Here is my 1st Drawing Project from A to Z after enhancement.
Initially, I wanted to do a different project with:
- Cat in the foreground
- City / Angular / Futuristic
- Dark / Neon
But I clearly lack the skill, stamina, and experience... :(
So, I opted for much simpler shapes and I really like my final image which I enjoyed making a lot.
However, I'm looking forward to the course on shadows and lighting because my "enhancements" are really just guesswork; I don't know how to do it logically. And I need help to hone my observational skills.
Eagerly awaiting more of the training, I'm hooked and find that Gregoire is really a good teacher with a great mood.
Voici mon 1er projet de Dessin de A a Z apres mise en valeur.
A la base je voulais faire un projet different avec :
- Chat en 1er plan
- City / Angulaire / Futuriste
- Sombre / Neon
Mais je n'ai clairement pas le niveau, technique, endurance, et experience .... :(
Du coup je suis parti sur des formes beaucoup plus simple et j'aime bien mon image final pour laquel j'ai pris beaucoup de plaisir.
Par contre il me tarde d'arriver au cours sur les ombres et lumiere car mes "mise en valeur" sont vraiment au pifometre, je ne sais pas comment faire ca logiquement. Et j'ai besoin d'aide pour aiguiser mon sens de l'observation.
Vivement la suite de la formation, je suis accro et trouve que Gregoire est vraiment un bon professeur avec une bonne humeur.
I understand everything that is happening, it's clear and well structured.
But there is a way to improve all this, just by working on the composition :3
The issue you have is that your image is too regular: your cat occupies about the same size in the picture as your two chimneys. You need to choose what you want to focus on. The cat or the two chimneys? And then reduce one to highlight the other.
The small grass on the ground is located on the same line and spaced the same length apart = too regular therefore artificial. This does not fit with what you intend to show. If it's organic/living, we avoid symmetry as much as possible and bring in randomness :D
You have the same spacing between your two chimneys and the cat, and the smoke coming out has the same shape.
In short, too many regular things, you need to break all that up. And your composition is a bit too central, we're going to offset things. Just by moving the elements, you can get something like what I put at the bottom :D
For values, there are a few rules I can give you:
> the stronger the light source, the darker the shadows
> The closer the light source, the sharper the shadows
> the shadow is always opposite to the light, so, where is your light source in your scene? You shaded on top and left, so it's right and down. And it's evidently very close and strong, since your shadows are sharp and dark.
If you want to make a light, like that of the sun for example, let's say it comes from the top right, then you shade on the bottom left, respecting the volume of your objects. And you do something more diffuse and less marked ^^
(I'm showing you this on the correction too ;p)
Hello RB242bs !
C'est pas mal pour une première illu :D
Je comprends bien tout ce qui se passe, c'est clair et bien construit.
Mais il y a moyen d'améliorer un peu tout ça, juste en passant par la composition :3
Le souci que tu as, c'est que ton image est trop régulière : ton chat occupe à peu près la même taille dans l'image que tes deux cheminées. Il faut que tu choisisses ce sur quoi tu veux attirer l'attention. Le chat ou les deux cheminées ? Et du coup diminuer l'un pour mettre en valeur l'autre.
Les petites herbes au sol sont situées sur une même ligne et espacées de la même longueur entre elle = trop régulier donc artificiel. Ce qui ne colle pas avec ce que tu souhaites montrer. Si c'est organique / vivant, on évite au max la symétrie et on amène de l'aléatoire :D
Tu as le même espacement entre tes deux cheminées et le chat, la fumée qui s'en échappe a la même forme.
Bref, trop de choses régulières, il faut casser tout ça. Et ta compo est un poil trop centrale, on va désaxer les choses. Juste en déplaçant les éléments, tu peux obtenir quelque chose comme ce que je t'ai mis en bas :D
Pour les valeurs, il y a quelques règles que je peux te donner :
> plus la source de lumière est forte, plus les ombres sont sombres
> Plus la source de lumière est proche, plus les ombres sont nettes
> l'ombres est toujours à l'opposé de la lumière, donc, où se trouve ta source de lumière dans ta scène ? Tu as ombré en haut et à gauche, donc elle est à droite et en bas. et elle est visiblement très proche et forte, vu que tes ombres sont nettes et sombres.
Si tu veux faire une lumière, comme celle du soleil par exemple, disons qu'elle vient de en haut à droite, alors tu ombres en bas à gauche, en respectant le volume de tes objets. Et tu fais quelque chose de plus diffus et moins marqué ^^
Honestly, I am amazed by the quality and commitment of the teachers.
Thank you very much Rakjah for this feedback (and all the previous ones of the day)
For this topic, I was thinking of highlighting what the cat is contemplating, I have a little idea in mind: Cat Against Humanity where I plan to depict a cat from behind in the foreground looking at something thought-provoking in the background (Protest, Traffic Jam, etc...) on a fixed format of 21 * 30
And my ultimate goal is to do this in Watercolor.
I will finish the training over the next 30 days, and then start over from the beginning to give you my second try.
Thanks again for your high-quality constructive criticism.
Franchement je suis bluffé par la qualité et l'implication des professeurs.
Merci énormement Rakjah pour ce retour (et tout les precedents de la journée)
Pour ce sujet, je pensais mettre en valeur ce que contemple le chat, j'ai une petite idee en tete: Cat Against Humanity ou je souhaite mettre en scene un chat de dos en 1er plan qui regarde quelques choses qui laisse a reflechir en second plan (Manifestation, Bouchon, etc...) sur un format fixe de 21 * 30
Et mon objectif ultime c'est de faire ca en Aquarelle.
Je vais finir la formation les 30 prochains jours, et puis revenir depuis le debut pour vous donner mon 2eme essai.
Merci encore pour vos critique constructive de qualité.
So message received about the animal in the foreground but I had already started representing it when I received your message...
First of all, I am happy to have finished it. I think that was the first challenge. It had been a very long time, since high school I believe, that I hadn't completed a drawing from start to finish. It gives me an idea of the time and work that this type of task requires.
Then regarding the result, I am relatively satisfied, for a first attempt. The large format is not easy to fill! I had never worked on A3 before. I am eager to continue the classes and possibly revisit it after studying characters and lighting. Thanks in advance for your comments.
Bonjour, voici ma première illustration.
Alors message bien reçu pour l’animal en premier plan mais j’avais déjà commencé à le représenter lorsque j’ai reçu ton message...
Tout d’abord je suis content de l’avoir terminé. Je pense que c’était le premier challenge. Cela faisait très longtemps, le collège je crois, que je n’avais pas réalisé un dessin de À à Z. Cela me donne une idée du temps et du travail que ce type de travail prend.
Ensuite sur le résultat je suis relativement satisfait, pour un premier essai. Le grand format c’est pas évident à remplir! Je n’avais jamais travaillé sur du A3. Je suis impatient de continuer les cours et éventuellement le reprendre après avoir étudié les personnages et éclairages. Merci d’avance pour tes commentaires.
No worries, I can't come by as often as I would like ç^ç
I think you can indeed be proud of your work, it looks very good. You seem to have a good sense of highlighting and the use of light and shadow. It's easy to understand what's happening, it feels spacious, there’s depth, and it's clean and tidy 👍
So the issue is more with the composition which could have been better and more balanced. But for the rest, I tip my hat to you ^^
Kudos to you o/
Hello Georges !
Pas de soucis, je ne peux pas passer aussi souvent que je le voudrais ç^ç
Je pense que tu peux effectivement être fier de ton travail, ça rend très bien. Tu as l'air d'avoir un bon sens de la mise en valeur et des lumières et des ombres. On comprend bien ce qui se passe, ça respire, il y a de la profondeur et c'est propre et soigné 👍
Du coup ce qui pêche c'est plutôt la composition qui aurait pu être mieux et plus équilibrée. Mais pour le reste, je te tire mon chapeau ^^
Initially, I wanted to create a ruined church because I've always found them beautiful and sad in the documentaries I watch on TV. The problem was that I wasn't comfortable doing it because I wasn't good at understanding the building's architecture. So, I decided to stick with a complete but simplified church to avoid too much difficulty on a first drawing.
I think the perspective is good (?) but the symmetry is sometimes lacking, especially around the arches. The left side of the arches was not a problem, but I had a lot of difficulties on the right side because I was not comfortable with the movement of my hand, even when turning the paper in all directions. Consequently, I had to redo it several times. 😁
Thank you in advance for your feedback!
Voici ma première illustration complète!
A la base je voulais faire une église en ruine parce que j'ai toujours trouvé ça beau et triste dans les reportages que je vois à la tv. Le problème c'est que j'étais pas du tout à l'aise pour le faire parce que je maitrisais mal l'architecture du bâtiment. Du coup j'ai décider de rester sur une église complète mais simplifiée pour éviter d'avoir une trop grande difficulté sur un premier dessin.
Je pense que la perspective est bonne (?) mais la symétrie laisse parfois à désirer surtout au niveau des arches. La partie gauche des arches ne posait pas problème mais j'avais pas mal de difficultés sur la partie droite parce que je n'étais pas à l'aise dans le mouvement de ma main même en tournant la feuille dans tous les sens. Du coup j'ai du m'y reprendre pas mal de fois. 😁
For the second illustration, I wanted to create a Pen-ty, a Breton house with a thatched roof. I also wanted to include a well, a stone wall, and hydrangeas (flowers that I love) in the image. I ended up adding a tree and a hedge so that some areas wouldn't look too empty.
I did some research in my parents' books because I really wanted the drawing to be believable and I also wanted to understand how to draw the windows in the roof, as I really wanted them in the drawing.
I also looked at what the color combinations in the hydrangeas are, again for realism.
I tried adding some line weights and color values to the foreground, as well as to the corners of the house but I'm not convinced. I tried to color as well as possible so that the lines wouldn’t show up in the scan but it feels quite difficult with the grain of the paper which is very (too) thick (180g, I love the feel of the pencil on this paper)
The two major flaws are the connection wall between the two houses where I messed up the perspective of the lines by not paying attention (I tried to fix it without much success. :/) and the size of the top of the staircase which is too narrow compared to the width of the door. But otherwise, I'm pretty happy with the overall result!
Thank you in advance for your feedback!
Pour la deuxième illustration j'ai voulu faire une Pen-ty, une maison bretonne avec un toit de chaume. Je voulais aussi avoir un puits, un muret de pierres et des hortensias (des fleurs que j'adore) dans l'image. J'ai fini par ajouter un arbre et une haie pour que certains endroits ne soient pas trop vides.
J'ai fait quelques recherches dans les livres de mes parents parce que je voulais vraiment faire un dessin crédible et je voulais aussi bien comprendre comment dessiner les fenêtres dans le toit, parce que je voulais vraiment en avoir dans le dessin.
J'ai regardé aussi quels étaient les assemblages de couleurs dans les hortensias, toujours pour que ce soit crédible.
J'ai essayé d'ajouter quelques valeurs de traits et des valeurs de couleurs au premier plan, ansi qu'aux angles de la maison mais je ne suis pas convaincu. J'ai essayé de colorier du mieux possible pour que les traits ne se voient pas avec le scan mais j'ai l'impression que c'est assez difficile avec le grain du papier qui est très (trop) épais (180g, j'adore la sensation du crayon sur ce papier)
Les deux gros défauts c'est le mur de jonction entre les deux maisons où j'ai raté la perspective des traits en ne faisant pas attention (j'ai essayé de rattraper sans trop de succès. :/) et la taille du haut de l'escalier qui est trop étroit comparé à la largeur de la porte. Mais sinon je suis plutôt content de l'ensemble !
You yourself noticed the mistakes you made and your compositions work well :D
So a big kudos \o/
It’s just a shame that your values aren’t at all evident. Little tip: choose a color for your shadows (purple or dark blue is a good choice) and use that everywhere in your image for the areas you want to shade (yes, on green, yellow, grey, everywhere ^^).
Hello Brendan !
Eh beh, tu n'as pas choisi des modèles simples OAO
Mais tu t'en es hyper bien sorti ^^
Tu as toi-même remarqué les erreurs que tu avais commises et tes compos fonctionnent bien :D
Donc un grand bravo \o/
C'est dommage du coup qu'on ne perçoive pas du tout tes valeurs. Petite astuce : choisi une couleur pour tes ombres (violet ou bleu foncé est un bon choix) et utilise ça partout dans ton image pour les endroits que tu veux ombrer (oui oui, sur le vert, le jaune le gris, partout ^^).
Hello, this is my first attempt at a composition, I'm usually more used to drawing individual characters.
I tried to apply my early lessons:
Foreground: dark arch and a lighter fox to stand out, then I lead the viewer's eye up the stairs to the Japanese pavilion.
I have a hard time placing my horizon line and vanishing points in an image that comes from my imagination. I try to put myself in the situation by asking myself how I see the objects, but theory is easier than practice. I hope this issue isn't too jarring.
It's not perfect yet but I’m looking forward to your feedback to improve my shortcomings.
Bonjour, premier essai pour moi d'une composition, je suis plutôt habituée à faire des personnages seuls.
J'ai essayé de mettre ses premiers cours en application :
Premier plan : arche foncé et renard plus léger pour le démarquer, puis j'amène le regard par l'escalier au pavillon japonais.
J'ai de grosses difficultés à placer ma ligne d'horizon et mes points de fuite sur une image sortant de mon imaginaire. J'essaye de me mettre en situation en me demandant comment je vois les objets, mais la théorie est plus facile que la pratique. J'espère que ce problème ne choque pas trop.
Ce n'est pas encore parfait mais j’attends vos retours pour améliorer mas lacunes .
I was just like you initially: characters are awesome ♥
Your illustration isn’t bad, but your river messes up the whole perspective. It's as if we are seeing the ground and the river from above (kind of like on a map). Whereas your temple, the door, etc., are well within fairly consistent perspectives. Moreover, you've placed your horizon line towards the top of your image. So at the horizon, it's just the horizon. Above that is the sky. So, it's not possible at all to have a river/lake as you've done; it’s not consistent with the rest.
I'm attaching a correction so you can see what's off.
It really blew my mind, haha ^^' You chose a huge challenge by doing a river head-on, but especially on a slope. So more or less like a rapid/cascade. I had to go look at some references and ended up adding rocks on the sides because there are always rocks at the sides of sloped rivers. The same with your temple, I thought it was flat on the ground before realizing there was a small staircase, so I brought some volume to the ground in that area. Likewise, towards the lake that goes towards the horizon, details become smaller as they move away, so the shores of the lake especially. Essentially, you chose a complex topography to display from a complex angle as well, which kind of broke what you were trying to do. But you can boast about really making my brain smoke haha ^^
Hello Gwenaelle !
J'étais comme toi à la base : les persos c'est trop bien ♥
Ton illu est pas mal, mais ta rivière plante toute ta perspective. C'est comme si on voyait le sol et la rivière de dessus (comme sur une carte un peu). Alors que ton temple, la porte, etc sont bien dans des perspectives plutôt cohérentes. D'ailleurs, tu as placé ta ligne d'horizon vers le haut de ton image. Donc à l'horizon, c'est l'horizon quoi. Au-dessus c'est le ciel. Donc ce n'est pas possible du tout d'avoir une rivière / lac, comme tu l'as faite, ça n'est pas cohérent avec le reste.
Je te joins une correction pour que tu puisses voir ce qui pêche.
Ca m'a bien retourné le cerveau, haha ^^' Tu t'es choisi une énorme difficulté en faisant une rivière de face, mais surtout, en pente. Donc plus ou moins style torrent / cascade. J'ai dû aller voir des références du coup et j'ai dû mettre des rochers sur les bords, parce que c'est toujours des rochers sur les bords des rivières en pente. Idem ton temple je le pensais à plat sur le sol, avant de percuter qu'il y avait un petit escalier, j'ai donc ramené un peu de volume sur le sol à cet endroit. Idem, vers le lac qui v vers l'horizon, les détails deviennent plus petits à mesure qu'on s'éloigne, donc les bords du lac notamment. En gros, tu as choisi une topographie complexe, à montrer sous un angle complexe aussi, ce qui a cassé un peu ce que tu voulais faire. Mais tu pourras te targuer de m'avoir bien fait fumer le cerveau haha ^^
Thanks, it's great. I applied the corrections and the rendering is much nicer now, it looks less flat. I couldn't figure out how to shape the rocks, that's why they weren't there :) but actually, it's quite simple.
For the horizon line, indeed it was missing, yet I used it to make my arch.
Merci, c'est top. J'ai appliqué les corrections et le rendu est beaucoup plus sympa, Cela fait moins plat. Je n'arrivais pas à mettre en forme les rochers c'est pour cela qu'il n'y étaient pas :) mais en fait c'est assez simple.
Pour la ligne d'horizon , effectivement elle manquait et pourtant je m'en suis servie pour faire mon arche.
Hello Grégoire,
Thank you for all the advice; the classes are very comprehensive, and even though I'm starting to get a bit lost on the human body, it's very interesting to listen to.
Here is my attempt at illustrating a witch's hut, as I roughly imagine it in Stephen King's Dark Tower. So, the house and the twisted trees, the pale night sky, and the suggested hills and trees in the background.
I did a lot by instinct, so I think there is a lot to comment on...
Thanks for your feedback.
Benjamin
Salut Gregoire,
Merci pour tous les conseils, les cours sont super complets, et même si je commence à être un peu largué sur le corps humain c'est très intéressant à écouter.
Voici ma tentative d'illustration d'une cabane de sorcière, telle que je l'imagine grosso modo dans la Tour Sombre de Stephen King. Donc la maison et les arbres torturés, le ciel nocturne blafard, et le relief et arbres suggérés en fond.
J'ai fait pas mal à l'instinct, donc je pense qu'il y a beaucoup à redire...
Merci pour tes retours.
Benjamin
Hello, I'm the new guy.
Here I go, I've finished my first drawing from A to Z. I didn't think I was capable of producing this. Kudos for your courses.
I was quite inspired by Grégoire's drawing, but I'm very interested in the medieval style and my son wanted a castle.
I'm struggling quite a bit with line values, contrast, and shading.
I also have trouble with space occupancy.
Hello, je suis un petit nouveau
Voilà, je me lance, j'ai terminé mon premier dessin de AàZ. Je pensais pas être capable de sortir ça. Bravo pour vos cours.
Je me suis pas mal inspiré du dessin de Grégoire, mais le style médiéval m'intéresse beaucoup et mon fils voulait un château.
Je galère pas mal au niveau des valeurs de traits, contraste et ombrages.
J'ai aussi de la peine dans l'occupation de l'espace.
It's pretty good what you've done, but indeed, it falls a bit short in terms of composition. The focus on the castle is good, so that's a plus, and the tree provides a foreground that adds depth, and your castle is well-built. But it's very empty. The clouds are not necessary I think, especially since you made them uniform in size, shape, and evenly spaced. This gives it an artificial look. Nature/organic isn't symmetrical and orderly arranged, so you need to introduce some randomness.
Personally, I would have added a forest behind your castle, to fill the space a bit and add depth. I would have also darkened the foreground and shifted your castle a bit to the left. Don't hesitate to bring some life into it with some birds in the sky for example. I'm attaching a quick mini correction to give you an idea ^^
Anyway, congratulations because it works well as it is :D
Hello Katanka o/
C'est pas mal ce que tu as fait, mais effectivement, ça pêche un peu au niveau de la compo. On a bien le focus sur le château, donc c'est un bon point, l'arbre amène un premier plan qui donne de la profondeur et ton château est bien construit. Mais c'est très vide. Les nuages ne sont pas nécessaires je pense, surtout que tu les as faits de taille, forme et espacés de manière similaire. Tout ça donne un côté artificiel. Le naturel / l'organique n'est pas symétrique et disposé de manière ordonnée, donc il faut amener de "l'aléatoire".
Perso j'aurais mis de la forêt derrière ton château, pour meubler un peu l'espace et amener de la profondeur. J'aurais aussi assombri le premier plan et décalé un peu ton château sur la gauche. N'hésite pas à amener un peu de vie avec des oiseaux dans le ciel par exemple. Je te joins une mini correction rapide pour te donner une idée ^^
En tout cas bravo parce que ça fonctionne bien déjà tel quel :D
Here is my first illustration. I've had this idea in mind for a while and I took the opportunity to get started. Unfortunately, it turned out to be much more complicated than I thought (the gargoyle's wings, the perspective on the city, the hatching...). I'm posting it anyway, any feedback is welcome :)
Have a good day
Bonjour,
Voici ma première illustration. J'avais cette idée en tête depuis un bout de temps et j'ai profité de l'occasion pour me lancer. Malheureusement, elle s'est avérée être beaucoup plus compliquée que je ne le pensais (les ailes de la gargouille, la perspective sur la ville, la mise en hachures...). Je la poste quand même, tout retour est bon à prendre :)
You've indeed chosen a complex scene, but I think you handled it well ^^
The city in particular, I think it looks good. Personally, I hate drawing a city from afar like that, and it turned out well for you, so well done 👍
For your character in the foreground, did you use references for the wings? This is typically the kind of case where it's very useful :D Look at bat wings, how they are structured, how can you attach them to the back? The same goes for the ears, bat ears would have been a good reference too :3 Another detail: is your character sitting with their legs dangling? As you drew it, it's the most plausible hypothesis because we don't see the thighs, but not the spine, shoulder blades, etc. Or is the gargoyle modeled after the one in The Hunchback of Notre-Dame, with no legs? Is it made of stone? There are no cracks or details that make us think that, so for me, it is made of flesh and blood. Also, where is it sitting? The roof of a building? A viewpoint on a church? The railing of a balustrade?
For all these questions, don't hesitate to do some research on settings, references that can bring more credibility to your image. And finally, a rule of composition: what is closer / or what we want to draw attention to is more detailed than the rest. More contrasted, more refined. Here your gargoyle and the surface it is sitting on should be more detailed than the city in the background.
It's still a pretty illustration, and the next one will only be better ;p Well done to you 👍
Hello Alexiane o/
Tu as en effet choisi une scène complexe mais je trouve que tu t'en es bien sortie ^^
La ville en particulier, je trouve qu'elle rend bien. Perso je déteste dessiner une ville de loin comme ça, et ça rend bien chez toi donc bravo 👍
Pour ton personnage au premier plan, as-tu pris des références pour les ailes ? C'est typiquement le genre de cas où c'est très utile :D Regarde des ailes de chauve-souris, comment sont-elles structurées, comment peux-tu les attacher dans le dos ? Idem pour les oreilles, les oreilles de chauve-souris auraient été une bonne référence aussi :3 Autre détail : ton personnage est-il assis avec les jambes dans le vide ? Tel que tu l'as dessiné, c'est l'hypothèse la plus plausible parce qu'on ne voit pas de cuisse, mais pas non plus de colonne vertébrale, d'omoplates, etc. Ou bien la gargouille est-elle sur le même modèle que celle du Bossu de Notre-Dame, sans jambes ? Est-elle est pierre ? Il n'y a pas de craquelures ou de détails qui nous permettent de penser ça, donc pour moi elle est faite de chair et de sang. Idem, l'endroit où elle est assise, où est-ce ? Le toit d'un bâtiment ? Un promontoire sur une église ? La rambarde d'une balustrade ?
Pour toutes ces questions, n'hésite pas à faire des recherches de décors, de références qui peuvent amener davantage de crédibilité à ton image. Et enfin, une règle de composition : ce qui est plus près / ou ce sur quoi on veut attirer l'attention est plus détaillé que le reste. Plus contrasté, plus travaillé. Ici ta gargouille et la surface sur laquelle elle se tient devraient être plus détaillés que la ville en arrière plan.
Ça reste une jolie illustration, la prochaine n'en sera que meilleure ;p Bravo à toi 👍
Regarding the gargoyle, it is indeed a Notre Dame-type stone gargoyle without legs. This model of gargoyle exists (I can't remember the name of the church) but without wings. I am currently looking to achieve a rock-like finish and not to leave it white, as it will indeed be more readable. But it's not easy!
Bonjour Rakjah,
Merci beaucoup pour ton retour!
Pour la gargouille, il s'agit bien d'une gargouille en pierre type Notre Dame sans pattes. Ce modèle de gargouille existe (je ne me souviens plus du nom de l'église) mais sans les ailes. Je suis en train de regarder pour avoir un rendu roche et ne pas laisser blanc, ca sera effectivement plus lisible. Mais ce n'est pas facile!
Here is my first illustration. I was inspired by my travels to create this place.
I feel that I could have gone even further, but there comes a time when one must decide to stop. Until now, I was convinced that I didn't know how to draw landscapes and I had never created an illustration from scratch. I was primarily used to attempting to reproduce photos. So, I am quite satisfied with the result of this first personal illustration even though I felt the limits of my current abilities. The most challenging part for me is achieving the effect of different textures.
If you feel like commenting or giving some advice, please do not hesitate, I am all ears 😉
Bonjour à tous,
Voici ma première illustration. Je me suis inspiré de mes voyages pour créer ce lieu.
Je sens bien que j'aurai pu aller encore plus loin, mais il y a bien un moment où l'on doit décider d'arrêter. Jusqu'à présent j'étais convaincu que je ne savais pas dessiner de paysages et je n'avais encore jamais créer d'illustration de A à Z. J'avais surtout l'habitude de tenter de reproduire des photos. Je suis donc assez satisfait du résultat de cette première illustration personnelle même si j'ai bien senti les limites de mes capacités actuelles. Le plus difficile pour moi est de rendre l'effet des différentes textures.
Si vous sentez l'envie de commenter ou de donner quelques conseils, n'hésitez pas, je suis preneur 😉
Your illustration is cool, we can improve some points of course. I find your framing cool, you've thought to darken the foreground and that's very good, it draws our attention to the subject of your image: the building and the bridge. However, when I look at your image from a distance, your building does not stand out enough from the rest, I think. So to remedy that: I would work a bit more on the details of the surrounding rocks to contrast with the clean, white surfaces of the building. I would darken the spot a bit to really lead the eye towards the building. I would make the strokes less pronounced on the rock behind the house, to not draw too much attention to it, even erasing the lines around the building to make it stand out more ^^
And I would boost the contrast on the building :D
Quick preview in image
Hello Alexis o/
Tu as créé quelque chose c'est bien :D
Ton illustration est chouette, on peut améliorer certains points bien sûr. Je trouve que ton cadrage est chouette, tu as pensé à foncer le premier plan et c'est très bien, ça attire notre attention sur le sujet de ton image : le bâtiment et le pont. Néanmoins, quand je regarde ton image de loin, ton bâtiment ne se détache pas assez du reste je trouve. Du coup pour remédier à ça : je travaillerais un peu plus les détails des roches environnantes pour contraster avec les surfaces propres et blanches du bâtiment. J'assombrirais un peu le point aussi pour vraiment conduire le regarde vers le bâtiment. Je ferais des traits moins appuyés sur la roche derrière la maison, pour ne pas trop attirer le regard dessus, en gommant même les traits autour de la batisse pour la faire ressortir davantage ^^
I’ve started brainstorming and making some sketches for my first big personal illustration. I'm really excited about doing this and it's kind of scary too haha!
Here are my main ideas and 4 sketches for now. I don’t have many additional ideas at the moment but they will come later, maybe 🙂
If you have any advice/opinions on the sketches it would be a great help for me to advance in my thinking 👍
Salut tout le monde !
J'ai commencé à réfléchir et faire quelques pochades pour ma première grosse illustration perso. Je suis tout excité à l'idée de faire ça et ça me fait flipper aussi haha !
Voilà mes principales idées et 4 pochades pour l'instant Je n'ai pas trop d'idées supplémentaires pour l'instant mais ça viendra plus tard, peut être 🙂
Si vous avez quelques conseils/avis sur les pochades ça serait déjà un plus pour que je puisse progresser dans ma réflexion 👍
I'm not sure if I can really help you, but I really like the concept of your illustration. I think all your sketches are good, they all bring an interesting approach and perspective. However, I didn't quite understand what you are trying to represent. I think this is the most important point to develop. Once you know what you want to express/share through your illustration, you will know which of your sketches to choose. In any case, even if it's a bit scary, I advise you to go ahead, to follow through even if you doubt and are not 100% satisfied, that's how we progress. You can always revise your work later for future drawings ;)
Good luck and keep it up!
Alexis
Salut Tobias,
Je ne sais pas si je vais vraiment pouvoir t'aider mais j'aime bien le concept de ton illustration. Je trouve que toutes tes pochades sont bonnes, elles apportent toutes une approche et une perspective intéressantes. En revanche, je n'ai pas très bien compris ce que tu cherches à représenter. Je pense que c'est le point le plus important à développer. Une fois que tu sais ce que tu veux exprimer/partager à travers ton illustration tu sauras laquelle de tes pochades choisir. Quoi qu'il en soit, même si ça fait un peu peur, je te conseille de te lancer, d'aller jusqu'au bout même si tu doutes et que tu n'es pas 100% satisfait, c'est comme ça qu'on progresse. Tu pourras toujours reprendre ton travail par la suite pour de futurs dessins ;)
My preference goes directly to the first one which I find the most balanced. But it all depends on what you want to convey with your image. Your first illustration is really just contemplative. The one below tells a different story, your character is active, he arrives at that place, it’s more like a stealth mission mode. The same goes for the fourth one, which rather shows the character as about to climb a huge structure, and the distance at which it is located, just as significant. The second is the least interesting because it doesn't tell anything to me ^^
Hello Tobias o/
Ma préférence va directement à la première qui est la plus équilibrée je trouve. Mais tout dépend de ce que tu souhaites raconter avec ton image. Ta première illu est vraiment simplement contemplative. Celle du dessous raconte autre chose, ton personnage est actif, il arrive à cet endroit, on est plus en mode mission infiltration. Un peu la même chose que la 4 eme d'ailleurs qui présente plutôt le personnage comme s'apprêtant à gravir une énorme structure, et la distance à laquelle elle se trouve, tout aussi importante. La deuxième est la moins intéressante car elle ne raconte rien pour moi ^^
To respond to you, Alexis, the idea is to start with a very classic and realistic landscape, and to incorporate structures that will arouse curiosity. The design isn't too strange either (although at one point I think I might go with half-organic/half-mechanical pylons), but odd enough to make one wonder what they are doing there. Actually, I prefer not to give away too much information through the illustration. The important thing is to wonder oneself what these pylons do there and what they are for.
I've decided to go with the sketch on the bottom left. Initially, I was thinking of the one on the top left, as it was the first one I imagined and it seemed less complicated to do. And I told myself that it wasn’t a very good reason not to choose an illustration because it seems more difficult to do. I have more work to do on the one I chose, especially since we see much more ground, and the character is in a more complicated posture to draw. But I have already made good progress on it, and I’ll see you in a few days (or sooner if I don't make it too hard on myself) for the final result!
I’m posting with some research on the shape of the tower, even though I eventually went with the one on the left. I liked the idea of the crescent shape, with a kind of force field that would distort the background, but I told myself that apart from the clouds there wouldn’t be much to distort and the effect would therefore not be very noticeable.
The other image is mostly for the colors. I tried to find something with complementary colors (precisely complementary analogues) and to get an interesting result. Usually, I make my skies blue and it's boring. I'd like to go for something like this but for now, I can't find a good balance on my illustration. If I really struggle, I'll revert to a classic "blue" sky!
Merci pour vos réponses !
Pour te répondre, Alexis, l'idée est de partir sur un paysage très classique et réaliste, et d'y incorporer des structures qui vont éveiller la curiosité. Le design n'est pas trop étrange non plus (même si à un moment je pense partir sur des pylônes à moitié organique/mécanique), mais suffisamment pour qu'on se demande ce qu'ils font là. A vrai dire, je préfère ne pas donner trop d'informations via l'illustration. L'important est de se demander soi-même ce que ces pylônes font là et à quoi ils servent.
J'ai décidé de partir sur la pochade en bas à gauche du coup. A la base je pensais à celle en haut à gauche, déjà car c'est la première que j'ai imaginé et car elle me paraissait moins galère à faire. Et je me suis dis que c'était pas une très bonne raison de ne pas choisir une illustration car elle nous parait plus difficile à faire. J'ai plus de choses à faire sur celle que j'ai choisi, notamment car on voit beaucoup plus de sol, et le personnage est dans une posture plus compliquée à dessiner. Mais j'ai déjà pas mal avancé dessus, RDV dans quelques jours (voire moins si je me prends pas trop la tête dessus) pour le résultat final !
Je poste avec quelques recherches sur la forme de la tour, même si je suis finalement parti sur celle de gauche. J'aimais bien l'idée de la forme en croissant, avec une sorte de champ de force qui déformerait l'arrière plan, mais j'me suis dis qu'à part les nuages il n'y aurait pas grand chose à déformer et l'effet ne serait donc pas très flagrant.
L'autre image c'est surtout pour les couleurs. J'ai essayé de trouver quelque chose avec des couleurs complémentaires (analogues complémentaires pour être plus précis) et d'avoir un résultat intéressant. D'habitude, je fais mes cieux bleus et c'est ennuyeux. J'aimerais partir sur quelque chose dans ce genre mais pour l'instant je ne trouve pas de bon équilibre sur mon illustration. Si vraiment je galère, je repartirai sur un ciel "bleu" classique !
Don't hesitate to keep searching for the colors. It's all a bit too dreary. It lacks a bit of harmony.
Using complementary colors is good (and you've chosen a challenging harmony too ^^), but you need to choose "warm" greens. Here it's too blue / too cold, so it clashes too much. Actually, if we look at your floor, we'd think it should be lit by white light, whereas your sky is red. So, the light must also be in warm tones.
I did a little test by warming things up a bit and resaturating things a little. Don't use too pale a tint for your sun :)
N'hésite pas à chercher encore pour les couleurs. C'est très grisouillou tout ça. Ça manque un peu d'harmonie.
Utiliser des complémentaires c'est bien (tu as choisi une harmonie difficile en plus ^^), mais il faut que tu choisisses des verts "chauds". Ici c'est trop bleuté / trop froid, du coup ça tranche beaucoup trop. En fait si on regarde ton sol n se dit que c'est une lumière blanche qui doit l'éclairer, or ton ciel est rouge. Donc la lumière est forcément dans les tons chauds aussi.
Je t'ai fait un petit test en réchauffant un peu tout ça et en resaturant un poil les choses. Ne mets pas une teinte trop pâle pour ton soleil :)
I admit, it's crazy how by putting the two images side by side, we realize that the first one LACKS a LOT of contrast. In the end, I didn't go with that kind of lighting, I went for a more classic sky 😞. But I'm still happy! And to give myself a bit more of a challenge, I made a very low sun and I'm trying to get a nice look that goes with that! I still kept those complementary colors for the fields, you'll tell me what you think! ;)
J'avoue, c'est ouf comme en mettant les deux images côte à côté on se rends compte que la première manque ÉNORMÉMENT de contraste. Finalement, je ne suis pas parti sur ce genre de lumière là, j'ai fais un ciel plus classique 😞. Mais je suis content quand même ! Et puis, pour me mettre un peu plus de challenge, j'ai fais un soleil très bas et j'essaie d'avoir un rendu sympa qui suit avec ça ! J'ai tout de même gardé ce genre de couleurs complémentaires pour les champs, tu me diras ce que t'en penses ! ;)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 38
04/04/2020
Initially, I wanted to do a different project with:
- Cat in the foreground
- City / Angular / Futuristic
- Dark / Neon
But I clearly lack the skill, stamina, and experience... :(
So, I opted for much simpler shapes and I really like my final image which I enjoyed making a lot.
However, I'm looking forward to the course on shadows and lighting because my "enhancements" are really just guesswork; I don't know how to do it logically. And I need help to hone my observational skills.
Eagerly awaiting more of the training, I'm hooked and find that Gregoire is really a good teacher with a great mood.
A la base je voulais faire un projet different avec :
- Chat en 1er plan
- City / Angulaire / Futuriste
- Sombre / Neon
Mais je n'ai clairement pas le niveau, technique, endurance, et experience .... :(
Du coup je suis parti sur des formes beaucoup plus simple et j'aime bien mon image final pour laquel j'ai pris beaucoup de plaisir.
Par contre il me tarde d'arriver au cours sur les ombres et lumiere car mes "mise en valeur" sont vraiment au pifometre, je ne sais pas comment faire ca logiquement. Et j'ai besoin d'aide pour aiguiser mon sens de l'observation.
Vivement la suite de la formation, je suis accro et trouve que Gregoire est vraiment un bon professeur avec une bonne humeur.
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
04/04/2020
Not bad for a first illustration :D
I understand everything that is happening, it's clear and well structured.
But there is a way to improve all this, just by working on the composition :3
The issue you have is that your image is too regular: your cat occupies about the same size in the picture as your two chimneys. You need to choose what you want to focus on. The cat or the two chimneys? And then reduce one to highlight the other.
The small grass on the ground is located on the same line and spaced the same length apart = too regular therefore artificial. This does not fit with what you intend to show. If it's organic/living, we avoid symmetry as much as possible and bring in randomness :D
You have the same spacing between your two chimneys and the cat, and the smoke coming out has the same shape.
In short, too many regular things, you need to break all that up. And your composition is a bit too central, we're going to offset things. Just by moving the elements, you can get something like what I put at the bottom :D
For values, there are a few rules I can give you:
> the stronger the light source, the darker the shadows
> The closer the light source, the sharper the shadows
> the shadow is always opposite to the light, so, where is your light source in your scene? You shaded on top and left, so it's right and down. And it's evidently very close and strong, since your shadows are sharp and dark.
If you want to make a light, like that of the sun for example, let's say it comes from the top right, then you shade on the bottom left, respecting the volume of your objects. And you do something more diffuse and less marked ^^
(I'm showing you this on the correction too ;p)
C'est pas mal pour une première illu :D
Je comprends bien tout ce qui se passe, c'est clair et bien construit.
Mais il y a moyen d'améliorer un peu tout ça, juste en passant par la composition :3
Le souci que tu as, c'est que ton image est trop régulière : ton chat occupe à peu près la même taille dans l'image que tes deux cheminées. Il faut que tu choisisses ce sur quoi tu veux attirer l'attention. Le chat ou les deux cheminées ? Et du coup diminuer l'un pour mettre en valeur l'autre.
Les petites herbes au sol sont situées sur une même ligne et espacées de la même longueur entre elle = trop régulier donc artificiel. Ce qui ne colle pas avec ce que tu souhaites montrer. Si c'est organique / vivant, on évite au max la symétrie et on amène de l'aléatoire :D
Tu as le même espacement entre tes deux cheminées et le chat, la fumée qui s'en échappe a la même forme.
Bref, trop de choses régulières, il faut casser tout ça. Et ta compo est un poil trop centrale, on va désaxer les choses. Juste en déplaçant les éléments, tu peux obtenir quelque chose comme ce que je t'ai mis en bas :D
Pour les valeurs, il y a quelques règles que je peux te donner :
> plus la source de lumière est forte, plus les ombres sont sombres
> Plus la source de lumière est proche, plus les ombres sont nettes
> l'ombres est toujours à l'opposé de la lumière, donc, où se trouve ta source de lumière dans ta scène ? Tu as ombré en haut et à gauche, donc elle est à droite et en bas. et elle est visiblement très proche et forte, vu que tes ombres sont nettes et sombres.
Si tu veux faire une lumière, comme celle du soleil par exemple, disons qu'elle vient de en haut à droite, alors tu ombres en bas à gauche, en respectant le volume de tes objets. Et tu fais quelque chose de plus diffus et moins marqué ^^
(ça aussi je te le montre sur la correction ;p)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 38
05/04/2020
Thank you very much Rakjah for this feedback (and all the previous ones of the day)
For this topic, I was thinking of highlighting what the cat is contemplating, I have a little idea in mind: Cat Against Humanity where I plan to depict a cat from behind in the foreground looking at something thought-provoking in the background (Protest, Traffic Jam, etc...) on a fixed format of 21 * 30
And my ultimate goal is to do this in Watercolor.
I will finish the training over the next 30 days, and then start over from the beginning to give you my second try.
Thanks again for your high-quality constructive criticism.
Merci énormement Rakjah pour ce retour (et tout les precedents de la journée)
Pour ce sujet, je pensais mettre en valeur ce que contemple le chat, j'ai une petite idee en tete: Cat Against Humanity ou je souhaite mettre en scene un chat de dos en 1er plan qui regarde quelques choses qui laisse a reflechir en second plan (Manifestation, Bouchon, etc...) sur un format fixe de 21 * 30
Et mon objectif ultime c'est de faire ca en Aquarelle.
Je vais finir la formation les 30 prochains jours, et puis revenir depuis le debut pour vous donner mon 2eme essai.
Merci encore pour vos critique constructive de qualité.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 137
05/04/2020
So message received about the animal in the foreground but I had already started representing it when I received your message...
First of all, I am happy to have finished it. I think that was the first challenge. It had been a very long time, since high school I believe, that I hadn't completed a drawing from start to finish. It gives me an idea of the time and work that this type of task requires.
Then regarding the result, I am relatively satisfied, for a first attempt. The large format is not easy to fill! I had never worked on A3 before. I am eager to continue the classes and possibly revisit it after studying characters and lighting. Thanks in advance for your comments.
Alors message bien reçu pour l’animal en premier plan mais j’avais déjà commencé à le représenter lorsque j’ai reçu ton message...
Tout d’abord je suis content de l’avoir terminé. Je pense que c’était le premier challenge. Cela faisait très longtemps, le collège je crois, que je n’avais pas réalisé un dessin de À à Z. Cela me donne une idée du temps et du travail que ce type de travail prend.
Ensuite sur le résultat je suis relativement satisfait, pour un premier essai. Le grand format c’est pas évident à remplir! Je n’avais jamais travaillé sur du A3. Je suis impatient de continuer les cours et éventuellement le reprendre après avoir étudié les personnages et éclairages. Merci d’avance pour tes commentaires.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
11/04/2020
No worries, I can't come by as often as I would like ç^ç
I think you can indeed be proud of your work, it looks very good. You seem to have a good sense of highlighting and the use of light and shadow. It's easy to understand what's happening, it feels spacious, there’s depth, and it's clean and tidy 👍
So the issue is more with the composition which could have been better and more balanced. But for the rest, I tip my hat to you ^^
Kudos to you o/
Pas de soucis, je ne peux pas passer aussi souvent que je le voudrais ç^ç
Je pense que tu peux effectivement être fier de ton travail, ça rend très bien. Tu as l'air d'avoir un bon sens de la mise en valeur et des lumières et des ombres. On comprend bien ce qui se passe, ça respire, il y a de la profondeur et c'est propre et soigné 👍
Du coup ce qui pêche c'est plutôt la composition qui aurait pu être mieux et plus équilibrée. Mais pour le reste, je te tire mon chapeau ^^
Bravo à toi o/
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 16
17/04/2020
Initially, I wanted to create a ruined church because I've always found them beautiful and sad in the documentaries I watch on TV. The problem was that I wasn't comfortable doing it because I wasn't good at understanding the building's architecture. So, I decided to stick with a complete but simplified church to avoid too much difficulty on a first drawing.
I think the perspective is good (?) but the symmetry is sometimes lacking, especially around the arches. The left side of the arches was not a problem, but I had a lot of difficulties on the right side because I was not comfortable with the movement of my hand, even when turning the paper in all directions. Consequently, I had to redo it several times. 😁
Thank you in advance for your feedback!
A la base je voulais faire une église en ruine parce que j'ai toujours trouvé ça beau et triste dans les reportages que je vois à la tv. Le problème c'est que j'étais pas du tout à l'aise pour le faire parce que je maitrisais mal l'architecture du bâtiment. Du coup j'ai décider de rester sur une église complète mais simplifiée pour éviter d'avoir une trop grande difficulté sur un premier dessin.
Je pense que la perspective est bonne (?) mais la symétrie laisse parfois à désirer surtout au niveau des arches. La partie gauche des arches ne posait pas problème mais j'avais pas mal de difficultés sur la partie droite parce que je n'étais pas à l'aise dans le mouvement de ma main même en tournant la feuille dans tous les sens. Du coup j'ai du m'y reprendre pas mal de fois. 😁
En vous remerciant d'avance pour vos retours!
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 16
17/04/2020
I did some research in my parents' books because I really wanted the drawing to be believable and I also wanted to understand how to draw the windows in the roof, as I really wanted them in the drawing.
I also looked at what the color combinations in the hydrangeas are, again for realism.
I tried adding some line weights and color values to the foreground, as well as to the corners of the house but I'm not convinced. I tried to color as well as possible so that the lines wouldn’t show up in the scan but it feels quite difficult with the grain of the paper which is very (too) thick (180g, I love the feel of the pencil on this paper)
The two major flaws are the connection wall between the two houses where I messed up the perspective of the lines by not paying attention (I tried to fix it without much success. :/) and the size of the top of the staircase which is too narrow compared to the width of the door. But otherwise, I'm pretty happy with the overall result!
Thank you in advance for your feedback!
J'ai fait quelques recherches dans les livres de mes parents parce que je voulais vraiment faire un dessin crédible et je voulais aussi bien comprendre comment dessiner les fenêtres dans le toit, parce que je voulais vraiment en avoir dans le dessin.
J'ai regardé aussi quels étaient les assemblages de couleurs dans les hortensias, toujours pour que ce soit crédible.
J'ai essayé d'ajouter quelques valeurs de traits et des valeurs de couleurs au premier plan, ansi qu'aux angles de la maison mais je ne suis pas convaincu. J'ai essayé de colorier du mieux possible pour que les traits ne se voient pas avec le scan mais j'ai l'impression que c'est assez difficile avec le grain du papier qui est très (trop) épais (180g, j'adore la sensation du crayon sur ce papier)
Les deux gros défauts c'est le mur de jonction entre les deux maisons où j'ai raté la perspective des traits en ne faisant pas attention (j'ai essayé de rattraper sans trop de succès. :/) et la taille du haut de l'escalier qui est trop étroit comparé à la largeur de la porte. Mais sinon je suis plutôt content de l'ensemble !
En vous remerciant d'avance pour vos retours!
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
22/04/2020
Wow, you didn't choose easy models OAO
But you did really well ^^
You yourself noticed the mistakes you made and your compositions work well :D
So a big kudos \o/
It’s just a shame that your values aren’t at all evident. Little tip: choose a color for your shadows (purple or dark blue is a good choice) and use that everywhere in your image for the areas you want to shade (yes, on green, yellow, grey, everywhere ^^).
Eh beh, tu n'as pas choisi des modèles simples OAO
Mais tu t'en es hyper bien sorti ^^
Tu as toi-même remarqué les erreurs que tu avais commises et tes compos fonctionnent bien :D
Donc un grand bravo \o/
C'est dommage du coup qu'on ne perçoive pas du tout tes valeurs. Petite astuce : choisi une couleur pour tes ombres (violet ou bleu foncé est un bon choix) et utilise ça partout dans ton image pour les endroits que tu veux ombrer (oui oui, sur le vert, le jaune le gris, partout ^^).
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 16
22/04/2020
Indeed, I didn't think about shading at all, thanks for the advice! I will do that and post the result! ^^
Effectivement je n'ai pas du tout pensé à ombrer, merci pour le conseil! Je vais faire ça et je posterai le résultat! ^^
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 2
22/04/2020
I tried to apply my early lessons:
Foreground: dark arch and a lighter fox to stand out, then I lead the viewer's eye up the stairs to the Japanese pavilion.
I have a hard time placing my horizon line and vanishing points in an image that comes from my imagination. I try to put myself in the situation by asking myself how I see the objects, but theory is easier than practice. I hope this issue isn't too jarring.
It's not perfect yet but I’m looking forward to your feedback to improve my shortcomings.
J'ai essayé de mettre ses premiers cours en application :
Premier plan : arche foncé et renard plus léger pour le démarquer, puis j'amène le regard par l'escalier au pavillon japonais.
J'ai de grosses difficultés à placer ma ligne d'horizon et mes points de fuite sur une image sortant de mon imaginaire. J'essaye de me mettre en situation en me demandant comment je vois les objets, mais la théorie est plus facile que la pratique. J'espère que ce problème ne choque pas trop.
Ce n'est pas encore parfait mais j’attends vos retours pour améliorer mas lacunes .
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
22/04/2020
I was just like you initially: characters are awesome ♥
Your illustration isn’t bad, but your river messes up the whole perspective. It's as if we are seeing the ground and the river from above (kind of like on a map). Whereas your temple, the door, etc., are well within fairly consistent perspectives. Moreover, you've placed your horizon line towards the top of your image. So at the horizon, it's just the horizon. Above that is the sky. So, it's not possible at all to have a river/lake as you've done; it’s not consistent with the rest.
I'm attaching a correction so you can see what's off.
It really blew my mind, haha ^^' You chose a huge challenge by doing a river head-on, but especially on a slope. So more or less like a rapid/cascade. I had to go look at some references and ended up adding rocks on the sides because there are always rocks at the sides of sloped rivers. The same with your temple, I thought it was flat on the ground before realizing there was a small staircase, so I brought some volume to the ground in that area. Likewise, towards the lake that goes towards the horizon, details become smaller as they move away, so the shores of the lake especially. Essentially, you chose a complex topography to display from a complex angle as well, which kind of broke what you were trying to do. But you can boast about really making my brain smoke haha ^^
J'étais comme toi à la base : les persos c'est trop bien ♥
Ton illu est pas mal, mais ta rivière plante toute ta perspective. C'est comme si on voyait le sol et la rivière de dessus (comme sur une carte un peu). Alors que ton temple, la porte, etc sont bien dans des perspectives plutôt cohérentes. D'ailleurs, tu as placé ta ligne d'horizon vers le haut de ton image. Donc à l'horizon, c'est l'horizon quoi. Au-dessus c'est le ciel. Donc ce n'est pas possible du tout d'avoir une rivière / lac, comme tu l'as faite, ça n'est pas cohérent avec le reste.
Je te joins une correction pour que tu puisses voir ce qui pêche.
Ca m'a bien retourné le cerveau, haha ^^' Tu t'es choisi une énorme difficulté en faisant une rivière de face, mais surtout, en pente. Donc plus ou moins style torrent / cascade. J'ai dû aller voir des références du coup et j'ai dû mettre des rochers sur les bords, parce que c'est toujours des rochers sur les bords des rivières en pente. Idem ton temple je le pensais à plat sur le sol, avant de percuter qu'il y avait un petit escalier, j'ai donc ramené un peu de volume sur le sol à cet endroit. Idem, vers le lac qui v vers l'horizon, les détails deviennent plus petits à mesure qu'on s'éloigne, donc les bords du lac notamment. En gros, tu as choisi une topographie complexe, à montrer sous un angle complexe aussi, ce qui a cassé un peu ce que tu voulais faire. Mais tu pourras te targuer de m'avoir bien fait fumer le cerveau haha ^^
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 2
23/04/2020
For the horizon line, indeed it was missing, yet I used it to make my arch.
Pour la ligne d'horizon , effectivement elle manquait et pourtant je m'en suis servie pour faire mon arche.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1
23/04/2020
Thank you for all the advice; the classes are very comprehensive, and even though I'm starting to get a bit lost on the human body, it's very interesting to listen to.
Here is my attempt at illustrating a witch's hut, as I roughly imagine it in Stephen King's Dark Tower. So, the house and the twisted trees, the pale night sky, and the suggested hills and trees in the background.
I did a lot by instinct, so I think there is a lot to comment on...
Thanks for your feedback.
Benjamin
Merci pour tous les conseils, les cours sont super complets, et même si je commence à être un peu largué sur le corps humain c'est très intéressant à écouter.
Voici ma tentative d'illustration d'une cabane de sorcière, telle que je l'imagine grosso modo dans la Tour Sombre de Stephen King. Donc la maison et les arbres torturés, le ciel nocturne blafard, et le relief et arbres suggérés en fond.
J'ai fait pas mal à l'instinct, donc je pense qu'il y a beaucoup à redire...
Merci pour tes retours.
Benjamin
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
25/04/2020
Actually, it works really well. You handled the values great. I operate a lot on instinct, I can only agree :D
Eventually, you could have done something like what I attached, it adds a bit more strength I find, but that's my personal opinion ^^
It's a nice illustration 😉
En vrai ça fonctionne super bien. Tu as très bien géré les valeurs. Je fonctionne beaucoup à l'instinct je ne peux qu'être d'accord :D
Éventuellement tu aurais pu faire quelque chose comme ce que je t'ai joint, ça donne un peu plus de force je trouve, mais c'est perso ^^
C'est une chouette illustration 😉
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 4
26/04/2020
Here I go, I've finished my first drawing from A to Z. I didn't think I was capable of producing this. Kudos for your courses.
I was quite inspired by Grégoire's drawing, but I'm very interested in the medieval style and my son wanted a castle.
I'm struggling quite a bit with line values, contrast, and shading.
I also have trouble with space occupancy.
Voilà, je me lance, j'ai terminé mon premier dessin de AàZ. Je pensais pas être capable de sortir ça. Bravo pour vos cours.
Je me suis pas mal inspiré du dessin de Grégoire, mais le style médiéval m'intéresse beaucoup et mon fils voulait un château.
Je galère pas mal au niveau des valeurs de traits, contraste et ombrages.
J'ai aussi de la peine dans l'occupation de l'espace.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
05/05/2020
It's pretty good what you've done, but indeed, it falls a bit short in terms of composition. The focus on the castle is good, so that's a plus, and the tree provides a foreground that adds depth, and your castle is well-built. But it's very empty. The clouds are not necessary I think, especially since you made them uniform in size, shape, and evenly spaced. This gives it an artificial look. Nature/organic isn't symmetrical and orderly arranged, so you need to introduce some randomness.
Personally, I would have added a forest behind your castle, to fill the space a bit and add depth. I would have also darkened the foreground and shifted your castle a bit to the left. Don't hesitate to bring some life into it with some birds in the sky for example. I'm attaching a quick mini correction to give you an idea ^^
Anyway, congratulations because it works well as it is :D
C'est pas mal ce que tu as fait, mais effectivement, ça pêche un peu au niveau de la compo. On a bien le focus sur le château, donc c'est un bon point, l'arbre amène un premier plan qui donne de la profondeur et ton château est bien construit. Mais c'est très vide. Les nuages ne sont pas nécessaires je pense, surtout que tu les as faits de taille, forme et espacés de manière similaire. Tout ça donne un côté artificiel. Le naturel / l'organique n'est pas symétrique et disposé de manière ordonnée, donc il faut amener de "l'aléatoire".
Perso j'aurais mis de la forêt derrière ton château, pour meubler un peu l'espace et amener de la profondeur. J'aurais aussi assombri le premier plan et décalé un peu ton château sur la gauche. N'hésite pas à amener un peu de vie avec des oiseaux dans le ciel par exemple. Je te joins une mini correction rapide pour te donner une idée ^^
En tout cas bravo parce que ça fonctionne bien déjà tel quel :D
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 4
13/05/2020
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 8
26/04/2020
Here is my first illustration. I've had this idea in mind for a while and I took the opportunity to get started. Unfortunately, it turned out to be much more complicated than I thought (the gargoyle's wings, the perspective on the city, the hatching...). I'm posting it anyway, any feedback is welcome :)
Have a good day
Voici ma première illustration. J'avais cette idée en tête depuis un bout de temps et j'ai profité de l'occasion pour me lancer. Malheureusement, elle s'est avérée être beaucoup plus compliquée que je ne le pensais (les ailes de la gargouille, la perspective sur la ville, la mise en hachures...). Je la poste quand même, tout retour est bon à prendre :)
Bonne journée
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
05/05/2020
You've indeed chosen a complex scene, but I think you handled it well ^^
The city in particular, I think it looks good. Personally, I hate drawing a city from afar like that, and it turned out well for you, so well done 👍
For your character in the foreground, did you use references for the wings? This is typically the kind of case where it's very useful :D Look at bat wings, how they are structured, how can you attach them to the back? The same goes for the ears, bat ears would have been a good reference too :3 Another detail: is your character sitting with their legs dangling? As you drew it, it's the most plausible hypothesis because we don't see the thighs, but not the spine, shoulder blades, etc. Or is the gargoyle modeled after the one in The Hunchback of Notre-Dame, with no legs? Is it made of stone? There are no cracks or details that make us think that, so for me, it is made of flesh and blood. Also, where is it sitting? The roof of a building? A viewpoint on a church? The railing of a balustrade?
For all these questions, don't hesitate to do some research on settings, references that can bring more credibility to your image. And finally, a rule of composition: what is closer / or what we want to draw attention to is more detailed than the rest. More contrasted, more refined. Here your gargoyle and the surface it is sitting on should be more detailed than the city in the background.
It's still a pretty illustration, and the next one will only be better ;p Well done to you 👍
Tu as en effet choisi une scène complexe mais je trouve que tu t'en es bien sortie ^^
La ville en particulier, je trouve qu'elle rend bien. Perso je déteste dessiner une ville de loin comme ça, et ça rend bien chez toi donc bravo 👍
Pour ton personnage au premier plan, as-tu pris des références pour les ailes ? C'est typiquement le genre de cas où c'est très utile :D Regarde des ailes de chauve-souris, comment sont-elles structurées, comment peux-tu les attacher dans le dos ? Idem pour les oreilles, les oreilles de chauve-souris auraient été une bonne référence aussi :3 Autre détail : ton personnage est-il assis avec les jambes dans le vide ? Tel que tu l'as dessiné, c'est l'hypothèse la plus plausible parce qu'on ne voit pas de cuisse, mais pas non plus de colonne vertébrale, d'omoplates, etc. Ou bien la gargouille est-elle sur le même modèle que celle du Bossu de Notre-Dame, sans jambes ? Est-elle est pierre ? Il n'y a pas de craquelures ou de détails qui nous permettent de penser ça, donc pour moi elle est faite de chair et de sang. Idem, l'endroit où elle est assise, où est-ce ? Le toit d'un bâtiment ? Un promontoire sur une église ? La rambarde d'une balustrade ?
Pour toutes ces questions, n'hésite pas à faire des recherches de décors, de références qui peuvent amener davantage de crédibilité à ton image. Et enfin, une règle de composition : ce qui est plus près / ou ce sur quoi on veut attirer l'attention est plus détaillé que le reste. Plus contrasté, plus travaillé. Ici ta gargouille et la surface sur laquelle elle se tient devraient être plus détaillés que la ville en arrière plan.
Ça reste une jolie illustration, la prochaine n'en sera que meilleure ;p Bravo à toi 👍
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 8
21/06/2020
Thank you very much for your feedback!
Regarding the gargoyle, it is indeed a Notre Dame-type stone gargoyle without legs. This model of gargoyle exists (I can't remember the name of the church) but without wings. I am currently looking to achieve a rock-like finish and not to leave it white, as it will indeed be more readable. But it's not easy!
Merci beaucoup pour ton retour!
Pour la gargouille, il s'agit bien d'une gargouille en pierre type Notre Dame sans pattes. Ce modèle de gargouille existe (je ne me souviens plus du nom de l'église) mais sans les ailes. Je suis en train de regarder pour avoir un rendu roche et ne pas laisser blanc, ca sera effectivement plus lisible. Mais ce n'est pas facile!
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 3
26/04/2020
Here is my first illustration. I was inspired by my travels to create this place.
I feel that I could have gone even further, but there comes a time when one must decide to stop. Until now, I was convinced that I didn't know how to draw landscapes and I had never created an illustration from scratch. I was primarily used to attempting to reproduce photos. So, I am quite satisfied with the result of this first personal illustration even though I felt the limits of my current abilities. The most challenging part for me is achieving the effect of different textures.
If you feel like commenting or giving some advice, please do not hesitate, I am all ears 😉
Voici ma première illustration. Je me suis inspiré de mes voyages pour créer ce lieu.
Je sens bien que j'aurai pu aller encore plus loin, mais il y a bien un moment où l'on doit décider d'arrêter. Jusqu'à présent j'étais convaincu que je ne savais pas dessiner de paysages et je n'avais encore jamais créer d'illustration de A à Z. J'avais surtout l'habitude de tenter de reproduire des photos. Je suis donc assez satisfait du résultat de cette première illustration personnelle même si j'ai bien senti les limites de mes capacités actuelles. Le plus difficile pour moi est de rendre l'effet des différentes textures.
Si vous sentez l'envie de commenter ou de donner quelques conseils, n'hésitez pas, je suis preneur 😉
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
05/05/2020
You've created something, that's great :D
Your illustration is cool, we can improve some points of course. I find your framing cool, you've thought to darken the foreground and that's very good, it draws our attention to the subject of your image: the building and the bridge. However, when I look at your image from a distance, your building does not stand out enough from the rest, I think. So to remedy that: I would work a bit more on the details of the surrounding rocks to contrast with the clean, white surfaces of the building. I would darken the spot a bit to really lead the eye towards the building. I would make the strokes less pronounced on the rock behind the house, to not draw too much attention to it, even erasing the lines around the building to make it stand out more ^^
And I would boost the contrast on the building :D
Quick preview in image
Tu as créé quelque chose c'est bien :D
Ton illustration est chouette, on peut améliorer certains points bien sûr. Je trouve que ton cadrage est chouette, tu as pensé à foncer le premier plan et c'est très bien, ça attire notre attention sur le sujet de ton image : le bâtiment et le pont. Néanmoins, quand je regarde ton image de loin, ton bâtiment ne se détache pas assez du reste je trouve. Du coup pour remédier à ça : je travaillerais un peu plus les détails des roches environnantes pour contraster avec les surfaces propres et blanches du bâtiment. J'assombrirais un peu le point aussi pour vraiment conduire le regarde vers le bâtiment. Je ferais des traits moins appuyés sur la roche derrière la maison, pour ne pas trop attirer le regard dessus, en gommant même les traits autour de la batisse pour la faire ressortir davantage ^^
Et je boosterais le contraste sur le bâtiment :D
Petit aperçu rapide en image
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 3
05/05/2020
Thank you for your advice! These are little extras that immediately add value to the drawing ;)
Merci de tes conseils! Ce sont des petits plus qui ajoutent tout de suite de la valeur au dessin ;)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 110
28/04/2020
I’ve started brainstorming and making some sketches for my first big personal illustration. I'm really excited about doing this and it's kind of scary too haha!
Here are my main ideas and 4 sketches for now. I don’t have many additional ideas at the moment but they will come later, maybe 🙂
If you have any advice/opinions on the sketches it would be a great help for me to advance in my thinking 👍
J'ai commencé à réfléchir et faire quelques pochades pour ma première grosse illustration perso. Je suis tout excité à l'idée de faire ça et ça me fait flipper aussi haha !
Voilà mes principales idées et 4 pochades pour l'instant Je n'ai pas trop d'idées supplémentaires pour l'instant mais ça viendra plus tard, peut être 🙂
Si vous avez quelques conseils/avis sur les pochades ça serait déjà un plus pour que je puisse progresser dans ma réflexion 👍
Interactions
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 110
01/05/2020
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 3
03/05/2020
I'm not sure if I can really help you, but I really like the concept of your illustration. I think all your sketches are good, they all bring an interesting approach and perspective. However, I didn't quite understand what you are trying to represent. I think this is the most important point to develop. Once you know what you want to express/share through your illustration, you will know which of your sketches to choose. In any case, even if it's a bit scary, I advise you to go ahead, to follow through even if you doubt and are not 100% satisfied, that's how we progress. You can always revise your work later for future drawings ;)
Good luck and keep it up!
Alexis
Je ne sais pas si je vais vraiment pouvoir t'aider mais j'aime bien le concept de ton illustration. Je trouve que toutes tes pochades sont bonnes, elles apportent toutes une approche et une perspective intéressantes. En revanche, je n'ai pas très bien compris ce que tu cherches à représenter. Je pense que c'est le point le plus important à développer. Une fois que tu sais ce que tu veux exprimer/partager à travers ton illustration tu sauras laquelle de tes pochades choisir. Quoi qu'il en soit, même si ça fait un peu peur, je te conseille de te lancer, d'aller jusqu'au bout même si tu doutes et que tu n'es pas 100% satisfait, c'est comme ça qu'on progresse. Tu pourras toujours reprendre ton travail par la suite pour de futurs dessins ;)
Courage et bonne suite!
Alexis
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
05/05/2020
My preference goes directly to the first one which I find the most balanced. But it all depends on what you want to convey with your image. Your first illustration is really just contemplative. The one below tells a different story, your character is active, he arrives at that place, it’s more like a stealth mission mode. The same goes for the fourth one, which rather shows the character as about to climb a huge structure, and the distance at which it is located, just as significant. The second is the least interesting because it doesn't tell anything to me ^^
Ma préférence va directement à la première qui est la plus équilibrée je trouve. Mais tout dépend de ce que tu souhaites raconter avec ton image. Ta première illu est vraiment simplement contemplative. Celle du dessous raconte autre chose, ton personnage est actif, il arrive à cet endroit, on est plus en mode mission infiltration. Un peu la même chose que la 4 eme d'ailleurs qui présente plutôt le personnage comme s'apprêtant à gravir une énorme structure, et la distance à laquelle elle se trouve, tout aussi importante. La deuxième est la moins intéressante car elle ne raconte rien pour moi ^^
Interactions
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 110
05/05/2020
To respond to you, Alexis, the idea is to start with a very classic and realistic landscape, and to incorporate structures that will arouse curiosity. The design isn't too strange either (although at one point I think I might go with half-organic/half-mechanical pylons), but odd enough to make one wonder what they are doing there. Actually, I prefer not to give away too much information through the illustration. The important thing is to wonder oneself what these pylons do there and what they are for.
I've decided to go with the sketch on the bottom left. Initially, I was thinking of the one on the top left, as it was the first one I imagined and it seemed less complicated to do. And I told myself that it wasn’t a very good reason not to choose an illustration because it seems more difficult to do. I have more work to do on the one I chose, especially since we see much more ground, and the character is in a more complicated posture to draw. But I have already made good progress on it, and I’ll see you in a few days (or sooner if I don't make it too hard on myself) for the final result!
I’m posting with some research on the shape of the tower, even though I eventually went with the one on the left. I liked the idea of the crescent shape, with a kind of force field that would distort the background, but I told myself that apart from the clouds there wouldn’t be much to distort and the effect would therefore not be very noticeable.
The other image is mostly for the colors. I tried to find something with complementary colors (precisely complementary analogues) and to get an interesting result. Usually, I make my skies blue and it's boring. I'd like to go for something like this but for now, I can't find a good balance on my illustration. If I really struggle, I'll revert to a classic "blue" sky!
Pour te répondre, Alexis, l'idée est de partir sur un paysage très classique et réaliste, et d'y incorporer des structures qui vont éveiller la curiosité. Le design n'est pas trop étrange non plus (même si à un moment je pense partir sur des pylônes à moitié organique/mécanique), mais suffisamment pour qu'on se demande ce qu'ils font là. A vrai dire, je préfère ne pas donner trop d'informations via l'illustration. L'important est de se demander soi-même ce que ces pylônes font là et à quoi ils servent.
J'ai décidé de partir sur la pochade en bas à gauche du coup. A la base je pensais à celle en haut à gauche, déjà car c'est la première que j'ai imaginé et car elle me paraissait moins galère à faire. Et je me suis dis que c'était pas une très bonne raison de ne pas choisir une illustration car elle nous parait plus difficile à faire. J'ai plus de choses à faire sur celle que j'ai choisi, notamment car on voit beaucoup plus de sol, et le personnage est dans une posture plus compliquée à dessiner. Mais j'ai déjà pas mal avancé dessus, RDV dans quelques jours (voire moins si je me prends pas trop la tête dessus) pour le résultat final !
Je poste avec quelques recherches sur la forme de la tour, même si je suis finalement parti sur celle de gauche. J'aimais bien l'idée de la forme en croissant, avec une sorte de champ de force qui déformerait l'arrière plan, mais j'me suis dis qu'à part les nuages il n'y aurait pas grand chose à déformer et l'effet ne serait donc pas très flagrant.
L'autre image c'est surtout pour les couleurs. J'ai essayé de trouver quelque chose avec des couleurs complémentaires (analogues complémentaires pour être plus précis) et d'avoir un résultat intéressant. D'habitude, je fais mes cieux bleus et c'est ennuyeux. J'aimerais partir sur quelque chose dans ce genre mais pour l'instant je ne trouve pas de bon équilibre sur mon illustration. Si vraiment je galère, je repartirai sur un ciel "bleu" classique !
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
07/05/2020
Using complementary colors is good (and you've chosen a challenging harmony too ^^), but you need to choose "warm" greens. Here it's too blue / too cold, so it clashes too much. Actually, if we look at your floor, we'd think it should be lit by white light, whereas your sky is red. So, the light must also be in warm tones.
I did a little test by warming things up a bit and resaturating things a little. Don't use too pale a tint for your sun :)
Utiliser des complémentaires c'est bien (tu as choisi une harmonie difficile en plus ^^), mais il faut que tu choisisses des verts "chauds". Ici c'est trop bleuté / trop froid, du coup ça tranche beaucoup trop. En fait si on regarde ton sol n se dit que c'est une lumière blanche qui doit l'éclairer, or ton ciel est rouge. Donc la lumière est forcément dans les tons chauds aussi.
Je t'ai fait un petit test en réchauffant un peu tout ça et en resaturant un poil les choses. Ne mets pas une teinte trop pâle pour ton soleil :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 110
07/05/2020
You must be logged in to reply on the forum.