le grand format c’est pas évident à remplir! Je n’avais jamais travaillé sur du A3. Je suis impatient de continuer les cours et éventuellement le reprendre après avoir étudié les personnages et éclairages. Merci d’avance pour tes commentaires.
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11/04/2020
No problem, I can’t visit as often as I’d like.
I think you can definitely be proud of your work; it looks great. You seem to have a good eye for composition and for using light and shadow. It’s easy to understand what’s happening, it feels dynamic, there’s depth, and it’s clean and well-executed. 👍
So, the only thing that could be improved is the composition, which could have been better and more balanced. But for everything else, I take my hat off to you. ^^
Well done! o/
Pas de soucis, je ne peux pas passer aussi souvent que je le voudrais ç^ç
Je pense que tu peux effectivement être fier de ton travail, ça rend très bien. Tu as l'air d'avoir un bon sens de la mise en valeur et des lumières et des ombres. On comprend bien ce qui se passe, ça respire, il y a de la profondeur et c'est propre et soigné 👍
Du coup ce qui pêche c'est plutôt la composition qui aurait pu être mieux et plus équilibrée. Mais pour le reste, je te tire mon chapeau ^^
Bravo à toi o/
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17/04/2020
Initially, I wanted to draw a ruined church because I’ve always found them beautiful and melancholic in the news reports I see on TV. The problem was that I wasn’t comfortable drawing it because I wasn’t very familiar with the architecture of the building. So, I decided to stick to a complete but simplified church to avoid having too much difficulty with my first drawing.
I think the perspective is good (?), but the symmetry sometimes leaves something to be desired, especially around the arches. The left side of the arches wasn’t a problem, but I had quite a few difficulties with the right side because I wasn’t comfortable with the movement of my hand, even when rotating the paper in all directions. So, I had to try several times. 😁
Thank you in advance for your feedback!
A la base je voulais faire une église en ruine parce que j'ai toujours trouvé ça beau et triste dans les reportages que je vois à la tv. Le problème c'est que j'étais pas du tout à l'aise pour le faire parce que je maitrisais mal l'architecture du bâtiment. Du coup j'ai décider de rester sur une église complète mais simplifiée pour éviter d'avoir une trop grande difficulté sur un premier dessin.
Je pense que la perspective est bonne (?) mais la symétrie laisse parfois à désirer surtout au niveau des arches. La partie gauche des arches ne posait pas problème mais j'avais pas mal de difficultés sur la partie droite parce que je n'étais pas à l'aise dans le mouvement de ma main même en tournant la feuille dans tous les sens. Du coup j'ai du m'y reprendre pas mal de fois. 😁
En vous remerciant d'avance pour vos retours!
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17/04/2020
I did some research in my parents' books because I really wanted to create a believable drawing, and I also wanted to understand how to draw the windows in the roof, as I really wanted to include them in the drawing.
I also looked at the color combinations in the hydrangeas, again to make it look realistic.
I tried to add some line values and color values to the foreground, as well as to the corners of the house, but I'm not entirely convinced. I tried to color as well as possible so that the lines wouldn't be visible in the scan, but I think it's quite difficult because of the texture of the paper, which is very (too) thick (180g; I love the feel of the pencil on this paper).
The two main flaws are the wall connecting the two houses, where I messed up the perspective of the lines because I wasn't paying attention (I tried to fix it, but not very successfully :/), and the size of the top of the staircase, which is too narrow compared to the width of the door. But otherwise, I'm quite happy with the overall result!
Thank you in advance for your feedback!
J'ai fait quelques recherches dans les livres de mes parents parce que je voulais vraiment faire un dessin crédible et je voulais aussi bien comprendre comment dessiner les fenêtres dans le toit, parce que je voulais vraiment en avoir dans le dessin.
J'ai regardé aussi quels étaient les assemblages de couleurs dans les hortensias, toujours pour que ce soit crédible.
J'ai essayé d'ajouter quelques valeurs de traits et des valeurs de couleurs au premier plan, ansi qu'aux angles de la maison mais je ne suis pas convaincu. J'ai essayé de colorier du mieux possible pour que les traits ne se voient pas avec le scan mais j'ai l'impression que c'est assez difficile avec le grain du papier qui est très (trop) épais (180g, j'adore la sensation du crayon sur ce papier)
Les deux gros défauts c'est le mur de jonction entre les deux maisons où j'ai raté la perspective des traits en ne faisant pas attention (j'ai essayé de rattraper sans trop de succès. :/) et la taille du haut de l'escalier qui est trop étroit comparé à la largeur de la porte. Mais sinon je suis plutôt content de l'ensemble !
En vous remerciant d'avance pour vos retours!
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22/04/2020
Well, you didn't choose easy OAO models, did you?
But you did a great job with them ^^
You even noticed the mistakes you made, and your compositions work well :D
So, a big bravo \o/
It's a shame, though, that your values aren't really visible. Here's a little tip: choose a color for your shadows (purple or dark blue is a good choice) and use it throughout your image for the areas you want to shade (yes, even on the green, yellow, and gray, everywhere ^^).
Eh beh, tu n'as pas choisi des modèles simples OAO
Mais tu t'en es hyper bien sorti ^^
Tu as toi-même remarqué les erreurs que tu avais commises et tes compos fonctionnent bien :D
Donc un grand bravo \o/
C'est dommage du coup qu'on ne perçoive pas du tout tes valeurs. Petite astuce : choisi une couleur pour tes ombres (violet ou bleu foncé est un bon choix) et utilise ça partout dans ton image pour les endroits que tu veux ombrer (oui oui, sur le vert, le jaune le gris, partout ^^).
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22/04/2020
You’re right, I hadn’t thought about adding shadows at all; thanks for the tip! I’ll do that and post the result! ^^
Effectivement je n'ai pas du tout pensé à ombrer, merci pour le conseil! Je vais faire ça et je posterai le résultat! ^^
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22/04/2020
I tried to apply what I learned in the initial lessons:
Foreground: a dark arch and a lighter-colored fox to make it stand out, then I guide the viewer’s eye towards the Japanese pavilion using the staircase.
I’m having a lot of trouble placing my horizon line and vanishing points in an image that comes from my imagination. I try to put myself in the situation by asking myself how I see the objects, but the theory is easier than the practice. I hope this problem isn’t too noticeable.
It’s not perfect yet, but I look forward to your feedback so I can improve my skills.
J'ai essayé de mettre ses premiers cours en application :
Premier plan : arche foncé et renard plus léger pour le démarquer, puis j'amène le regard par l'escalier au pavillon japonais.
J'ai de grosses difficultés à placer ma ligne d'horizon et mes points de fuite sur une image sortant de mon imaginaire. J'essaye de me mettre en situation en me demandant comment je vois les objets, mais la théorie est plus facile que la pratique. J'espère que ce problème ne choque pas trop.
Ce n'est pas encore parfait mais j’attends vos retours pour améliorer mas lacunes .
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22/04/2020
I used to feel the same way as you: characters are just so great! ♥
Your illustration is good, but the river is messing up your perspective. It’s as if we’re looking at the ground and the river from above (like on a map). Meanwhile, your temple, the gate, etc., are all in fairly consistent perspectives. By the way, you placed your horizon line towards the top of the image. So, at the horizon, it should be the horizon line. Above that is the sky. Therefore, it’s not possible to have a river/lake like the one you’ve drawn, as it’s not consistent with the rest.
I’ve attached a corrected version so you can see what needs improvement.
It really made me think! Haha ^^’ You chose a difficult task by drawing a river from a front-on perspective, but especially by making it sloped, more or less like a torrent/waterfall. I had to look for references, and I had to add rocks to the edges because there are always rocks on the edges of sloping rivers. Also, I initially thought your temple was flat on the ground, but then I realized there was a small staircase, so I added a bit of volume to the ground in that area. Similarly, towards the lake that goes towards the horizon, the details become smaller as you move away, so the edges of the lake, in particular. Basically, you chose a complex topography and decided to show it from a complex angle as well, which somewhat disrupted what you wanted to achieve. But you can at least say that you gave me a good mental workout, haha ^^.
J'étais comme toi à la base : les persos c'est trop bien ♥
Ton illu est pas mal, mais ta rivière plante toute ta perspective. C'est comme si on voyait le sol et la rivière de dessus (comme sur une carte un peu). Alors que ton temple, la porte, etc sont bien dans des perspectives plutôt cohérentes. D'ailleurs, tu as placé ta ligne d'horizon vers le haut de ton image. Donc à l'horizon, c'est l'horizon quoi. Au-dessus c'est le ciel. Donc ce n'est pas possible du tout d'avoir une rivière / lac, comme tu l'as faite, ça n'est pas cohérent avec le reste.
Je te joins une correction pour que tu puisses voir ce qui pêche.
Ca m'a bien retourné le cerveau, haha ^^' Tu t'es choisi une énorme difficulté en faisant une rivière de face, mais surtout, en pente. Donc plus ou moins style torrent / cascade. J'ai dû aller voir des références du coup et j'ai dû mettre des rochers sur les bords, parce que c'est toujours des rochers sur les bords des rivières en pente. Idem ton temple je le pensais à plat sur le sol, avant de percuter qu'il y avait un petit escalier, j'ai donc ramené un peu de volume sur le sol à cet endroit. Idem, vers le lac qui v vers l'horizon, les détails deviennent plus petits à mesure qu'on s'éloigne, donc les bords du lac notamment. En gros, tu as choisi une topographie complexe, à montrer sous un angle complexe aussi, ce qui a cassé un peu ce que tu voulais faire. Mais tu pourras te targuer de m'avoir bien fait fumer le cerveau haha ^^
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23/04/2020
Regarding the horizon line, you’re right, it was missing, and yet I used it to create my arch.
Pour la ligne d'horizon , effectivement elle manquait et pourtant je m'en suis servie pour faire mon arche.
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23/04/2020
Thanks for all the advice. The lessons are really comprehensive, and even though I’m starting to feel a bit lost when it comes to the human body, it’s very interesting to listen to.
Here’s my attempt at illustrating a witch’s hut, as I imagine it, roughly, in Stephen King’s The Dark Tower. So, the house and the twisted trees, the pale night sky, and the landscape and trees suggested in the background.
I did a lot of it instinctively, so I think there’s a lot that could be improved...
Thanks for your feedback.
Benjamin
Merci pour tous les conseils, les cours sont super complets, et même si je commence à être un peu largué sur le corps humain c'est très intéressant à écouter.
Voici ma tentative d'illustration d'une cabane de sorcière, telle que je l'imagine grosso modo dans la Tour Sombre de Stephen King. Donc la maison et les arbres torturés, le ciel nocturne blafard, et le relief et arbres suggérés en fond.
J'ai fait pas mal à l'instinct, donc je pense qu'il y a beaucoup à redire...
Merci pour tes retours.
Benjamin
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25/04/2020
Actually, it works really well. You handled the values very well. I rely a lot on instinct, so I can only agree: D
You could have also done something like what I’ve attached; I think it gives it a bit more impact, but it’s just my personal preference ^^
It’s a nice illustration 😉
En vrai ça fonctionne super bien. Tu as très bien géré les valeurs. Je fonctionne beaucoup à l'instinct je ne peux qu'être d'accord :D
Éventuellement tu aurais pu faire quelque chose comme ce que je t'ai joint, ça donne un peu plus de force je trouve, mais c'est perso ^^
C'est une chouette illustration 😉
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26/04/2020
So, here I go, I’ve finished my first drawing from start to finish. I didn’t think I would be able to create something like this. Congratulations on your courses.
I was heavily inspired by Grégoire’s drawing, but I’m very interested in the medieval style, and my son wanted a castle.
I’m also struggling with the values of the lines, contrast, and shading.
I’m also having trouble with the use of space.
Voilà, je me lance, j'ai terminé mon premier dessin de AàZ. Je pensais pas être capable de sortir ça. Bravo pour vos cours.
Je me suis pas mal inspiré du dessin de Grégoire, mais le style médiéval m'intéresse beaucoup et mon fils voulait un château.
Je galère pas mal au niveau des valeurs de traits, contraste et ombrages.
J'ai aussi de la peine dans l'occupation de l'espace.
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05/05/2020
What you’ve done is pretty good, but it could be improved in terms of composition. The focus on the castle is good, which is a positive point. The tree adds a foreground that gives depth, and your castle is well-built. However, it’s very empty. I don’t think the clouds are necessary, especially since they are all the same size, shape, and spaced similarly. All of this gives it an artificial look. Natural/organic elements are not symmetrical and arranged in an orderly manner, so you need to introduce some “randomness.”
Personally, I would have added some forest behind your castle to fill the space a bit and add depth. I would also have darkened the foreground and shifted the castle slightly to the left. Feel free to add some life, such as birds in the sky. I’m attaching a quick mini-correction to give you an idea.
In any case, well done because it already works well as is!
C'est pas mal ce que tu as fait, mais effectivement, ça pêche un peu au niveau de la compo. On a bien le focus sur le château, donc c'est un bon point, l'arbre amène un premier plan qui donne de la profondeur et ton château est bien construit. Mais c'est très vide. Les nuages ne sont pas nécessaires je pense, surtout que tu les as faits de taille, forme et espacés de manière similaire. Tout ça donne un côté artificiel. Le naturel / l'organique n'est pas symétrique et disposé de manière ordonnée, donc il faut amener de "l'aléatoire".
Perso j'aurais mis de la forêt derrière ton château, pour meubler un peu l'espace et amener de la profondeur. J'aurais aussi assombri le premier plan et décalé un peu ton château sur la gauche. N'hésite pas à amener un peu de vie avec des oiseaux dans le ciel par exemple. Je te joins une mini correction rapide pour te donner une idée ^^
En tout cas bravo parce que ça fonctionne bien déjà tel quel :D
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13/05/2020
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26/04/2020
Here is my first illustration. I’ve had this idea in mind for quite some time, and I took the opportunity to get started. Unfortunately, it turned out to be much more complicated than I thought (the gargoyle’s wings, the perspective of the city, the use of hatching...). I’m posting it anyway; any feedback is welcome :)
Have a good day.
Voici ma première illustration. J'avais cette idée en tête depuis un bout de temps et j'ai profité de l'occasion pour me lancer. Malheureusement, elle s'est avérée être beaucoup plus compliquée que je ne le pensais (les ailes de la gargouille, la perspective sur la ville, la mise en hachures...). Je la poste quand même, tout retour est bon à prendre :)
Bonne journée
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05/05/2020
You did indeed choose a complex scene, but I think you handled it well ^^
I especially like how the city turned out. Personally, I hate drawing a city from this distance, but it looks great in your drawing, so well done 👍
For your character in the foreground, did you use any references for the wings? It's exactly the kind of situation where that would be very helpful :D Look at bat wings, how are they structured, how can you attach them to the back? The same goes for the ears; bat ears would have been a good reference as well :3 Another detail: is your character sitting with their legs dangling in the air? The way you drew it, that's the most plausible assumption because we don't see any thighs, but also no spine or shoulder blades, etc. Or is the gargoyle based on the same model as the Hunchback of Notre Dame, without legs? Is it made of stone? There are no cracks or details that would suggest that, so for me, it's made of flesh and blood. Also, where is it sitting? On the roof of a building? On a promontory on a church? On the railing of a balustrade?
For all these questions, don't hesitate to do some research on settings and references that can add more credibility to your image. And finally, a rule of composition: what is closer / or what you want to draw attention to should be more detailed than the rest. More contrasted, more worked. Here, your gargoyle and the surface it's standing on should be more detailed than the city in the background.
It's still a nice illustration, and the next one will only be better ;p Well done 👍
Tu as en effet choisi une scène complexe mais je trouve que tu t'en es bien sortie ^^
La ville en particulier, je trouve qu'elle rend bien. Perso je déteste dessiner une ville de loin comme ça, et ça rend bien chez toi donc bravo 👍
Pour ton personnage au premier plan, as-tu pris des références pour les ailes ? C'est typiquement le genre de cas où c'est très utile :D Regarde des ailes de chauve-souris, comment sont-elles structurées, comment peux-tu les attacher dans le dos ? Idem pour les oreilles, les oreilles de chauve-souris auraient été une bonne référence aussi :3 Autre détail : ton personnage est-il assis avec les jambes dans le vide ? Tel que tu l'as dessiné, c'est l'hypothèse la plus plausible parce qu'on ne voit pas de cuisse, mais pas non plus de colonne vertébrale, d'omoplates, etc. Ou bien la gargouille est-elle sur le même modèle que celle du Bossu de Notre-Dame, sans jambes ? Est-elle est pierre ? Il n'y a pas de craquelures ou de détails qui nous permettent de penser ça, donc pour moi elle est faite de chair et de sang. Idem, l'endroit où elle est assise, où est-ce ? Le toit d'un bâtiment ? Un promontoire sur une église ? La rambarde d'une balustrade ?
Pour toutes ces questions, n'hésite pas à faire des recherches de décors, de références qui peuvent amener davantage de crédibilité à ton image. Et enfin, une règle de composition : ce qui est plus près / ou ce sur quoi on veut attirer l'attention est plus détaillé que le reste. Plus contrasté, plus travaillé. Ici ta gargouille et la surface sur laquelle elle se tient devraient être plus détaillés que la ville en arrière plan.
Ça reste une jolie illustration, la prochaine n'en sera que meilleure ;p Bravo à toi 👍
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21/06/2020
Thank you very much for your feedback!
Regarding the gargoyle, it is indeed a stone gargoyle of the Notre Dame type, but without legs. This type of gargoyle exists (I can’t remember the name of the church), but without wings. I’m currently looking for a way to give it a rocky texture and avoid leaving any blank spaces, which will make it more legible. But it’s not easy!
Merci beaucoup pour ton retour!
Pour la gargouille, il s'agit bien d'une gargouille en pierre type Notre Dame sans pattes. Ce modèle de gargouille existe (je ne me souviens plus du nom de l'église) mais sans les ailes. Je suis en train de regarder pour avoir un rendu roche et ne pas laisser blanc, ca sera effectivement plus lisible. Mais ce n'est pas facile!
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26/04/2020
Here is my first illustration. I drew inspiration from my travels to create this place.
I feel like I could have gone even further, but there comes a time when you have to decide to stop. Until now, I was convinced that I didn't know how to draw landscapes, and I had never created an illustration from start to finish. I was mostly used to trying to reproduce photos. So, I'm quite satisfied with the result of this first personal illustration, even though I could feel the limitations of my current abilities. The most difficult part for me is to render the effect of the different textures.
If you feel like commenting or giving some advice, don't hesitate, I'm open to it 😉
Voici ma première illustration. Je me suis inspiré de mes voyages pour créer ce lieu.
Je sens bien que j'aurai pu aller encore plus loin, mais il y a bien un moment où l'on doit décider d'arrêter. Jusqu'à présent j'étais convaincu que je ne savais pas dessiner de paysages et je n'avais encore jamais créer d'illustration de A à Z. J'avais surtout l'habitude de tenter de reproduire des photos. Je suis donc assez satisfait du résultat de cette première illustration personnelle même si j'ai bien senti les limites de mes capacités actuelles. Le plus difficile pour moi est de rendre l'effet des différentes textures.
Si vous sentez l'envie de commenter ou de donner quelques conseils, n'hésitez pas, je suis preneur 😉
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05/05/2020
You’ve created something great, that’s good! :D
Your illustration is nice; of course, there are some points we can improve. I think your composition is good; you thought about darkening the foreground, which is great, and it draws our attention to the subject of your image: the building and the bridge. However, when I look at your image from a distance, I don’t think the building stands out enough from the rest. To fix this, I would work a little more on the details of the surrounding rocks to create a contrast with the clean, white surfaces of the building. I would also darken the foreground a bit to really guide the viewer’s eye towards the building. I would make the lines on the rock behind the house less prominent, so as not to draw too much attention to it, and I would even erase some of the lines around the building to make it stand out even more. ^^
And I would increase the contrast on the building. :D
Here’s a quick preview in the image.
Tu as créé quelque chose c'est bien :D
Ton illustration est chouette, on peut améliorer certains points bien sûr. Je trouve que ton cadrage est chouette, tu as pensé à foncer le premier plan et c'est très bien, ça attire notre attention sur le sujet de ton image : le bâtiment et le pont. Néanmoins, quand je regarde ton image de loin, ton bâtiment ne se détache pas assez du reste je trouve. Du coup pour remédier à ça : je travaillerais un peu plus les détails des roches environnantes pour contraster avec les surfaces propres et blanches du bâtiment. J'assombrirais un peu le point aussi pour vraiment conduire le regarde vers le bâtiment. Je ferais des traits moins appuyés sur la roche derrière la maison, pour ne pas trop attirer le regard dessus, en gommant même les traits autour de la batisse pour la faire ressortir davantage ^^
Et je boosterais le contraste sur le bâtiment :D
Petit aperçu rapide en image
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05/05/2020
Thanks for your advice! These little tips really add value to the drawing.
Merci de tes conseils! Ce sont des petits plus qui ajoutent tout de suite de la valeur au dessin ;)
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28/04/2020
I’ve started thinking and doing some rough sketches for my first major personal illustration. I’m really excited about doing this, but it also makes me a little nervous, haha!
Here are my main ideas and 4 rough sketches so far. I don’t have too many additional ideas right now, but they will come later, maybe 🙂
If you have any advice or feedback on the sketches, it would be a great help in allowing me to progress with my thinking 👍
J'ai commencé à réfléchir et faire quelques pochades pour ma première grosse illustration perso. Je suis tout excité à l'idée de faire ça et ça me fait flipper aussi haha !
Voilà mes principales idées et 4 pochades pour l'instant Je n'ai pas trop d'idées supplémentaires pour l'instant mais ça viendra plus tard, peut être 🙂
Si vous avez quelques conseils/avis sur les pochades ça serait déjà un plus pour que je puisse progresser dans ma réflexion 👍
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01/05/2020
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03/05/2020
I’m not sure if I can really help you, but I like the concept of your illustration. I think all your sketches are good; they each offer an interesting approach and perspective. However, I didn’t quite understand what you’re trying to convey. I think that’s the most important thing to develop. Once you know what you want to express or share through your illustration, you’ll know which of your sketches to choose. Either way, even if it seems a bit daunting, I advise you to go for it, to see it through to the end, even if you have doubts and aren’t 100% satisfied. That’s how we make progress. You can always revisit your work later for future drawings. ;)
Good luck and best wishes!
Alexis
Je ne sais pas si je vais vraiment pouvoir t'aider mais j'aime bien le concept de ton illustration. Je trouve que toutes tes pochades sont bonnes, elles apportent toutes une approche et une perspective intéressantes. En revanche, je n'ai pas très bien compris ce que tu cherches à représenter. Je pense que c'est le point le plus important à développer. Une fois que tu sais ce que tu veux exprimer/partager à travers ton illustration tu sauras laquelle de tes pochades choisir. Quoi qu'il en soit, même si ça fait un peu peur, je te conseille de te lancer, d'aller jusqu'au bout même si tu doutes et que tu n'es pas 100% satisfait, c'est comme ça qu'on progresse. Tu pourras toujours reprendre ton travail par la suite pour de futurs dessins ;)
Courage et bonne suite!
Alexis
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05/05/2020
My preference goes directly to the first one, which I find to be the most balanced. But it all depends on what you want to convey with your image. Your first illustration is truly simply contemplative. The one below tells a different story; your character is active, he’s arriving at this place, and it’s more of a stealth mission. It’s a bit the same as the fourth one, which presents the character as preparing to climb a huge structure, and the distance to it is also important. The second one is the least interesting because it doesn’t tell me anything.
Ma préférence va directement à la première qui est la plus équilibrée je trouve. Mais tout dépend de ce que tu souhaites raconter avec ton image. Ta première illu est vraiment simplement contemplative. Celle du dessous raconte autre chose, ton personnage est actif, il arrive à cet endroit, on est plus en mode mission infiltration. Un peu la même chose que la 4 eme d'ailleurs qui présente plutôt le personnage comme s'apprêtant à gravir une énorme structure, et la distance à laquelle elle se trouve, tout aussi importante. La deuxième est la moins intéressante car elle ne raconte rien pour moi ^^
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05/05/2020
Alexis, to answer your question, the idea is to start with a very classic and realistic landscape and incorporate structures that will spark curiosity. The design isn’t too strange (even though at some point I’m thinking of going with pylons that are half organic/mechanical), but it’s enough to make people wonder what they’re doing there. To be honest, I prefer not to give too much information through the illustration. The important thing is to ask oneself what these pylons are doing there and what their purpose is.
I’ve decided to go with the sketch in the bottom left corner. Originally, I was thinking of the one in the top left corner, because it was the first one I imagined and it seemed less complicated to do. And I realized that this wasn’t a very good reason not to choose an illustration just because it seems more difficult to do. There are more things to do on the one I chose, in particular because we can see much more of the ground, and the character is in a more complicated pose to draw. But I’ve already made good progress on it. See you in a few days (or even sooner if I don’t overthink it) for the final result!
I’m posting with some research on the shape of the tower, even though I ultimately went with the one on the left. I liked the idea of a crescent shape, with a kind of force field that would distort the background, but I realized that apart from the clouds, there wouldn’t be much to distort, and the effect wouldn’t be very noticeable.
The other image is mainly for the colors. I tried to find something with complementary colors (analogous complementary colors, to be more precise) and to achieve an interesting result. Usually, I do my skies blue and it’s boring. I’d like to go for something along those lines, but for now I can’t find a good balance in my illustration. If I really struggle, I’ll go back to a classic “blue” sky!
Pour te répondre, Alexis, l'idée est de partir sur un paysage très classique et réaliste, et d'y incorporer des structures qui vont éveiller la curiosité. Le design n'est pas trop étrange non plus (même si à un moment je pense partir sur des pylônes à moitié organique/mécanique), mais suffisamment pour qu'on se demande ce qu'ils font là. A vrai dire, je préfère ne pas donner trop d'informations via l'illustration. L'important est de se demander soi-même ce que ces pylônes font là et à quoi ils servent.
J'ai décidé de partir sur la pochade en bas à gauche du coup. A la base je pensais à celle en haut à gauche, déjà car c'est la première que j'ai imaginé et car elle me paraissait moins galère à faire. Et je me suis dis que c'était pas une très bonne raison de ne pas choisir une illustration car elle nous parait plus difficile à faire. J'ai plus de choses à faire sur celle que j'ai choisi, notamment car on voit beaucoup plus de sol, et le personnage est dans une posture plus compliquée à dessiner. Mais j'ai déjà pas mal avancé dessus, RDV dans quelques jours (voire moins si je me prends pas trop la tête dessus) pour le résultat final !
Je poste avec quelques recherches sur la forme de la tour, même si je suis finalement parti sur celle de gauche. J'aimais bien l'idée de la forme en croissant, avec une sorte de champ de force qui déformerait l'arrière plan, mais j'me suis dis qu'à part les nuages il n'y aurait pas grand chose à déformer et l'effet ne serait donc pas très flagrant.
L'autre image c'est surtout pour les couleurs. J'ai essayé de trouver quelque chose avec des couleurs complémentaires (analogues complémentaires pour être plus précis) et d'avoir un résultat intéressant. D'habitude, je fais mes cieux bleus et c'est ennuyeux. J'aimerais partir sur quelque chose dans ce genre mais pour l'instant je ne trouve pas de bon équilibre sur mon illustration. Si vraiment je galère, je repartirai sur un ciel "bleu" classique !
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07/05/2020
Using complementary colors is a good idea (and you’ve chosen a difficult color scheme to begin with ^^), but you need to choose “warm” greens. Here, it’s too bluish/too cold, which creates too much contrast. In fact, if you look at your floor, you’d think it’s being illuminated by white light, but your sky is red. So the light must also be in warm tones.
I’ve done a quick test by warming things up a bit and increasing the saturation slightly. Don’t use a color that’s too pale for your sun. :)
Utiliser des complémentaires c'est bien (tu as choisi une harmonie difficile en plus ^^), mais il faut que tu choisisses des verts "chauds". Ici c'est trop bleuté / trop froid, du coup ça tranche beaucoup trop. En fait si on regarde ton sol n se dit que c'est une lumière blanche qui doit l'éclairer, or ton ciel est rouge. Donc la lumière est forcément dans les tons chauds aussi.
Je t'ai fait un petit test en réchauffant un peu tout ça et en resaturant un poil les choses. Ne mets pas une teinte trop pâle pour ton soleil :)
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07/05/2020