First of all, my sincerest apologies for the dirty sketches; to be fair, it was before I knew you (10 days ago) so you can see it’s smudged from my hand passing over it and sometimes wrinkled because I erased in a hasty way, often over hard lines in a brute manner with a 3B pencil (I know, it's embarrassing).
My apologies also for the quality, I used a webcam (and adjusted the contrast otherwise it's even less visible).
For the first ones, I used Blackwall (owned by BioWare, screenshot attached as reference) as a model, he's a top priority character that I absolutely want to master.
I mostly doodled to test his facial morphology and see what I could get away with while still making him recognizable, since he has a quite distinct facial structure.
They are presented chronologically, all made over the last 10 days and personally, I think it's getting worse, or at least the more time I spend on it, the less I can do it. The very first one took a few minutes, and the following ones about an hour each on average. This is the first time I've drawn a male character.
I have major issues with proportions, but in the heat of the moment, I don't notice them at all. Note that I draw in a haphazard way, that is with a comic book placed somewhat balanced on my crossed legs (not that I particularly want to use it as an excuse, but to give context).
The second is a 'comfort zone' character, also sketched before I knew your courses, the sword is at a ridiculous angle but that's because I forgot to draw it on the left side and it was too late, I was too lazy to erase it (it would have made the situation worse in terms of cleanliness) also it holds without a belt, for the same reason.
It was done very quickly.
The very last is a sketch of one of my heroines, meant to be quite ordinary, it was to see if I could 'make it’, roughly. It was done very quickly as well.
(Um, however, as I can't put multiple images per posts, I'm not sure how to proceed...)
Tout d'abord, mes plus plates excuses pour les croquis tout cracras, à ma décharge c'était avant de vous connaître (il y a 10 jours) donc on voit que ça déborde à cause du passage de la main et c'est parfois froissé parce que j'ai gommé n'importe comment, souvent par-dessus des traits appuyés en mode bourrin avec du crayon 3B (je sais, c'est affligeant).
Mes excuses également pour la qualité, j'ai utilisé une webcam (et modifié le contraste sinon on voit encore moins).
Pour les premiers, j'ai pris comme modèle le guerrier Blackwall (propriété de BioWare, screenshot en référence ci-joint), c'est le perso top prio que j'ai absolument envie de maitriser.
J'ai surtout gribouillé pour tester sa morphologie faciale et voir ce que je pouvais me permettre de bâcler en faisant en sorte qu'on le reconnaisse malgré tout, car il a une structure de visage assez particulière.
Ils sont présentés chronologiquement, ont tous été faits sur les 10 derniers jours et perso, je trouve que ça évolue en pire, ou en tout cas plus j'y passe du temps, moins j'y arrive. Le tout premier a pris quelques minutes et les suivants une heure chacun en moyenne. C'est la première fois que je dessine un personnage masculin.
J'ai de gros soucis de proportions, mais dans le feu de l'action je ne le remarque pas du tout. A noter que je dessine n'importe comment, c'est à dire avec une bd en sous-main posée un peu en équilibre sur les jambes croisées (non je veux pas spécialement m'en servir comme excuse mais c'est pour préciser le contexte).
Le second est un perso 'zone de confort', idem, griffonné avant de connaitre vos cours, l'épée a un angle absurde mais c'est parce que j'ai oublié de la dessiner coté gauche et que c'était trop tard, j'avais la flemme de regommer (ça aurait aggravé la situation au niveau de la propreté) d'ailleurs elle tient sans ceinture, pour la même raison.
Il a été fait très rapidement.
Le tout dernier est l'esquisse d'une de mes héroïnes, censée être assez banale, c'était pour savoir si j'y 'arrivais', en gros. Il a été fait très rapidement aussi.
(Hum, par contre comme je ne peux pas mettre plusieurs images par posts, je ne sais pas trop comment procéder...)
Personally, I think there is an improvement on the contrary and that he is really well recognized on the last one :D
Then, in your defense, you chose to do a face (complicated), from a stylized and distinct face (complicated) with a part obscured by a thick and dark beard (even more complicated). So naturally, it's difficult to achieve a good result, but I think you’re doing quite well. In terms of proportions, your faces are accurate and rather well-constructed (the nose sometimes looks strange from the side and three-quarter view; it seems like there's something you didn’t quite get at that angle).
Moreover, you've correctly noted some characteristics (which is why we recognize the character), like the shape of the eyes, the hairline, etc. But you skip others (the general shape defined by the hair, very symmetrical and detailed, the temples much narrower than the cheeks, the drooping eyes).
Pay close attention, take the time to observe and construct before you jump straight into the detailed and finished face. Always start from the general to the particular, remember :D
Personnellement je trouve qu'il y a une amélioration au contraire et qu'on le reconnait vraiment bien sur le dernier :D
Après pour ta défense, tu as choisi de faire un visage (compliqué), d'un visage stylisé et typé (compliqué) avec une partie masquée par une barbe épaisse et sombre (encore plus compliqué). Donc forcément, difficile d'arriver à un bon résultat, mais je trouve que tu t'en tires franchement pas mal. En terme de proportions, tes visages sont justes et plutôt bien construits (le nez est parfois étrange de profil et de 3/4 il y a quelque chose que tu n'as pas compris à ce niveau là on dirait).
Autrement, tu as bien noté certaines caractéristiques (raison pour laquelle on reconnait le perso), la forme des yeux par exemple, l'implantation des cheveux, etc. Mais tu fais l'impasse sur d'autres (la forme générale découpée par les cheveux, très symétrique et travaillée, les tempes beaucoup plus étroites que les joues, les yeux tombants).
Observe bien, prends le temps d'observer et de construire avant de te lancer directement sur le visage détaillé et fini. On part toujours du général au particulier souviens-toi :D
(The character's comfort zone with a sword at an 'improbable angle' is supposed to be the heroine of a friend's fantasy novel, there is no reference image)
(Le perso zone de confort à l'épée 'angle improbable', c'est censé être l'héroïne d'une copine auteure de romans fantastiques, il n'y a pas d'image de référence)
If I had to point out an issue (aside from the famous floating sword ^^), it's that her arms are very thick compared to the size of her torso. And her right arm (the one supposed to hold the sword, the elbow is placed a little too far, which makes her arm a bit too long).
Otherwise, your character is not stiff (very good point), I really like her profile and the expression on her face, and the movement in the hair ^^
J'aime beaucoup son design :D
Si je devais pointer un souci (hormis la fameuse épée flottante ^^), c'est qu'elle a des bras très épais en comparaison de la taille de son buste. Et son bras droit (celui censé tenir l'épée, le coude est placé un chouille trop loin, ce qui rend son bras un peu trop long).
Autrement, ton personnage n'est pas rigide (très bon point), j'aime beaucoup son profil et l'expression du visage et le mouvement dans les cheveux ^^
Great drawings! Just know that no one here is going to see your posts because you posted in "QUESTIONS AND TECHNICAL DETAILS" which is the section for website issues 😉
Have a good weekend!
Salut Trevelyan,
Super tes dessins !
Saches juste qu'ici personne ne va voir tes posts car tu as posté dans "QUESTIONS ET DETAILS TECHNIQUES" qui est la rubrique pour les problèmes sur le site 😉
Bon week-end
Uh, thanks for pointing that out, I posted in the section where I saw the most feedback requests with sketches, which is the 'let's progress together' section... it's strange; is there a way to move the topic or do I have to create another one somewhere else? (if that's the case, I have no idea where to do that)
Sorry about that :/
Euuh merci pour cette précision, j'ai posté là où j'ai vu le plus de demandes d'avis avec des croquis, soit la section intitulée 'progressons ensemble' ... c'est étrange; il y a moyen de déplacer le sujet ou dois-je en créer un autre ailleurs ? (si tel est le cas je n'ai aucune idée où faire ça)
After watching the courses on volumes, proportions, and clothing, I decided to practice with a character equipped with various things (straps, drapes, weapon), knowing that, once again, I've never really seriously focused on this issue and that I still struggle a lot with shadows and folds.
However, the drawing was done on a tablet so I'm cheating a bit with the cleanliness of the background, since erasing leaves no trace. The quality may also be lacking because I still struggle to understand how to properly save in JPEG (that's another issue to be resolved separately).
In any case, the courses have helped me to better understand certain things, but when it comes to applying them faithfully, it's a matter of time and practice.
Note: I am not using layers for now - I don’t understand them - nor any proportional guides like lines for distances, an oval for the face, or anything else; it's probably very useful but my brain has a lot of trouble with that; for now, it's purely instinct.
Rebonjour,
Après visionnage des cours sur les volumes, les proportions et les vêtements, j'ai décidé de m'exercer avec un personnage équipé de diverses choses (sangles, drapés, arme) en sachant que, encore une fois, je ne me suis jamais vraiment penchée sérieusement sur la question et que j'ai encore beaucoup de mal au niveau des ombres et des plis.
Par contre le dessin a été fait sur tablette donc je triche un peu au niveau de la propreté du fond, puisque les gommages ne laissent pas de trace. La qualité peut également laisser à désirer car je peine encore à comprendre comment correctement sauvegarder en jpeg (c'est un autre souci qui sera réglé à part).
En tout cas les cours m'ont aidé à mieux comprendre certaines choses, après quand à les appliquer fidèlement, c'est une question de temps et de pratique.
Note: je n'utilise pas les calques pour le moment -je n'y comprends rien-, ni de repères à proportions comme les tracés pour les distances, l'ovale pour le visage ou autre, c'est probablement très utile mais mon cerveau a beaucoup de mal avec ça; pour le moment c'est uniquement à l'instinct.
You handle proportions well, you generally understand how folds work and your work is very clean (doing everything on a single layer no less, it must have taken you time to refine all that :D).
So I'm going to move on to the various points you mentioned that are bothering you:
> Volumes: You have a good understanding of the character's proportions, you have deformed the elements according to the correct perspective on it (there are one or two small errors on the spear but overall you have grasped the concept ^^). We feel the volume of your character, however, we struggle more with certain elements (the straps for example or the coat). Apart from sheets of paper and certain very thin objects (like nylon threads for example) everything has a certain thickness. More or less large depending on the element and the material it is made of. This information is missing on the straps and the coat for example. So we feel the volume of your character underneath, but not the volume of the objects themselves ^^
> Shadows: you didn't put any so I can't comment on that :)
> Folds: You have understood the principle of tension point and how folds are formed according to which logic. You know how to place the lines let's say. But there are still some gaps to push things further. First, I would tell you that it is difficult to place folds on totally smooth garments. For example, at the arms, the outer contour of his coat is perfectly straight on both sides. But it's certain that there are folds that probably start from the armpits or from the rolled up sleeve and that would create "bulges of fabric." Think about modifying the outer silhouette according to your folds. This remark is applicable to almost all types of fabrics and especially those that are not close to the body.
You also lack some small folds at the level of the trousers I think, at the junction between the torso and thighs (especially since she seems to be lifting her leg a bit ^^).
Don't hesitate to take references as needed from a garment with a cut and material similar to what you're interested in. There are so many different folds according to the various existing fabrics that this proves to be a great help ^^
I hope I was able to help you :D
Je trouve que tu t'en sors très bien ^^
Tu gères bien les proportions, tu as globalement compris le fonctionnement des plis et ton travail est très propre (en faisant tout sur un seul calque qui plus est, ça a dû te prendre du temps de peaufiner tout ça :D).
Alors je vais passer sur les divers points que tu as évoqué et qui t'enquiquinent :
> Les volumes : tu as bien compris les proportions du perso, tu as bien déformé les éléments selon la bonne perspective dessus (y a une ou deux petites erreurs sur la lance mais dans l'ensemble tu as bien saisi la chose ^^). On ressent le volume de ton perso, par contre, on a plus de mal avec certains éléments (les sangles par exemple ou le manteau). A part les feuilles de papiers et certains objets très fins (des fils de nylon par exemple) tout a une certaine épaisseur. Plus ou moins grande selon l'élément et la matière en quoi il est fait. Il manque cette info sur les sangles et le manteau par exemple. Du coup on sent le volume de ton perso en dessous, mais pas le volume des objets eux-même ^^
> Les ombres : tu n'en as pas mis donc je ne peux pas commenter là-dessus :)
> Les plis : Tu as bien compris le principe de point de tension et comment se forment les plis selon quelle logique. Tu sais comment placer les lignes on va dire. Mais il reste encore quelques lacunes pour pousser les choses plus loin. En premier, je te dirais qu'il est difficile de placer des plis sur un vêtement totalement lisse. Par exemple au niveau des bras, le contour extérieur de son manteau est parfaitement droit des deux côtés. Or c'est sûr qu'il y a des plis qui partent sans doute des aisselles ou de la manche retroussée et qui créeraient des "bourrelets de tissu". Pense à modifier la silhouette extérieure selon tes plis. Cette remarque est valable pour quasi tous les types de tissus et en particulier ceux qui ne sont pas près du corps.
Il te manque aussi des petits plis au niveau du pantalon je pense, à la jonction entre le buste et les cuisses (d'autant qu'elle semble lever un peu la jambe ^^).
N'hésite pas à prendre des références le cas échéant d'un vêtement avec une coupe et une matière similaire à ce qui t'intéresse. Il y a tellement de plis différents selon les divers tissus existants que cela s'avère d'une grande aide ^^
Thank you very much, you have no idea how much this helps.
Yes, it took me some time but using layers would have been worse, I tried but switching from one to another is really exhausting (and mostly I still wonder what they are for—I'm new to digital but it's not the most urgent).
Regarding the volume of the straps and the coat, I admit I thought about it but it seemed too tedious to constantly change the brush size for just a tiny one-pixel gap between two lines (yes, that's laziness, I admit...), but I'm going to get on it because it really doesn’t look like leather...
Shadows... I tried with small hatches here and there but actually I don't dare to do more.
About the folds, yes your remark is important and it's quite obvious in real life, I don't really have an excuse. I thought about cheating by adding metal armatures but that would probably create other folds at the edges so it's hard to avoid.
And indeed, her legs are bent in a guarding posture (just starting small before doing real more dynamic fight scenes) so even a slightly tight pair of pants would definitely have folds, that's true.
Regarding the weapon, I struggled a bit with the hand position so you can tell that the object is just 'held' but not really grasped, the straight lines aren’t really straight because it’s done freehand by gradually erasing the edges to try and achieve something fairly straight (I don’t know if that caught your attention ^^).
Anyway, thank you very much for your comments, I'll work on these :)
Merci beaucoup, tu n'as pas idée combien ça m'aide.
Oui ça m'a pris du temps mais utiliser des calques aurait été pire, j'ai tenté mais switcher de l'un à l'autre est vraiment épuisant (et surtout je me demande toujours à quoi ils servent -je débute en digital mais c'est pas le plus urgent-).
Pour les volumes des sangles et du manteau, j'avoue y avoir songé mais ça me semblait trop fastidieux de changer constamment la taille de la brosse pour faire un tout petit écart d'un pixel entre deux lignes (oui c'est de la paresse, j'en conviens...), mais je vais m'y mettre parce que c'est vrai que là ça ne ressemble pas à du cuir ...
Les ombres .. j'ai essayé avec les petites hachures ci et là mais en fait je n'ose pas faire plus.
Pour les plis, oui ta remarque est importante et c'est assez flagrant dans la vraie vie, je n'ai pas vraiment d'excuse. J'ai pensé gruger en ajoutant des armatures métalliques mais ça créerait probablement d'autres plis au niveau des bords donc on peut difficilement s'y soustraire.
Et en effet elle a les jambes fléchies dans une posture de garde (histoire de commencer petit avant de faire de vraies scènes de combat plus dynamiques) donc même un pantalon un peu serré a forcément des plis, c'est vrai.
Concernant l'arme, j'ai un peu galéré pour la position de la main donc on devine que l'objet est juste 'tenu' mais pas vraiment empoigné, les lignes droites ne sont pas vraiment droites parce que c'est fait à main levée en gommant les bords progressivement pour tenter d'aboutir à quelque chose d'à peu près droit (je ne sais pas si c'est ce qui t'a interpellé ^^).
En tout cas merci beaucoup pour tes remarques, je vais travailler là-dessus :)
Yes, sorry, I had forgotten.
Here's a screenshot of the profile view of the face, noting that it's not directly inspired by this one, hence the different angle.
I could probably find a more expressive image where the character is looking slightly upwards like here but it would take hours to find in all the game's cinematics :) This one is mostly done from memory while glancing at the character in the game that was running at the same time (meaning with a different posture, looking in another direction, etc.).
Oui pardon, j'avais oublié.
Voilà un screen du visage de profil, en sachant que ce n'est pas directement inspiré de celui-ci, d'où la différence d'angle.
Je pourrais probablement dénicher une image plus parlante où le perso regarde un peu en l'air comme ici mais ça prendrait des heures à trouver dans toutes les cinématiques du jeu :) Là c'est surtout fait de mémoire en jetant un oeil sur le perso dans le jeu qui tournait en même temps (c'est à dire avec une autre posture, le regard dirigé ailleurs, etc).
Yeah, don't worry, that reference is enough for me ^^
So as I thought, the placement of the eyes is not right. From the front, you correctly noted that his eyes are quite dark (under the brow), primarily because his eyes are deeply set in his sockets.
Also, be careful, the eyes are oriented downwards in profile, not straight (I don't know if it's clear, but basically, they're slightly tilted downward, even if he's looking up ^^).
He has a nose that doesn't stick out much from his profile (kind of like a Greek profile), so the forehead in your drawing is too forward and a bit too big ^^ (it's almost the same height as the nose when you look closely :3).
Watch the position of the ears too. I don’t know if you wear glasses, but just so you know, the ears are at eye level which is quite handy for glasses wearers :) And the bottom of the ear generally reaches the bottom of the nose.
I think these tips should help you for your next attempts ;p
Ouaip, t'inquiète pas ça me suffit comme référence ^^
Alors comme je le pensais, le placement des yeux n'est pas bon. De face tu as bien noté qu'il a les yeux assez sombres (sous l'arcade), c'est notamment dû au fait que ses yeux sont très enfoncés dans ses orbites.
Attention aussi, les yeux sont orientés vers le bas de profil, pas tout droit (je sais pas si c'est clair, mais en gros, c'est légèrement incliné vers le bas, même s'il regarde en haut ^^).
Il a un nez qui ressort assez peu de son profil (un peu genre profil grec), du coup le front de ton dessin est trop en avant et un poil trop grand ^^ (il fait presque la même hauteur que le nez quand on y regarde bien :3).
Attention à la position des oreilles aussi. Je ne sais pas si tu portes des lunettes, mais sache que les oreilles se situent à la hauteur des yeux ce qui est donc très pratique pour les porteurs de lunettes :) Et le bas de l'oreille arrive en général au niveau du bas du nez.
Je pense que ces indications devraient t'aider pour tes prochains essais ;p
A little update with my latest fanart (Leliana from Dragon Age, owned by Bioware, no reference image because it's just an interpretation of the character younger than in the video game, and she doesn't really have specific features).
It's mainly an attempt at fill/coloring using a quick method, let's say, there are still many mistakes, and I'm terrified of adding shadows for now, even though I made a few very faint attempts (under the mask and under the chin).
Une petite mise à jour avec mon dernier fanart (Léliana de Dragon Age, propriété de Bioware, pas d'image de référence parce que c'est juste une interprétation du perso plus jeune que dans le jeu vidéo, et elle n'a pas vraiment de caractéristiques particulières).
C'est principalement une tentative de remplissage / couleur avec une méthode expéditive on va dire, il y a beaucoup d'erreurs encore et j'ai une peur bleue à l'idée de mettre des ombres pour l'instant même si j'ai fais quelques tentatives timides à peine visibles (sous le masque et sous le menton).
I think it's working well. There's movement, the proportions are good. Sure, there are some oddities with the hands and collarbones and you've opted for a quite geometric style for the clothes. I commend the hairstyle and the position of the mask 👍 I'm not familiar with the character in question, but the scene made me think of Snow White, haha ^^
If I'm not mistaken, you do the coloring on the computer, right?
Would I be wrong in thinking that you've applied your colors on the same layer as the one you drew on?
And the same for the shadows?
I might be completely wrong, but if that's the case, I'll be able to teach you a couple of things to reassure you about coloring :3
Hello !
Je trouve que ça fonctionne bien. Y a du mouvement, les proportions sont bonnes. Bon, y a des petites bizarreries au niveau des mains et des clavicules et tu as opté pour un style assez géométrique pour les vêtements. Je salue la chevelure et la position du masque 👍 Je ne connais pas le perso en question, mais la scène m'a fait penser à Blanche-Neige, haha ^^
Si je ne dis pas de bêtise, tu fais la couleur par ordi n'est-ce pas ?
Dirais-je une bêtise en pensant que tu as posé tes couleurs sur le même calque que celui sur lequel tu as dessiné ?
Et pareil pour les ombres ?
Si ça se trouve je me trompe totalement, mais si c'est le cas, je vais pouvoir t'apprendre deux/trois petites choses pour te rassurer sur la colo :3
The clothes are based on concept art from the game, it's deliberate (fans recognized the dress so it's fine). And you're not the first person to notice the Disney princess vibe, it's not intentional at all but it's just a reinterpretation so it doesn't bother me. The character is a bard of the imperial court, where assassination flows freely behind the songs and frilly dresses.
And yes, I do everything on a tablet with Krita (I have Photoshop but it drives me crazy trying to use it).
As for the color... I'm ashamed but I just resorted to selecting small continuous areas (the magic wand) and filling them with just about anything, it was long, tedious, not fun at all, but it's the only method I know. I just did a pass with a low opacity eraser on the masks to try for a shiny effect.
And I think I did everything on the same layer except for two or three things.
(I took the opportunity to post my latest lineart test, visible on the next page :) )
Bonjour et merci pour ton retour :)
Les vêtements sont basés sur un concept art du jeu, c'est volontaire (des fans ont reconnu la robe donc ça va). Et tu n'es pas la première personne qui ait fait le rapprochement avec le coté princesse Disney, c'est pas voulu du tout mais c'est juste une réinterprétation donc ça ne me dérange pas. Le personnage est une barde de cour impériale, où l'assassinat coule à flot derrière les chansons et les robes à froufrous.
Et oui je fais tout sur tablette avec le logiciel Krita (j'ai Photoshop mais je m'arrache les cheveux à essayer de l'utiliser).
Pour la couleur ... j'ai honte mais je me suis juste contentée de procéder par sélections de petites zones continues (la baguette magique) et de remplir avec un peu n'importe quoi, c'était long, fastidieux, pas amusant du tout, mais c'est la seule méthode que je connaisse. J'ai juste fait un passage de gomme à faible opacité sur les masques pour tenter un effet brillant.
Et je crois avoir tout fait sur le même calque à part deux trois choses.
(J'en ai profité pour poster mon dernier test de lineart, visible page suivante :x )
I think the Disney side comes from the colors used and the pose of the lady ^^
Don't worry, we all start one day on a computer or coloring. I hated color for a very long time! Believe me, I understand you very well ^^
Okay, so I only know Krita by name, but I think you must have a layer system (oh so practical). I quickly looked up some information to guide you :)
What I advise you to do is:
> you draw your drawing / inking / sketch / line (whatever name you give to this step) on a layer with a transparent background (not the very first all-white layer by default when you create a drawing, create a new one, it will automatically be on a transparent background ^^
> Then you create a new layer
> You place it below your drawing (and above the white color of the paper of course)
> This layer will serve to do your base colors (your flat colors), if you're hesitant, you can even make one layer per color
> Fill your areas as you prefer (I like to do it by hand, it's cleaner, but you might have good selection tools on Krita)
> Once you have all your flats, you create a new layer for the shadows (they will be separate so if you mess up, it's no big deal, just delete the layer and start over ^^)
> Then it's a bit everyone's own method, either you do the shadows by choosing on a case-by-case basis the colors for each colored area (dark yellow for the skirt, dark purple for the corset, etc.), or you can use a single color for everything. In this case, you need to change the blending mode of your layer (above your layer window, you have an opacity tab, and just above that something that by default will indicate "normal": that's the blending mode of your layer). Set it to multiply (multiply if you have a software in English ^^), it will darken the colors underneath by mixing with the shadow color you chose. Test with a colored gray (blue-gray / purple-gray works well and is fairly light) And you do your shadows :)
Normally there are other tips that also make life easier (for example, the clipping mask, but the manipulation on Krita seems quite long, while on other software it's a simple keyboard shortcut ^^').
In short, I hope this will help you a little and that it's not too messy as an explanation OAO
Another little tip, if you ever wanted to do flat + shadow on the same layer, but color by color (to make something clean and all. Know that you can lock the transparent pixels of your layers. When you go to your layer stack, you have the name of the layer and icons on the right. Click on the one furthest to the right when you have done your flat (it looks like a grid). This will prevent you from going over, so you can smear as much as you want without worrying ^^
If it's not clear, I'll do some screenshots to show you ^^
Je pense que le côté Disney vient des couleurs utilisées et de la pose de la demoiselle ^^
T'en fais pas, on commencer tous un jour sur ordi ou en colo. J'avais horreur de la couleur pendant trèèèèèès longtemps ! Crois-moi je te comprends très bien ^^
Okay, alors je ne connais Krita que de nom, mais je pense que tu dois avoir un système de calque (ô combien pratique). J'ai regardé rapidement pour pouvoir t'aiguiller :)
Ce que je te conseille de faire c'est :
> tu dessines ton dessin / encrage / croquis / line (qu'importe le nom que tu donnes à cette étape) sur un calque avec un fond transparent (pas le tout premier calque tout blanc par défaut quand tu crées un dessin, crées-en un nouveau, il sera automatiquement sur fond transparent ^^
> Tu crées un nouveau calque ensuite
> Tu le places en-dessous de ton dessin (et au-dessus de la couleur blanche de la feuille bien sûr)
> Ce calque va te servir à faire tes couleurs de base (tes aplats), si tu es frileuse, tu peux même faire un calque par couleur
> Tu remplis tes zones comme tu préfères (moi j'aime bien le faire à la main, c'est plus propre, mais tu as peut-être des bons outils de sélection sur Krita)
> Une fois que tu as tous tes aplats, tu crées un nouveau calque pour les ombres (elles seront à part donc si tu te plantes, c'est pas grave, tu supprimes le calque et tu recommences ^^)
> Là c'est un peu chacun sa méthode, soit tu fais les ombres en choisissant au cas par cas les couleurs pour chaque zone colorée (du jaune foncé pour la jupe, du violet foncé pour le corset, etc.), soit tu peux utiliser une seule couleur pour tout. Dans ce cas, tu dois changer le mode de fusion de ton calque (au-dessus de ta fenêtre de calque, tu as un onglet opacité, et juste au-dessus un truc qui par défaut indiquera "normal" : c'est le mode de fusion de ton calque). Mets-le en produit (multiply si tu as un logiciel en anglais ^^), ça assombrira les couleurs en-dessous en mélangeant avec la couleur d'ombre que tu auras choisie. Teste avec un gris coloré (gris bleu / gris violet ça marche bien et assez clair) Et tu fais tes ombres :)
Normalement il y a d'autres astuces qui facilitent la vie aussi (par exemple le masque d'écretage, mais la manip sur Krita a l'air assez longue, alors que sur d'autres logiciels c'est un simple raccourci clavier ^^').
Bref, j'espère que ça t'aidera un peu et que c'est pas trop brouillon comme explication OAO
Autre petite astuce, si jamais tu avais envie de faire aplat + ombre sur un même calque, mais couleur par couleur (histoire de faire quelque chose de propre et tout. Sache que tu peux verrouiller les pixels transparents de tes calques. Quand tu vas dans ta pile de calques, tu as le nom du calque et des icônes sur la droite. Clique sur celle tout à droite quand tu auras fait ton aplat (ça ressemble à un quadrillage). Ça t'empêchera de dépasser, comme ça tu pourras barbouiller comme tu veux sans te prendre la tête ^^
Si c'est pas clair, je te ferais des captures d'écran pour te montrer ^^
Oh, thank you for all this; you can't imagine what a gold mine it is, all this information.
I will try to follow each step with a future drawing just to see; at first glance, I can almost pinpoint everything, but since I still find it hard to understand the use of layers, it might take some time (to tell you the truth: I only use them to draw lines that go behind characters and are not supposed to be visible, just to check if their angle is consistent).
As for filling in areas, I will probably do it by hand because even though there are tools on Krita, I'm still far from knowing how to use them.
Thank you anyway, if I run into any difficulties, I will come and ask you for screenshots :)
Oh merci pour tout ça, tu n'imagines pas la mine d'or que c'est, toutes ces infos.
Je vais tâcher de suivre chaque étape avec un futur dessin histoire de voir; comme ça à vue de nez j'arrive à peu près à tout situer mais comme j'ai encore du mal à comprendre l'utilité des calques, ça risque de prendre du temps (pour te dire: je ne m'en sers que pour tracer des lignes qui vont derrière des personnages et qui ne sont pas supposées être visibles, juste pour vérifier si leur angle est cohérent).
Pour le remplissage des zones, je le ferai surement à la main car même s'il y a des outils sur Krita, je suis encore loin de savoir les utiliser.
Merci en tout cas, si je rencontre des difficultés, je viendrai te quémander des captures d'écran :)
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14/03/2019
My apologies also for the quality, I used a webcam (and adjusted the contrast otherwise it's even less visible).
For the first ones, I used Blackwall (owned by BioWare, screenshot attached as reference) as a model, he's a top priority character that I absolutely want to master.
I mostly doodled to test his facial morphology and see what I could get away with while still making him recognizable, since he has a quite distinct facial structure.
They are presented chronologically, all made over the last 10 days and personally, I think it's getting worse, or at least the more time I spend on it, the less I can do it. The very first one took a few minutes, and the following ones about an hour each on average. This is the first time I've drawn a male character.
I have major issues with proportions, but in the heat of the moment, I don't notice them at all. Note that I draw in a haphazard way, that is with a comic book placed somewhat balanced on my crossed legs (not that I particularly want to use it as an excuse, but to give context).
The second is a 'comfort zone' character, also sketched before I knew your courses, the sword is at a ridiculous angle but that's because I forgot to draw it on the left side and it was too late, I was too lazy to erase it (it would have made the situation worse in terms of cleanliness) also it holds without a belt, for the same reason.
It was done very quickly.
The very last is a sketch of one of my heroines, meant to be quite ordinary, it was to see if I could 'make it’, roughly. It was done very quickly as well.
(Um, however, as I can't put multiple images per posts, I'm not sure how to proceed...)
Mes excuses également pour la qualité, j'ai utilisé une webcam (et modifié le contraste sinon on voit encore moins).
Pour les premiers, j'ai pris comme modèle le guerrier Blackwall (propriété de BioWare, screenshot en référence ci-joint), c'est le perso top prio que j'ai absolument envie de maitriser.
J'ai surtout gribouillé pour tester sa morphologie faciale et voir ce que je pouvais me permettre de bâcler en faisant en sorte qu'on le reconnaisse malgré tout, car il a une structure de visage assez particulière.
Ils sont présentés chronologiquement, ont tous été faits sur les 10 derniers jours et perso, je trouve que ça évolue en pire, ou en tout cas plus j'y passe du temps, moins j'y arrive. Le tout premier a pris quelques minutes et les suivants une heure chacun en moyenne. C'est la première fois que je dessine un personnage masculin.
J'ai de gros soucis de proportions, mais dans le feu de l'action je ne le remarque pas du tout. A noter que je dessine n'importe comment, c'est à dire avec une bd en sous-main posée un peu en équilibre sur les jambes croisées (non je veux pas spécialement m'en servir comme excuse mais c'est pour préciser le contexte).
Le second est un perso 'zone de confort', idem, griffonné avant de connaitre vos cours, l'épée a un angle absurde mais c'est parce que j'ai oublié de la dessiner coté gauche et que c'était trop tard, j'avais la flemme de regommer (ça aurait aggravé la situation au niveau de la propreté) d'ailleurs elle tient sans ceinture, pour la même raison.
Il a été fait très rapidement.
Le tout dernier est l'esquisse d'une de mes héroïnes, censée être assez banale, c'était pour savoir si j'y 'arrivais', en gros. Il a été fait très rapidement aussi.
(Hum, par contre comme je ne peux pas mettre plusieurs images par posts, je ne sais pas trop comment procéder...)
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14/03/2019
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02/05/2019
Then, in your defense, you chose to do a face (complicated), from a stylized and distinct face (complicated) with a part obscured by a thick and dark beard (even more complicated). So naturally, it's difficult to achieve a good result, but I think you’re doing quite well. In terms of proportions, your faces are accurate and rather well-constructed (the nose sometimes looks strange from the side and three-quarter view; it seems like there's something you didn’t quite get at that angle).
Moreover, you've correctly noted some characteristics (which is why we recognize the character), like the shape of the eyes, the hairline, etc. But you skip others (the general shape defined by the hair, very symmetrical and detailed, the temples much narrower than the cheeks, the drooping eyes).
Pay close attention, take the time to observe and construct before you jump straight into the detailed and finished face. Always start from the general to the particular, remember :D
Après pour ta défense, tu as choisi de faire un visage (compliqué), d'un visage stylisé et typé (compliqué) avec une partie masquée par une barbe épaisse et sombre (encore plus compliqué). Donc forcément, difficile d'arriver à un bon résultat, mais je trouve que tu t'en tires franchement pas mal. En terme de proportions, tes visages sont justes et plutôt bien construits (le nez est parfois étrange de profil et de 3/4 il y a quelque chose que tu n'as pas compris à ce niveau là on dirait).
Autrement, tu as bien noté certaines caractéristiques (raison pour laquelle on reconnait le perso), la forme des yeux par exemple, l'implantation des cheveux, etc. Mais tu fais l'impasse sur d'autres (la forme générale découpée par les cheveux, très symétrique et travaillée, les tempes beaucoup plus étroites que les joues, les yeux tombants).
Observe bien, prends le temps d'observer et de construire avant de te lancer directement sur le visage détaillé et fini. On part toujours du général au particulier souviens-toi :D
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07/05/2019
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02/05/2019
If I had to point out an issue (aside from the famous floating sword ^^), it's that her arms are very thick compared to the size of her torso. And her right arm (the one supposed to hold the sword, the elbow is placed a little too far, which makes her arm a bit too long).
Otherwise, your character is not stiff (very good point), I really like her profile and the expression on her face, and the movement in the hair ^^
Si je devais pointer un souci (hormis la fameuse épée flottante ^^), c'est qu'elle a des bras très épais en comparaison de la taille de son buste. Et son bras droit (celui censé tenir l'épée, le coude est placé un chouille trop loin, ce qui rend son bras un peu trop long).
Autrement, ton personnage n'est pas rigide (très bon point), j'aime beaucoup son profil et l'expression du visage et le mouvement dans les cheveux ^^
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07/05/2019
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14/03/2019
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02/05/2019
I would say that her right eye (so the one on the left) is a bit too far out (not very symmetrical if you prefer ^^).
Otherwise, it's great ^^
Je dirais qu'elle a simplement l'oeil droit (donc celui à gauche) un peu trop excentré (pas très symétrique si tu préfères ^^).
Autrement nickel ^^
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06/05/2019
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15/03/2019
Great drawings! Just know that no one here is going to see your posts because you posted in "QUESTIONS AND TECHNICAL DETAILS" which is the section for website issues 😉
Have a good weekend!
Super tes dessins !
Saches juste qu'ici personne ne va voir tes posts car tu as posté dans "QUESTIONS ET DETAILS TECHNIQUES" qui est la rubrique pour les problèmes sur le site 😉
Bon week-end
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15/03/2019
Sorry about that :/
Pardon en tout cas :/
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17/03/2019
No worries 😉
I'll see if we can move the topic.
Have a good Sunday and happy drawing to you.
Aucun soucis 😉
Je vais voir si on peut déplacer le sujet.
Bon dimanche et bon dessin à toi.
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07/05/2019
After watching the courses on volumes, proportions, and clothing, I decided to practice with a character equipped with various things (straps, drapes, weapon), knowing that, once again, I've never really seriously focused on this issue and that I still struggle a lot with shadows and folds.
However, the drawing was done on a tablet so I'm cheating a bit with the cleanliness of the background, since erasing leaves no trace. The quality may also be lacking because I still struggle to understand how to properly save in JPEG (that's another issue to be resolved separately).
In any case, the courses have helped me to better understand certain things, but when it comes to applying them faithfully, it's a matter of time and practice.
Note: I am not using layers for now - I don’t understand them - nor any proportional guides like lines for distances, an oval for the face, or anything else; it's probably very useful but my brain has a lot of trouble with that; for now, it's purely instinct.
Après visionnage des cours sur les volumes, les proportions et les vêtements, j'ai décidé de m'exercer avec un personnage équipé de diverses choses (sangles, drapés, arme) en sachant que, encore une fois, je ne me suis jamais vraiment penchée sérieusement sur la question et que j'ai encore beaucoup de mal au niveau des ombres et des plis.
Par contre le dessin a été fait sur tablette donc je triche un peu au niveau de la propreté du fond, puisque les gommages ne laissent pas de trace. La qualité peut également laisser à désirer car je peine encore à comprendre comment correctement sauvegarder en jpeg (c'est un autre souci qui sera réglé à part).
En tout cas les cours m'ont aidé à mieux comprendre certaines choses, après quand à les appliquer fidèlement, c'est une question de temps et de pratique.
Note: je n'utilise pas les calques pour le moment -je n'y comprends rien-, ni de repères à proportions comme les tracés pour les distances, l'ovale pour le visage ou autre, c'est probablement très utile mais mon cerveau a beaucoup de mal avec ça; pour le moment c'est uniquement à l'instinct.
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08/05/2019
You handle proportions well, you generally understand how folds work and your work is very clean (doing everything on a single layer no less, it must have taken you time to refine all that :D).
So I'm going to move on to the various points you mentioned that are bothering you:
> Volumes: You have a good understanding of the character's proportions, you have deformed the elements according to the correct perspective on it (there are one or two small errors on the spear but overall you have grasped the concept ^^). We feel the volume of your character, however, we struggle more with certain elements (the straps for example or the coat). Apart from sheets of paper and certain very thin objects (like nylon threads for example) everything has a certain thickness. More or less large depending on the element and the material it is made of. This information is missing on the straps and the coat for example. So we feel the volume of your character underneath, but not the volume of the objects themselves ^^
> Shadows: you didn't put any so I can't comment on that :)
> Folds: You have understood the principle of tension point and how folds are formed according to which logic. You know how to place the lines let's say. But there are still some gaps to push things further. First, I would tell you that it is difficult to place folds on totally smooth garments. For example, at the arms, the outer contour of his coat is perfectly straight on both sides. But it's certain that there are folds that probably start from the armpits or from the rolled up sleeve and that would create "bulges of fabric." Think about modifying the outer silhouette according to your folds. This remark is applicable to almost all types of fabrics and especially those that are not close to the body.
You also lack some small folds at the level of the trousers I think, at the junction between the torso and thighs (especially since she seems to be lifting her leg a bit ^^).
Don't hesitate to take references as needed from a garment with a cut and material similar to what you're interested in. There are so many different folds according to the various existing fabrics that this proves to be a great help ^^
I hope I was able to help you :D
Tu gères bien les proportions, tu as globalement compris le fonctionnement des plis et ton travail est très propre (en faisant tout sur un seul calque qui plus est, ça a dû te prendre du temps de peaufiner tout ça :D).
Alors je vais passer sur les divers points que tu as évoqué et qui t'enquiquinent :
> Les volumes : tu as bien compris les proportions du perso, tu as bien déformé les éléments selon la bonne perspective dessus (y a une ou deux petites erreurs sur la lance mais dans l'ensemble tu as bien saisi la chose ^^). On ressent le volume de ton perso, par contre, on a plus de mal avec certains éléments (les sangles par exemple ou le manteau). A part les feuilles de papiers et certains objets très fins (des fils de nylon par exemple) tout a une certaine épaisseur. Plus ou moins grande selon l'élément et la matière en quoi il est fait. Il manque cette info sur les sangles et le manteau par exemple. Du coup on sent le volume de ton perso en dessous, mais pas le volume des objets eux-même ^^
> Les ombres : tu n'en as pas mis donc je ne peux pas commenter là-dessus :)
> Les plis : Tu as bien compris le principe de point de tension et comment se forment les plis selon quelle logique. Tu sais comment placer les lignes on va dire. Mais il reste encore quelques lacunes pour pousser les choses plus loin. En premier, je te dirais qu'il est difficile de placer des plis sur un vêtement totalement lisse. Par exemple au niveau des bras, le contour extérieur de son manteau est parfaitement droit des deux côtés. Or c'est sûr qu'il y a des plis qui partent sans doute des aisselles ou de la manche retroussée et qui créeraient des "bourrelets de tissu". Pense à modifier la silhouette extérieure selon tes plis. Cette remarque est valable pour quasi tous les types de tissus et en particulier ceux qui ne sont pas près du corps.
Il te manque aussi des petits plis au niveau du pantalon je pense, à la jonction entre le buste et les cuisses (d'autant qu'elle semble lever un peu la jambe ^^).
N'hésite pas à prendre des références le cas échéant d'un vêtement avec une coupe et une matière similaire à ce qui t'intéresse. Il y a tellement de plis différents selon les divers tissus existants que cela s'avère d'une grande aide ^^
J'espère avoir pu t'être utile :D
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08/05/2019
Yes, it took me some time but using layers would have been worse, I tried but switching from one to another is really exhausting (and mostly I still wonder what they are for—I'm new to digital but it's not the most urgent).
Regarding the volume of the straps and the coat, I admit I thought about it but it seemed too tedious to constantly change the brush size for just a tiny one-pixel gap between two lines (yes, that's laziness, I admit...), but I'm going to get on it because it really doesn’t look like leather...
Shadows... I tried with small hatches here and there but actually I don't dare to do more.
About the folds, yes your remark is important and it's quite obvious in real life, I don't really have an excuse. I thought about cheating by adding metal armatures but that would probably create other folds at the edges so it's hard to avoid.
And indeed, her legs are bent in a guarding posture (just starting small before doing real more dynamic fight scenes) so even a slightly tight pair of pants would definitely have folds, that's true.
Regarding the weapon, I struggled a bit with the hand position so you can tell that the object is just 'held' but not really grasped, the straight lines aren’t really straight because it’s done freehand by gradually erasing the edges to try and achieve something fairly straight (I don’t know if that caught your attention ^^).
Anyway, thank you very much for your comments, I'll work on these :)
Oui ça m'a pris du temps mais utiliser des calques aurait été pire, j'ai tenté mais switcher de l'un à l'autre est vraiment épuisant (et surtout je me demande toujours à quoi ils servent -je débute en digital mais c'est pas le plus urgent-).
Pour les volumes des sangles et du manteau, j'avoue y avoir songé mais ça me semblait trop fastidieux de changer constamment la taille de la brosse pour faire un tout petit écart d'un pixel entre deux lignes (oui c'est de la paresse, j'en conviens...), mais je vais m'y mettre parce que c'est vrai que là ça ne ressemble pas à du cuir ...
Les ombres .. j'ai essayé avec les petites hachures ci et là mais en fait je n'ose pas faire plus.
Pour les plis, oui ta remarque est importante et c'est assez flagrant dans la vraie vie, je n'ai pas vraiment d'excuse. J'ai pensé gruger en ajoutant des armatures métalliques mais ça créerait probablement d'autres plis au niveau des bords donc on peut difficilement s'y soustraire.
Et en effet elle a les jambes fléchies dans une posture de garde (histoire de commencer petit avant de faire de vraies scènes de combat plus dynamiques) donc même un pantalon un peu serré a forcément des plis, c'est vrai.
Concernant l'arme, j'ai un peu galéré pour la position de la main donc on devine que l'objet est juste 'tenu' mais pas vraiment empoigné, les lignes droites ne sont pas vraiment droites parce que c'est fait à main levée en gommant les bords progressivement pour tenter d'aboutir à quelque chose d'à peu près droit (je ne sais pas si c'est ce qui t'a interpellé ^^).
En tout cas merci beaucoup pour tes remarques, je vais travailler là-dessus :)
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07/05/2019
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08/05/2019
If you can attach a reference so that I can compare, I could guide you 👍
Si tu peux joindre une ref avec pour que je puisse comparer je pourrais t'aiguiller 👍
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08/05/2019
Here's a screenshot of the profile view of the face, noting that it's not directly inspired by this one, hence the different angle.
I could probably find a more expressive image where the character is looking slightly upwards like here but it would take hours to find in all the game's cinematics :) This one is mostly done from memory while glancing at the character in the game that was running at the same time (meaning with a different posture, looking in another direction, etc.).
Voilà un screen du visage de profil, en sachant que ce n'est pas directement inspiré de celui-ci, d'où la différence d'angle.
Je pourrais probablement dénicher une image plus parlante où le perso regarde un peu en l'air comme ici mais ça prendrait des heures à trouver dans toutes les cinématiques du jeu :) Là c'est surtout fait de mémoire en jetant un oeil sur le perso dans le jeu qui tournait en même temps (c'est à dire avec une autre posture, le regard dirigé ailleurs, etc).
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09/05/2019
So as I thought, the placement of the eyes is not right. From the front, you correctly noted that his eyes are quite dark (under the brow), primarily because his eyes are deeply set in his sockets.
Also, be careful, the eyes are oriented downwards in profile, not straight (I don't know if it's clear, but basically, they're slightly tilted downward, even if he's looking up ^^).
He has a nose that doesn't stick out much from his profile (kind of like a Greek profile), so the forehead in your drawing is too forward and a bit too big ^^ (it's almost the same height as the nose when you look closely :3).
Watch the position of the ears too. I don’t know if you wear glasses, but just so you know, the ears are at eye level which is quite handy for glasses wearers :) And the bottom of the ear generally reaches the bottom of the nose.
I think these tips should help you for your next attempts ;p
Alors comme je le pensais, le placement des yeux n'est pas bon. De face tu as bien noté qu'il a les yeux assez sombres (sous l'arcade), c'est notamment dû au fait que ses yeux sont très enfoncés dans ses orbites.
Attention aussi, les yeux sont orientés vers le bas de profil, pas tout droit (je sais pas si c'est clair, mais en gros, c'est légèrement incliné vers le bas, même s'il regarde en haut ^^).
Il a un nez qui ressort assez peu de son profil (un peu genre profil grec), du coup le front de ton dessin est trop en avant et un poil trop grand ^^ (il fait presque la même hauteur que le nez quand on y regarde bien :3).
Attention à la position des oreilles aussi. Je ne sais pas si tu portes des lunettes, mais sache que les oreilles se situent à la hauteur des yeux ce qui est donc très pratique pour les porteurs de lunettes :) Et le bas de l'oreille arrive en général au niveau du bas du nez.
Je pense que ces indications devraient t'aider pour tes prochains essais ;p
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09/05/2019
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07/05/2019
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08/05/2019
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15/08/2019
It's mainly an attempt at fill/coloring using a quick method, let's say, there are still many mistakes, and I'm terrified of adding shadows for now, even though I made a few very faint attempts (under the mask and under the chin).
C'est principalement une tentative de remplissage / couleur avec une méthode expéditive on va dire, il y a beaucoup d'erreurs encore et j'ai une peur bleue à l'idée de mettre des ombres pour l'instant même si j'ai fais quelques tentatives timides à peine visibles (sous le masque et sous le menton).
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16/08/2019
I think it's working well. There's movement, the proportions are good. Sure, there are some oddities with the hands and collarbones and you've opted for a quite geometric style for the clothes. I commend the hairstyle and the position of the mask 👍 I'm not familiar with the character in question, but the scene made me think of Snow White, haha ^^
If I'm not mistaken, you do the coloring on the computer, right?
Would I be wrong in thinking that you've applied your colors on the same layer as the one you drew on?
And the same for the shadows?
I might be completely wrong, but if that's the case, I'll be able to teach you a couple of things to reassure you about coloring :3
Je trouve que ça fonctionne bien. Y a du mouvement, les proportions sont bonnes. Bon, y a des petites bizarreries au niveau des mains et des clavicules et tu as opté pour un style assez géométrique pour les vêtements. Je salue la chevelure et la position du masque 👍 Je ne connais pas le perso en question, mais la scène m'a fait penser à Blanche-Neige, haha ^^
Si je ne dis pas de bêtise, tu fais la couleur par ordi n'est-ce pas ?
Dirais-je une bêtise en pensant que tu as posé tes couleurs sur le même calque que celui sur lequel tu as dessiné ?
Et pareil pour les ombres ?
Si ça se trouve je me trompe totalement, mais si c'est le cas, je vais pouvoir t'apprendre deux/trois petites choses pour te rassurer sur la colo :3
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16/08/2019
The clothes are based on concept art from the game, it's deliberate (fans recognized the dress so it's fine). And you're not the first person to notice the Disney princess vibe, it's not intentional at all but it's just a reinterpretation so it doesn't bother me. The character is a bard of the imperial court, where assassination flows freely behind the songs and frilly dresses.
And yes, I do everything on a tablet with Krita (I have Photoshop but it drives me crazy trying to use it).
As for the color... I'm ashamed but I just resorted to selecting small continuous areas (the magic wand) and filling them with just about anything, it was long, tedious, not fun at all, but it's the only method I know. I just did a pass with a low opacity eraser on the masks to try for a shiny effect.
And I think I did everything on the same layer except for two or three things.
(I took the opportunity to post my latest lineart test, visible on the next page :) )
Les vêtements sont basés sur un concept art du jeu, c'est volontaire (des fans ont reconnu la robe donc ça va). Et tu n'es pas la première personne qui ait fait le rapprochement avec le coté princesse Disney, c'est pas voulu du tout mais c'est juste une réinterprétation donc ça ne me dérange pas. Le personnage est une barde de cour impériale, où l'assassinat coule à flot derrière les chansons et les robes à froufrous.
Et oui je fais tout sur tablette avec le logiciel Krita (j'ai Photoshop mais je m'arrache les cheveux à essayer de l'utiliser).
Pour la couleur ... j'ai honte mais je me suis juste contentée de procéder par sélections de petites zones continues (la baguette magique) et de remplir avec un peu n'importe quoi, c'était long, fastidieux, pas amusant du tout, mais c'est la seule méthode que je connaisse. J'ai juste fait un passage de gomme à faible opacité sur les masques pour tenter un effet brillant.
Et je crois avoir tout fait sur le même calque à part deux trois choses.
(J'en ai profité pour poster mon dernier test de lineart, visible page suivante :x )
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16/08/2019
Don't worry, we all start one day on a computer or coloring. I hated color for a very long time! Believe me, I understand you very well ^^
Okay, so I only know Krita by name, but I think you must have a layer system (oh so practical). I quickly looked up some information to guide you :)
What I advise you to do is:
> you draw your drawing / inking / sketch / line (whatever name you give to this step) on a layer with a transparent background (not the very first all-white layer by default when you create a drawing, create a new one, it will automatically be on a transparent background ^^
> Then you create a new layer
> You place it below your drawing (and above the white color of the paper of course)
> This layer will serve to do your base colors (your flat colors), if you're hesitant, you can even make one layer per color
> Fill your areas as you prefer (I like to do it by hand, it's cleaner, but you might have good selection tools on Krita)
> Once you have all your flats, you create a new layer for the shadows (they will be separate so if you mess up, it's no big deal, just delete the layer and start over ^^)
> Then it's a bit everyone's own method, either you do the shadows by choosing on a case-by-case basis the colors for each colored area (dark yellow for the skirt, dark purple for the corset, etc.), or you can use a single color for everything. In this case, you need to change the blending mode of your layer (above your layer window, you have an opacity tab, and just above that something that by default will indicate "normal": that's the blending mode of your layer). Set it to multiply (multiply if you have a software in English ^^), it will darken the colors underneath by mixing with the shadow color you chose. Test with a colored gray (blue-gray / purple-gray works well and is fairly light) And you do your shadows :)
Normally there are other tips that also make life easier (for example, the clipping mask, but the manipulation on Krita seems quite long, while on other software it's a simple keyboard shortcut ^^').
In short, I hope this will help you a little and that it's not too messy as an explanation OAO
Another little tip, if you ever wanted to do flat + shadow on the same layer, but color by color (to make something clean and all. Know that you can lock the transparent pixels of your layers. When you go to your layer stack, you have the name of the layer and icons on the right. Click on the one furthest to the right when you have done your flat (it looks like a grid). This will prevent you from going over, so you can smear as much as you want without worrying ^^
If it's not clear, I'll do some screenshots to show you ^^
T'en fais pas, on commencer tous un jour sur ordi ou en colo. J'avais horreur de la couleur pendant trèèèèèès longtemps ! Crois-moi je te comprends très bien ^^
Okay, alors je ne connais Krita que de nom, mais je pense que tu dois avoir un système de calque (ô combien pratique). J'ai regardé rapidement pour pouvoir t'aiguiller :)
Ce que je te conseille de faire c'est :
> tu dessines ton dessin / encrage / croquis / line (qu'importe le nom que tu donnes à cette étape) sur un calque avec un fond transparent (pas le tout premier calque tout blanc par défaut quand tu crées un dessin, crées-en un nouveau, il sera automatiquement sur fond transparent ^^
> Tu crées un nouveau calque ensuite
> Tu le places en-dessous de ton dessin (et au-dessus de la couleur blanche de la feuille bien sûr)
> Ce calque va te servir à faire tes couleurs de base (tes aplats), si tu es frileuse, tu peux même faire un calque par couleur
> Tu remplis tes zones comme tu préfères (moi j'aime bien le faire à la main, c'est plus propre, mais tu as peut-être des bons outils de sélection sur Krita)
> Une fois que tu as tous tes aplats, tu crées un nouveau calque pour les ombres (elles seront à part donc si tu te plantes, c'est pas grave, tu supprimes le calque et tu recommences ^^)
> Là c'est un peu chacun sa méthode, soit tu fais les ombres en choisissant au cas par cas les couleurs pour chaque zone colorée (du jaune foncé pour la jupe, du violet foncé pour le corset, etc.), soit tu peux utiliser une seule couleur pour tout. Dans ce cas, tu dois changer le mode de fusion de ton calque (au-dessus de ta fenêtre de calque, tu as un onglet opacité, et juste au-dessus un truc qui par défaut indiquera "normal" : c'est le mode de fusion de ton calque). Mets-le en produit (multiply si tu as un logiciel en anglais ^^), ça assombrira les couleurs en-dessous en mélangeant avec la couleur d'ombre que tu auras choisie. Teste avec un gris coloré (gris bleu / gris violet ça marche bien et assez clair) Et tu fais tes ombres :)
Normalement il y a d'autres astuces qui facilitent la vie aussi (par exemple le masque d'écretage, mais la manip sur Krita a l'air assez longue, alors que sur d'autres logiciels c'est un simple raccourci clavier ^^').
Bref, j'espère que ça t'aidera un peu et que c'est pas trop brouillon comme explication OAO
Autre petite astuce, si jamais tu avais envie de faire aplat + ombre sur un même calque, mais couleur par couleur (histoire de faire quelque chose de propre et tout. Sache que tu peux verrouiller les pixels transparents de tes calques. Quand tu vas dans ta pile de calques, tu as le nom du calque et des icônes sur la droite. Clique sur celle tout à droite quand tu auras fait ton aplat (ça ressemble à un quadrillage). Ça t'empêchera de dépasser, comme ça tu pourras barbouiller comme tu veux sans te prendre la tête ^^
Si c'est pas clair, je te ferais des captures d'écran pour te montrer ^^
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16/08/2019
I will try to follow each step with a future drawing just to see; at first glance, I can almost pinpoint everything, but since I still find it hard to understand the use of layers, it might take some time (to tell you the truth: I only use them to draw lines that go behind characters and are not supposed to be visible, just to check if their angle is consistent).
As for filling in areas, I will probably do it by hand because even though there are tools on Krita, I'm still far from knowing how to use them.
Thank you anyway, if I run into any difficulties, I will come and ask you for screenshots :)
Je vais tâcher de suivre chaque étape avec un futur dessin histoire de voir; comme ça à vue de nez j'arrive à peu près à tout situer mais comme j'ai encore du mal à comprendre l'utilité des calques, ça risque de prendre du temps (pour te dire: je ne m'en sers que pour tracer des lignes qui vont derrière des personnages et qui ne sont pas supposées être visibles, juste pour vérifier si leur angle est cohérent).
Pour le remplissage des zones, je le ferai surement à la main car même s'il y a des outils sur Krita, je suis encore loin de savoir les utiliser.
Merci en tout cas, si je rencontre des difficultés, je viendrai te quémander des captures d'écran :)
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