Otra cosa siempre que esté allí ... me embarqué en algo sin quererlo y nado en indecisión.
Al principio, se trataba de hacer un boceto simple de dos personajes juntos, el guerrero del comienzo del tema, así como otro personaje tomado del mismo juego.
El problema es que me alejé de la regla elemental 'comenzando con lo global, terminando con detalles'. Para qué ? Debido a que no tenía idea de la postura que quería darles, resultado, hice varias pruebas tratando de mantener las líneas más limpias (no sé si está muy claro). Así que intenté a toda costa no tocar lo que parecía ser mejor, incluso si eso significaba perder en relevancia, decirme a mí mismo "Continuaré, sería una pena borrar un elemento que no parezca tan malo".
Así que termino con eso, no es que esté infeliz, pero es la primera vez que he estado haciendo algo tan complejo y ya no confío en mis ojos para descubrir lo que parece armonioso de lo que no es.
Precisión: estoy bloqueado en el brazo derecho del personaje (inagotable porque no sé absolutamente dónde decirlo), que simplemente imaginé detrás de la joven, como si el tipo se inclinara ligeramente sobre él, ya que está un poco inclinado hacia atrás. Pero bien.
No sé si este dibujo merece continuar o si es demasiado tarde porque demasiados elementos son locos. En el peor de los casos, no es serio ya que aprendí algunas cosas en el proceso.
Autre chose tant que j'y suis .... je viens de me lancer dans un truc sans vraiment le vouloir et je nage dans l'indécision.
Au départ, il s'agissait de faire un simple croquis de deux personnages ensemble, le guerrier du début du topic ainsi qu'un autre personnage tiré du même jeu.
Le problème c'est que je me suis éloignée de la règle élémentaire 'commencer par le global, terminer par les détails'. Pourquoi ? Parce que je n'avais aucune idée de la posture que je voulais leur donner, résultat, j'ai fais plusieurs tests en essayant de conserver les lignes les plus propres (je sais pas si c'est très clair). Donc j'ai essayé à tout prix de ne pas toucher à ce qui semblait être le mieux, quitte à y perdre en pertinence, en me disant 'je vais continuer, ce serait dommage d'effacer un élément qui n'a pas l'air trop mal'.
Donc je me retrouve avec ça, non que je sois mécontente mais c'est la première fois que je fais quelque chose d'aussi complexe et je ne fais plus confiance à mes yeux pour savoir ce qui semble harmonieux de ce qui ne l'est pas.
Précision: je suis bloquée sur le bras droit du personnage (inéxistant parce que je ne sais absolument pas où le mettre), que j'imaginais simplement derrière la jeune femme, comme si le gars s'appuyait légèrement dessus puisqu'il est un peu penché en arrière. Mais bon.
Je ne sais pas si ce dessin mérite d'être continué ou si c'est trop tard parce que trop d'éléments sont foireux. Dans le pire des cas c'est pas grave puisque j'ai appris quelques petites choses dans le processus.
> Para el brazo del chico, como dices, o él está descansando sobre él (y veremos sus dedos / mano abrumados un poco), o pasarlo en la parte posterior de su compañero (mano colocada en la parte inferior de la parte posterior).
> La joven tiene un antebrazo derecho (por lo que el de la izquierda colocó un poco de Monsieur) demasiado largo. Esto significa que se acortó y rechazó su mano, o incluye la parte superior de su brazo y quizás también modifique la inclinación del antebrazo para mantenerse consistente, para ver. Básate a lo largo de su otro antebrazo, que es el tamaño correcto ^^
> La tibia izquierda del guerrero lo guiaré más hacia adelante (la pierna arriba). Allí, como está posicionado, tengo la impresión de que realmente no puede estar en equilibrio (aparte de si pone su brazo hacia atrás, lo que lo apoya, pero si opta por la mano en la parte inferior de la parte posterior, estará desequilibrado.
> El cuello de la joven: la parte inferior / la base del cuello se encuentra hacia la parte posterior del busto, pero aquí vuelve hacia adelante, es extraño
Aparte de eso, encuentro que en términos de proporciones eres bastante justa. En general, además, tus proporciones son buenas para tus personajes, por lo que tienes muchas compas en el ojo mía de nada 😇
Encuentro que merece ser procesado este dibujo. La escena es bastante como todo, los personajes están vivos, en absoluto rígido, con una pequeña atmósfera al atardecer sería adorable ♥
Alors moi je trouve ça pas mal honnêtement :)
Mais il y a des petits (tout petit) soucis.
> Pour le bras du gars, comme tu dis, soit il est en appui dessus en arrière (et on verra dépasser un peu ses doigts / sa main), soit le faire passer dans le dos de sa compagne (main posée en bas du dos).
> La demoiselle a un avant-bras droit (donc celui à gauche posé sur la cuisse de monsieur) un peu trop long. Ce qui veut dire que soit tu raccourcis et tu décales sa main, soit tu inclines davantage le haut de son bras et modifier peut-être aussi l'inclinaison de l'avant-bras pour rester cohérent, à voir. Base-toi sur la longueur de son autre avant-bras qui est à la bonne taille ^^
> Le tibia gauche du guerrier je l'orienterai plus vers l'avant (la jambe du dessus). Là tel qu'il est positionné, j'ai l'impression qu'il ne peut pas vraiment être en équilibre (à part si tu lui mets le bras en arrière qui le soutient, mais si tu optes pour la main en bas du dos, il sera en déséquilibre.
> Le cou de la demoiselle : le bas / la base du cou se situe vers l'arrière du buste, or ici il revient vers l'avant, c'est étrange
A part ça, je trouve qu’en terme de proportions tu es plutôt juste. De manière générale d'ailleurs, tes proportions sont bonnes sur tes personnages, donc tu as pas mal le compas dans l’œil mine de rien 😇
Moi je trouve qu'il mérite d'être poursuivi ce dessin. La scène est jolie comme tout, les personnages sont vivants, pas du tout rigides, avec une petite ambiance coucher de soleil ce serait adorable ♥
Muchas gracias por su experiencia, me ayudará y me asegura, realmente no quería poner este dibujo en el olvido.
Realmente no entiendo el problema del cuello por otro lado, cuando te refieres a 'la base del cuello', ¿te refieres a la orientación de la línea? ¿O volverlo? (Me resulta difícil comprender)
Las manos son un verdadero infierno, sin embargo, estas son las últimas, decirle a sí mismo que hice varias otras pruebas gestuales antes de salvarlo y realmente sufrí, realmente.
Los dedos siguen siendo refinados también.
¡Muchas gracias por su precioso consejo! :)
Merci beaucoup pour ton expertise, ça va m'aider et ça me rassure, j'avais vraiment pas envie de mettre ce dessin aux oubliettes.
Je ne comprends pas trop le problème du cou en revanche, quand tu veux dire 'la base du cou se situe', tu veux dire l'orientation du trait ? Ou alors le reculer ? (j'ai juste du mal à saisir)
Les mains sont un véritable enfer par contre, celles-ci sont les dernières en date, dis-toi que j'ai fais plusieurs autres tests de gestuelles avant de sauvegarder celle-ci et j'ai souffert, vraiment.
Ah, lo siento por el cuello, es solo que la columna se entra (hasta ahora no se preocupe). Significa que si miras un torso humano arriba, el cuello no se encuentra en el medio, sino hacia atrás (en la extensión de la parte posterior). Entonces la línea de garganta también está al revés. Ahora el tuyo parece ser una extensión del frente del busto (el esternón, el cofre todo eso). Entonces no es lógico y tienes que cambiar la curva de hecho ^^
Te encontré una referencia con una pose similar (y absolutamente no conocido) para que pueda comparar. Es posible que mis explicaciones no sean muy claras, creo que realmente necesito mi fin de semana jaja ^^
Ah pardon pour le cou c'est simplement que la colonne vertébrale passe dedans (jusque là pas de soucis). Ça signifie que si tu regardes un torse humain de dessus, le cou n'est pas situé au milieu, mais vers l'arrière (dans le prolongement du dos). Donc la ligne de la gorge est aussi vers l'arrière. Or la tienne semble dans le prolongement de l'avant du buste (le sternum, la poitrine tout ça). Donc ce n'est pas logique et il faut modifier la courbe en effet ^^
Je t'ai trouvé une référence avec une pose similaire (et absolument pas connue) pour que tu puisses comparer. Mes explications sont peut-être pas très claires, je crois que j'ai bien besoin de mon weekend haha ^^
Soy un poco indeciso cuando en la mano del guerrero (el que se coloca en el puño de la joven). Cuando miramos nuestra propia mano cerrada desde un ángulo idéntico, sabemos que vemos una parte de la palma y la parte superior del pulgar que excede pero delicada saber en qué proporciones, especialmente eso detrás, la muñeca puede ser arqueada o correcta, ¿qué elegir? También hay una perspectiva con el brazo pero no tan importante ... Entonces, ¿con qué llenarlo? Sabemos que hay la tela de la ropa, ¿y eso es todo?
Perdón por todas estas preguntas ^^
(Sí, aún no he dejado atrás el brazo, la preocupación con los brazos/piernas/manos que vemos superar, es que es suficiente para nosotros tener la impresión de que el miembro no pertenece al personaje y que él está disociado del resto, lo que realmente me gustaría evitar con esta mano ...).
Y como tengo mucho miedo de dibujar esta famosa mano, me concentro en todo lo demás para evitar: x
De lo contrario, no sé si todo es bueno en el cuello: S
Une petite mise à jour.
Je suis légèrement indécise quand à la main du guerrier (celle qui est posée sur le poing de la demoiselle). Quand on regarde notre propre main fermée sous un angle identique, on sait qu'on voit une partie de la paume et le haut du pouce qui dépasse mais délicat de savoir dans quelles proportions, surtout que derrière, le poignet peut à la fois être cambré ou droit, quoi choisir ? Il y a aussi une perspective avec le bras mais pas tellement importante ... donc par quoi le remplir ? On sait qu'il y a le tissu du vêtement, et c'est tout ?
Pardon pour toutes ces questions ^^
(Oui, j'ai pas encore fais le bras derrière, le souci avec les bras/jambes/mains que l'on voit dépasser, c'est qu'il suffit de très peu pour qu'on ait l'impression que le membre n'appartient pas au personnage et qu'il est désolidarisé du reste, ce que j'aimerais vraiment éviter avec cette main d'ailleurs ...).
Et comme j'ai très peur de dessiner cette fameuse main, je me concentre sur tout le reste pour éviter :x
Sinon je ne sais pas si c'est tout bon au niveau du cou :s
Un intento con los dedos más 'dinámicos', la parte más difícil es tener una representación natural y coherente. No sé lo que vale (sin concentrarme en un dibujo, puedes perder un paso atrás).
Une tentative avec les doigts plus 'dynamiques', le plus dur étant d'avoir un rendu naturel et cohérent. je ne sais pas ce que ça vaut (à force d'être concentré sur un dessin, on peut manquer de recul).
La posición de la mano es mejor, pero los dedos son muy gruesos, si los afina, debería pasar mejor ^^
Con respecto a su pregunta sobre el antebrazo, piense con una forma más simple: un cilindro. El brazo es una forma cilíndrica que desaparece ligeramente hacia el codo.
Entonces, el pliegue que ha colocado en el nivel del codo es demasiado plano, debería estar más abovedado :)
La position de la main est mieux, mais les doigts sont très épais, si tu les affines, ça devrait mieux passer ^^
Concernant ta question sur l'avant-bras, pense avec une forme plus simple : un cylindre. Le bras c'est une forme cylindrique qui s'évase vers le coude légèrement.
Donc le pli que tu as placé au niveau du creux du coude est beaucoup trop plat, il devrait être plus bombé :)
Paralelamente, comencé un pequeño fanart con sirenas, basada en una novela de fantasía. Aquí nuevamente, por ininteo de tener una nariz remachada en la pantalla, es posible que no noten ciertos errores ... Las manos son un infierno real y nunca sé si las posturas son buenas o no; No estoy acostumbrado a dibujar personajes masculinos tan anatómicamente que sea posible que sea un desastre.
No está terminado, allí envío el boceto a todos los ojos sabios que pasarán aquí antes de atreverse a agregar más elementos.
Bonjour,
En parallèle, j'ai commencé un petit fanart avec des sirènes, basé sur un roman fantasy. Là encore à force d'avoir le nez rivé sur l'écran on peut ne pas remarquer certaines erreurs ... les mains sont un véritable enfer et je ne sais jamais si les postures sont bonnes ou non; je ne suis pas habituée à dessiner des personnages masculins donc anatomiquement il est possible que ce soit une catastrophe.
Il n'est pas terminé, là je soumets le croquis à tous les regards avisés qui passeront par ici avant d'oser ajouter plus d'éléments.
Perdón por el tiempo que me acabo de mudar, así que no pude responder antes ^^
Las posturas son frías (si están bajo el agua). No está congelado, no hay movimiento, nada que quejarse de ello: D
Para las manos, lo sales muy bien, creo. Siento que estás luchando un poco a veces, pero al final, el resultado funciona 👍
Con respecto al Triton, en realidad hay pequeñas inconsistencias.
> Pectorales: la forma no va. Son muy redondeados, lo que más bien da la impresión de un cofre. No dudes en ir a ver tablas de piel o anatómica para ver la forma que tiene, si tienes problemas, te daría un pequeño boceto ^^
> Los brazos: son muy gruesos en comparación con el busto en particular. Entonces, o debes espesar el busto (y será un culturista muy musculoso), o tienes que refinar un poco los brazos.
Lo último: su antebrazo derecho (por lo que el brazo doblado) es demasiado largo.
Dos soluciones: o acortas, pero una vez más rehace tu mano (lo que debe llenarte de alegría, estoy seguro de ^^).
Ya sea, modifica ligeramente el ángulo del brazo para llevarlo un poco más hacia el cuerpo y, por lo tanto, reduce el mismo antebrazo :)
Y otro mini detalle: tenga cuidado con la posición de su clavícula izquierda que es demasiado baja, demasiado al nivel del hombro (y las clavículas no están mal redondeadas ya que siguen la curva de la caja torácica ^^).
¡Aquí, disfruta! 😁
Coucou Trevelyan !
Navré pour le laps de temps je viens de déménager, je ne pouvais donc pas répondre plus tôt ^^
Les postures sont cool (s'ils sont sous l'eau). Ce n'est pas figé, y a du mouvement, rien à redire là-dessus :D
Pour les mains, tu t'en sors très bien je trouve. Je sens que tu galères un peu parfois, mais au final, le résultat fonctionne 👍
Concernant le Triton, il y a des petites incohérences effectivement.
> Les pectoraux : la forme ne va pas. Ils sont très arrondis, ce qui donne plutôt l'impression d'une poitrine. N'hésite pas à aller voir des écorchés ou des planches anatomiques pour voir la forme que ça a, si tu as du mal, je te ferais un petit croquis ^^
> Les bras : ils sont très épais comparativement au buste notamment. Donc soit il faut épaissir le buste (et il sera très très musclé façon bodybuilder), soit il faut affiner un peu ses bras.
Dernière chose : son avant-bras droit (donc le bras plié) est un poil trop long.
Deux solutions : soit tu raccourcis, mais tu fois refaire la main (ce qui doit te combler de joie j'en suis sûr ^^).
Soit, tu modifies légèrement l'angle du haut du bras pour le ramener un peu plus vers le corps et donc réduire tout pareil l'avant-bras :)
Et encore un tout mini détail : attention à la position de sa clavicule gauche qui est trop basse, trop au niveau de l'épaule (et les clavicules sont pas mal arrondies vu qu'elles épousent la courbe de la cage thoracique ^^).
¡Muchas gracias por tu consejo! Y no se preocupe, ya es una posibilidad de que un maestro venga a echar un vistazo y responder 🙂
Sí, los personajes están medio bajo el agua.
Y para los pectorales, tienes toda la razón, eso es lo que sucede cuando tienes miedo de hacer "no lo suficientemente musculoso" y crees que "sigue siendo una criatura que pasa tu vida nadando", etc. Anatómicamente lo veo más como una gimnasta que como un culturista. Iré a ver tablas anatómicas, no dolerá.
Lo mismo para los brazos, sí, y acercarlo al cuerpo no sería una mala idea (rehacer la mano me encantará de hecho ...)
Muchas gracias !!
Merci beaucoup pour tes conseils! Et aucun souci, c'est déjà une chance qu'un prof vienne jeter un oeil et répondre 🙂
Oui les personnages sont à moitié sous l'eau.
Et pour les pectoraux, tu as absolument raison, c'est ce qui arrive quand on a peur de faire 'pas assez musclé' et qu'on pense 'c'est quand même une créature qui passe sa vie à nager', etc; anatomiquement je le vois plus comme un gymnaste que comme un bodybuilder. J'irai voir des planches anatomiques, ça fera pas de mal.
Pareil pour les bras, oui, et le rapprocher du corps serait pas une mauvaise idée (refaire la main m'enchante tellement en effet ..)
He planchado brevemente en el perfil del guerrero, especialmente para saber si lo entendí todo, y porque me gustaría terminarlo de todos modos.
Je suis brièvement repassée sur le profil du guerrier, notamment pour savoir si j'ai bien tout compris, et parce que j'aimerais le terminer quand même.
(No, no hago todo lo mejor para evitar dibujar las manos, no, no).
Para el que ya estaba allí, traté de refinar mis dedos, pero si hago aún más, la representación es demasiado extraña.
Hum, c'est encore moi :)
Pardon pour le flot de croquis.
Est-ce que ceci parait cohérent ?
(Non je ne fais pas tout mon possible pour éviter de dessiner des mains, non non).
Pour celle qui était déjà là, j'ai tenté d'affiner les doigts mais si j'en fais encore plus, le rendu est trop étrange..
Aaaah d'Adoooor es el final especialmente, veo que veo.
No, pero tienes razón. También logras hacer algo de lo que soy incapaz por el momento: dibujar los dedos realmente diferentes entre sí, es decir, quién tiene una forma distinta y no solo la misma pose que su vecino a continuación.
Y la muñeca de la joven también un poco más de pedos.
Muchas gracias por tomarse el tiempo para mostrarme estos detalles.
Coucou!
Aaaah d'accoooord c'est l'extrémité surtout, je vois je vois.
Non mais tu as parfaitement raison. Tu arrives aussi à faire une chose dont je suis incapable pour le moment: dessiner des doigts vraiment différents les uns des autres, c'est à dire qui ont chacun une forme distincte et pas juste la même pose que leur voisin à coté ..
Et le poignet de la demoiselle un peu plus fléchi aussi..
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me montrer ces détails.
Regonjour, solo una pequeña actualización para la cara del guerrero, perdón por esta inundación de imágenes; No es un foro de pintura digital, así que estoy un poco fuera de tema. Es especialmente en relación con las sombras (bueno, digo 'sombras', pero no tengo idea de lo que queremos decir con eso, cuando miro otras ilustraciones, puede ser líneas, puntos ...). Vi el video en las sombras y las luces, pero una vez que mira mi propia pantalla, estoy perdido. No entiendo la lógica de las sombras, todo lo que puedo hacer por el momento es hacer cosas al PIF y considerar que 'va' si no parece demasiado impactante.
Además, cuando veo tus excelentes fanarts muy suaves e impecables, me pregunto si no es magia o si realmente pasas días retocando al píxel más cercano con equipo especializado ^^
Esta es la primera vez que tocé estas herramientas, por lo que no está limpia en absoluto, se ha hecho de manera casi desordenada sin comprender casi toda la funcionalidad del software y el objetivo era principalmente probar los métodos de selección y coloración, y saber dónde colocar lo que puede parecer una 'sombra'. Además, utilicé acentuaciones para asumir un efecto 'no limpio', siempre que lo haga.
Rebonjour, juste une petite mise à jour pour le visage du guerrier, pardon pour ce flood d'images; ce n'est pas un forum de digital painting donc je suis un peu hors sujet. C'est surtout par rapport aux ombres (enfin je dis 'ombres' mais je n'ai aucune idée de ce qu'on entend par là, quand je regarde d'autres illustrations , ça peut être des traits, des taches ..). J'ai visionné la vidéo sur les ombres et lumières mais une fois face à mon propre écran, je suis perdue. Je ne comprends pas la logique des ombres, tout ce que je peux faire pour le moment c'est faire des trucs au pif et considérer que 'ça va' si ça n'a pas l'air trop choquant.
D'ailleurs quand je vois vos superbes fanarts bien lisses et sans défauts, je me demande si c'est pas de la magie ou si vous passez réellement des jours en retouches au pixel près avec du matériel spécialisé ^^
C'est la première fois que je touche à ces outils donc c'est pas propre du tout, ça a été fait de façon à peu près désordonnée sans comprendre la quasi totalité des fonctionalités du logiciel et le but était principalement de tester des méthodes de sélection et coloriage, et de savoir où placer ce qui peut ressembler à une 'ombre'. D'ailleurs j'ai utilisé des accentuations pour assumer un effet 'pas propre', tant qu'à faire.
Bueno, lo encuentro bastante limpio para un primer intento: 3
Entonces, para responder a su pregunta: es raro que pase mucho tiempo en una ilustración, porque no soy un paciente XD
Así que aprendí a hacer rápido y bien y ya soy una naturaleza rápida en la base ^^
Con respecto a las sombras, es una observación y lógica pura y dura. Básicamente, cuando desee sombrear un elemento, tiene diferentes cosas a tener en cuenta: el volumen de su objeto (una esfera, tendremos un tono alrededor de la periferia en general), un cubo, tendremos un lado bien compartido, otro un poco menos y otro iluminado, etc. El volumen no cambia la fuente de luz. Y a esto, debemos agregar la luz que acentúe o no el volumen.
Entonces, para un humano, tienes que pensar: ¿Qué hay en volumen (la nariz, por ejemplo), qué es hueco, cuál es el volumen de la cara?, Etc. etc.
Y debe elegir de dónde proviene su fuente de luz antes de que comience. Allí, dada la forma en que colocó las pocas sombras, es un poco difícil de decir. Si me baso estrictamente en la cara, la fuente de luz parece estar hacia nosotros, un poco más alta que él y hacia la izquierda. Si me refiero a la sombra debajo del cabello, preferiría venir de la derecha, por otro lado.
Especialmente porque tampoco colocaste sombras en todas partes (no en las orejas, no en el cabello y la barba, no en muchos lugares huecos o normalmente sombreados (debajo de la nariz, órbitas, etc.)
Ahí es realmente el hábito y la observación que forjará su ojo.
Te di pequeños ejemplos de diferentes tipos de sombra / iluminación posible (hay taaaaaaas). Sabiendo que si la fuente de luz es cercana o fuerte, tendremos contrastes más fuertes, sombras más estrictas, mientras que si es más difuso (como el sol durante el día), las sombras serán más claras y difusas. De todos modos, tus sombras siempre irán en la dirección opuesta a la luz (lógica). Por lo tanto, tenga cuidado de permanecer siempre consistente con la fuente de luz que elija ^^ Dejé las sombras que había hecho, y no indicé ningún volumen en particular, solo el tratamiento de la luz es suficiente, es si desea detallar más, acercarse a un Colo más realista / trabajado de lo que es interesante indicarle :)
Re :D
Bah je trouve ça plutôt propre moi pour un premier essai :3
Alors pour répondre à ta question : c'est rare que je passe beaucoup de temps sur une illustration, parce que je ne suis absolument pas patient XD
Donc j'ai simplement appris à faire vite et bien et je suis déjà d'un naturel rapide à la base ^^
Concernant les ombres, c'est de l'observation et de la logique pure et dure. En gros, quand tu veux ombrer un élément, tu as différentes choses à prendre en compte : le volume de ton objet (une sphère, on aura un ombrage sur le pourtour en général), une cube, on aura une face bien ombrée, une autre un peu moins et une autre éclairée, etc. Le volume ne change pas quelle que soit la source de lumière. Et à cela, il faut ajouter la lumière qui va accentuer ou non le volume.
Donc pour un humain, il faut que tu réfléchisses à : qu'est-ce qui est en volume (le nez par exemple), qu'est-ce qui est creux, quel est le volume du visage ?, etc. etc.
Et il faut que tu choisisses d'où vient ta source de lumière avant même de commencer. Là, vu la façon dont tu as positionné les quelques ombres c'est un peu difficile à dire. Si je me base strictement sur la visage, la source de lumière semble être vers nous, un peu plus haut que lui et vers la gauche. Si je me réfère à l'ombre sous les cheveux, ça viendrait plutôt de la droite par contre.
D'autant que tu n'as pas placé des ombres partout non plus (pas sur les oreilles, pas dans les cheveux et la barbe, pas à plein d'endroits creux ou normalement ombrés (dessous du nez, orbites, etc.)
Là c'est vraiment l'habitude et l'observation qui vont forger ton oeil.
Je t'ai fait des petits exemples de différents types d'ombrages / éclairages possibles (y en a des taaaaaas). Sachant que si la source de lumière est proche ou forte, on aura des contrastes plus forts, des ombres plus tranchées, alors que si c'est plus diffus (genre le soleil dans la journée), les ombres seront plus légères et diffuses. Quoi qu'il en soit tes ombres iront toujours dans le sens opposé à la lumière (logique). Donc attention à rester toujours cohérent à la source de lumière que tu choisis ^^ J'ai laissé les ombres que tu avais faites, et je n'ai pas indiqué de volume particulier, juste le traitement de la lumière suffit, c'est si tu souhaites détailler davantage, te rapprocher d'une colo plus réaliste / travaillée que ça devient intéressant de l'indiquer :)
Woww ... gracias gracias por agarrar tu lápiz óptico para mostrar estos ejemplos, ¡me ayuda mucho!
De hecho, con el tiempo, realmente me gustaría trabajar como tú porque, como tú, no soy paciente en absoluto, así que te entiendo perfectamente. Allí me arranque un poco porque no tengo tu nivel, pero lo que me interesa es ver que el producto terminado es el dibujo que una vez listo y presentable que cuenta.
Una vez que las herramientas han sido controladas, imagino que se vuelve más fácil, perdemos menos tiempo en maniobras.
Las capas son bastante horribles de manejar porque, como no puedo esperar para ver todo terminado, las olvido y me encuentro haciendo todo en una, mientras que otros 6 están listos y vacíos al lado.
El problema también cuando hay muchos es buscar bien si quieres hacer un toque, es largo. Me imagino que terminamos desarrollando automatismos y trucos por la fuerza.
Muchas gracias por todo esto de todos modos, intentaré ser más independiente; Sé que das consejos sobre tu tiempo libre y sin ser retenido allí, el objetivo es aprender a prescindir de largo plazo, así que intentaré solicitar menos, y todo y todo :)
Gracias de nuevo !!!
Woww ... merci merci d'avoir saisi ton stylet pour montrer ces exemples, ça m'aide beaucoup !
En fait avec le temps, j'aimerais vraiment travailler comme tu le fais car comme toi, je ne suis pas patiente du tout donc je te comprends parfaitement. Là je traine un peu parce que je n'ai pas ton level mais ce qui m'intéresse c'est de voir le produit fini, c'est le dessin une fois prêt et présentable qui compte.
Une fois les outils maitrisés, j'imagine que ça devient plus aisé, on perd moins de temps en manoeuvres .
Les calques sont assez horribles à gérer parce que comme j'ai hâte de voir le tout terminé, je les oublie et je me retrouve à tout faire sur un seul alors que 6 autres sont prêts et vides à coté.
Le problème aussi quand il y en a plusieurs, c'est de rechercher le bon si on veut faire une retouche, c'est long. J'imagine qu' on finit par développer des automatismes et des astuces à force.
Merci infiniment pour tout ceci en tout cas, je vais essayer d'être plus autonome; je sais que tu donnes des conseils sur ton temps libre et sans y être tenu, le but est d'apprendre à s'en passer sur le long terme donc je vais tâcher de moins solliciter, et tout et tout :)
Muchas gracias, es una oportunidad tener expertos en clic :)
Por otro lado, con respecto a las sombras ... de hecho me las arreglo para verlas cuando son obvias, un edificio, un árbol, algo grande o simple. ¿Pero una cara? Honestamente, cuando me miro en un espejo, no puedo ver la más mínima sombra, me cuesta imaginar cómo un alivio de dos centímetros ver menos puede proyectar algo visible a simple vista (a menos que enciendas una linterna y lo coloque a continuación, allí es un poco más obvio, y nuevamente).
Dibuja las sombras de una torre de PC, por ejemplo, sí, es fácil, ¿es un rectángulo, pero una nariz, una esquina de ceja? Desde la distancia en un ilumin, sí, es armonioso, pero no puedo decir lo que pertenece a esta o aquella sombra. En sus ejemplos, puedo adivinar de dónde proviene la luz, pero no necesariamente por qué uno parece más claro que otros en ciertos lugares cuando la superficie está plana (estamos de acuerdo: una barba, tiene alivio, pero hasta el punto de la sombra, me supera un poco ... Hablamos de uno o dos centímetros, tendría que ser una hormiga para verlo).
De todos modos, es muy complicado, incluso en la observación (allí entreno con objetos circundantes, tengo bocetos de altavoces, es fácil, son rectángulos, pero una cara sigue siendo otra cosa).
Merci beaucoup, c'est une chance d'avoir des experts à portée de clic :)
Par contre, concernant les ombres ... en fait j'arrive à les voir quand elles sont évidentes, un bâtiment, un arbre, quelque chose de grand ou de simple. Mais un visage ? Honnêtement, quand je me regarde dans un miroir, je suis incapable de voir la moindre ombre, j'ai un mal fou à imaginer comment un relief de deux centimètres voir moins peut projeter quoi que ce soit de visible à l'oeil nu (à moins d'allumer une lampe de poche et de la placer juste à coté, là c'est un peu plus évident, et encore).
Dessiner les ombres d'une tour de pc par exemple, oui c'est facile, c'est un rectangle, mais un nez, un coin de sourcil ? De loin sur une illu, oui c'est harmonieux mais je suis incapable de dire à quoi appartient telle ou telle ombre. Sur tes exemples, je peux juste deviner d'où vient la lumière mais pas forcément pourquoi l'une semble plus claire que d'autres à certains endroits alors que la surface est plane (on est d'accord: une barbe, ça a du relief, mais au point de faire une ombre, ça me dépasse un peu ... on parle d'un ou deux centimètres, il faudrait que je sois une fourmi pour la voir).
Enfin bref, c'est très compliqué, même en observation (là je m'entraine avec des objets alentours, j'ai des croquis d'ombres d'enceintes haut parleur, c'est facile, c'est des rectangles mais un visage c'est quand même autre chose).
Es una simplificación de los volúmenes de la cara, desde allí, es exactamente como para los objetos :)
No olvides que tienes que ir paso a paso. No dude en tomar modelos también si es necesario. Es decir que si necesita, busque una cara con la iluminación que desea ver cómo caen las sombras, o tome una foto si es necesario :) con respecto al cabello, ciertamente son filamentos delgados, pero no las dibujas así me parece, haces masas. Porque paradójicamente, los mechones de cabello están más cerca de la realidad que una multitud de pequeños hilos unidos. Y en las mechas, que son más grandes, tienes sombras y luces :)
Pour le visage, c'est la même chose, en fait ^^
Tu peux simplifier le nez en une forme plus simple, idem pour les arcades sourcilières, les lèvres etc.
Mais c'est un volume complexe et mouvant, c'est normal que ce soit bien plus difficile à gérer :)
C'est une simplification des volumes du visage, à partir de là, c'est exactement comme pour les objets :)
N'oublie pas, il faut y aller étape par étape. N'hésite pas à prendre en référence des modèles aussi au besoin. C'est-à-dire que si tu as besoin, cherche un visage avec l'éclairage que tu souhaites pour regarder comment tombent les ombres, ou prends-toi toi-même en photo au besoin :) Concernant les cheveux, certes ce sont de minces filaments, mais tu ne les dessines pas comme ça il me semble, tu en fais des masses. Parce que paradoxalement, des mèches de cheveux sont plus proches de la réalité qu'une multitude de petits brins accolés. Et sur des mèches, qui sont plus volumineuses, tu as des ombres et des lumières :)
Lo siento, pero tendría una pregunta.
¿Existe un método de autoevaluación confiable? ¿Un consejo que le permite saber si lo que vale la pena continuar o no?
Estoy muy avergonzado de lo que hago, pensé que hacer Fanart estaba a mi alcance, pero me fui por completo.
Pardon mais j'aurais une question.
Est-ce qu'il existe une méthode fiable d'auto-évalutation ? une astuce qui permette de savoir si ce qu'on fait vaut la peine d'être continué ou non ?
J'ai tellement honte de ce que je fais, je croyais que faire du fanart était à ma portée mais je me suis fourvoyée complètement.
Te siento en un gran período de duda. No, no hay un buen método de autoevaluación, incluso diría que en general somos terriblemente severos con nosotros mismos.
Personalmente, ya he publicado dibujos que amo y que casi no fueron retorno y, a diferencia de otros, encontré que fallaban y que estaban particularmente hablando con la gente.
Así que no sé si hay un medio, porque el arte es algo básico completamente subjetivo.
Después de con respecto al hecho de que te avergüenza, encuentro que tienes un buen potencial. Quiero decir, eres una de las pocas personas que ya experimentan directamente con sus propias creaciones, que ya ha atacado el cuerpo humano (lo cual es una buena pieza grande), apenas haces un error de proporciones, manejas bien los volúmenes, logras tener dos personajes juntos (cosa difícil allí también). Para mí ya tienes un mejor nivel que yo cuando ingresé a la escuela de arte, o incluso al final de mi primer año en la escuela de arte.
Realmente no creo que estuvieras enamorado de ti mismo. Después de la pregunta que deberías hacerte, creo que es: ¿por qué razón dibujas? ¿Es para ti, es para otros? ¿Es terapéutico? ¿Es para contar historias? Para divertirte? Para relajarse? ¿Vaciar tu cabeza? Para complacer a otros?
Si puede tranquilizarte, personalmente, no estaba demasiado concentrado en el fanart en la base. Pero cuando comencé a hacerlo (ejem), también fue una gran falla. Es normal, es un ejercicio que sigue siendo diferente de lo que solemos hacer. Debe tomarse el tiempo para comprender la estilización utilizada para el universo que desea fanarter, sus códigos, etc., luego transcíbelos y, en general, mezclarlos con su propio estilo. Es un proceso complicado y que lleva más o menos tiempo dependiendo del fandom dirigido ^^ con el tiempo se vuelve más simple, ya que para el resto, además, siempre volvemos a los mismos principios: observación, comprensión y práctica :)
Hello Trevelyan ^^
Je te sens en grande période de doute. Non, il n'y a pas de bonne méthode d'auto-évaluation, je dirais même qu'en général on est terriblement sévère avec soi-même.
Personnellement, il m'est déjà arrivé de poster des dessins que j'adore et qui ne recevaient quasiment aucun retour et à l'inverse d'autres que je trouvais ratés et qui parlaient tout particulièrement aux gens.
Donc je ne sais absolument pas s'il existe un moyen, car l'art est de base quelque chose de totalement subjectif.
Après concernant le fait que tu aies honte, je trouve que tu as teeeeellement un bon potentiel. Je veux dire, tu es l'une des rares personnes qui expérimentent déjà directement avec ses propres créations, qui s'est d'ores et déjà attaqué au corps humain (qui est un bon gros morceau), tu ne fais quasiment pas d'erreur de proportions, tu gères bien les volumes, tu arrives à faire interagir deux personnages ensemble (chose difficile là aussi). Pour moi tu as déjà un meilleur niveau que moi quand je suis entré en école d'art, voire même à la fin de ma première année en école d'art.
Je ne pense vraiment pas que tu te sois fourvoyé. Après la question que tu devrais te poser je pense c'est : pour quelle raison dessines-tu ? Est-ce pour toi, est-ce pour les autres ? Est-ce thérapeutique ? Est-ce pour raconter des histoires ? Pour t'amuser ? Pour te détendre ? Te vider la tête ? Pour faire plaisir aux autres ?
Si ça peut te rassurer, personnellement, je n'étais pas trop porté sur le fanart à la base. Mais quand j'ai commencé à en faire (ahem), ça a été des bons gros ratages aussi. C'est normal, c'est un exercice encore différent de ce qu'on fait d'habitude. Il faut prendre le temps de comprendre la stylisation utilisée pour l'univers que l'on souhaite fanarter, ses codes, etc. Puis les retranscrire et en général les mélanger à son propre style. C'est un processus compliqué et qui prend plus ou moins de temps selon le fandom visé ^^ Avec le temps ça devient plus simple, comme pour le reste d'ailleurs, on en revient toujours aux mêmes principes : observation, compréhension et pratique :)
No, no dibujo para los demás, tampoco es terapéutico (realmente no entiendo el concepto en otra parte).
Dibujo porque mi admiración por el Dragon Age Universe se desborda y si no lo expreso, no va en absoluto; Así que tengo que vivirlo todo, aparte del apoyo oficial (ya sabes, cuando jugar intensamente y saber que el juego de corazón ya no es suficiente), así que quiero contar pequeñas historias en paralelo, ya que algunos hacen fanfics pero en dibujo. Es para reproducir contenido en relación con otro, recuperarse en un trabajo existente con nuestra propia reinterpretación de los personajes, etc.
Muchos artistas talentosos lo hacen (también vi tus obras, ¡es espléndido!), Entonces, ¿por qué no podría hacerlo también, en teoría?
Es muy importante, especialmente cuando amamos a un personaje odiado por el fandom, existe la necesidad de rendirle homenaje, valorarlo, magnificarlo, mostrar cómo vemos y hacerle justicia un poco.
Finalmente, no sé si está muy claro.
Merci pour ta réponse.
Non je ne dessine pas pour les autres, c'est pas thérapeutique non plus (je ne comprends pas trop le concept d'ailleurs).
Je dessine parce que mon admiration pour l'univers de Dragon Age déborde et que si je ne l'exprime pas, ça ne va pas du tout; donc faut que je fasse vivre tout ça, en dehors du support officiel (tu sais, quand jouer intensément et connaitre le jeu par coeur ne suffit plus), donc je veux raconter des petites histoires en parallèle, comme certains font des fanfics mais en dessin. C'est reproduire un contenu par rapport à un autre, rebondir sur une oeuvre existante avec notre propre réinterprétation des personnages, etc.
De nombreux artistes talentueux le font (j'ai vu tes oeuvres également, c'est splendide!), donc pourquoi je ne pourrais pas le faire aussi, en théorie ?
C'est très important, surtout quand par exemple on adore un personnage détesté par le fandom, il y a ce besoin de lui rendre hommage, de le valoriser, de le magnifier, de montrer comment on le voit et lui rendre justice, un peu ..
Sus palabras me hicieron sentir bien, así que me hice cargo de las sirenas tratando de darles posturas más relevantes.
Todavía tengo problemas con los músculos masculinos clásicos, así que prefiero apuesto por un lado andrógino/no binario lo suficientemente simple para el Triton.
El brazo que está un poco atrasado (el de la mujer-siRene) plantea un poco de preocupación porque hay una ligera perspectiva que se reproduce, se supone que es sutilmente diferente y aún no he entendido muy bien en lo que es un poco menos voluminoso, pero no debe perderse: si está demasiado cerca del brazo, no parece que sea atrasado, el volumen es demasiado pequeño, no parece pertenecer al personaje: es más fácil hacer que sea más fácil de hacer que sea el cuerpo, si no parece que el volumen sea demasiado pequeño. Coloque así eternamente.
El curso 'Cómo dibujar una serpiente' sirvió para el patrón de escalas.
Estas no son sirenas muy originales, pero es principalmente un ejercicio (porque quiero ir más allá en el ILLU de la pareja, pero tengo la impresión de que aún no es de mi nivel).
Bonjour,
Vos mots m'ont fait du bien donc j'ai repris le dessin des sirènes en essayant de leur donner des postures plus pertinentes.
J'ai encore du mal avec les musculatures masculines classiques donc j'ai plutôt misé sur un coté androgyne/non-binaire assez simple pour le triton.
Le bras qui se situe un peu en retrait (celui de la femme-sirène) pose un peu souci car il y a une légère perspective qui joue, il est supposé être subtilement différent et je n'ai pas encore très bien compris en quoi -un peu moins volumineux mais faut pas se louper: si ça se rapproche trop du bras plus en avant, il ne semble pas en retrait, si le volume est trop petit, il ne semble pas appartenir au personnage-; il est plus simple de les faire 'cachés' par le corps mais on ne peut pas gruger comme ça éternellement..
Le cours 'Comment dessiner un serpent' a servi pour le motif des écailles.
Ce ne sont pas des sirènes très originales mais ça fait surtout figure d'exercice (parce que je meurs d'envie d'aller plus loin dans l'illu du couple mais j'ai l'impression que c'est pas encore de mon niveau).
Así que permitiré una pequeña corrección en vivo para el caballero, principalmente, me quedé en la perspectiva andrógina y reprimí mi hábito de poner biscottos ^^
También tengo una pequeña pregunta sobre la decoración.
Dada la posición de los personajes y los movimientos de su cabello, pensé que estaban completamente inmersos, pero su decoración parece mostrarla en la superficie, tal vez saltando, ¿es ese el caso?
Las posiciones con dos caracteres de interacción son más complejos de manejar con seguridad, especialmente si planea ir al color, entonces, es mejor entrenar en temas más simples al principio, incluso si por el momento no había un gran problema ^^
Hello Trevelyan !
Ravi de voir l'avancée de tes dessins :3
Alors je vais me permettre une petite correction en direct pour le monsieur principalement, je suis resté dans l'optique androgyne et j'ai réprimé mon habitude à mettre des biscottos ^^
J'ai aussi une petite question par rapport au décor.
Vu la position des personnages et le mouvements de leurs cheveux, je pensais qu'ils étaient totalement immergés, mais ton décor semblent les montrer à la surface, peut-être en train de sauter, est-ce la cas ?
Les positions avec deux personnages en interaction sont plus complexes à gérer c'est sûr, surtout si tu projettes de passer à la couleur ensuite, mieux vaut s'entrainer sur des sujets plus simples au début, même si pour l'instant il n'y avait pas de gros souci ^^
Hola y gracias por tu respuesta que me ayuda enormemente; Realmente pensé que le había dado una buena musculatura, de hecho, todavía era demasiado grande, realmente tengo que dibujar personajes masculinos resueltos y más destacados, como tú, es más coherente.
Para responderle, los imagino a mitad de camino, el cabello en el viento, sus colas de pescado les permiten permanecer en la superficie (como son sirenas, tomo un poco de libertad para comenzar con el principio de que la natación no se aplica por completo a ellos, ya que se aplicaría a Bes con las piernas o las piernas, es un argumento de facilidad, pero me resulta más o menos. inquietud). El hombre de la sirena solo está mirando algo agitando un poco.
Así que pensé que detendría el agua en el busto Nivau.
La única criatura que salta es el pez a la derecha (ya lamento haberlo dibujado, me dará un momento difícil en términos de movimiento del agua).
Coucou et merci pour ta réponse qui m'aide énormément; je pensais vraiment lui avoir donné une musculature fine, en fait c'était encore trop volumineux, faut vraiment que j'ose dessiner des personnages masculins résolument fins et plus saillants, comme tu le fais, c'est plus cohérent.
Pour te répondre, je les imagine immergés à moitié, les cheveux au vent, leurs queues de poisson leur permettant de se maintenir à la surface (comme ce sont des sirènes, je prends un peu la liberté de partir du principe que la nage ne s'applique pas entièrement à eux comme elle s'appliquerait à des êtres dotés de jambes ou de pattes, c'est un argument de facilité mais je trouve que ça se tient plus ou moins .. et puis si on regarde les sirènes des films d'animation, on les voit parfois rester immobiles à la surface au niveau des épaules ou de la taille sans difficulté, enfin si c'est ça qui pose souci). L'homme sirène est simplement en train de regarder quelque chose en brassant un peu.
Donc je pensais arrêter l'eau au nivau du buste.
La seule créature en train de sauter, c'est le poisson tout à droite (je regrette déjà de l'avoir dessiné, il va me donner du fil à retordre au niveau du mouvement de l'eau).
Ah, ya veo, entonces es porque todavía no hay la línea de demarcación entre lo que está por encima y debajo del agua que me molestó ^^ Pensé que era todo por encima del agua, o todo debajo :) No se preocupe, debería funcionar bien
😉
Ah je vois, alors c'est parce qu'il n'y a pas encore la ligne de démarcation entre ce qui est au-dessus et en-dessous de l'eau que j'étais perturbé ^^ Je pensais que c'était soit tout au-dessus de l'eau, soit tout en-dessous :) Pas de soucis, ça devrait bien fonctionner
Y hablando del otro dibujo, el color no es para inmediato (porque eso significa sombras y no tengo prisa por hacerlos); Todavía estoy tratando de entender los pliegues (mi kriptonita, con sombras y manos).
Curiosamente, no son las posturas/interacciones entre dos personajes las que más me rompen, sino los pliegues y las sombras, esto es problemático.
Y lo mismo, vi los videos en los pliegues, pero frente a mis personajes, no sé en absoluto dónde colocarlos por separado al nivel de las articulaciones, y nuevamente.
Et en parlant de l'autre dessin, la couleur ce n'est pas pour tout de suite (parce que ça veut dire ombres et je suis pas pressée de les faire); j'en suis encore à essayer de comprendre les plis (ma kryptonite, avec les ombres et les mains).
Etrangement, ce ne sont pas les postures/intéractions entre deux personnages qui me brident le plus mais les plis et les ombres, ça c'est problématique.
Et pareil, j'ai vu les vidéos sur les plis mais face à mes personnages, je ne sais pas du tout où les placer à part au niveau des articulations, et encore.
Digamos que se complica aún más la tarea que ha elegido camisas sueltas. La ropa más cercana y ajustada es más fácil de tratar (como los pantalones de la dama, por ejemplo).
No dude en sus casos para tomar referencias para ver cómo son los pliegues. Ya sea en el juego, incluso si no es necesariamente el más relevante en este caso, o en películas con atuendos que se acercan. ¡Las referencias son buenas!
Allí sus pliegues están bien colocados, pero el contorno de su ropa es suave, debe estar distorsionado por los pliegues en preguntas (hacer cuentas de tejido). Y también hay una falta de pliegues en las axilas ^^ entonces, si comenzamos desde el principio de que tienen camisas cerca del cuerpo / tensión en el busto, tiene poco que agregar. Si se supone que está más suelto por otro lado, tendremos que mantener la tela lejos del cuerpo y poner muchos pliegues ^^
Hello Trevelyan :D
Disons que tu te compliques d'autant plus la tâche que tu as choisi des chemises amples. Des vêtements plus près du corps et ajustés sont plus simples à traiter (comme le pantalon de la demoiselle par exemple).
N'hésite pas dans ses cas-là à prendre des références pour voir à quoi ressemblent les plis. Que ce soit dans le jeu, même si c'est pas forcément le plus pertinent en l'occurrence, ou dans des films avec des tenues approchantes. Les références c'est le bien !
Là tes plis sont bien placés, mais le contour de tes vêtements est lisse, il devrait être déformé par les plis en questions (faire des bourrelets de tissus). Et il manque des plis au niveau des aisselles aussi ^^ Ensuite, si on part du principe qu'ils ont des chemises près du corps / moulantes au niveau du buste, tu n'as pas grand-chose à ajouter. Si c'est supposé être plus lâche par contre, il va falloir éloigner le tissu du corps et mettre plein de plis ^^
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16/08/2019
Al principio, se trataba de hacer un boceto simple de dos personajes juntos, el guerrero del comienzo del tema, así como otro personaje tomado del mismo juego.
El problema es que me alejé de la regla elemental 'comenzando con lo global, terminando con detalles'. Para qué ? Debido a que no tenía idea de la postura que quería darles, resultado, hice varias pruebas tratando de mantener las líneas más limpias (no sé si está muy claro). Así que intenté a toda costa no tocar lo que parecía ser mejor, incluso si eso significaba perder en relevancia, decirme a mí mismo "Continuaré, sería una pena borrar un elemento que no parezca tan malo".
Así que termino con eso, no es que esté infeliz, pero es la primera vez que he estado haciendo algo tan complejo y ya no confío en mis ojos para descubrir lo que parece armonioso de lo que no es.
Precisión: estoy bloqueado en el brazo derecho del personaje (inagotable porque no sé absolutamente dónde decirlo), que simplemente imaginé detrás de la joven, como si el tipo se inclinara ligeramente sobre él, ya que está un poco inclinado hacia atrás. Pero bien.
No sé si este dibujo merece continuar o si es demasiado tarde porque demasiados elementos son locos. En el peor de los casos, no es serio ya que aprendí algunas cosas en el proceso.
Au départ, il s'agissait de faire un simple croquis de deux personnages ensemble, le guerrier du début du topic ainsi qu'un autre personnage tiré du même jeu.
Le problème c'est que je me suis éloignée de la règle élémentaire 'commencer par le global, terminer par les détails'. Pourquoi ? Parce que je n'avais aucune idée de la posture que je voulais leur donner, résultat, j'ai fais plusieurs tests en essayant de conserver les lignes les plus propres (je sais pas si c'est très clair). Donc j'ai essayé à tout prix de ne pas toucher à ce qui semblait être le mieux, quitte à y perdre en pertinence, en me disant 'je vais continuer, ce serait dommage d'effacer un élément qui n'a pas l'air trop mal'.
Donc je me retrouve avec ça, non que je sois mécontente mais c'est la première fois que je fais quelque chose d'aussi complexe et je ne fais plus confiance à mes yeux pour savoir ce qui semble harmonieux de ce qui ne l'est pas.
Précision: je suis bloquée sur le bras droit du personnage (inéxistant parce que je ne sais absolument pas où le mettre), que j'imaginais simplement derrière la jeune femme, comme si le gars s'appuyait légèrement dessus puisqu'il est un peu penché en arrière. Mais bon.
Je ne sais pas si ce dessin mérite d'être continué ou si c'est trop tard parce que trop d'éléments sont foireux. Dans le pire des cas c'est pas grave puisque j'ai appris quelques petites choses dans le processus.
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16/08/2019
Pero hay pequeñas (muy pequeñas) preocupaciones.
> Para el brazo del chico, como dices, o él está descansando sobre él (y veremos sus dedos / mano abrumados un poco), o pasarlo en la parte posterior de su compañero (mano colocada en la parte inferior de la parte posterior).
> La joven tiene un antebrazo derecho (por lo que el de la izquierda colocó un poco de Monsieur) demasiado largo. Esto significa que se acortó y rechazó su mano, o incluye la parte superior de su brazo y quizás también modifique la inclinación del antebrazo para mantenerse consistente, para ver. Básate a lo largo de su otro antebrazo, que es el tamaño correcto ^^
> La tibia izquierda del guerrero lo guiaré más hacia adelante (la pierna arriba). Allí, como está posicionado, tengo la impresión de que realmente no puede estar en equilibrio (aparte de si pone su brazo hacia atrás, lo que lo apoya, pero si opta por la mano en la parte inferior de la parte posterior, estará desequilibrado.
> El cuello de la joven: la parte inferior / la base del cuello se encuentra hacia la parte posterior del busto, pero aquí vuelve hacia adelante, es extraño
Aparte de eso, encuentro que en términos de proporciones eres bastante justa. En general, además, tus proporciones son buenas para tus personajes, por lo que tienes muchas compas en el ojo mía de nada 😇
Encuentro que merece ser procesado este dibujo. La escena es bastante como todo, los personajes están vivos, en absoluto rígido, con una pequeña atmósfera al atardecer sería adorable ♥
Mais il y a des petits (tout petit) soucis.
> Pour le bras du gars, comme tu dis, soit il est en appui dessus en arrière (et on verra dépasser un peu ses doigts / sa main), soit le faire passer dans le dos de sa compagne (main posée en bas du dos).
> La demoiselle a un avant-bras droit (donc celui à gauche posé sur la cuisse de monsieur) un peu trop long. Ce qui veut dire que soit tu raccourcis et tu décales sa main, soit tu inclines davantage le haut de son bras et modifier peut-être aussi l'inclinaison de l'avant-bras pour rester cohérent, à voir. Base-toi sur la longueur de son autre avant-bras qui est à la bonne taille ^^
> Le tibia gauche du guerrier je l'orienterai plus vers l'avant (la jambe du dessus). Là tel qu'il est positionné, j'ai l'impression qu'il ne peut pas vraiment être en équilibre (à part si tu lui mets le bras en arrière qui le soutient, mais si tu optes pour la main en bas du dos, il sera en déséquilibre.
> Le cou de la demoiselle : le bas / la base du cou se situe vers l'arrière du buste, or ici il revient vers l'avant, c'est étrange
A part ça, je trouve qu’en terme de proportions tu es plutôt juste. De manière générale d'ailleurs, tes proportions sont bonnes sur tes personnages, donc tu as pas mal le compas dans l’œil mine de rien 😇
Moi je trouve qu'il mérite d'être poursuivi ce dessin. La scène est jolie comme tout, les personnages sont vivants, pas du tout rigides, avec une petite ambiance coucher de soleil ce serait adorable ♥
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16/08/2019
Realmente no entiendo el problema del cuello por otro lado, cuando te refieres a 'la base del cuello', ¿te refieres a la orientación de la línea? ¿O volverlo? (Me resulta difícil comprender)
Las manos son un verdadero infierno, sin embargo, estas son las últimas, decirle a sí mismo que hice varias otras pruebas gestuales antes de salvarlo y realmente sufrí, realmente.
Los dedos siguen siendo refinados también.
¡Muchas gracias por su precioso consejo! :)
Je ne comprends pas trop le problème du cou en revanche, quand tu veux dire 'la base du cou se situe', tu veux dire l'orientation du trait ? Ou alors le reculer ? (j'ai juste du mal à saisir)
Les mains sont un véritable enfer par contre, celles-ci sont les dernières en date, dis-toi que j'ai fais plusieurs autres tests de gestuelles avant de sauvegarder celle-ci et j'ai souffert, vraiment.
Les doigts restent à peaufiner également.
Merci beaucoup pour tes précieux conseils ! :)
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16/08/2019
Te encontré una referencia con una pose similar (y absolutamente no conocido) para que pueda comparar. Es posible que mis explicaciones no sean muy claras, creo que realmente necesito mi fin de semana jaja ^^
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/mona_lisa%2C_BY_LEONARDO_DA_VINCI%2C_ from_c2rmf_retouched.jpg/1200px-mona_lisa%2C_BY_LEONARDO_DA_VINCI%2C_FROM_C2RMF_RETOUCHED.JPG
Je t'ai trouvé une référence avec une pose similaire (et absolument pas connue) pour que tu puisses comparer. Mes explications sont peut-être pas très claires, je crois que j'ai bien besoin de mon weekend haha ^^
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/1200px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg
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16/08/2019
Veo un poco mejor, será rectificado.
Y merecías tu fin de semana, sí ^^
Je vois un peu mieux, ce sera rectifié.
Et tu as bien mérité ton week-end, oui ^^
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17/08/2019
Soy un poco indeciso cuando en la mano del guerrero (el que se coloca en el puño de la joven). Cuando miramos nuestra propia mano cerrada desde un ángulo idéntico, sabemos que vemos una parte de la palma y la parte superior del pulgar que excede pero delicada saber en qué proporciones, especialmente eso detrás, la muñeca puede ser arqueada o correcta, ¿qué elegir? También hay una perspectiva con el brazo pero no tan importante ... Entonces, ¿con qué llenarlo? Sabemos que hay la tela de la ropa, ¿y eso es todo?
Perdón por todas estas preguntas ^^
(Sí, aún no he dejado atrás el brazo, la preocupación con los brazos/piernas/manos que vemos superar, es que es suficiente para nosotros tener la impresión de que el miembro no pertenece al personaje y que él está disociado del resto, lo que realmente me gustaría evitar con esta mano ...).
Y como tengo mucho miedo de dibujar esta famosa mano, me concentro en todo lo demás para evitar: x
De lo contrario, no sé si todo es bueno en el cuello: S
Je suis légèrement indécise quand à la main du guerrier (celle qui est posée sur le poing de la demoiselle). Quand on regarde notre propre main fermée sous un angle identique, on sait qu'on voit une partie de la paume et le haut du pouce qui dépasse mais délicat de savoir dans quelles proportions, surtout que derrière, le poignet peut à la fois être cambré ou droit, quoi choisir ? Il y a aussi une perspective avec le bras mais pas tellement importante ... donc par quoi le remplir ? On sait qu'il y a le tissu du vêtement, et c'est tout ?
Pardon pour toutes ces questions ^^
(Oui, j'ai pas encore fais le bras derrière, le souci avec les bras/jambes/mains que l'on voit dépasser, c'est qu'il suffit de très peu pour qu'on ait l'impression que le membre n'appartient pas au personnage et qu'il est désolidarisé du reste, ce que j'aimerais vraiment éviter avec cette main d'ailleurs ...).
Et comme j'ai très peur de dessiner cette fameuse main, je me concentre sur tout le reste pour éviter :x
Sinon je ne sais pas si c'est tout bon au niveau du cou :s
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19/08/2019
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21/08/2019
Con respecto a su pregunta sobre el antebrazo, piense con una forma más simple: un cilindro. El brazo es una forma cilíndrica que desaparece ligeramente hacia el codo.
Entonces, el pliegue que ha colocado en el nivel del codo es demasiado plano, debería estar más abovedado :)
Concernant ta question sur l'avant-bras, pense avec une forme plus simple : un cylindre. Le bras c'est une forme cylindrique qui s'évase vers le coude légèrement.
Donc le pli que tu as placé au niveau du creux du coude est beaucoup trop plat, il devrait être plus bombé :)
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21/08/2019
👍
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22/08/2019
Paralelamente, comencé un pequeño fanart con sirenas, basada en una novela de fantasía. Aquí nuevamente, por ininteo de tener una nariz remachada en la pantalla, es posible que no noten ciertos errores ... Las manos son un infierno real y nunca sé si las posturas son buenas o no; No estoy acostumbrado a dibujar personajes masculinos tan anatómicamente que sea posible que sea un desastre.
No está terminado, allí envío el boceto a todos los ojos sabios que pasarán aquí antes de atreverse a agregar más elementos.
En parallèle, j'ai commencé un petit fanart avec des sirènes, basé sur un roman fantasy. Là encore à force d'avoir le nez rivé sur l'écran on peut ne pas remarquer certaines erreurs ... les mains sont un véritable enfer et je ne sais jamais si les postures sont bonnes ou non; je ne suis pas habituée à dessiner des personnages masculins donc anatomiquement il est possible que ce soit une catastrophe.
Il n'est pas terminé, là je soumets le croquis à tous les regards avisés qui passeront par ici avant d'oser ajouter plus d'éléments.
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26/08/2019
Perdón por el tiempo que me acabo de mudar, así que no pude responder antes ^^
Las posturas son frías (si están bajo el agua). No está congelado, no hay movimiento, nada que quejarse de ello: D
Para las manos, lo sales muy bien, creo. Siento que estás luchando un poco a veces, pero al final, el resultado funciona 👍
Con respecto al Triton, en realidad hay pequeñas inconsistencias.
> Pectorales: la forma no va. Son muy redondeados, lo que más bien da la impresión de un cofre. No dudes en ir a ver tablas de piel o anatómica para ver la forma que tiene, si tienes problemas, te daría un pequeño boceto ^^
> Los brazos: son muy gruesos en comparación con el busto en particular. Entonces, o debes espesar el busto (y será un culturista muy musculoso), o tienes que refinar un poco los brazos.
Lo último: su antebrazo derecho (por lo que el brazo doblado) es demasiado largo.
Dos soluciones: o acortas, pero una vez más rehace tu mano (lo que debe llenarte de alegría, estoy seguro de ^^).
Ya sea, modifica ligeramente el ángulo del brazo para llevarlo un poco más hacia el cuerpo y, por lo tanto, reduce el mismo antebrazo :)
Y otro mini detalle: tenga cuidado con la posición de su clavícula izquierda que es demasiado baja, demasiado al nivel del hombro (y las clavículas no están mal redondeadas ya que siguen la curva de la caja torácica ^^).
¡Aquí, disfruta! 😁
Navré pour le laps de temps je viens de déménager, je ne pouvais donc pas répondre plus tôt ^^
Les postures sont cool (s'ils sont sous l'eau). Ce n'est pas figé, y a du mouvement, rien à redire là-dessus :D
Pour les mains, tu t'en sors très bien je trouve. Je sens que tu galères un peu parfois, mais au final, le résultat fonctionne 👍
Concernant le Triton, il y a des petites incohérences effectivement.
> Les pectoraux : la forme ne va pas. Ils sont très arrondis, ce qui donne plutôt l'impression d'une poitrine. N'hésite pas à aller voir des écorchés ou des planches anatomiques pour voir la forme que ça a, si tu as du mal, je te ferais un petit croquis ^^
> Les bras : ils sont très épais comparativement au buste notamment. Donc soit il faut épaissir le buste (et il sera très très musclé façon bodybuilder), soit il faut affiner un peu ses bras.
Dernière chose : son avant-bras droit (donc le bras plié) est un poil trop long.
Deux solutions : soit tu raccourcis, mais tu fois refaire la main (ce qui doit te combler de joie j'en suis sûr ^^).
Soit, tu modifies légèrement l'angle du haut du bras pour le ramener un peu plus vers le corps et donc réduire tout pareil l'avant-bras :)
Et encore un tout mini détail : attention à la position de sa clavicule gauche qui est trop basse, trop au niveau de l'épaule (et les clavicules sont pas mal arrondies vu qu'elles épousent la courbe de la cage thoracique ^^).
Voilà, enjoy ! 😁
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27/08/2019
Sí, los personajes están medio bajo el agua.
Y para los pectorales, tienes toda la razón, eso es lo que sucede cuando tienes miedo de hacer "no lo suficientemente musculoso" y crees que "sigue siendo una criatura que pasa tu vida nadando", etc. Anatómicamente lo veo más como una gimnasta que como un culturista. Iré a ver tablas anatómicas, no dolerá.
Lo mismo para los brazos, sí, y acercarlo al cuerpo no sería una mala idea (rehacer la mano me encantará de hecho ...)
Muchas gracias !!
Oui les personnages sont à moitié sous l'eau.
Et pour les pectoraux, tu as absolument raison, c'est ce qui arrive quand on a peur de faire 'pas assez musclé' et qu'on pense 'c'est quand même une créature qui passe sa vie à nager', etc; anatomiquement je le vois plus comme un gymnaste que comme un bodybuilder. J'irai voir des planches anatomiques, ça fera pas de mal.
Pareil pour les bras, oui, et le rapprocher du corps serait pas une mauvaise idée (refaire la main m'enchante tellement en effet ..)
Merci beaucoup !!
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27/08/2019
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02/09/2019
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29/08/2019
Perdón por la inundación del boceto.
¿Parece esto consistente?
(No, no hago todo lo mejor para evitar dibujar las manos, no, no).
Para el que ya estaba allí, traté de refinar mis dedos, pero si hago aún más, la representación es demasiado extraña.
Pardon pour le flot de croquis.
Est-ce que ceci parait cohérent ?
(Non je ne fais pas tout mon possible pour éviter de dessiner des mains, non non).
Pour celle qui était déjà là, j'ai tenté d'affiner les doigts mais si j'en fais encore plus, le rendu est trop étrange..
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02/09/2019
Me permito mostrarte el toque que personalmente haría :)
En general, especialmente refiné y corrigí pequeños detalles sobre las manos ^^
Estas son solo sugerencias, haces lo que quieres: 3
Je me permets de te montrer les retouches que je ferais personnellement :)
Globalement, j'ai surtout affiné et corrigé des petits détails sur les mains ^^
Ce ne sont que des suggestions, tu en fais ce que tu veux :3
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02/09/2019
Aaaah d'Adoooor es el final especialmente, veo que veo.
No, pero tienes razón. También logras hacer algo de lo que soy incapaz por el momento: dibujar los dedos realmente diferentes entre sí, es decir, quién tiene una forma distinta y no solo la misma pose que su vecino a continuación.
Y la muñeca de la joven también un poco más de pedos.
Muchas gracias por tomarse el tiempo para mostrarme estos detalles.
Aaaah d'accoooord c'est l'extrémité surtout, je vois je vois.
Non mais tu as parfaitement raison. Tu arrives aussi à faire une chose dont je suis incapable pour le moment: dessiner des doigts vraiment différents les uns des autres, c'est à dire qui ont chacun une forme distincte et pas juste la même pose que leur voisin à coté ..
Et le poignet de la demoiselle un peu plus fléchi aussi..
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me montrer ces détails.
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31/08/2019
Además, cuando veo tus excelentes fanarts muy suaves e impecables, me pregunto si no es magia o si realmente pasas días retocando al píxel más cercano con equipo especializado ^^
Esta es la primera vez que tocé estas herramientas, por lo que no está limpia en absoluto, se ha hecho de manera casi desordenada sin comprender casi toda la funcionalidad del software y el objetivo era principalmente probar los métodos de selección y coloración, y saber dónde colocar lo que puede parecer una 'sombra'. Además, utilicé acentuaciones para asumir un efecto 'no limpio', siempre que lo haga.
D'ailleurs quand je vois vos superbes fanarts bien lisses et sans défauts, je me demande si c'est pas de la magie ou si vous passez réellement des jours en retouches au pixel près avec du matériel spécialisé ^^
C'est la première fois que je touche à ces outils donc c'est pas propre du tout, ça a été fait de façon à peu près désordonnée sans comprendre la quasi totalité des fonctionalités du logiciel et le but était principalement de tester des méthodes de sélection et coloriage, et de savoir où placer ce qui peut ressembler à une 'ombre'. D'ailleurs j'ai utilisé des accentuations pour assumer un effet 'pas propre', tant qu'à faire.
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02/09/2019
Bueno, lo encuentro bastante limpio para un primer intento: 3
Entonces, para responder a su pregunta: es raro que pase mucho tiempo en una ilustración, porque no soy un paciente XD
Así que aprendí a hacer rápido y bien y ya soy una naturaleza rápida en la base ^^
Con respecto a las sombras, es una observación y lógica pura y dura. Básicamente, cuando desee sombrear un elemento, tiene diferentes cosas a tener en cuenta: el volumen de su objeto (una esfera, tendremos un tono alrededor de la periferia en general), un cubo, tendremos un lado bien compartido, otro un poco menos y otro iluminado, etc. El volumen no cambia la fuente de luz. Y a esto, debemos agregar la luz que acentúe o no el volumen.
Entonces, para un humano, tienes que pensar: ¿Qué hay en volumen (la nariz, por ejemplo), qué es hueco, cuál es el volumen de la cara?, Etc. etc.
Y debe elegir de dónde proviene su fuente de luz antes de que comience. Allí, dada la forma en que colocó las pocas sombras, es un poco difícil de decir. Si me baso estrictamente en la cara, la fuente de luz parece estar hacia nosotros, un poco más alta que él y hacia la izquierda. Si me refiero a la sombra debajo del cabello, preferiría venir de la derecha, por otro lado.
Especialmente porque tampoco colocaste sombras en todas partes (no en las orejas, no en el cabello y la barba, no en muchos lugares huecos o normalmente sombreados (debajo de la nariz, órbitas, etc.)
Ahí es realmente el hábito y la observación que forjará su ojo.
Te di pequeños ejemplos de diferentes tipos de sombra / iluminación posible (hay taaaaaaas). Sabiendo que si la fuente de luz es cercana o fuerte, tendremos contrastes más fuertes, sombras más estrictas, mientras que si es más difuso (como el sol durante el día), las sombras serán más claras y difusas. De todos modos, tus sombras siempre irán en la dirección opuesta a la luz (lógica). Por lo tanto, tenga cuidado de permanecer siempre consistente con la fuente de luz que elija ^^ Dejé las sombras que había hecho, y no indicé ningún volumen en particular, solo el tratamiento de la luz es suficiente, es si desea detallar más, acercarse a un Colo más realista / trabajado de lo que es interesante indicarle :)
Bah je trouve ça plutôt propre moi pour un premier essai :3
Alors pour répondre à ta question : c'est rare que je passe beaucoup de temps sur une illustration, parce que je ne suis absolument pas patient XD
Donc j'ai simplement appris à faire vite et bien et je suis déjà d'un naturel rapide à la base ^^
Concernant les ombres, c'est de l'observation et de la logique pure et dure. En gros, quand tu veux ombrer un élément, tu as différentes choses à prendre en compte : le volume de ton objet (une sphère, on aura un ombrage sur le pourtour en général), une cube, on aura une face bien ombrée, une autre un peu moins et une autre éclairée, etc. Le volume ne change pas quelle que soit la source de lumière. Et à cela, il faut ajouter la lumière qui va accentuer ou non le volume.
Donc pour un humain, il faut que tu réfléchisses à : qu'est-ce qui est en volume (le nez par exemple), qu'est-ce qui est creux, quel est le volume du visage ?, etc. etc.
Et il faut que tu choisisses d'où vient ta source de lumière avant même de commencer. Là, vu la façon dont tu as positionné les quelques ombres c'est un peu difficile à dire. Si je me base strictement sur la visage, la source de lumière semble être vers nous, un peu plus haut que lui et vers la gauche. Si je me réfère à l'ombre sous les cheveux, ça viendrait plutôt de la droite par contre.
D'autant que tu n'as pas placé des ombres partout non plus (pas sur les oreilles, pas dans les cheveux et la barbe, pas à plein d'endroits creux ou normalement ombrés (dessous du nez, orbites, etc.)
Là c'est vraiment l'habitude et l'observation qui vont forger ton oeil.
Je t'ai fait des petits exemples de différents types d'ombrages / éclairages possibles (y en a des taaaaaas). Sachant que si la source de lumière est proche ou forte, on aura des contrastes plus forts, des ombres plus tranchées, alors que si c'est plus diffus (genre le soleil dans la journée), les ombres seront plus légères et diffuses. Quoi qu'il en soit tes ombres iront toujours dans le sens opposé à la lumière (logique). Donc attention à rester toujours cohérent à la source de lumière que tu choisis ^^ J'ai laissé les ombres que tu avais faites, et je n'ai pas indiqué de volume particulier, juste le traitement de la lumière suffit, c'est si tu souhaites détailler davantage, te rapprocher d'une colo plus réaliste / travaillée que ça devient intéressant de l'indiquer :)
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02/09/2019
De hecho, con el tiempo, realmente me gustaría trabajar como tú porque, como tú, no soy paciente en absoluto, así que te entiendo perfectamente. Allí me arranque un poco porque no tengo tu nivel, pero lo que me interesa es ver que el producto terminado es el dibujo que una vez listo y presentable que cuenta.
Una vez que las herramientas han sido controladas, imagino que se vuelve más fácil, perdemos menos tiempo en maniobras.
Las capas son bastante horribles de manejar porque, como no puedo esperar para ver todo terminado, las olvido y me encuentro haciendo todo en una, mientras que otros 6 están listos y vacíos al lado.
El problema también cuando hay muchos es buscar bien si quieres hacer un toque, es largo. Me imagino que terminamos desarrollando automatismos y trucos por la fuerza.
Muchas gracias por todo esto de todos modos, intentaré ser más independiente; Sé que das consejos sobre tu tiempo libre y sin ser retenido allí, el objetivo es aprender a prescindir de largo plazo, así que intentaré solicitar menos, y todo y todo :)
Gracias de nuevo !!!
En fait avec le temps, j'aimerais vraiment travailler comme tu le fais car comme toi, je ne suis pas patiente du tout donc je te comprends parfaitement. Là je traine un peu parce que je n'ai pas ton level mais ce qui m'intéresse c'est de voir le produit fini, c'est le dessin une fois prêt et présentable qui compte.
Une fois les outils maitrisés, j'imagine que ça devient plus aisé, on perd moins de temps en manoeuvres .
Les calques sont assez horribles à gérer parce que comme j'ai hâte de voir le tout terminé, je les oublie et je me retrouve à tout faire sur un seul alors que 6 autres sont prêts et vides à coté.
Le problème aussi quand il y en a plusieurs, c'est de rechercher le bon si on veut faire une retouche, c'est long. J'imagine qu' on finit par développer des automatismes et des astuces à force.
Merci infiniment pour tout ceci en tout cas, je vais essayer d'être plus autonome; je sais que tu donnes des conseils sur ton temps libre et sans y être tenu, le but est d'apprendre à s'en passer sur le long terme donc je vais tâcher de moins solliciter, et tout et tout :)
Merci encore !!!
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02/09/2019
Incluso si publicas muy rápido jaja: D
Si tiene alguna pregunta, no dude, estoy aquí por eso; pag
Même si tu postes très rapidement haha :D
Si tu as des questions n'hésite pas, , je suis là pour ça ;p
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03/09/2019
Por otro lado, con respecto a las sombras ... de hecho me las arreglo para verlas cuando son obvias, un edificio, un árbol, algo grande o simple. ¿Pero una cara? Honestamente, cuando me miro en un espejo, no puedo ver la más mínima sombra, me cuesta imaginar cómo un alivio de dos centímetros ver menos puede proyectar algo visible a simple vista (a menos que enciendas una linterna y lo coloque a continuación, allí es un poco más obvio, y nuevamente).
Dibuja las sombras de una torre de PC, por ejemplo, sí, es fácil, ¿es un rectángulo, pero una nariz, una esquina de ceja? Desde la distancia en un ilumin, sí, es armonioso, pero no puedo decir lo que pertenece a esta o aquella sombra. En sus ejemplos, puedo adivinar de dónde proviene la luz, pero no necesariamente por qué uno parece más claro que otros en ciertos lugares cuando la superficie está plana (estamos de acuerdo: una barba, tiene alivio, pero hasta el punto de la sombra, me supera un poco ... Hablamos de uno o dos centímetros, tendría que ser una hormiga para verlo).
De todos modos, es muy complicado, incluso en la observación (allí entreno con objetos circundantes, tengo bocetos de altavoces, es fácil, son rectángulos, pero una cara sigue siendo otra cosa).
Par contre, concernant les ombres ... en fait j'arrive à les voir quand elles sont évidentes, un bâtiment, un arbre, quelque chose de grand ou de simple. Mais un visage ? Honnêtement, quand je me regarde dans un miroir, je suis incapable de voir la moindre ombre, j'ai un mal fou à imaginer comment un relief de deux centimètres voir moins peut projeter quoi que ce soit de visible à l'oeil nu (à moins d'allumer une lampe de poche et de la placer juste à coté, là c'est un peu plus évident, et encore).
Dessiner les ombres d'une tour de pc par exemple, oui c'est facile, c'est un rectangle, mais un nez, un coin de sourcil ? De loin sur une illu, oui c'est harmonieux mais je suis incapable de dire à quoi appartient telle ou telle ombre. Sur tes exemples, je peux juste deviner d'où vient la lumière mais pas forcément pourquoi l'une semble plus claire que d'autres à certains endroits alors que la surface est plane (on est d'accord: une barbe, ça a du relief, mais au point de faire une ombre, ça me dépasse un peu ... on parle d'un ou deux centimètres, il faudrait que je sois une fourmi pour la voir).
Enfin bref, c'est très compliqué, même en observation (là je m'entraine avec des objets alentours, j'ai des croquis d'ombres d'enceintes haut parleur, c'est facile, c'est des rectangles mais un visage c'est quand même autre chose).
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05/09/2019
Puede simplificar la nariz en una forma más simple, ídem para las arcadas de navegación, los labios, etc.
Pero es un volumen complejo y móvil, es normal que sea mucho más difícil de manejar :)
Estoy seguro de que debes haber visto este tipo de cosas: http://www.olivox.com/tutorial/slides/loomis_face_2.jpg
Es una simplificación de los volúmenes de la cara, desde allí, es exactamente como para los objetos :)
No olvides que tienes que ir paso a paso. No dude en tomar modelos también si es necesario. Es decir que si necesita, busque una cara con la iluminación que desea ver cómo caen las sombras, o tome una foto si es necesario :) con respecto al cabello, ciertamente son filamentos delgados, pero no las dibujas así me parece, haces masas. Porque paradójicamente, los mechones de cabello están más cerca de la realidad que una multitud de pequeños hilos unidos. Y en las mechas, que son más grandes, tienes sombras y luces :)
Tu peux simplifier le nez en une forme plus simple, idem pour les arcades sourcilières, les lèvres etc.
Mais c'est un volume complexe et mouvant, c'est normal que ce soit bien plus difficile à gérer :)
Je suis sûr que tu as déjà dû voir ce genre de choses : http://www.olivox.com/tutorial/slides/loomis_face_2.jpg
C'est une simplification des volumes du visage, à partir de là, c'est exactement comme pour les objets :)
N'oublie pas, il faut y aller étape par étape. N'hésite pas à prendre en référence des modèles aussi au besoin. C'est-à-dire que si tu as besoin, cherche un visage avec l'éclairage que tu souhaites pour regarder comment tombent les ombres, ou prends-toi toi-même en photo au besoin :) Concernant les cheveux, certes ce sont de minces filaments, mais tu ne les dessines pas comme ça il me semble, tu en fais des masses. Parce que paradoxalement, des mèches de cheveux sont plus proches de la réalité qu'une multitude de petits brins accolés. Et sur des mèches, qui sont plus volumineuses, tu as des ombres et des lumières :)
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05/09/2019
No había pensado en las referencias en el asunto, sin embargo, pensé que estabas haciendo esto instintivamente.
Muchas gracias por sus recomendaciones.
Je n'avais pas pensé aux références en la matière par contre, je croyais que vous faisiez ça d'instinct.
Merci beaucoup pour tes recommandations.
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05/09/2019
¿Existe un método de autoevaluación confiable? ¿Un consejo que le permite saber si lo que vale la pena continuar o no?
Estoy muy avergonzado de lo que hago, pensé que hacer Fanart estaba a mi alcance, pero me fui por completo.
Est-ce qu'il existe une méthode fiable d'auto-évalutation ? une astuce qui permette de savoir si ce qu'on fait vaut la peine d'être continué ou non ?
J'ai tellement honte de ce que je fais, je croyais que faire du fanart était à ma portée mais je me suis fourvoyée complètement.
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05/09/2019
Te siento en un gran período de duda. No, no hay un buen método de autoevaluación, incluso diría que en general somos terriblemente severos con nosotros mismos.
Personalmente, ya he publicado dibujos que amo y que casi no fueron retorno y, a diferencia de otros, encontré que fallaban y que estaban particularmente hablando con la gente.
Así que no sé si hay un medio, porque el arte es algo básico completamente subjetivo.
Después de con respecto al hecho de que te avergüenza, encuentro que tienes un buen potencial. Quiero decir, eres una de las pocas personas que ya experimentan directamente con sus propias creaciones, que ya ha atacado el cuerpo humano (lo cual es una buena pieza grande), apenas haces un error de proporciones, manejas bien los volúmenes, logras tener dos personajes juntos (cosa difícil allí también). Para mí ya tienes un mejor nivel que yo cuando ingresé a la escuela de arte, o incluso al final de mi primer año en la escuela de arte.
Realmente no creo que estuvieras enamorado de ti mismo. Después de la pregunta que deberías hacerte, creo que es: ¿por qué razón dibujas? ¿Es para ti, es para otros? ¿Es terapéutico? ¿Es para contar historias? Para divertirte? Para relajarse? ¿Vaciar tu cabeza? Para complacer a otros?
Si puede tranquilizarte, personalmente, no estaba demasiado concentrado en el fanart en la base. Pero cuando comencé a hacerlo (ejem), también fue una gran falla. Es normal, es un ejercicio que sigue siendo diferente de lo que solemos hacer. Debe tomarse el tiempo para comprender la estilización utilizada para el universo que desea fanarter, sus códigos, etc., luego transcíbelos y, en general, mezclarlos con su propio estilo. Es un proceso complicado y que lleva más o menos tiempo dependiendo del fandom dirigido ^^ con el tiempo se vuelve más simple, ya que para el resto, además, siempre volvemos a los mismos principios: observación, comprensión y práctica :)
Je te sens en grande période de doute. Non, il n'y a pas de bonne méthode d'auto-évaluation, je dirais même qu'en général on est terriblement sévère avec soi-même.
Personnellement, il m'est déjà arrivé de poster des dessins que j'adore et qui ne recevaient quasiment aucun retour et à l'inverse d'autres que je trouvais ratés et qui parlaient tout particulièrement aux gens.
Donc je ne sais absolument pas s'il existe un moyen, car l'art est de base quelque chose de totalement subjectif.
Après concernant le fait que tu aies honte, je trouve que tu as teeeeellement un bon potentiel. Je veux dire, tu es l'une des rares personnes qui expérimentent déjà directement avec ses propres créations, qui s'est d'ores et déjà attaqué au corps humain (qui est un bon gros morceau), tu ne fais quasiment pas d'erreur de proportions, tu gères bien les volumes, tu arrives à faire interagir deux personnages ensemble (chose difficile là aussi). Pour moi tu as déjà un meilleur niveau que moi quand je suis entré en école d'art, voire même à la fin de ma première année en école d'art.
Je ne pense vraiment pas que tu te sois fourvoyé. Après la question que tu devrais te poser je pense c'est : pour quelle raison dessines-tu ? Est-ce pour toi, est-ce pour les autres ? Est-ce thérapeutique ? Est-ce pour raconter des histoires ? Pour t'amuser ? Pour te détendre ? Te vider la tête ? Pour faire plaisir aux autres ?
Si ça peut te rassurer, personnellement, je n'étais pas trop porté sur le fanart à la base. Mais quand j'ai commencé à en faire (ahem), ça a été des bons gros ratages aussi. C'est normal, c'est un exercice encore différent de ce qu'on fait d'habitude. Il faut prendre le temps de comprendre la stylisation utilisée pour l'univers que l'on souhaite fanarter, ses codes, etc. Puis les retranscrire et en général les mélanger à son propre style. C'est un processus compliqué et qui prend plus ou moins de temps selon le fandom visé ^^ Avec le temps ça devient plus simple, comme pour le reste d'ailleurs, on en revient toujours aux mêmes principes : observation, compréhension et pratique :)
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05/09/2019
No, no dibujo para los demás, tampoco es terapéutico (realmente no entiendo el concepto en otra parte).
Dibujo porque mi admiración por el Dragon Age Universe se desborda y si no lo expreso, no va en absoluto; Así que tengo que vivirlo todo, aparte del apoyo oficial (ya sabes, cuando jugar intensamente y saber que el juego de corazón ya no es suficiente), así que quiero contar pequeñas historias en paralelo, ya que algunos hacen fanfics pero en dibujo. Es para reproducir contenido en relación con otro, recuperarse en un trabajo existente con nuestra propia reinterpretación de los personajes, etc.
Muchos artistas talentosos lo hacen (también vi tus obras, ¡es espléndido!), Entonces, ¿por qué no podría hacerlo también, en teoría?
Es muy importante, especialmente cuando amamos a un personaje odiado por el fandom, existe la necesidad de rendirle homenaje, valorarlo, magnificarlo, mostrar cómo vemos y hacerle justicia un poco.
Finalmente, no sé si está muy claro.
Non je ne dessine pas pour les autres, c'est pas thérapeutique non plus (je ne comprends pas trop le concept d'ailleurs).
Je dessine parce que mon admiration pour l'univers de Dragon Age déborde et que si je ne l'exprime pas, ça ne va pas du tout; donc faut que je fasse vivre tout ça, en dehors du support officiel (tu sais, quand jouer intensément et connaitre le jeu par coeur ne suffit plus), donc je veux raconter des petites histoires en parallèle, comme certains font des fanfics mais en dessin. C'est reproduire un contenu par rapport à un autre, rebondir sur une oeuvre existante avec notre propre réinterprétation des personnages, etc.
De nombreux artistes talentueux le font (j'ai vu tes oeuvres également, c'est splendide!), donc pourquoi je ne pourrais pas le faire aussi, en théorie ?
C'est très important, surtout quand par exemple on adore un personnage détesté par le fandom, il y a ce besoin de lui rendre hommage, de le valoriser, de le magnifier, de montrer comment on le voit et lui rendre justice, un peu ..
Enfin, je ne sais pas si c'est très clair.
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05/09/2019
Además, he descubierto varias veces ciertas obras a través de fanfics o fanarts de ciertos personajes ^^
D'ailleurs j'ai plusieurs fois découvert certaines œuvres via des fanfics ou des fanarts de certains personnages ^^
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08/09/2019
Sus palabras me hicieron sentir bien, así que me hice cargo de las sirenas tratando de darles posturas más relevantes.
Todavía tengo problemas con los músculos masculinos clásicos, así que prefiero apuesto por un lado andrógino/no binario lo suficientemente simple para el Triton.
El brazo que está un poco atrasado (el de la mujer-siRene) plantea un poco de preocupación porque hay una ligera perspectiva que se reproduce, se supone que es sutilmente diferente y aún no he entendido muy bien en lo que es un poco menos voluminoso, pero no debe perderse: si está demasiado cerca del brazo, no parece que sea atrasado, el volumen es demasiado pequeño, no parece pertenecer al personaje: es más fácil hacer que sea más fácil de hacer que sea el cuerpo, si no parece que el volumen sea demasiado pequeño. Coloque así eternamente.
El curso 'Cómo dibujar una serpiente' sirvió para el patrón de escalas.
Estas no son sirenas muy originales, pero es principalmente un ejercicio (porque quiero ir más allá en el ILLU de la pareja, pero tengo la impresión de que aún no es de mi nivel).
Vos mots m'ont fait du bien donc j'ai repris le dessin des sirènes en essayant de leur donner des postures plus pertinentes.
J'ai encore du mal avec les musculatures masculines classiques donc j'ai plutôt misé sur un coté androgyne/non-binaire assez simple pour le triton.
Le bras qui se situe un peu en retrait (celui de la femme-sirène) pose un peu souci car il y a une légère perspective qui joue, il est supposé être subtilement différent et je n'ai pas encore très bien compris en quoi -un peu moins volumineux mais faut pas se louper: si ça se rapproche trop du bras plus en avant, il ne semble pas en retrait, si le volume est trop petit, il ne semble pas appartenir au personnage-; il est plus simple de les faire 'cachés' par le corps mais on ne peut pas gruger comme ça éternellement..
Le cours 'Comment dessiner un serpent' a servi pour le motif des écailles.
Ce ne sont pas des sirènes très originales mais ça fait surtout figure d'exercice (parce que je meurs d'envie d'aller plus loin dans l'illu du couple mais j'ai l'impression que c'est pas encore de mon niveau).
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14/09/2019
Encantado de ver el progreso de sus dibujos: 3
Así que permitiré una pequeña corrección en vivo para el caballero, principalmente, me quedé en la perspectiva andrógina y reprimí mi hábito de poner biscottos ^^
También tengo una pequeña pregunta sobre la decoración.
Dada la posición de los personajes y los movimientos de su cabello, pensé que estaban completamente inmersos, pero su decoración parece mostrarla en la superficie, tal vez saltando, ¿es ese el caso?
Las posiciones con dos caracteres de interacción son más complejos de manejar con seguridad, especialmente si planea ir al color, entonces, es mejor entrenar en temas más simples al principio, incluso si por el momento no había un gran problema ^^
Ravi de voir l'avancée de tes dessins :3
Alors je vais me permettre une petite correction en direct pour le monsieur principalement, je suis resté dans l'optique androgyne et j'ai réprimé mon habitude à mettre des biscottos ^^
J'ai aussi une petite question par rapport au décor.
Vu la position des personnages et le mouvements de leurs cheveux, je pensais qu'ils étaient totalement immergés, mais ton décor semblent les montrer à la surface, peut-être en train de sauter, est-ce la cas ?
Les positions avec deux personnages en interaction sont plus complexes à gérer c'est sûr, surtout si tu projettes de passer à la couleur ensuite, mieux vaut s'entrainer sur des sujets plus simples au début, même si pour l'instant il n'y avait pas de gros souci ^^
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14/09/2019
Para responderle, los imagino a mitad de camino, el cabello en el viento, sus colas de pescado les permiten permanecer en la superficie (como son sirenas, tomo un poco de libertad para comenzar con el principio de que la natación no se aplica por completo a ellos, ya que se aplicaría a Bes con las piernas o las piernas, es un argumento de facilidad, pero me resulta más o menos. inquietud). El hombre de la sirena solo está mirando algo agitando un poco.
Así que pensé que detendría el agua en el busto Nivau.
La única criatura que salta es el pez a la derecha (ya lamento haberlo dibujado, me dará un momento difícil en términos de movimiento del agua).
Pour te répondre, je les imagine immergés à moitié, les cheveux au vent, leurs queues de poisson leur permettant de se maintenir à la surface (comme ce sont des sirènes, je prends un peu la liberté de partir du principe que la nage ne s'applique pas entièrement à eux comme elle s'appliquerait à des êtres dotés de jambes ou de pattes, c'est un argument de facilité mais je trouve que ça se tient plus ou moins .. et puis si on regarde les sirènes des films d'animation, on les voit parfois rester immobiles à la surface au niveau des épaules ou de la taille sans difficulté, enfin si c'est ça qui pose souci). L'homme sirène est simplement en train de regarder quelque chose en brassant un peu.
Donc je pensais arrêter l'eau au nivau du buste.
La seule créature en train de sauter, c'est le poisson tout à droite (je regrette déjà de l'avoir dessiné, il va me donner du fil à retordre au niveau du mouvement de l'eau).
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25/09/2019
😉
😉
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14/09/2019
Curiosamente, no son las posturas/interacciones entre dos personajes las que más me rompen, sino los pliegues y las sombras, esto es problemático.
Y lo mismo, vi los videos en los pliegues, pero frente a mis personajes, no sé en absoluto dónde colocarlos por separado al nivel de las articulaciones, y nuevamente.
Etrangement, ce ne sont pas les postures/intéractions entre deux personnages qui me brident le plus mais les plis et les ombres, ça c'est problématique.
Et pareil, j'ai vu les vidéos sur les plis mais face à mes personnages, je ne sais pas du tout où les placer à part au niveau des articulations, et encore.
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25/09/2019
Digamos que se complica aún más la tarea que ha elegido camisas sueltas. La ropa más cercana y ajustada es más fácil de tratar (como los pantalones de la dama, por ejemplo).
No dude en sus casos para tomar referencias para ver cómo son los pliegues. Ya sea en el juego, incluso si no es necesariamente el más relevante en este caso, o en películas con atuendos que se acercan. ¡Las referencias son buenas!
Allí sus pliegues están bien colocados, pero el contorno de su ropa es suave, debe estar distorsionado por los pliegues en preguntas (hacer cuentas de tejido). Y también hay una falta de pliegues en las axilas ^^ entonces, si comenzamos desde el principio de que tienen camisas cerca del cuerpo / tensión en el busto, tiene poco que agregar. Si se supone que está más suelto por otro lado, tendremos que mantener la tela lejos del cuerpo y poner muchos pliegues ^^
Disons que tu te compliques d'autant plus la tâche que tu as choisi des chemises amples. Des vêtements plus près du corps et ajustés sont plus simples à traiter (comme le pantalon de la demoiselle par exemple).
N'hésite pas dans ses cas-là à prendre des références pour voir à quoi ressemblent les plis. Que ce soit dans le jeu, même si c'est pas forcément le plus pertinent en l'occurrence, ou dans des films avec des tenues approchantes. Les références c'est le bien !
Là tes plis sont bien placés, mais le contour de tes vêtements est lisse, il devrait être déformé par les plis en questions (faire des bourrelets de tissus). Et il manque des plis au niveau des aisselles aussi ^^ Ensuite, si on part du principe qu'ils ont des chemises près du corps / moulantes au niveau du buste, tu n'as pas grand-chose à ajouter. Si c'est supposé être plus lâche par contre, il va falloir éloigner le tissu du corps et mettre plein de plis ^^
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25/09/2019
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