First of all, I sincerely apologize for the rather rough sketches. In my defense, these were done before I met you (10 days ago), so you can see that they’re messy because of the way I move my hand, and they’re sometimes crumpled because I erased them haphazardly, often over heavily drawn lines using a 3B pencil (I know, it’s appalling).
I also apologize for the quality; I used a webcam (and adjusted the contrast, otherwise, you’d see even less).
For the first ones, I used the Blackwall warrior as a model (owned by BioWare; a screenshot is attached for reference). He’s the top-priority character that I really want to master.
I mostly sketched to test his facial morphology and see what I could get away with while still making him recognizable, because he has a rather distinctive face.
They’re presented chronologically, all done in the last 10 days, and personally, I think they’re getting worse, or at least the more time I spend on them, the less successful they are. The very first one took just a few minutes, and the following ones took about an hour each on average. This is the first time I’ve drawn a male character.
I have major issues with proportions, but when I’m in the middle of drawing, I don’t even notice. Also, I draw in a very unconventional way: I have a comic book propped up on my crossed legs, which I use as a sort of makeshift drawing board (I don’t want to use this as an excuse, but it helps explain the context).
The second one is a “comfort zone” character, also sketched before I took your course. The sword has an absurd angle, but that’s because I forgot to draw the left side, and by the time I realized, it was too late; I didn’t feel like erasing it (it would have made the drawing even messier), so she’s holding it without a belt for the same reason.
It was done very quickly.
The very last one is a sketch of one of my heroines, who is supposed to be quite ordinary. I drew it to see if I could actually do it. It was also done very quickly.
(Hmm, though, since I can’t post multiple images per post, I’m not sure how to proceed…)
Tout d'abord, mes plus plates excuses pour les croquis tout cracras, à ma décharge c'était avant de vous connaître (il y a 10 jours) donc on voit que ça déborde à cause du passage de la main et c'est parfois froissé parce que j'ai gommé n'importe comment, souvent par-dessus des traits appuyés en mode bourrin avec du crayon 3B (je sais, c'est affligeant).
Mes excuses également pour la qualité, j'ai utilisé une webcam (et modifié le contraste sinon on voit encore moins).
Pour les premiers, j'ai pris comme modèle le guerrier Blackwall (propriété de BioWare, screenshot en référence ci-joint), c'est le perso top prio que j'ai absolument envie de maitriser.
J'ai surtout gribouillé pour tester sa morphologie faciale et voir ce que je pouvais me permettre de bâcler en faisant en sorte qu'on le reconnaisse malgré tout, car il a une structure de visage assez particulière.
Ils sont présentés chronologiquement, ont tous été faits sur les 10 derniers jours et perso, je trouve que ça évolue en pire, ou en tout cas plus j'y passe du temps, moins j'y arrive. Le tout premier a pris quelques minutes et les suivants une heure chacun en moyenne. C'est la première fois que je dessine un personnage masculin.
J'ai de gros soucis de proportions, mais dans le feu de l'action je ne le remarque pas du tout. A noter que je dessine n'importe comment, c'est à dire avec une bd en sous-main posée un peu en équilibre sur les jambes croisées (non je veux pas spécialement m'en servir comme excuse mais c'est pour préciser le contexte).
Le second est un perso 'zone de confort', idem, griffonné avant de connaitre vos cours, l'épée a un angle absurde mais c'est parce que j'ai oublié de la dessiner coté gauche et que c'était trop tard, j'avais la flemme de regommer (ça aurait aggravé la situation au niveau de la propreté) d'ailleurs elle tient sans ceinture, pour la même raison.
Il a été fait très rapidement.
Le tout dernier est l'esquisse d'une de mes héroïnes, censée être assez banale, c'était pour savoir si j'y 'arrivais', en gros. Il a été fait très rapidement aussi.
(Hum, par contre comme je ne peux pas mettre plusieurs images par posts, je ne sais pas trop comment procéder...)
Personally, I think there’s actually an improvement, and it’s really noticeable in the latest one :D
However, in your defense, you chose to create a (complex) face, a stylized and distinctive (complex) face, with part of it obscured by a thick, dark beard (even more complex). So, of course, it’s difficult to achieve a good result, but I think you’ve actually done a pretty good job. In terms of proportions, your faces are accurate and quite well constructed (the nose is sometimes strange in profile, and from the 3/4 angle, there’s something you didn’t quite get right).
Otherwise, you’ve noted some of the key characteristics (which is why we recognize the character), such as the shape of the eyes, the hairline, etc. But you’ve overlooked others (the overall shape defined by the hair, which is very symmetrical and well-designed, the temples which are much narrower than the cheeks, the drooping eyes).
Take a good look, take your time to observe and construct before launching directly into the detailed and finished face. Always start with the general and move to the specific – remember that :D
Personnellement je trouve qu'il y a une amélioration au contraire et qu'on le reconnait vraiment bien sur le dernier :D
Après pour ta défense, tu as choisi de faire un visage (compliqué), d'un visage stylisé et typé (compliqué) avec une partie masquée par une barbe épaisse et sombre (encore plus compliqué). Donc forcément, difficile d'arriver à un bon résultat, mais je trouve que tu t'en tires franchement pas mal. En terme de proportions, tes visages sont justes et plutôt bien construits (le nez est parfois étrange de profil et de 3/4 il y a quelque chose que tu n'as pas compris à ce niveau là on dirait).
Autrement, tu as bien noté certaines caractéristiques (raison pour laquelle on reconnait le perso), la forme des yeux par exemple, l'implantation des cheveux, etc. Mais tu fais l'impasse sur d'autres (la forme générale découpée par les cheveux, très symétrique et travaillée, les tempes beaucoup plus étroites que les joues, les yeux tombants).
Observe bien, prends le temps d'observer et de construire avant de te lancer directement sur le visage détaillé et fini. On part toujours du général au particulier souviens-toi :D
(The character’s “comfort zone” with the sword, featuring an “improbable angle,” is supposed to be the heroine of a friend’s fantasy novels; there is no reference image.)
(Le perso zone de confort à l'épée 'angle improbable', c'est censé être l'héroïne d'une copine auteure de romans fantastiques, il n'y a pas d'image de référence)
If I had to point out one issue (aside from the famous floating sword ^^), it’s that it has very thick arms compared to the size of its torso. And its right arm (the one supposed to hold the sword) has its elbow positioned a little too far out, which makes the arm a bit too long.
Otherwise, your character isn’t stiff (which is a very good thing), I really like its profile, the expression on its face, and the movement in its hair ^^
J'aime beaucoup son design :D
Si je devais pointer un souci (hormis la fameuse épée flottante ^^), c'est qu'elle a des bras très épais en comparaison de la taille de son buste. Et son bras droit (celui censé tenir l'épée, le coude est placé un chouille trop loin, ce qui rend son bras un peu trop long).
Autrement, ton personnage n'est pas rigide (très bon point), j'aime beaucoup son profil et l'expression du visage et le mouvement dans les cheveux ^^
Your drawings are great!
Just so you know, no one here will see your posts because you posted them in the “QUESTIONS AND TECHNICAL DETAILS” section, which is the section for problems related to the website 😉
Have a good weekend.
Salut Trevelyan,
Super tes dessins !
Saches juste qu'ici personne ne va voir tes posts car tu as posté dans "QUESTIONS ET DETAILS TECHNIQUES" qui est la rubrique pour les problèmes sur le site 😉
Bon week-end
Uh, thanks for clarifying. I posted it where I saw the most requests for feedback with sketches, which was in the section titled “Let’s make progress together.” It’s strange; is there a way to move the topic, or should I create a new one elsewhere? (If so, I have no idea where to do that.)
Sorry about that anyway.
Euuh merci pour cette précision, j'ai posté là où j'ai vu le plus de demandes d'avis avec des croquis, soit la section intitulée 'progressons ensemble' ... c'est étrange; il y a moyen de déplacer le sujet ou dois-je en créer un autre ailleurs ? (si tel est le cas je n'ai aucune idée où faire ça)
After watching the lessons on volumes, proportions, and clothing, I decided to practice with a character equipped with various items (straps, drapes, a weapon), knowing that, once again, I haven’t really studied the subject in depth and that I still struggle with shadows and folds.
However, the drawing was done on a tablet, so I’m cheating a bit in terms of the background’s neatness, since erasing doesn’t leave any marks. The quality might also be lacking because I’m still struggling to understand how to properly save in JPEG format (it’s another issue that will be addressed separately).
In any case, the lessons helped me to better understand certain things, but applying them faithfully is a matter of time and practice.
Note: I’m not using layers at the moment – I don’t understand them – nor am I using proportional guides like lines for distances, ovals for the face, or anything else; it’s probably very useful, but my brain has a lot of trouble with it; for now, I’m relying solely on instinct.
Rebonjour,
Après visionnage des cours sur les volumes, les proportions et les vêtements, j'ai décidé de m'exercer avec un personnage équipé de diverses choses (sangles, drapés, arme) en sachant que, encore une fois, je ne me suis jamais vraiment penchée sérieusement sur la question et que j'ai encore beaucoup de mal au niveau des ombres et des plis.
Par contre le dessin a été fait sur tablette donc je triche un peu au niveau de la propreté du fond, puisque les gommages ne laissent pas de trace. La qualité peut également laisser à désirer car je peine encore à comprendre comment correctement sauvegarder en jpeg (c'est un autre souci qui sera réglé à part).
En tout cas les cours m'ont aidé à mieux comprendre certaines choses, après quand à les appliquer fidèlement, c'est une question de temps et de pratique.
Note: je n'utilise pas les calques pour le moment -je n'y comprends rien-, ni de repères à proportions comme les tracés pour les distances, l'ovale pour le visage ou autre, c'est probablement très utile mais mon cerveau a beaucoup de mal avec ça; pour le moment c'est uniquement à l'instinct.
You’re handling the proportions well, you’ve generally understood how folds work, and your work is very clean (especially considering you did it all on a single layer, which must have taken you some time to refine :D).
So, I’ll gloss over the various points you mentioned that are bothering you:
> Volumes: You’ve understood the proportions of the character well, and you’ve deformed the elements according to the correct perspective (there are one or two small errors on the spear, but overall you’ve grasped the concept ^^). We can feel the volume of your character, but we have a little more trouble with certain elements (like the straps or the cloak). Apart from the paper and some very thin objects (like nylon threads), everything has a certain thickness. More or less, depending on the element and the material it’s made of. This information is missing for the straps and the cloak, for example. As a result, we can feel the volume of your character underneath, but not the volume of the objects themselves ^^
> Shadows: You haven’t added any, so I can’t comment on that :)
> Folds: You’ve understood the principle of stress points and how folds form according to a certain logic. You know how to place the lines, let’s say. But there are still a few gaps to fill in order to take things further. First, I would say that it’s difficult to place folds on a completely smooth garment. For example, at the level of the arms, the outer contour of the cloak is perfectly straight on both sides. However, it’s certain that there are folds that probably start from the armpits or the rolled-up sleeve and create “lumps of fabric.” Think about modifying the outer silhouette according to your folds. This remark applies to almost all types of fabrics, and especially those that are not close-fitting.
I also think you’re missing some small folds on the trousers, at the junction between the torso and the thighs (especially since she seems to be lifting her leg ^^).
Don’t hesitate to use references for a garment with a similar cut and material to what you’re interested in. There are so many different types of folds depending on the various fabrics that exist, that it proves to be a great help ^^
I hope I’ve been helpful :D
Je trouve que tu t'en sors très bien ^^
Tu gères bien les proportions, tu as globalement compris le fonctionnement des plis et ton travail est très propre (en faisant tout sur un seul calque qui plus est, ça a dû te prendre du temps de peaufiner tout ça :D).
Alors je vais passer sur les divers points que tu as évoqué et qui t'enquiquinent :
> Les volumes : tu as bien compris les proportions du perso, tu as bien déformé les éléments selon la bonne perspective dessus (y a une ou deux petites erreurs sur la lance mais dans l'ensemble tu as bien saisi la chose ^^). On ressent le volume de ton perso, par contre, on a plus de mal avec certains éléments (les sangles par exemple ou le manteau). A part les feuilles de papiers et certains objets très fins (des fils de nylon par exemple) tout a une certaine épaisseur. Plus ou moins grande selon l'élément et la matière en quoi il est fait. Il manque cette info sur les sangles et le manteau par exemple. Du coup on sent le volume de ton perso en dessous, mais pas le volume des objets eux-même ^^
> Les ombres : tu n'en as pas mis donc je ne peux pas commenter là-dessus :)
> Les plis : Tu as bien compris le principe de point de tension et comment se forment les plis selon quelle logique. Tu sais comment placer les lignes on va dire. Mais il reste encore quelques lacunes pour pousser les choses plus loin. En premier, je te dirais qu'il est difficile de placer des plis sur un vêtement totalement lisse. Par exemple au niveau des bras, le contour extérieur de son manteau est parfaitement droit des deux côtés. Or c'est sûr qu'il y a des plis qui partent sans doute des aisselles ou de la manche retroussée et qui créeraient des "bourrelets de tissu". Pense à modifier la silhouette extérieure selon tes plis. Cette remarque est valable pour quasi tous les types de tissus et en particulier ceux qui ne sont pas près du corps.
Il te manque aussi des petits plis au niveau du pantalon je pense, à la jonction entre le buste et les cuisses (d'autant qu'elle semble lever un peu la jambe ^^).
N'hésite pas à prendre des références le cas échéant d'un vêtement avec une coupe et une matière similaire à ce qui t'intéresse. Il y a tellement de plis différents selon les divers tissus existants que cela s'avère d'une grande aide ^^
Thank you so much, you have no idea how much this helps me.
Yes, it took me some time, but using layers would have been worse. I tried, but switching between them is really exhausting (and above all, I still wonder what they're for – I'm new to digital art, but it's not the most urgent thing).
For the volume of the straps and the cloak, I admit I considered it, but it seemed too tedious to constantly change the brush size to make a tiny difference of just one pixel between two lines (yes, I'm being lazy, I admit it...), but I'm going to do it because it's true that it doesn't really look like leather right now...
The shadows... I tried using small hatches here and there, but I'm actually hesitant to do more.
Regarding the folds, yes, your comment is important and it's quite noticeable in real life; I don't really have an excuse. I thought about cheating by adding metal reinforcements, but that would probably create other folds at the edges, so it's hard to avoid.
And indeed, she has her legs bent in a defensive posture (to start with something simple before doing more dynamic combat scenes), so even slightly tight pants would naturally have folds, which is true.
Concerning the weapon, I struggled a bit with the position of the hand, so you can guess that the object is just 'held' but not really gripped. The straight lines aren't really straight because it's done freehand, gradually erasing the edges to try to achieve something that's more or less straight (I don't know if that's what caught your attention ^^).
In any case, thank you very much for your comments; I'm going to work on that :)
Merci beaucoup, tu n'as pas idée combien ça m'aide.
Oui ça m'a pris du temps mais utiliser des calques aurait été pire, j'ai tenté mais switcher de l'un à l'autre est vraiment épuisant (et surtout je me demande toujours à quoi ils servent -je débute en digital mais c'est pas le plus urgent-).
Pour les volumes des sangles et du manteau, j'avoue y avoir songé mais ça me semblait trop fastidieux de changer constamment la taille de la brosse pour faire un tout petit écart d'un pixel entre deux lignes (oui c'est de la paresse, j'en conviens...), mais je vais m'y mettre parce que c'est vrai que là ça ne ressemble pas à du cuir ...
Les ombres .. j'ai essayé avec les petites hachures ci et là mais en fait je n'ose pas faire plus.
Pour les plis, oui ta remarque est importante et c'est assez flagrant dans la vraie vie, je n'ai pas vraiment d'excuse. J'ai pensé gruger en ajoutant des armatures métalliques mais ça créerait probablement d'autres plis au niveau des bords donc on peut difficilement s'y soustraire.
Et en effet elle a les jambes fléchies dans une posture de garde (histoire de commencer petit avant de faire de vraies scènes de combat plus dynamiques) donc même un pantalon un peu serré a forcément des plis, c'est vrai.
Concernant l'arme, j'ai un peu galéré pour la position de la main donc on devine que l'objet est juste 'tenu' mais pas vraiment empoigné, les lignes droites ne sont pas vraiment droites parce que c'est fait à main levée en gommant les bords progressivement pour tenter d'aboutir à quelque chose d'à peu près droit (je ne sais pas si c'est ce qui t'a interpellé ^^).
En tout cas merci beaucoup pour tes remarques, je vais travailler là-dessus :)
It’s hard for me to give you feedback without a reference image of the character, since it’s very stylized. I can’t really provide useful input without it.
If you can attach a reference image so I can compare, I can give you more specific guidance.
Difficile de m'exprimer sans une référence du perso de profil, vu qu'il est très stylisé, je ne peux pas te faire un retour pertinent ^^
Si tu peux joindre une ref avec pour que je puisse comparer je pourrais t'aiguiller 👍
Yes, sorry, I forgot.
Here’s a screenshot of the character’s profile view, keeping in mind that it’s not directly inspired by this image, which explains the difference in angle.
I could probably find a more representative image where the character is looking slightly upwards, as in this image, but it would take hours to find it among all the cutscenes in the game. This one is mostly based on memory, with a quick glance at the character in the game, which was running simultaneously (meaning with a different pose, the gaze directed elsewhere, etc.).
Oui pardon, j'avais oublié.
Voilà un screen du visage de profil, en sachant que ce n'est pas directement inspiré de celui-ci, d'où la différence d'angle.
Je pourrais probablement dénicher une image plus parlante où le perso regarde un peu en l'air comme ici mais ça prendrait des heures à trouver dans toutes les cinématiques du jeu :) Là c'est surtout fait de mémoire en jetant un oeil sur le perso dans le jeu qui tournait en même temps (c'est à dire avec une autre posture, le regard dirigé ailleurs, etc).
Yeah, don’t worry, this is enough as a reference ^^.
So, as I thought, the placement of the eyes isn’t quite right. When looking at him head-on, you’ve noticed that he has quite dark eyes (under the brow), which is mainly due to the fact that his eyes are very deep-set in their sockets.
Also, pay attention to the fact that the eyes are oriented downwards in profile, not straight ahead (I don’t know if that’s clear, but basically, they are slightly tilted downwards, even if he’s looking up ^^).
He has a nose that doesn’t protrude much from his profile (a bit like a Greek profile), so the forehead in your drawing is too far forward and a little too big ^^ (it’s almost the same height as the nose when you look closely :3).
Also, pay attention to the position of the ears. I don’t know if you wear glasses, but keep in mind that the ears are at the same height as the eyes, which is very practical for people who wear glasses :) And the bottom of the ear usually reaches the level of the bottom of the nose.
I think these points should help you with your next attempts ;p.
Ouaip, t'inquiète pas ça me suffit comme référence ^^
Alors comme je le pensais, le placement des yeux n'est pas bon. De face tu as bien noté qu'il a les yeux assez sombres (sous l'arcade), c'est notamment dû au fait que ses yeux sont très enfoncés dans ses orbites.
Attention aussi, les yeux sont orientés vers le bas de profil, pas tout droit (je sais pas si c'est clair, mais en gros, c'est légèrement incliné vers le bas, même s'il regarde en haut ^^).
Il a un nez qui ressort assez peu de son profil (un peu genre profil grec), du coup le front de ton dessin est trop en avant et un poil trop grand ^^ (il fait presque la même hauteur que le nez quand on y regarde bien :3).
Attention à la position des oreilles aussi. Je ne sais pas si tu portes des lunettes, mais sache que les oreilles se situent à la hauteur des yeux ce qui est donc très pratique pour les porteurs de lunettes :) Et le bas de l'oreille arrive en général au niveau du bas du nez.
Je pense que ces indications devraient t'aider pour tes prochains essais ;p
Here’s a quick update with my latest fan art (Léliana from Dragon Age, owned by Bioware; no reference image was used because it’s just an interpretation of the character as she would appear younger than in the video game, and she doesn’t really have any distinctive features).
It’s mainly an attempt at filling in the colors using a rather quick method, and there are still a lot of mistakes. I’m also quite hesitant to add shadows at the moment, even though I’ve made a few timid and barely noticeable attempts (under the mask and under the chin).
Une petite mise à jour avec mon dernier fanart (Léliana de Dragon Age, propriété de Bioware, pas d'image de référence parce que c'est juste une interprétation du perso plus jeune que dans le jeu vidéo, et elle n'a pas vraiment de caractéristiques particulières).
C'est principalement une tentative de remplissage / couleur avec une méthode expéditive on va dire, il y a beaucoup d'erreurs encore et j'ai une peur bleue à l'idée de mettre des ombres pour l'instant même si j'ai fais quelques tentatives timides à peine visibles (sous le masque et sous le menton).
I think it looks good. There’s movement, and the proportions are right. Okay, there are a few minor oddities with the hands and collarbones, and you’ve opted for a fairly geometric style for the clothing. I like the hair and the position of the mask 👍 I don’t know the character in question, but the scene made me think of Snow White, haha ^^
If I’m not mistaken, you’re doing the coloring on the computer, right?
Would I be wrong in thinking that you’ve applied the colors on the same layer as the one you used for the drawing?
And the same goes for the shadows?
If I’m completely wrong, that’s fine, but if not, I can teach you a few things to help you with the coloring :3
Hello !
Je trouve que ça fonctionne bien. Y a du mouvement, les proportions sont bonnes. Bon, y a des petites bizarreries au niveau des mains et des clavicules et tu as opté pour un style assez géométrique pour les vêtements. Je salue la chevelure et la position du masque 👍 Je ne connais pas le perso en question, mais la scène m'a fait penser à Blanche-Neige, haha ^^
Si je ne dis pas de bêtise, tu fais la couleur par ordi n'est-ce pas ?
Dirais-je une bêtise en pensant que tu as posé tes couleurs sur le même calque que celui sur lequel tu as dessiné ?
Et pareil pour les ombres ?
Si ça se trouve je me trompe totalement, mais si c'est le cas, je vais pouvoir t'apprendre deux/trois petites choses pour te rassurer sur la colo :3
The clothing is based on a concept art from the game; it’s intentional (fans have recognized the dress, so it’s okay). And you’re not the first person to make the connection with the Disney princess look; it wasn’t intentional at all, but it’s just a reinterpretation, so it doesn’t bother me. The character is a court bard in an imperial court, where assassination runs rampant behind the songs and frilly dresses.
And yes, I do everything on a tablet with the Krita software (I have Photoshop, but I tear my hair out trying to use it).
As for the color… I’m embarrassed, but I just proceeded by selecting small, continuous areas (using the magic wand) and filling them with whatever. It was long, tedious, not fun at all, but it’s the only method I know. I just used a low-opacity eraser on the masks to try to create a shiny effect.
And I think I did everything on the same layer, except for a few things.
(I took the opportunity to post my latest line art test, which can be seen on the next page :x)
Bonjour et merci pour ton retour :)
Les vêtements sont basés sur un concept art du jeu, c'est volontaire (des fans ont reconnu la robe donc ça va). Et tu n'es pas la première personne qui ait fait le rapprochement avec le coté princesse Disney, c'est pas voulu du tout mais c'est juste une réinterprétation donc ça ne me dérange pas. Le personnage est une barde de cour impériale, où l'assassinat coule à flot derrière les chansons et les robes à froufrous.
Et oui je fais tout sur tablette avec le logiciel Krita (j'ai Photoshop mais je m'arrache les cheveux à essayer de l'utiliser).
Pour la couleur ... j'ai honte mais je me suis juste contentée de procéder par sélections de petites zones continues (la baguette magique) et de remplir avec un peu n'importe quoi, c'était long, fastidieux, pas amusant du tout, mais c'est la seule méthode que je connaisse. J'ai juste fait un passage de gomme à faible opacité sur les masques pour tenter un effet brillant.
Et je crois avoir tout fait sur le même calque à part deux trois choses.
(J'en ai profité pour poster mon dernier test de lineart, visible page suivante :x )
I think the Disney-esque feel comes from the colors used and the pose of the girl ^^
Don’t worry, we all start somewhere, whether it’s on a computer or doing crafts. I used to hate color for a very long time! Trust me, I understand you very well ^^
Okay, so I only know Krita by name, but I think you must have a layer system (which is super useful). I quickly looked it up so I could give you some guidance :)
Here's what I suggest you do:
> You draw your drawing/inking/sketch/line art (whatever you want to call it) on a layer with a transparent background (not the very first blank layer that appears when you create a new drawing, create a new one; it will automatically have a transparent background ^^)
> Then you create a new layer
> You place it *below* your drawing (and above the white background, of course)
> This layer will be used to create your base colors (flat colors). If you're hesitant, you can even create a layer for each color
> You fill in your areas however you prefer (I like to do it manually; it's cleaner, but you might have some good selection tools in Krita)
> Once you have all your flat colors, you create a new layer for the shadows (they will be separate, so if you mess up, it's not a big deal; you can delete the layer and start over ^^)
> Now it's a bit of a personal preference. You can either create the shadows by choosing colors for each colored area (dark yellow for the skirt, dark purple for the corset, etc.), or you can use a single color for everything. In this case, you need to change the blending mode of your layer (above the layer window, you have an opacity tab, and right above that, there's something that will initially say "normal": that's the blending mode of your layer). Set it to "multiply" (if you have software in English ^^), which will darken the colors below by blending them with the shadow color you've chosen. Test it with a colored gray (gray-blue/gray-purple works well and is fairly light), and then create your shadows :)
Normally, there are other tricks that make things easier (for example, the clipping mask, but the process on Krita seems quite long, whereas on other software, it's just a simple keyboard shortcut ^^).
Anyway, I hope this helps a little and that it's not too confusing.
Another little tip: if you want to create flat colors and shadows on the same layer, but color by color (to keep things neat and tidy), know that you can lock the transparent pixels of your layers. When you go to your layer stack, you have the layer name and icons on the right. Click on the one on the far right after you've created your flat color (it looks like a grid). This will prevent you from going outside the lines, so you can scribble as much as you want without worrying ^^
If it's not clear, I can take some screenshots to show you ^^
Je pense que le côté Disney vient des couleurs utilisées et de la pose de la demoiselle ^^
T'en fais pas, on commencer tous un jour sur ordi ou en colo. J'avais horreur de la couleur pendant trèèèèèès longtemps ! Crois-moi je te comprends très bien ^^
Okay, alors je ne connais Krita que de nom, mais je pense que tu dois avoir un système de calque (ô combien pratique). J'ai regardé rapidement pour pouvoir t'aiguiller :)
Ce que je te conseille de faire c'est :
> tu dessines ton dessin / encrage / croquis / line (qu'importe le nom que tu donnes à cette étape) sur un calque avec un fond transparent (pas le tout premier calque tout blanc par défaut quand tu crées un dessin, crées-en un nouveau, il sera automatiquement sur fond transparent ^^
> Tu crées un nouveau calque ensuite
> Tu le places en-dessous de ton dessin (et au-dessus de la couleur blanche de la feuille bien sûr)
> Ce calque va te servir à faire tes couleurs de base (tes aplats), si tu es frileuse, tu peux même faire un calque par couleur
> Tu remplis tes zones comme tu préfères (moi j'aime bien le faire à la main, c'est plus propre, mais tu as peut-être des bons outils de sélection sur Krita)
> Une fois que tu as tous tes aplats, tu crées un nouveau calque pour les ombres (elles seront à part donc si tu te plantes, c'est pas grave, tu supprimes le calque et tu recommences ^^)
> Là c'est un peu chacun sa méthode, soit tu fais les ombres en choisissant au cas par cas les couleurs pour chaque zone colorée (du jaune foncé pour la jupe, du violet foncé pour le corset, etc.), soit tu peux utiliser une seule couleur pour tout. Dans ce cas, tu dois changer le mode de fusion de ton calque (au-dessus de ta fenêtre de calque, tu as un onglet opacité, et juste au-dessus un truc qui par défaut indiquera "normal" : c'est le mode de fusion de ton calque). Mets-le en produit (multiply si tu as un logiciel en anglais ^^), ça assombrira les couleurs en-dessous en mélangeant avec la couleur d'ombre que tu auras choisie. Teste avec un gris coloré (gris bleu / gris violet ça marche bien et assez clair) Et tu fais tes ombres :)
Normalement il y a d'autres astuces qui facilitent la vie aussi (par exemple le masque d'écretage, mais la manip sur Krita a l'air assez longue, alors que sur d'autres logiciels c'est un simple raccourci clavier ^^').
Bref, j'espère que ça t'aidera un peu et que c'est pas trop brouillon comme explication OAO
Autre petite astuce, si jamais tu avais envie de faire aplat + ombre sur un même calque, mais couleur par couleur (histoire de faire quelque chose de propre et tout. Sache que tu peux verrouiller les pixels transparents de tes calques. Quand tu vas dans ta pile de calques, tu as le nom du calque et des icônes sur la droite. Clique sur celle tout à droite quand tu auras fait ton aplat (ça ressemble à un quadrillage). Ça t'empêchera de dépasser, comme ça tu pourras barbouiller comme tu veux sans te prendre la tête ^^
Si c'est pas clair, je te ferais des captures d'écran pour te montrer ^^
Oh, thank you for all of this; you have no idea how valuable all this information is.
I will try to follow each step and create a drawing to illustrate it. I can roughly visualize everything as it is now, but since I still struggle to understand the purpose of layers, it might take some time (to be honest, I only use them to draw lines that go behind characters and are not supposed to be visible, just to check if their angles are consistent).
As for filling in the areas, I will probably do it manually because even though there are tools in Krita, I still have a long way to go before I know how to use them.
Thank you in any case; if I encounter any difficulties, I will come and beg you for screenshots :)
Oh merci pour tout ça, tu n'imagines pas la mine d'or que c'est, toutes ces infos.
Je vais tâcher de suivre chaque étape avec un futur dessin histoire de voir; comme ça à vue de nez j'arrive à peu près à tout situer mais comme j'ai encore du mal à comprendre l'utilité des calques, ça risque de prendre du temps (pour te dire: je ne m'en sers que pour tracer des lignes qui vont derrière des personnages et qui ne sont pas supposées être visibles, juste pour vérifier si leur angle est cohérent).
Pour le remplissage des zones, je le ferai surement à la main car même s'il y a des outils sur Krita, je suis encore loin de savoir les utiliser.
Merci en tout cas, si je rencontre des difficultés, je viendrai te quémander des captures d'écran :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
14/03/2019
I also apologize for the quality; I used a webcam (and adjusted the contrast, otherwise, you’d see even less).
For the first ones, I used the Blackwall warrior as a model (owned by BioWare; a screenshot is attached for reference). He’s the top-priority character that I really want to master.
I mostly sketched to test his facial morphology and see what I could get away with while still making him recognizable, because he has a rather distinctive face.
They’re presented chronologically, all done in the last 10 days, and personally, I think they’re getting worse, or at least the more time I spend on them, the less successful they are. The very first one took just a few minutes, and the following ones took about an hour each on average. This is the first time I’ve drawn a male character.
I have major issues with proportions, but when I’m in the middle of drawing, I don’t even notice. Also, I draw in a very unconventional way: I have a comic book propped up on my crossed legs, which I use as a sort of makeshift drawing board (I don’t want to use this as an excuse, but it helps explain the context).
The second one is a “comfort zone” character, also sketched before I took your course. The sword has an absurd angle, but that’s because I forgot to draw the left side, and by the time I realized, it was too late; I didn’t feel like erasing it (it would have made the drawing even messier), so she’s holding it without a belt for the same reason.
It was done very quickly.
The very last one is a sketch of one of my heroines, who is supposed to be quite ordinary. I drew it to see if I could actually do it. It was also done very quickly.
(Hmm, though, since I can’t post multiple images per post, I’m not sure how to proceed…)
Mes excuses également pour la qualité, j'ai utilisé une webcam (et modifié le contraste sinon on voit encore moins).
Pour les premiers, j'ai pris comme modèle le guerrier Blackwall (propriété de BioWare, screenshot en référence ci-joint), c'est le perso top prio que j'ai absolument envie de maitriser.
J'ai surtout gribouillé pour tester sa morphologie faciale et voir ce que je pouvais me permettre de bâcler en faisant en sorte qu'on le reconnaisse malgré tout, car il a une structure de visage assez particulière.
Ils sont présentés chronologiquement, ont tous été faits sur les 10 derniers jours et perso, je trouve que ça évolue en pire, ou en tout cas plus j'y passe du temps, moins j'y arrive. Le tout premier a pris quelques minutes et les suivants une heure chacun en moyenne. C'est la première fois que je dessine un personnage masculin.
J'ai de gros soucis de proportions, mais dans le feu de l'action je ne le remarque pas du tout. A noter que je dessine n'importe comment, c'est à dire avec une bd en sous-main posée un peu en équilibre sur les jambes croisées (non je veux pas spécialement m'en servir comme excuse mais c'est pour préciser le contexte).
Le second est un perso 'zone de confort', idem, griffonné avant de connaitre vos cours, l'épée a un angle absurde mais c'est parce que j'ai oublié de la dessiner coté gauche et que c'était trop tard, j'avais la flemme de regommer (ça aurait aggravé la situation au niveau de la propreté) d'ailleurs elle tient sans ceinture, pour la même raison.
Il a été fait très rapidement.
Le tout dernier est l'esquisse d'une de mes héroïnes, censée être assez banale, c'était pour savoir si j'y 'arrivais', en gros. Il a été fait très rapidement aussi.
(Hum, par contre comme je ne peux pas mettre plusieurs images par posts, je ne sais pas trop comment procéder...)
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
14/03/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/05/2019
However, in your defense, you chose to create a (complex) face, a stylized and distinctive (complex) face, with part of it obscured by a thick, dark beard (even more complex). So, of course, it’s difficult to achieve a good result, but I think you’ve actually done a pretty good job. In terms of proportions, your faces are accurate and quite well constructed (the nose is sometimes strange in profile, and from the 3/4 angle, there’s something you didn’t quite get right).
Otherwise, you’ve noted some of the key characteristics (which is why we recognize the character), such as the shape of the eyes, the hairline, etc. But you’ve overlooked others (the overall shape defined by the hair, which is very symmetrical and well-designed, the temples which are much narrower than the cheeks, the drooping eyes).
Take a good look, take your time to observe and construct before launching directly into the detailed and finished face. Always start with the general and move to the specific – remember that :D
Après pour ta défense, tu as choisi de faire un visage (compliqué), d'un visage stylisé et typé (compliqué) avec une partie masquée par une barbe épaisse et sombre (encore plus compliqué). Donc forcément, difficile d'arriver à un bon résultat, mais je trouve que tu t'en tires franchement pas mal. En terme de proportions, tes visages sont justes et plutôt bien construits (le nez est parfois étrange de profil et de 3/4 il y a quelque chose que tu n'as pas compris à ce niveau là on dirait).
Autrement, tu as bien noté certaines caractéristiques (raison pour laquelle on reconnait le perso), la forme des yeux par exemple, l'implantation des cheveux, etc. Mais tu fais l'impasse sur d'autres (la forme générale découpée par les cheveux, très symétrique et travaillée, les tempes beaucoup plus étroites que les joues, les yeux tombants).
Observe bien, prends le temps d'observer et de construire avant de te lancer directement sur le visage détaillé et fini. On part toujours du général au particulier souviens-toi :D
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
07/05/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
14/03/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/05/2019
If I had to point out one issue (aside from the famous floating sword ^^), it’s that it has very thick arms compared to the size of its torso. And its right arm (the one supposed to hold the sword) has its elbow positioned a little too far out, which makes the arm a bit too long.
Otherwise, your character isn’t stiff (which is a very good thing), I really like its profile, the expression on its face, and the movement in its hair ^^
Si je devais pointer un souci (hormis la fameuse épée flottante ^^), c'est qu'elle a des bras très épais en comparaison de la taille de son buste. Et son bras droit (celui censé tenir l'épée, le coude est placé un chouille trop loin, ce qui rend son bras un peu trop long).
Autrement, ton personnage n'est pas rigide (très bon point), j'aime beaucoup son profil et l'expression du visage et le mouvement dans les cheveux ^^
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
07/05/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
14/03/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/05/2019
I’d say that her right eye (so the one on the left) is just a little too far to the side (not very symmetrical, if you prefer ^^).
Otherwise, it’s perfect ^^
Je dirais qu'elle a simplement l'oeil droit (donc celui à gauche) un peu trop excentré (pas très symétrique si tu préfères ^^).
Autrement nickel ^^
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
06/05/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 210
15/03/2019
Your drawings are great!
Just so you know, no one here will see your posts because you posted them in the “QUESTIONS AND TECHNICAL DETAILS” section, which is the section for problems related to the website 😉
Have a good weekend.
Super tes dessins !
Saches juste qu'ici personne ne va voir tes posts car tu as posté dans "QUESTIONS ET DETAILS TECHNIQUES" qui est la rubrique pour les problèmes sur le site 😉
Bon week-end
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
15/03/2019
Sorry about that anyway.
Pardon en tout cas :/
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 210
17/03/2019
No problem 😉
I’ll see if we can move the topic to a different time.
Have a good Sunday and enjoy your drawing.
Aucun soucis 😉
Je vais voir si on peut déplacer le sujet.
Bon dimanche et bon dessin à toi.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
07/05/2019
After watching the lessons on volumes, proportions, and clothing, I decided to practice with a character equipped with various items (straps, drapes, a weapon), knowing that, once again, I haven’t really studied the subject in depth and that I still struggle with shadows and folds.
However, the drawing was done on a tablet, so I’m cheating a bit in terms of the background’s neatness, since erasing doesn’t leave any marks. The quality might also be lacking because I’m still struggling to understand how to properly save in JPEG format (it’s another issue that will be addressed separately).
In any case, the lessons helped me to better understand certain things, but applying them faithfully is a matter of time and practice.
Note: I’m not using layers at the moment – I don’t understand them – nor am I using proportional guides like lines for distances, ovals for the face, or anything else; it’s probably very useful, but my brain has a lot of trouble with it; for now, I’m relying solely on instinct.
Après visionnage des cours sur les volumes, les proportions et les vêtements, j'ai décidé de m'exercer avec un personnage équipé de diverses choses (sangles, drapés, arme) en sachant que, encore une fois, je ne me suis jamais vraiment penchée sérieusement sur la question et que j'ai encore beaucoup de mal au niveau des ombres et des plis.
Par contre le dessin a été fait sur tablette donc je triche un peu au niveau de la propreté du fond, puisque les gommages ne laissent pas de trace. La qualité peut également laisser à désirer car je peine encore à comprendre comment correctement sauvegarder en jpeg (c'est un autre souci qui sera réglé à part).
En tout cas les cours m'ont aidé à mieux comprendre certaines choses, après quand à les appliquer fidèlement, c'est une question de temps et de pratique.
Note: je n'utilise pas les calques pour le moment -je n'y comprends rien-, ni de repères à proportions comme les tracés pour les distances, l'ovale pour le visage ou autre, c'est probablement très utile mais mon cerveau a beaucoup de mal avec ça; pour le moment c'est uniquement à l'instinct.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
08/05/2019
You’re handling the proportions well, you’ve generally understood how folds work, and your work is very clean (especially considering you did it all on a single layer, which must have taken you some time to refine :D).
So, I’ll gloss over the various points you mentioned that are bothering you:
> Volumes: You’ve understood the proportions of the character well, and you’ve deformed the elements according to the correct perspective (there are one or two small errors on the spear, but overall you’ve grasped the concept ^^). We can feel the volume of your character, but we have a little more trouble with certain elements (like the straps or the cloak). Apart from the paper and some very thin objects (like nylon threads), everything has a certain thickness. More or less, depending on the element and the material it’s made of. This information is missing for the straps and the cloak, for example. As a result, we can feel the volume of your character underneath, but not the volume of the objects themselves ^^
> Shadows: You haven’t added any, so I can’t comment on that :)
> Folds: You’ve understood the principle of stress points and how folds form according to a certain logic. You know how to place the lines, let’s say. But there are still a few gaps to fill in order to take things further. First, I would say that it’s difficult to place folds on a completely smooth garment. For example, at the level of the arms, the outer contour of the cloak is perfectly straight on both sides. However, it’s certain that there are folds that probably start from the armpits or the rolled-up sleeve and create “lumps of fabric.” Think about modifying the outer silhouette according to your folds. This remark applies to almost all types of fabrics, and especially those that are not close-fitting.
I also think you’re missing some small folds on the trousers, at the junction between the torso and the thighs (especially since she seems to be lifting her leg ^^).
Don’t hesitate to use references for a garment with a similar cut and material to what you’re interested in. There are so many different types of folds depending on the various fabrics that exist, that it proves to be a great help ^^
I hope I’ve been helpful :D
Tu gères bien les proportions, tu as globalement compris le fonctionnement des plis et ton travail est très propre (en faisant tout sur un seul calque qui plus est, ça a dû te prendre du temps de peaufiner tout ça :D).
Alors je vais passer sur les divers points que tu as évoqué et qui t'enquiquinent :
> Les volumes : tu as bien compris les proportions du perso, tu as bien déformé les éléments selon la bonne perspective dessus (y a une ou deux petites erreurs sur la lance mais dans l'ensemble tu as bien saisi la chose ^^). On ressent le volume de ton perso, par contre, on a plus de mal avec certains éléments (les sangles par exemple ou le manteau). A part les feuilles de papiers et certains objets très fins (des fils de nylon par exemple) tout a une certaine épaisseur. Plus ou moins grande selon l'élément et la matière en quoi il est fait. Il manque cette info sur les sangles et le manteau par exemple. Du coup on sent le volume de ton perso en dessous, mais pas le volume des objets eux-même ^^
> Les ombres : tu n'en as pas mis donc je ne peux pas commenter là-dessus :)
> Les plis : Tu as bien compris le principe de point de tension et comment se forment les plis selon quelle logique. Tu sais comment placer les lignes on va dire. Mais il reste encore quelques lacunes pour pousser les choses plus loin. En premier, je te dirais qu'il est difficile de placer des plis sur un vêtement totalement lisse. Par exemple au niveau des bras, le contour extérieur de son manteau est parfaitement droit des deux côtés. Or c'est sûr qu'il y a des plis qui partent sans doute des aisselles ou de la manche retroussée et qui créeraient des "bourrelets de tissu". Pense à modifier la silhouette extérieure selon tes plis. Cette remarque est valable pour quasi tous les types de tissus et en particulier ceux qui ne sont pas près du corps.
Il te manque aussi des petits plis au niveau du pantalon je pense, à la jonction entre le buste et les cuisses (d'autant qu'elle semble lever un peu la jambe ^^).
N'hésite pas à prendre des références le cas échéant d'un vêtement avec une coupe et une matière similaire à ce qui t'intéresse. Il y a tellement de plis différents selon les divers tissus existants que cela s'avère d'une grande aide ^^
J'espère avoir pu t'être utile :D
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
08/05/2019
Yes, it took me some time, but using layers would have been worse. I tried, but switching between them is really exhausting (and above all, I still wonder what they're for – I'm new to digital art, but it's not the most urgent thing).
For the volume of the straps and the cloak, I admit I considered it, but it seemed too tedious to constantly change the brush size to make a tiny difference of just one pixel between two lines (yes, I'm being lazy, I admit it...), but I'm going to do it because it's true that it doesn't really look like leather right now...
The shadows... I tried using small hatches here and there, but I'm actually hesitant to do more.
Regarding the folds, yes, your comment is important and it's quite noticeable in real life; I don't really have an excuse. I thought about cheating by adding metal reinforcements, but that would probably create other folds at the edges, so it's hard to avoid.
And indeed, she has her legs bent in a defensive posture (to start with something simple before doing more dynamic combat scenes), so even slightly tight pants would naturally have folds, which is true.
Concerning the weapon, I struggled a bit with the position of the hand, so you can guess that the object is just 'held' but not really gripped. The straight lines aren't really straight because it's done freehand, gradually erasing the edges to try to achieve something that's more or less straight (I don't know if that's what caught your attention ^^).
In any case, thank you very much for your comments; I'm going to work on that :)
Oui ça m'a pris du temps mais utiliser des calques aurait été pire, j'ai tenté mais switcher de l'un à l'autre est vraiment épuisant (et surtout je me demande toujours à quoi ils servent -je débute en digital mais c'est pas le plus urgent-).
Pour les volumes des sangles et du manteau, j'avoue y avoir songé mais ça me semblait trop fastidieux de changer constamment la taille de la brosse pour faire un tout petit écart d'un pixel entre deux lignes (oui c'est de la paresse, j'en conviens...), mais je vais m'y mettre parce que c'est vrai que là ça ne ressemble pas à du cuir ...
Les ombres .. j'ai essayé avec les petites hachures ci et là mais en fait je n'ose pas faire plus.
Pour les plis, oui ta remarque est importante et c'est assez flagrant dans la vraie vie, je n'ai pas vraiment d'excuse. J'ai pensé gruger en ajoutant des armatures métalliques mais ça créerait probablement d'autres plis au niveau des bords donc on peut difficilement s'y soustraire.
Et en effet elle a les jambes fléchies dans une posture de garde (histoire de commencer petit avant de faire de vraies scènes de combat plus dynamiques) donc même un pantalon un peu serré a forcément des plis, c'est vrai.
Concernant l'arme, j'ai un peu galéré pour la position de la main donc on devine que l'objet est juste 'tenu' mais pas vraiment empoigné, les lignes droites ne sont pas vraiment droites parce que c'est fait à main levée en gommant les bords progressivement pour tenter d'aboutir à quelque chose d'à peu près droit (je ne sais pas si c'est ce qui t'a interpellé ^^).
En tout cas merci beaucoup pour tes remarques, je vais travailler là-dessus :)
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
07/05/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
08/05/2019
If you can attach a reference image so I can compare, I can give you more specific guidance.
Si tu peux joindre une ref avec pour que je puisse comparer je pourrais t'aiguiller 👍
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
08/05/2019
Here’s a screenshot of the character’s profile view, keeping in mind that it’s not directly inspired by this image, which explains the difference in angle.
I could probably find a more representative image where the character is looking slightly upwards, as in this image, but it would take hours to find it among all the cutscenes in the game. This one is mostly based on memory, with a quick glance at the character in the game, which was running simultaneously (meaning with a different pose, the gaze directed elsewhere, etc.).
Voilà un screen du visage de profil, en sachant que ce n'est pas directement inspiré de celui-ci, d'où la différence d'angle.
Je pourrais probablement dénicher une image plus parlante où le perso regarde un peu en l'air comme ici mais ça prendrait des heures à trouver dans toutes les cinématiques du jeu :) Là c'est surtout fait de mémoire en jetant un oeil sur le perso dans le jeu qui tournait en même temps (c'est à dire avec une autre posture, le regard dirigé ailleurs, etc).
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
09/05/2019
So, as I thought, the placement of the eyes isn’t quite right. When looking at him head-on, you’ve noticed that he has quite dark eyes (under the brow), which is mainly due to the fact that his eyes are very deep-set in their sockets.
Also, pay attention to the fact that the eyes are oriented downwards in profile, not straight ahead (I don’t know if that’s clear, but basically, they are slightly tilted downwards, even if he’s looking up ^^).
He has a nose that doesn’t protrude much from his profile (a bit like a Greek profile), so the forehead in your drawing is too far forward and a little too big ^^ (it’s almost the same height as the nose when you look closely :3).
Also, pay attention to the position of the ears. I don’t know if you wear glasses, but keep in mind that the ears are at the same height as the eyes, which is very practical for people who wear glasses :) And the bottom of the ear usually reaches the level of the bottom of the nose.
I think these points should help you with your next attempts ;p.
Alors comme je le pensais, le placement des yeux n'est pas bon. De face tu as bien noté qu'il a les yeux assez sombres (sous l'arcade), c'est notamment dû au fait que ses yeux sont très enfoncés dans ses orbites.
Attention aussi, les yeux sont orientés vers le bas de profil, pas tout droit (je sais pas si c'est clair, mais en gros, c'est légèrement incliné vers le bas, même s'il regarde en haut ^^).
Il a un nez qui ressort assez peu de son profil (un peu genre profil grec), du coup le front de ton dessin est trop en avant et un poil trop grand ^^ (il fait presque la même hauteur que le nez quand on y regarde bien :3).
Attention à la position des oreilles aussi. Je ne sais pas si tu portes des lunettes, mais sache que les oreilles se situent à la hauteur des yeux ce qui est donc très pratique pour les porteurs de lunettes :) Et le bas de l'oreille arrive en général au niveau du bas du nez.
Je pense que ces indications devraient t'aider pour tes prochains essais ;p
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
09/05/2019
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 78
07/05/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
08/05/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
15/08/2019
It’s mainly an attempt at filling in the colors using a rather quick method, and there are still a lot of mistakes. I’m also quite hesitant to add shadows at the moment, even though I’ve made a few timid and barely noticeable attempts (under the mask and under the chin).
C'est principalement une tentative de remplissage / couleur avec une méthode expéditive on va dire, il y a beaucoup d'erreurs encore et j'ai une peur bleue à l'idée de mettre des ombres pour l'instant même si j'ai fais quelques tentatives timides à peine visibles (sous le masque et sous le menton).
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
16/08/2019
I think it looks good. There’s movement, and the proportions are right. Okay, there are a few minor oddities with the hands and collarbones, and you’ve opted for a fairly geometric style for the clothing. I like the hair and the position of the mask 👍 I don’t know the character in question, but the scene made me think of Snow White, haha ^^
If I’m not mistaken, you’re doing the coloring on the computer, right?
Would I be wrong in thinking that you’ve applied the colors on the same layer as the one you used for the drawing?
And the same goes for the shadows?
If I’m completely wrong, that’s fine, but if not, I can teach you a few things to help you with the coloring :3
Je trouve que ça fonctionne bien. Y a du mouvement, les proportions sont bonnes. Bon, y a des petites bizarreries au niveau des mains et des clavicules et tu as opté pour un style assez géométrique pour les vêtements. Je salue la chevelure et la position du masque 👍 Je ne connais pas le perso en question, mais la scène m'a fait penser à Blanche-Neige, haha ^^
Si je ne dis pas de bêtise, tu fais la couleur par ordi n'est-ce pas ?
Dirais-je une bêtise en pensant que tu as posé tes couleurs sur le même calque que celui sur lequel tu as dessiné ?
Et pareil pour les ombres ?
Si ça se trouve je me trompe totalement, mais si c'est le cas, je vais pouvoir t'apprendre deux/trois petites choses pour te rassurer sur la colo :3
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
16/08/2019
The clothing is based on a concept art from the game; it’s intentional (fans have recognized the dress, so it’s okay). And you’re not the first person to make the connection with the Disney princess look; it wasn’t intentional at all, but it’s just a reinterpretation, so it doesn’t bother me. The character is a court bard in an imperial court, where assassination runs rampant behind the songs and frilly dresses.
And yes, I do everything on a tablet with the Krita software (I have Photoshop, but I tear my hair out trying to use it).
As for the color… I’m embarrassed, but I just proceeded by selecting small, continuous areas (using the magic wand) and filling them with whatever. It was long, tedious, not fun at all, but it’s the only method I know. I just used a low-opacity eraser on the masks to try to create a shiny effect.
And I think I did everything on the same layer, except for a few things.
(I took the opportunity to post my latest line art test, which can be seen on the next page :x)
Les vêtements sont basés sur un concept art du jeu, c'est volontaire (des fans ont reconnu la robe donc ça va). Et tu n'es pas la première personne qui ait fait le rapprochement avec le coté princesse Disney, c'est pas voulu du tout mais c'est juste une réinterprétation donc ça ne me dérange pas. Le personnage est une barde de cour impériale, où l'assassinat coule à flot derrière les chansons et les robes à froufrous.
Et oui je fais tout sur tablette avec le logiciel Krita (j'ai Photoshop mais je m'arrache les cheveux à essayer de l'utiliser).
Pour la couleur ... j'ai honte mais je me suis juste contentée de procéder par sélections de petites zones continues (la baguette magique) et de remplir avec un peu n'importe quoi, c'était long, fastidieux, pas amusant du tout, mais c'est la seule méthode que je connaisse. J'ai juste fait un passage de gomme à faible opacité sur les masques pour tenter un effet brillant.
Et je crois avoir tout fait sur le même calque à part deux trois choses.
(J'en ai profité pour poster mon dernier test de lineart, visible page suivante :x )
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
16/08/2019
Don’t worry, we all start somewhere, whether it’s on a computer or doing crafts. I used to hate color for a very long time! Trust me, I understand you very well ^^
Okay, so I only know Krita by name, but I think you must have a layer system (which is super useful). I quickly looked it up so I could give you some guidance :)
Here's what I suggest you do:
> You draw your drawing/inking/sketch/line art (whatever you want to call it) on a layer with a transparent background (not the very first blank layer that appears when you create a new drawing, create a new one; it will automatically have a transparent background ^^)
> Then you create a new layer
> You place it *below* your drawing (and above the white background, of course)
> This layer will be used to create your base colors (flat colors). If you're hesitant, you can even create a layer for each color
> You fill in your areas however you prefer (I like to do it manually; it's cleaner, but you might have some good selection tools in Krita)
> Once you have all your flat colors, you create a new layer for the shadows (they will be separate, so if you mess up, it's not a big deal; you can delete the layer and start over ^^)
> Now it's a bit of a personal preference. You can either create the shadows by choosing colors for each colored area (dark yellow for the skirt, dark purple for the corset, etc.), or you can use a single color for everything. In this case, you need to change the blending mode of your layer (above the layer window, you have an opacity tab, and right above that, there's something that will initially say "normal": that's the blending mode of your layer). Set it to "multiply" (if you have software in English ^^), which will darken the colors below by blending them with the shadow color you've chosen. Test it with a colored gray (gray-blue/gray-purple works well and is fairly light), and then create your shadows :)
Normally, there are other tricks that make things easier (for example, the clipping mask, but the process on Krita seems quite long, whereas on other software, it's just a simple keyboard shortcut ^^).
Anyway, I hope this helps a little and that it's not too confusing.
Another little tip: if you want to create flat colors and shadows on the same layer, but color by color (to keep things neat and tidy), know that you can lock the transparent pixels of your layers. When you go to your layer stack, you have the layer name and icons on the right. Click on the one on the far right after you've created your flat color (it looks like a grid). This will prevent you from going outside the lines, so you can scribble as much as you want without worrying ^^
If it's not clear, I can take some screenshots to show you ^^
T'en fais pas, on commencer tous un jour sur ordi ou en colo. J'avais horreur de la couleur pendant trèèèèèès longtemps ! Crois-moi je te comprends très bien ^^
Okay, alors je ne connais Krita que de nom, mais je pense que tu dois avoir un système de calque (ô combien pratique). J'ai regardé rapidement pour pouvoir t'aiguiller :)
Ce que je te conseille de faire c'est :
> tu dessines ton dessin / encrage / croquis / line (qu'importe le nom que tu donnes à cette étape) sur un calque avec un fond transparent (pas le tout premier calque tout blanc par défaut quand tu crées un dessin, crées-en un nouveau, il sera automatiquement sur fond transparent ^^
> Tu crées un nouveau calque ensuite
> Tu le places en-dessous de ton dessin (et au-dessus de la couleur blanche de la feuille bien sûr)
> Ce calque va te servir à faire tes couleurs de base (tes aplats), si tu es frileuse, tu peux même faire un calque par couleur
> Tu remplis tes zones comme tu préfères (moi j'aime bien le faire à la main, c'est plus propre, mais tu as peut-être des bons outils de sélection sur Krita)
> Une fois que tu as tous tes aplats, tu crées un nouveau calque pour les ombres (elles seront à part donc si tu te plantes, c'est pas grave, tu supprimes le calque et tu recommences ^^)
> Là c'est un peu chacun sa méthode, soit tu fais les ombres en choisissant au cas par cas les couleurs pour chaque zone colorée (du jaune foncé pour la jupe, du violet foncé pour le corset, etc.), soit tu peux utiliser une seule couleur pour tout. Dans ce cas, tu dois changer le mode de fusion de ton calque (au-dessus de ta fenêtre de calque, tu as un onglet opacité, et juste au-dessus un truc qui par défaut indiquera "normal" : c'est le mode de fusion de ton calque). Mets-le en produit (multiply si tu as un logiciel en anglais ^^), ça assombrira les couleurs en-dessous en mélangeant avec la couleur d'ombre que tu auras choisie. Teste avec un gris coloré (gris bleu / gris violet ça marche bien et assez clair) Et tu fais tes ombres :)
Normalement il y a d'autres astuces qui facilitent la vie aussi (par exemple le masque d'écretage, mais la manip sur Krita a l'air assez longue, alors que sur d'autres logiciels c'est un simple raccourci clavier ^^').
Bref, j'espère que ça t'aidera un peu et que c'est pas trop brouillon comme explication OAO
Autre petite astuce, si jamais tu avais envie de faire aplat + ombre sur un même calque, mais couleur par couleur (histoire de faire quelque chose de propre et tout. Sache que tu peux verrouiller les pixels transparents de tes calques. Quand tu vas dans ta pile de calques, tu as le nom du calque et des icônes sur la droite. Clique sur celle tout à droite quand tu auras fait ton aplat (ça ressemble à un quadrillage). Ça t'empêchera de dépasser, comme ça tu pourras barbouiller comme tu veux sans te prendre la tête ^^
Si c'est pas clair, je te ferais des captures d'écran pour te montrer ^^
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
16/08/2019
I will try to follow each step and create a drawing to illustrate it. I can roughly visualize everything as it is now, but since I still struggle to understand the purpose of layers, it might take some time (to be honest, I only use them to draw lines that go behind characters and are not supposed to be visible, just to check if their angles are consistent).
As for filling in the areas, I will probably do it manually because even though there are tools in Krita, I still have a long way to go before I know how to use them.
Thank you in any case; if I encounter any difficulties, I will come and beg you for screenshots :)
Je vais tâcher de suivre chaque étape avec un futur dessin histoire de voir; comme ça à vue de nez j'arrive à peu près à tout situer mais comme j'ai encore du mal à comprendre l'utilité des calques, ça risque de prendre du temps (pour te dire: je ne m'en sers que pour tracer des lignes qui vont derrière des personnages et qui ne sont pas supposées être visibles, juste pour vérifier si leur angle est cohérent).
Pour le remplissage des zones, je le ferai surement à la main car même s'il y a des outils sur Krita, je suis encore loin de savoir les utiliser.
Merci en tout cas, si je rencontre des difficultés, je viendrai te quémander des captures d'écran :)