Ya que estoy en ello… Acabo de empezar algo sin tener muchas ganas, y estoy completamente indeciso al respecto.
Inicialmente, solo se suponía que fuera un simple boceto de dos personajes juntos: el guerrero del inicio de la historia y otro personaje del mismo juego.
El problema es que me desvié de la regla básica de “comenzar con la imagen general y luego añadir los detalles”. ¿Por qué? Porque no tenía ni idea de qué postura quería que tuvieran. Como resultado, hice varias pruebas, tratando de mantener las líneas más limpias posibles (no estoy seguro de si eso tiene sentido). Así que, hice todo lo posible para no modificar lo que parecía ser la mejor parte, incluso si eso significaba sacrificar la coherencia general, diciéndome a mí mismo: “Seguiré adelante; sería una lástima borrar un elemento que no se ve tan mal”.
Así que aquí estoy, con esto, y aunque no estoy necesariamente insatisfecho con el resultado, es la primera vez que hago algo tan complejo, y ya no confío en que mis ojos me digan qué es armonioso y qué no.
Para aclarar: estoy atascado con el brazo derecho del personaje (falta porque no tengo ni idea de dónde colocarlo). Había imaginado que simplemente estaría detrás de la joven, como si el chico se apoyara ligeramente en ella, ya que está un poco inclinado hacia atrás. Pero, bueno.
No estoy seguro de si este dibujo merece la pena seguir adelante o si ya es demasiado tarde porque hay demasiados elementos que no encajan. En el peor de los casos, no es un gran problema, ya que he aprendido algunas cosas en el proceso.
Autre chose tant que j'y suis .... je viens de me lancer dans un truc sans vraiment le vouloir et je nage dans l'indécision.
Au départ, il s'agissait de faire un simple croquis de deux personnages ensemble, le guerrier du début du topic ainsi qu'un autre personnage tiré du même jeu.
Le problème c'est que je me suis éloignée de la règle élémentaire 'commencer par le global, terminer par les détails'. Pourquoi ? Parce que je n'avais aucune idée de la posture que je voulais leur donner, résultat, j'ai fais plusieurs tests en essayant de conserver les lignes les plus propres (je sais pas si c'est très clair). Donc j'ai essayé à tout prix de ne pas toucher à ce qui semblait être le mieux, quitte à y perdre en pertinence, en me disant 'je vais continuer, ce serait dommage d'effacer un élément qui n'a pas l'air trop mal'.
Donc je me retrouve avec ça, non que je sois mécontente mais c'est la première fois que je fais quelque chose d'aussi complexe et je ne fais plus confiance à mes yeux pour savoir ce qui semble harmonieux de ce qui ne l'est pas.
Précision: je suis bloquée sur le bras droit du personnage (inéxistant parce que je ne sais absolument pas où le mettre), que j'imaginais simplement derrière la jeune femme, comme si le gars s'appuyait légèrement dessus puisqu'il est un peu penché en arrière. Mais bon.
Je ne sais pas si ce dessin mérite d'être continué ou si c'est trop tard parce que trop d'éléments sont foireux. Dans le pire des cas c'est pas grave puisque j'ai appris quelques petites choses dans le processus.
> En cuanto al brazo del chico, como dijiste, o bien está apoyado en él desde atrás (y veremos un poco de sus dedos/mano), o bien puede estar colocado detrás de la espalda de la chica (con la mano en la parte inferior de su espalda).
> La chica tiene un antebrazo derecho (es decir, el que está a la izquierda, apoyado en el muslo del chico) que es un poco demasiado largo. Esto significa que o lo acortamos y movemos su mano, o inclinamos más la parte superior de su brazo y, quizás, también ajustamos el ángulo de su antebrazo para que sea consistente; ya veremos. Podemos basarnos en la longitud de su otro antebrazo, que tiene el tamaño correcto ^^
> Orientaría más la espinilla izquierda del guerrero hacia la parte delantera (la parte superior de la pierna). Tal como está posicionada ahora, no creo que pueda mantener el equilibrio (a menos que pongas su brazo detrás para que le sirva de apoyo, pero si optas por la mano en la parte inferior de su espalda, perderá el equilibrio).
> El cuello de la chica: la parte inferior/base del cuello está situada hacia la parte trasera del torso, pero aquí está hacia la parte delantera, lo cual es extraño.
Aparte de eso, creo que tienes buena mano en cuanto a las proporciones. En general, tus personajes tienen buenas proporciones, así que tienes buen ojo para esto, considerando todo 😇
Creo que este dibujo merece ser continuado. La escena es preciosa, los personajes son dinámicos y no están nada rígidos, y con un poco de ambiente de atardecer, sería adorable ♥
Alors moi je trouve ça pas mal honnêtement :)
Mais il y a des petits (tout petit) soucis.
> Pour le bras du gars, comme tu dis, soit il est en appui dessus en arrière (et on verra dépasser un peu ses doigts / sa main), soit le faire passer dans le dos de sa compagne (main posée en bas du dos).
> La demoiselle a un avant-bras droit (donc celui à gauche posé sur la cuisse de monsieur) un peu trop long. Ce qui veut dire que soit tu raccourcis et tu décales sa main, soit tu inclines davantage le haut de son bras et modifier peut-être aussi l'inclinaison de l'avant-bras pour rester cohérent, à voir. Base-toi sur la longueur de son autre avant-bras qui est à la bonne taille ^^
> Le tibia gauche du guerrier je l'orienterai plus vers l'avant (la jambe du dessus). Là tel qu'il est positionné, j'ai l'impression qu'il ne peut pas vraiment être en équilibre (à part si tu lui mets le bras en arrière qui le soutient, mais si tu optes pour la main en bas du dos, il sera en déséquilibre.
> Le cou de la demoiselle : le bas / la base du cou se situe vers l'arrière du buste, or ici il revient vers l'avant, c'est étrange
A part ça, je trouve qu’en terme de proportions tu es plutôt juste. De manière générale d'ailleurs, tes proportions sont bonnes sur tes personnages, donc tu as pas mal le compas dans l’œil mine de rien 😇
Moi je trouve qu'il mérite d'être poursuivi ce dessin. La scène est jolie comme tout, les personnages sont vivants, pas du tout rigides, avec une petite ambiance coucher de soleil ce serait adorable ♥
Muchas gracias por su experiencia; me será de gran ayuda y me dará tranquilidad. De verdad que no quería abandonar este dibujo.
Sin embargo, no entiendo del todo el problema con el cuello. Cuando dice que «la base del cuello está ubicada», ¿se refiere a la orientación de la línea? ¿O debería desplazarse hacia atrás? (Simplemente tengo dificultades para entenderlo).
Por otro lado, las manos son un verdadero problema. Estas son las últimas, y déjeme decirle que hice varias pruebas de gestos antes de guardar esta versión, y fue realmente difícil.
Los dedos todavía necesitan algunos retoques.
¡Muchas gracias por sus valiosos consejos! :)
Merci beaucoup pour ton expertise, ça va m'aider et ça me rassure, j'avais vraiment pas envie de mettre ce dessin aux oubliettes.
Je ne comprends pas trop le problème du cou en revanche, quand tu veux dire 'la base du cou se situe', tu veux dire l'orientation du trait ? Ou alors le reculer ? (j'ai juste du mal à saisir)
Les mains sont un véritable enfer par contre, celles-ci sont les dernières en date, dis-toi que j'ai fais plusieurs autres tests de gestuelles avant de sauvegarder celle-ci et j'ai souffert, vraiment.
Oh, disculpa por lo del cuello; es simplemente que la columna vertebral lo atraviesa (lo cual no es un problema en sí mismo). Esto significa que, si observas el torso de un ser humano desde arriba, el cuello no está situado en el centro, sino hacia la parte trasera (en línea con la espalda). Por lo tanto, la línea de la garganta también está hacia la parte trasera. Sin embargo, parece que el tuyo está en línea con la parte delantera del torso (el esternón, el pecho, etc.). Por lo tanto, no tiene sentido, y necesitas ajustar la curva.
Encontré una referencia con una pose similar (y que definitivamente no es muy conocida) para que puedas compararla. Mis explicaciones quizás no sean muy claras; creo que realmente necesito mi fin de semana, jaja.
Ah pardon pour le cou c'est simplement que la colonne vertébrale passe dedans (jusque là pas de soucis). Ça signifie que si tu regardes un torse humain de dessus, le cou n'est pas situé au milieu, mais vers l'arrière (dans le prolongement du dos). Donc la ligne de la gorge est aussi vers l'arrière. Or la tienne semble dans le prolongement de l'avant du buste (le sternum, la poitrine tout ça). Donc ce n'est pas logique et il faut modifier la courbe en effet ^^
Je t'ai trouvé une référence avec une pose similaire (et absolument pas connue) pour que tu puisses comparer. Mes explications sont peut-être pas très claires, je crois que j'ai bien besoin de mon weekend haha ^^
No estoy del todo seguro de cómo dibujar la mano del guerrero (la que está apoyada en el puño de la doncella). Si observamos nuestra propia mano cerrada desde el mismo ángulo, sabemos que podemos ver parte de la palma y la parte superior del pulgar, pero es difícil determinar las proporciones exactas, especialmente porque la muñeca que hay detrás puede estar tanto curvada como recta; ¿cuál debería elegir? También está la perspectiva del brazo, pero no es tan importante… entonces, ¿con qué debería rellenarlo? Sabemos que hay la tela de la prenda, y ¿eso es todo?
Perdón por todas estas preguntas ^^.
(Sí, aún no he dibujado el brazo que hay detrás. El problema con los brazos, las piernas y las manos que vemos sobresalir es que basta con un pequeño ajuste para que parezca que la extremidad no pertenece al personaje y está separada del resto, lo cual es algo que realmente quiero evitar con esta mano en particular…). Y como estoy muy indeciso con respecto a dibujar esta mano en particular, me estoy concentrando en todo lo demás para evitar tener que hacerlo: x.
En cualquier caso, no estoy seguro de si el cuello se ve bien: s.
Une petite mise à jour.
Je suis légèrement indécise quand à la main du guerrier (celle qui est posée sur le poing de la demoiselle). Quand on regarde notre propre main fermée sous un angle identique, on sait qu'on voit une partie de la paume et le haut du pouce qui dépasse mais délicat de savoir dans quelles proportions, surtout que derrière, le poignet peut à la fois être cambré ou droit, quoi choisir ? Il y a aussi une perspective avec le bras mais pas tellement importante ... donc par quoi le remplir ? On sait qu'il y a le tissu du vêtement, et c'est tout ?
Pardon pour toutes ces questions ^^
(Oui, j'ai pas encore fais le bras derrière, le souci avec les bras/jambes/mains que l'on voit dépasser, c'est qu'il suffit de très peu pour qu'on ait l'impression que le membre n'appartient pas au personnage et qu'il est désolidarisé du reste, ce que j'aimerais vraiment éviter avec cette main d'ailleurs ...).
Et comme j'ai très peur de dessiner cette fameuse main, je me concentre sur tout le reste pour éviter :x
Sinon je ne sais pas si c'est tout bon au niveau du cou :s
Intenté usar mis dedos de una manera más «dinámica», pero lo más difícil fue lograr un resultado natural y uniforme. No estoy seguro de si el resultado fue bueno (cuando uno está tan concentrado en un dibujo, puede perder la perspectiva).
Une tentative avec les doigts plus 'dynamiques', le plus dur étant d'avoir un rendu naturel et cohérent. je ne sais pas ce que ça vaut (à force d'être concentré sur un dessin, on peut manquer de recul).
La posición de la mano es mejor, pero los dedos son demasiado gruesos; si los haces más delgados, el resultado debería ser mejor.
En cuanto a tu pregunta sobre el antebrazo, piensa en una forma más sencilla: un cilindro. El brazo tiene una forma cilíndrica que se ensancha ligeramente hacia el codo.
Por lo tanto, el pliegue que colocaste a la altura del codo es demasiado plano; debería ser más redondeado.
La position de la main est mieux, mais les doigts sont très épais, si tu les affines, ça devrait mieux passer ^^
Concernant ta question sur l'avant-bras, pense avec une forme plus simple : un cylindre. Le bras c'est une forme cylindrique qui s'évase vers le coude légèrement.
Donc le pli que tu as placé au niveau du creux du coude est beaucoup trop plat, il devrait être plus bombé :)
Mientras tanto, he empezado a trabajar en una pequeña ilustración para fans con la temática de sirenas, inspirada en una novela de fantasía. De nuevo, cuando pasas tanto tiempo mirando la pantalla, es posible que no te des cuenta de ciertos errores… las manos son un verdadero problema, y nunca sé si las poses son buenas o no. No estoy acostumbrado a dibujar personajes masculinos, así que, desde el punto de vista anatómico, podría ser un desastre.
Todavía no está terminado; estoy publicando el boceto aquí para que lo vean todas las personas con buen ojo, antes de atreverme a añadir más elementos.
Bonjour,
En parallèle, j'ai commencé un petit fanart avec des sirènes, basé sur un roman fantasy. Là encore à force d'avoir le nez rivé sur l'écran on peut ne pas remarquer certaines erreurs ... les mains sont un véritable enfer et je ne sais jamais si les postures sont bonnes ou non; je ne suis pas habituée à dessiner des personnages masculins donc anatomiquement il est possible que ce soit une catastrophe.
Il n'est pas terminé, là je soumets le croquis à tous les regards avisés qui passeront par ici avant d'oser ajouter plus d'éléments.
Perdona la demora, acabo de mudarme y no pude responder antes.
Las poses están muy bien (especialmente si son bajo el agua). No se ven rígidas, hay movimiento, no hay nada que criticar :D
En cuanto a las manos, creo que estás haciendo un gran trabajo. Veo que a veces te cuesta un poco, pero al final el resultado es bueno 👍
En cuanto a Tritón, es cierto que hay algunas inconsistencias.
> Los músculos pectorales: la forma no es del todo correcta. Son demasiado redondos, lo que da más la impresión de un pecho. Puedes consultar dibujos o diagramas anatómicos para ver cuál debería ser la forma. Si tienes dificultades, puedo hacerte un boceto rápido.
> Los brazos: son demasiado gruesos en comparación con el torso. Así que o bien tienes que engrosar el torso (y quedará muy, muy musculoso, como el de un culturista), o tienes que hacer los brazos un poco más delgados.
Una última cosa: su antebrazo derecho (el brazo doblado) es un poco demasiado largo.
Hay dos soluciones: o bien lo acortas, pero entonces tendrás que rehacer la mano (lo cual estoy segura de que te hará muy feliz ^^).
O bien, puedes modificar ligeramente el ángulo del brazo superior para acercarlo un poco más al cuerpo, lo que también reducirá la longitud del antebrazo :)
Y un último detalle: presta atención a la posición de su clavícula izquierda, que está demasiado baja, demasiado cerca del hombro (y las clavículas son bastante redondas porque siguen la curva de la caja torácica ^^).
Eso es todo, ¡disfruta! 😁
Coucou Trevelyan !
Navré pour le laps de temps je viens de déménager, je ne pouvais donc pas répondre plus tôt ^^
Les postures sont cool (s'ils sont sous l'eau). Ce n'est pas figé, y a du mouvement, rien à redire là-dessus :D
Pour les mains, tu t'en sors très bien je trouve. Je sens que tu galères un peu parfois, mais au final, le résultat fonctionne 👍
Concernant le Triton, il y a des petites incohérences effectivement.
> Les pectoraux : la forme ne va pas. Ils sont très arrondis, ce qui donne plutôt l'impression d'une poitrine. N'hésite pas à aller voir des écorchés ou des planches anatomiques pour voir la forme que ça a, si tu as du mal, je te ferais un petit croquis ^^
> Les bras : ils sont très épais comparativement au buste notamment. Donc soit il faut épaissir le buste (et il sera très très musclé façon bodybuilder), soit il faut affiner un peu ses bras.
Dernière chose : son avant-bras droit (donc le bras plié) est un poil trop long.
Deux solutions : soit tu raccourcis, mais tu fois refaire la main (ce qui doit te combler de joie j'en suis sûr ^^).
Soit, tu modifies légèrement l'angle du haut du bras pour le ramener un peu plus vers le corps et donc réduire tout pareil l'avant-bras :)
Et encore un tout mini détail : attention à la position de sa clavicule gauche qui est trop basse, trop au niveau de l'épaule (et les clavicules sont pas mal arrondies vu qu'elles épousent la courbe de la cage thoracique ^^).
¡Muchas gracias por tus consejos! Y no hay de qué, ya es genial que un profesor se tome el tiempo de echar un vistazo y dar su opinión. 🙂
Sí, los personajes están parcialmente sumergidos en el agua.
Y en cuanto a los músculos pectorales, tienes toda la razón; así es como ocurre cuando tienes miedo de que no se vean lo suficientemente musculosos y piensas: «al fin y al cabo, es una criatura que pasa su vida nadando», etc. Anatómicamente, lo veo más como un gimnasta que como un culturista. Echaré un vistazo a algunos diagramas anatómicos; no vendrá mal.
Lo mismo ocurre con los brazos, sí, y acercarlos más al cuerpo no sería una mala idea (de hecho, rehacer la mano es algo que disfruto).
¡Muchas gracias!
Merci beaucoup pour tes conseils! Et aucun souci, c'est déjà une chance qu'un prof vienne jeter un oeil et répondre 🙂
Oui les personnages sont à moitié sous l'eau.
Et pour les pectoraux, tu as absolument raison, c'est ce qui arrive quand on a peur de faire 'pas assez musclé' et qu'on pense 'c'est quand même une créature qui passe sa vie à nager', etc; anatomiquement je le vois plus comme un gymnaste que comme un bodybuilder. J'irai voir des planches anatomiques, ça fera pas de mal.
Pareil pour les bras, oui, et le rapprocher du corps serait pas une mauvaise idée (refaire la main m'enchante tellement en effet ..)
Revisé rápidamente el perfil del guerrero una vez más, principalmente para asegurarme de que había entendido todo correctamente, y también porque todavía me gustaría terminarlo.
Je suis brièvement repassée sur le profil du guerrier, notamment pour savoir si j'ai bien tout compris, et parce que j'aimerais le terminer quand même.
(No, en realidad no estoy tratando de evitar dibujar manos, no, no). En el caso del boceto que ya estaba, intenté mejorar los dedos, pero si lo hago demasiado, el resultado es demasiado extraño...
Hum, c'est encore moi :)
Pardon pour le flot de croquis.
Est-ce que ceci parait cohérent ?
(Non je ne fais pas tout mon possible pour éviter de dessiner des mains, non non).
Pour celle qui était déjà là, j'ai tenté d'affiner les doigts mais si j'en fais encore plus, le rendu est trop étrange..
Ah, vale, veo que la mayoría de los cambios están al final.
No, pero tienes toda la razón. Además, consigues hacer algo que yo no puedo hacer ahora mismo: dibujar dedos que sean realmente diferentes entre sí, es decir, que cada uno tenga una forma distinta y no solo la misma pose que el dedo de al lado.
Y la muñeca de la chica también está ligeramente más doblada.
Muchas gracias por dedicar tiempo a mostrarme estos detalles.
Coucou!
Aaaah d'accoooord c'est l'extrémité surtout, je vois je vois.
Non mais tu as parfaitement raison. Tu arrives aussi à faire une chose dont je suis incapable pour le moment: dessiner des doigts vraiment différents les uns des autres, c'est à dire qui ont chacun une forme distincte et pas juste la même pose que leur voisin à coté ..
Et le poignet de la demoiselle un peu plus fléchi aussi..
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me montrer ces détails.
Hola de nuevo, solo quería darles una breve actualización sobre el rostro del guerrero. Disculpen la gran cantidad de imágenes; este no es un foro de pintura digital, así que estoy un poco fuera de tema. Se trata principalmente de las sombras (bueno, digo "sombras", pero no tengo idea de lo que la gente quiere decir con eso. Cuando miro otras ilustraciones, pueden ser líneas, manchas, etc.). Vi el video sobre sombras e iluminación, pero una vez que estoy frente a mi propia pantalla, me pierdo. No entiendo la lógica de las sombras; ahora mismo, todo lo que puedo hacer es probar cosas al azar y considerarlo "suficientemente bueno" si no se ve demasiado mal.
Además, cuando veo sus increíbles y perfectas ilustraciones de fans, me pregunto si es magia o si realmente se dedican días enteros a retocar meticulosamente con herramientas especializadas.
Esta es la primera vez que uso estas herramientas, así que no está muy bien hecho. Se hizo de una manera bastante desordenada, sin entender la mayoría de las funciones del software, y el objetivo principal era probar los métodos de selección y coloración y averiguar dónde colocar lo que podría parecer una "sombra". Incluso usé luces para potenciar un efecto "desordenado", ya que ya estaba haciendo eso.
Rebonjour, juste une petite mise à jour pour le visage du guerrier, pardon pour ce flood d'images; ce n'est pas un forum de digital painting donc je suis un peu hors sujet. C'est surtout par rapport aux ombres (enfin je dis 'ombres' mais je n'ai aucune idée de ce qu'on entend par là, quand je regarde d'autres illustrations , ça peut être des traits, des taches ..). J'ai visionné la vidéo sur les ombres et lumières mais une fois face à mon propre écran, je suis perdue. Je ne comprends pas la logique des ombres, tout ce que je peux faire pour le moment c'est faire des trucs au pif et considérer que 'ça va' si ça n'a pas l'air trop choquant.
D'ailleurs quand je vois vos superbes fanarts bien lisses et sans défauts, je me demande si c'est pas de la magie ou si vous passez réellement des jours en retouches au pixel près avec du matériel spécialisé ^^
C'est la première fois que je touche à ces outils donc c'est pas propre du tout, ça a été fait de façon à peu près désordonnée sans comprendre la quasi totalité des fonctionalités du logiciel et le but était principalement de tester des méthodes de sélection et coloriage, et de savoir où placer ce qui peut ressembler à une 'ombre'. D'ailleurs j'ai utilisé des accentuations pour assumer un effet 'pas propre', tant qu'à faire.
Bueno, creo que está bastante bien para ser un primer intento :3
Entonces, para responder a tu pregunta: rara vez dedico mucho tiempo a una ilustración, porque no tengo nada de paciencia XD
Así que simplemente aprendí a hacerlo de forma rápida y eficiente, y además, soy bastante rápido por naturaleza ^^
En cuanto a las sombras, se trata de pura observación y lógica. Básicamente, cuando quieres sombrear un elemento, hay varias cosas que debes tener en cuenta: el volumen de tu objeto (una esfera generalmente tendrá un sombreado alrededor de su contorno), un cubo tendrá una cara muy sombreada, otra un poco menos y otra iluminada, etc. El volumen no cambia independientemente de la fuente de luz. Y, además, debes añadir la luz, que o bien acentuará o no el volumen.
Así que, para un humano, debes pensar en: qué tiene volumen (la nariz, por ejemplo), qué es hueco, ¿cuál es el volumen de la cara?, etc., etc.
Y debes decidir de dónde viene tu fuente de luz incluso antes de empezar. Aquí, dado el modo en que has colocado las pocas sombras, es un poco difícil de determinar. Si me baso estrictamente en la cara, parece que la fuente de luz proviene de nosotros, un poco más arriba y a la izquierda. Si me refiero a la sombra debajo del cabello, parece que proviene más de la derecha.
Además, no has colocado sombras en todas partes (ni en las orejas, ni en el cabello y la barba, ni en muchas de las zonas huecas o que normalmente se sombrean (debajo de la nariz, las cuencas de los ojos, etc.).
Aquí, es la práctica y la observación las que desarrollarán tu capacidad de apreciación.
Te he dado algunos pequeños ejemplos de los diferentes tipos de sombreado/iluminación posibles (hay muchísimos). Saber que si la fuente de luz está cerca o es intensa, tendrás contrastes más fuertes, sombras más marcadas, mientras que si es más difusa (como el sol durante el día), las sombras serán más claras y difusas. En cualquier caso, tus sombras siempre irán en la dirección opuesta a la luz (lógico). Así que asegúrate de ser siempre coherente con la fuente de luz que elijas ^^ He dejado las sombras que hiciste, y no he indicado ningún volumen en particular, solo el tratamiento de la luz es suficiente. Solo si quieres entrar en más detalles, acercarte a una paleta de colores más realista/detallada, será interesante indicarlo :)
Re :D
Bah je trouve ça plutôt propre moi pour un premier essai :3
Alors pour répondre à ta question : c'est rare que je passe beaucoup de temps sur une illustration, parce que je ne suis absolument pas patient XD
Donc j'ai simplement appris à faire vite et bien et je suis déjà d'un naturel rapide à la base ^^
Concernant les ombres, c'est de l'observation et de la logique pure et dure. En gros, quand tu veux ombrer un élément, tu as différentes choses à prendre en compte : le volume de ton objet (une sphère, on aura un ombrage sur le pourtour en général), une cube, on aura une face bien ombrée, une autre un peu moins et une autre éclairée, etc. Le volume ne change pas quelle que soit la source de lumière. Et à cela, il faut ajouter la lumière qui va accentuer ou non le volume.
Donc pour un humain, il faut que tu réfléchisses à : qu'est-ce qui est en volume (le nez par exemple), qu'est-ce qui est creux, quel est le volume du visage ?, etc. etc.
Et il faut que tu choisisses d'où vient ta source de lumière avant même de commencer. Là, vu la façon dont tu as positionné les quelques ombres c'est un peu difficile à dire. Si je me base strictement sur la visage, la source de lumière semble être vers nous, un peu plus haut que lui et vers la gauche. Si je me réfère à l'ombre sous les cheveux, ça viendrait plutôt de la droite par contre.
D'autant que tu n'as pas placé des ombres partout non plus (pas sur les oreilles, pas dans les cheveux et la barbe, pas à plein d'endroits creux ou normalement ombrés (dessous du nez, orbites, etc.)
Là c'est vraiment l'habitude et l'observation qui vont forger ton oeil.
Je t'ai fait des petits exemples de différents types d'ombrages / éclairages possibles (y en a des taaaaaas). Sachant que si la source de lumière est proche ou forte, on aura des contrastes plus forts, des ombres plus tranchées, alors que si c'est plus diffus (genre le soleil dans la journée), les ombres seront plus légères et diffuses. Quoi qu'il en soit tes ombres iront toujours dans le sens opposé à la lumière (logique). Donc attention à rester toujours cohérent à la source de lumière que tu choisis ^^ J'ai laissé les ombres que tu avais faites, et je n'ai pas indiqué de volume particulier, juste le traitement de la lumière suffit, c'est si tu souhaites détailler davantage, te rapprocher d'une colo plus réaliste / travaillée que ça devient intéressant de l'indiquer :)
¡Vaya, muchas gracias por dedicar tiempo a ilustrar estos ejemplos; es realmente útil!
En realidad, con el tiempo, me gustaría trabajar de la manera en que lo haces, porque, como tú, no soy muy paciente, así que lo entiendo perfectamente. Ahora mismo, estoy yendo un poco más despacio porque no tengo tu nivel de habilidad, pero lo que me interesa es ver el producto final: es el dibujo final y pulido lo que importa.
Una vez que se dominan las herramientas, imagino que se vuelve más fácil y dedicamos menos tiempo a los aspectos técnicos.
Las capas son bastante complicadas de manejar porque, como estoy impaciente por ver el resultado final, a menudo me olvido de ellas y termino haciendo todo en una sola capa, aunque tengo otras seis listas y vacías a su lado.
Otro problema cuando hay varias capas es que se necesita tiempo para encontrar la correcta si quieres hacer una corrección. Imagino que, con la práctica, eventualmente desarrollas procesos y trucos automáticos.
En cualquier caso, muchas gracias por todo esto. Voy a intentar ser más autosuficiente. Sé que das consejos en tu tiempo libre y que no estás obligado a hacerlo; el objetivo es aprender a hacerlo por nuestra cuenta a largo plazo, así que intentaré pedir menos ayuda. ¡Gracias de nuevo!
Woww ... merci merci d'avoir saisi ton stylet pour montrer ces exemples, ça m'aide beaucoup !
En fait avec le temps, j'aimerais vraiment travailler comme tu le fais car comme toi, je ne suis pas patiente du tout donc je te comprends parfaitement. Là je traine un peu parce que je n'ai pas ton level mais ce qui m'intéresse c'est de voir le produit fini, c'est le dessin une fois prêt et présentable qui compte.
Une fois les outils maitrisés, j'imagine que ça devient plus aisé, on perd moins de temps en manoeuvres .
Les calques sont assez horribles à gérer parce que comme j'ai hâte de voir le tout terminé, je les oublie et je me retrouve à tout faire sur un seul alors que 6 autres sont prêts et vides à coté.
Le problème aussi quand il y en a plusieurs, c'est de rechercher le bon si on veut faire une retouche, c'est long. J'imagine qu' on finit par développer des automatismes et des astuces à force.
Merci infiniment pour tout ceci en tout cas, je vais essayer d'être plus autonome; je sais que tu donnes des conseils sur ton temps libre et sans y être tenu, le but est d'apprendre à s'en passer sur le long terme donc je vais tâcher de moins solliciter, et tout et tout :)
Muchas gracias, es fantástico tener a disposición expertos con solo pulsar un botón.
Sin embargo, en cuanto a las sombras… en realidad, puedo verlas cuando son evidentes, como las de un edificio, un árbol, algo grande o simple. Pero, ¿las de un rostro? Honestamente, cuando me miro en un espejo, no veo ninguna sombra. Me cuesta mucho imaginar cómo un relieve de solo un par de centímetros puede proyectar algo visible a simple vista (a menos que encienda una linterna y la coloque justo al lado, en cuyo caso se ven un poco más, pero incluso así).
Dibujar las sombras de una torre de ordenador, por ejemplo, sí, eso es fácil, es un rectángulo, pero ¿las de una nariz, la esquina de una ceja? Desde la distancia, en una ilustración, sí, parece armonioso, pero no puedo saber a qué sombra pertenece cada una. En tus ejemplos, puedo adivinar de dónde viene la luz, pero no necesariamente por qué una parece más clara que otras en ciertas áreas cuando la superficie es plana (estamos de acuerdo en que una barba tiene cierto relieve, pero hasta el punto de crear una sombra, eso es exagerado… estamos hablando de uno o dos centímetros, tendría que ser una hormiga para verlo).
En cualquier caso, es muy complicado, incluso cuando se observa (estoy practicando con objetos que tengo a mi alrededor; tengo bocetos de las sombras de unos altavoces, lo cual es fácil, ya que son rectángulos, pero un rostro sigue siendo algo diferente).
Merci beaucoup, c'est une chance d'avoir des experts à portée de clic :)
Par contre, concernant les ombres ... en fait j'arrive à les voir quand elles sont évidentes, un bâtiment, un arbre, quelque chose de grand ou de simple. Mais un visage ? Honnêtement, quand je me regarde dans un miroir, je suis incapable de voir la moindre ombre, j'ai un mal fou à imaginer comment un relief de deux centimètres voir moins peut projeter quoi que ce soit de visible à l'oeil nu (à moins d'allumer une lampe de poche et de la placer juste à coté, là c'est un peu plus évident, et encore).
Dessiner les ombres d'une tour de pc par exemple, oui c'est facile, c'est un rectangle, mais un nez, un coin de sourcil ? De loin sur une illu, oui c'est harmonieux mais je suis incapable de dire à quoi appartient telle ou telle ombre. Sur tes exemples, je peux juste deviner d'où vient la lumière mais pas forcément pourquoi l'une semble plus claire que d'autres à certains endroits alors que la surface est plane (on est d'accord: une barbe, ça a du relief, mais au point de faire une ombre, ça me dépasse un peu ... on parle d'un ou deux centimètres, il faudrait que je sois une fourmi pour la voir).
Enfin bref, c'est très compliqué, même en observation (là je m'entraine avec des objets alentours, j'ai des croquis d'ombres d'enceintes haut parleur, c'est facile, c'est des rectangles mais un visage c'est quand même autre chose).
Es una simplificación de los volúmenes del rostro; a partir de ahí, es exactamente lo mismo que con los objetos :)
No olvides que debes hacerlo paso a paso. No dudes en utilizar modelos como referencia si es necesario. Es decir, si lo necesitas, busca un rostro con la iluminación que deseas para ver cómo caen las sombras, o tómate una foto si es necesario :) En cuanto al cabello, sí, son hebras finas, pero no creo que las dibujes así; creas masas de cabello. Porque, paradójicamente, las hebras de cabello se parecen más a la realidad que una multitud de hebras pequeñas e individuales. Y en las hebras, que son más voluminosas, tienes sombras y luces :)
Pour le visage, c'est la même chose, en fait ^^
Tu peux simplifier le nez en une forme plus simple, idem pour les arcades sourcilières, les lèvres etc.
Mais c'est un volume complexe et mouvant, c'est normal que ce soit bien plus difficile à gérer :)
C'est une simplification des volumes du visage, à partir de là, c'est exactement comme pour les objets :)
N'oublie pas, il faut y aller étape par étape. N'hésite pas à prendre en référence des modèles aussi au besoin. C'est-à-dire que si tu as besoin, cherche un visage avec l'éclairage que tu souhaites pour regarder comment tombent les ombres, ou prends-toi toi-même en photo au besoin :) Concernant les cheveux, certes ce sont de minces filaments, mais tu ne les dessines pas comme ça il me semble, tu en fais des masses. Parce que paradoxalement, des mèches de cheveux sont plus proches de la réalité qu'une multitude de petits brins accolés. Et sur des mèches, qui sont plus volumineuses, tu as des ombres et des lumières :)
Disculpe, tengo una pregunta.
¿Existe algún método fiable para la autoevaluación? ¿Algún truco que nos ayude a determinar si lo que estamos haciendo merece la pena seguir haciéndolo o no?
Me avergüenza mucho lo que estoy haciendo; pensaba que crear ilustraciones para fans era algo que podía hacer, pero me equivoqué por completo.
Pardon mais j'aurais une question.
Est-ce qu'il existe une méthode fiable d'auto-évalutation ? une astuce qui permette de savoir si ce qu'on fait vaut la peine d'être continué ou non ?
J'ai tellement honte de ce que je fais, je croyais que faire du fanart était à ma portée mais je me suis fourvoyée complètement.
Siento que estás pasando por un período de dudas. No, no existe un método perfecto para la autoevaluación; de hecho, diría que, en general, tendemos a ser increíblemente críticos con nosotros mismos.
Personalmente, he publicado dibujos que me encantaban, pero apenas recibí comentarios, mientras que otros que consideraba terribles conectaron con la gente.
Así que, realmente no sé si hay una solución, porque el arte es inherentemente subjetivo.
En cuanto a tu sentimiento de vergüenza, creo que tienes mucho potencial. Quiero decir, eres una de las pocas personas que ya está experimentando directamente con sus propias creaciones, y ya has abordado el cuerpo humano (lo cual es un gran desafío). Apenas cometes errores con las proporciones, manejas bien los volúmenes y puedes hacer que dos personajes interactúen (lo cual también es difícil). En mi opinión, ya estás en un nivel superior al que yo tenía cuando empecé la escuela de arte, quizás incluso al final de mi primer año.
Realmente no creo que estés equivocada. La pregunta que deberías hacerte, creo, es: ¿por qué dibujas? ¿Es para ti o para los demás? ¿Es terapéutico? ¿Es para contar historias? ¿Por diversión? ¿Para relajarte? ¿Para despejar la mente? ¿Para complacer a los demás?
Si te sirve de consuelo, al principio no me interesaba mucho el fan art. Pero cuando empecé a hacerlo (ejem), también fue una serie de grandes fracasos. Eso es normal; es un ejercicio diferente a lo que solemos hacer. Necesitas tomarte el tiempo para entender el estilo utilizado para el universo para el que quieres crear fan art, sus códigos, etc. Luego, tienes que reproducirlos y, generalmente, mezclarlos con tu propio estilo. Es un proceso complicado que lleva más o menos tiempo dependiendo del fandom al que te diriges ^^ Con el tiempo, se vuelve más fácil, como ocurre con todo lo demás; siempre se reduce a los mismos principios: observación, comprensión y práctica :)
Hello Trevelyan ^^
Je te sens en grande période de doute. Non, il n'y a pas de bonne méthode d'auto-évaluation, je dirais même qu'en général on est terriblement sévère avec soi-même.
Personnellement, il m'est déjà arrivé de poster des dessins que j'adore et qui ne recevaient quasiment aucun retour et à l'inverse d'autres que je trouvais ratés et qui parlaient tout particulièrement aux gens.
Donc je ne sais absolument pas s'il existe un moyen, car l'art est de base quelque chose de totalement subjectif.
Après concernant le fait que tu aies honte, je trouve que tu as teeeeellement un bon potentiel. Je veux dire, tu es l'une des rares personnes qui expérimentent déjà directement avec ses propres créations, qui s'est d'ores et déjà attaqué au corps humain (qui est un bon gros morceau), tu ne fais quasiment pas d'erreur de proportions, tu gères bien les volumes, tu arrives à faire interagir deux personnages ensemble (chose difficile là aussi). Pour moi tu as déjà un meilleur niveau que moi quand je suis entré en école d'art, voire même à la fin de ma première année en école d'art.
Je ne pense vraiment pas que tu te sois fourvoyé. Après la question que tu devrais te poser je pense c'est : pour quelle raison dessines-tu ? Est-ce pour toi, est-ce pour les autres ? Est-ce thérapeutique ? Est-ce pour raconter des histoires ? Pour t'amuser ? Pour te détendre ? Te vider la tête ? Pour faire plaisir aux autres ?
Si ça peut te rassurer, personnellement, je n'étais pas trop porté sur le fanart à la base. Mais quand j'ai commencé à en faire (ahem), ça a été des bons gros ratages aussi. C'est normal, c'est un exercice encore différent de ce qu'on fait d'habitude. Il faut prendre le temps de comprendre la stylisation utilisée pour l'univers que l'on souhaite fanarter, ses codes, etc. Puis les retranscrire et en général les mélanger à son propre style. C'est un processus compliqué et qui prend plus ou moins de temps selon le fandom visé ^^ Avec le temps ça devient plus simple, comme pour le reste d'ailleurs, on en revient toujours aux mêmes principes : observation, compréhension et pratique :)
No, no dibujo para otras personas, y tampoco es algo terapéutico (además, realmente no entiendo el concepto).
Dibujo porque mi admiración por el universo de Dragon Age es tan grande que, si no la expreso, me volvería loca. Así que necesito dar vida a todo esto, fuera de los medios oficiales (ya sabes, cuando jugar intensamente y conocer el juego a fondo ya no es suficiente). Quiero contar pequeñas historias en paralelo, como algunas personas escriben fanfiction, pero en forma de dibujos. Se trata de recrear contenido basado en otra cosa, de construir sobre una obra existente con nuestra propia reinterpretación de los personajes, etc.
Muchos artistas talentosos hacen esto (también he visto tu trabajo, ¡y es impresionante!), así que, en teoría, ¿por qué no podría hacerlo yo también?
Es muy importante, especialmente cuando, por ejemplo, te encanta un personaje que el fandom odia. Existe la necesidad de rendirles homenaje, de apreciarlos, de glorificarlos, de mostrar cómo los vemos y de hacerles justicia, en cierto modo.
En fin, no sé si me he explicado muy bien.
Merci pour ta réponse.
Non je ne dessine pas pour les autres, c'est pas thérapeutique non plus (je ne comprends pas trop le concept d'ailleurs).
Je dessine parce que mon admiration pour l'univers de Dragon Age déborde et que si je ne l'exprime pas, ça ne va pas du tout; donc faut que je fasse vivre tout ça, en dehors du support officiel (tu sais, quand jouer intensément et connaitre le jeu par coeur ne suffit plus), donc je veux raconter des petites histoires en parallèle, comme certains font des fanfics mais en dessin. C'est reproduire un contenu par rapport à un autre, rebondir sur une oeuvre existante avec notre propre réinterprétation des personnages, etc.
De nombreux artistes talentueux le font (j'ai vu tes oeuvres également, c'est splendide!), donc pourquoi je ne pourrais pas le faire aussi, en théorie ?
C'est très important, surtout quand par exemple on adore un personnage détesté par le fandom, il y a ce besoin de lui rendre hommage, de le valoriser, de le magnifier, de montrer comment on le voit et lui rendre justice, un peu ..
Tus palabras me animaron, así que retomé el dibujo de las sirenas, intentando darles poses más apropiadas.
Todavía tengo dificultades con la musculatura masculina clásica, así que opté por un aspecto andrógino/no binario bastante sencillo para el tritón.
El brazo que está ligeramente más atrás (el brazo de la sirena) presenta cierto desafío, ya que hay una ligera perspectiva en juego. Se supone que debe ser sutilmente diferente, y aún no he descubierto cómo lograrlo: necesita ser un poco menos voluminoso, pero no puedo estropearlo: si está demasiado cerca del brazo que está en primer plano, no parecerá que está más atrás, y si el volumen es demasiado pequeño, no parecerá que pertenece al personaje. Es más fácil que quede "oculto" por el cuerpo, pero no se puede hacer trampa de esa manera para siempre.
El tutorial de "Cómo dibujar una serpiente" me resultó útil para el diseño de las escamas.
Estas no son sirenas muy originales, pero son principalmente un ejercicio (porque realmente quiero seguir trabajando en la ilustración de la pareja, pero siento que todavía no estoy a ese nivel).
Bonjour,
Vos mots m'ont fait du bien donc j'ai repris le dessin des sirènes en essayant de leur donner des postures plus pertinentes.
J'ai encore du mal avec les musculatures masculines classiques donc j'ai plutôt misé sur un coté androgyne/non-binaire assez simple pour le triton.
Le bras qui se situe un peu en retrait (celui de la femme-sirène) pose un peu souci car il y a une légère perspective qui joue, il est supposé être subtilement différent et je n'ai pas encore très bien compris en quoi -un peu moins volumineux mais faut pas se louper: si ça se rapproche trop du bras plus en avant, il ne semble pas en retrait, si le volume est trop petit, il ne semble pas appartenir au personnage-; il est plus simple de les faire 'cachés' par le corps mais on ne peut pas gruger comme ça éternellement..
Le cours 'Comment dessiner un serpent' a servi pour le motif des écailles.
Ce ne sont pas des sirènes très originales mais ça fait surtout figure d'exercice (parce que je meurs d'envie d'aller plus loin dans l'illu du couple mais j'ai l'impression que c'est pas encore de mon niveau).
Me alegra ver el progreso que has logrado con tus dibujos :3
Así que, me permitiré hacer una pequeña corrección en tiempo real, principalmente en el personaje masculino. Mantuve la apariencia andrógina y resistí la tentación de añadir algunos «biscottos» (un término coloquial que probablemente se refiere a rasgos exagerados o estilizados) ^^
También tengo una pequeña pregunta sobre el fondo.
Teniendo en cuenta las posiciones de los personajes y el movimiento de su cabello, pensé que estaban completamente sumergidos, pero tu fondo parece mostrar que están en la superficie, quizás saltando. ¿Es así?
Es cierto que las poses con dos personajes que interactúan son más complejas de manejar, especialmente si planeas añadir color más adelante. Es mejor practicar primero con temas más sencillos, aunque hasta ahora no ha habido problemas importantes ^^
Hello Trevelyan !
Ravi de voir l'avancée de tes dessins :3
Alors je vais me permettre une petite correction en direct pour le monsieur principalement, je suis resté dans l'optique androgyne et j'ai réprimé mon habitude à mettre des biscottos ^^
J'ai aussi une petite question par rapport au décor.
Vu la position des personnages et le mouvements de leurs cheveux, je pensais qu'ils étaient totalement immergés, mais ton décor semblent les montrer à la surface, peut-être en train de sauter, est-ce la cas ?
Les positions avec deux personnages en interaction sont plus complexes à gérer c'est sûr, surtout si tu projettes de passer à la couleur ensuite, mieux vaut s'entrainer sur des sujets plus simples au début, même si pour l'instant il n'y avait pas de gros souci ^^
Hola, y gracias por tu respuesta, que me ha sido de gran ayuda. Pensé que le había dado una figura esbelta, pero en realidad, seguía siendo demasiado corpulento. Realmente necesito ser más audaz y dibujar personajes masculinos más delgados y con rasgos más definidos, como tú haces; sería más coherente.
En respuesta a tu pregunta, me los imagino medio sumergidos, con el pelo ondeando al viento, y sus colas de pez permitiéndoles permanecer en la superficie (ya que son sirenas, me permito asumir que la natación no se aplica a ellos de la misma manera que a los seres con piernas o patas; es una simplificación, pero creo que funciona más o menos... y, además, si observas a las sirenas en las películas de animación, a veces las ves quietas en la superficie, a la altura de los hombros o la cintura, sin ninguna dificultad. Así que, si eso es lo que está causando el problema). El tritón simplemente está mirando algo mientras se impulsa un poco con las manos.
Así que estaba pensando en detener el nivel del agua a la altura del busto.
La única criatura que salta es el pez que está en el extremo derecho (ya me arrepiento de haberlo dibujado; me va a dar muchos problemas con el movimiento del agua).
Coucou et merci pour ta réponse qui m'aide énormément; je pensais vraiment lui avoir donné une musculature fine, en fait c'était encore trop volumineux, faut vraiment que j'ose dessiner des personnages masculins résolument fins et plus saillants, comme tu le fais, c'est plus cohérent.
Pour te répondre, je les imagine immergés à moitié, les cheveux au vent, leurs queues de poisson leur permettant de se maintenir à la surface (comme ce sont des sirènes, je prends un peu la liberté de partir du principe que la nage ne s'applique pas entièrement à eux comme elle s'appliquerait à des êtres dotés de jambes ou de pattes, c'est un argument de facilité mais je trouve que ça se tient plus ou moins .. et puis si on regarde les sirènes des films d'animation, on les voit parfois rester immobiles à la surface au niveau des épaules ou de la taille sans difficulté, enfin si c'est ça qui pose souci). L'homme sirène est simplement en train de regarder quelque chose en brassant un peu.
Donc je pensais arrêter l'eau au nivau du buste.
La seule créature en train de sauter, c'est le poisson tout à droite (je regrette déjà de l'avoir dessiné, il va me donner du fil à retordre au niveau du mouvement de l'eau).
Ah, ya veo. Entonces, el problema es que aún no se ha definido la línea divisoria entre lo que está por encima y por debajo del agua, y eso es lo que me preocupaba. ^^ Pensé que todo estaría o bien por encima o bien por debajo del agua. :) No hay problema, debería funcionar bien. 😉
Ah je vois, alors c'est parce qu'il n'y a pas encore la ligne de démarcation entre ce qui est au-dessus et en-dessous de l'eau que j'étais perturbé ^^ Je pensais que c'était soit tout au-dessus de l'eau, soit tout en-dessous :) Pas de soucis, ça devrait bien fonctionner
Y hablando del otro dibujo, todavía no estoy lista para añadir color (porque eso implica añadir sombras, y no tengo prisa por hacerlo); todavía estoy intentando averiguar cómo representar los pliegues (es mi talón de Aquiles, junto con las sombras y las manos).
Sorprendentemente, no es la representación de las poses o las interacciones entre dos personajes lo que me resulta más difícil, sino más bien los pliegues y las sombras; eso es lo que realmente me causa problemas.
Y de manera similar, he visto vídeos sobre cómo dibujar pliegues, pero cuando se trata de mis personajes, no tengo ni idea de dónde colocarlos, excepto quizás en las articulaciones, e incluso así.
Et en parlant de l'autre dessin, la couleur ce n'est pas pour tout de suite (parce que ça veut dire ombres et je suis pas pressée de les faire); j'en suis encore à essayer de comprendre les plis (ma kryptonite, avec les ombres et les mains).
Etrangement, ce ne sont pas les postures/intéractions entre deux personnages qui me brident le plus mais les plis et les ombres, ça c'est problématique.
Et pareil, j'ai vu les vidéos sur les plis mais face à mes personnages, je ne sais pas du tout où les placer à part au niveau des articulations, et encore.
Digamos que te estás complicando la tarea al elegir camisas holgadas. Es más fácil trabajar con prendas que se ajustan más al cuerpo. Por ejemplo, los pantalones de la chica.
No dudes en utilizar referencias en estos casos para ver cómo se ven los pliegues. Ya sea en el juego, aunque no sea necesariamente lo más relevante en este caso, o en películas con atuendos similares. ¡Las referencias son muy útiles!
Aquí, tus pliegues están bien ubicados, pero el contorno de tu ropa es demasiado liso; debería estar distorsionado por los pliegues en cuestión, creando abultamientos en la tela. Además, faltan pliegues a la altura de las axilas ^^. Luego, si asumimos que llevan camisas ajustadas a la altura del busto, no tienes mucho más que añadir. Sin embargo, si se supone que la ropa es más holgada, tendrás que alejar la tela del cuerpo y añadir muchos pliegues ^^.
Hello Trevelyan :D
Disons que tu te compliques d'autant plus la tâche que tu as choisi des chemises amples. Des vêtements plus près du corps et ajustés sont plus simples à traiter (comme le pantalon de la demoiselle par exemple).
N'hésite pas dans ses cas-là à prendre des références pour voir à quoi ressemblent les plis. Que ce soit dans le jeu, même si c'est pas forcément le plus pertinent en l'occurrence, ou dans des films avec des tenues approchantes. Les références c'est le bien !
Là tes plis sont bien placés, mais le contour de tes vêtements est lisse, il devrait être déformé par les plis en questions (faire des bourrelets de tissus). Et il manque des plis au niveau des aisselles aussi ^^ Ensuite, si on part du principe qu'ils ont des chemises près du corps / moulantes au niveau du buste, tu n'as pas grand-chose à ajouter. Si c'est supposé être plus lâche par contre, il va falloir éloigner le tissu du corps et mettre plein de plis ^^
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
16/08/2019
Inicialmente, solo se suponía que fuera un simple boceto de dos personajes juntos: el guerrero del inicio de la historia y otro personaje del mismo juego.
El problema es que me desvié de la regla básica de “comenzar con la imagen general y luego añadir los detalles”. ¿Por qué? Porque no tenía ni idea de qué postura quería que tuvieran. Como resultado, hice varias pruebas, tratando de mantener las líneas más limpias posibles (no estoy seguro de si eso tiene sentido). Así que, hice todo lo posible para no modificar lo que parecía ser la mejor parte, incluso si eso significaba sacrificar la coherencia general, diciéndome a mí mismo: “Seguiré adelante; sería una lástima borrar un elemento que no se ve tan mal”.
Así que aquí estoy, con esto, y aunque no estoy necesariamente insatisfecho con el resultado, es la primera vez que hago algo tan complejo, y ya no confío en que mis ojos me digan qué es armonioso y qué no.
Para aclarar: estoy atascado con el brazo derecho del personaje (falta porque no tengo ni idea de dónde colocarlo). Había imaginado que simplemente estaría detrás de la joven, como si el chico se apoyara ligeramente en ella, ya que está un poco inclinado hacia atrás. Pero, bueno.
No estoy seguro de si este dibujo merece la pena seguir adelante o si ya es demasiado tarde porque hay demasiados elementos que no encajan. En el peor de los casos, no es un gran problema, ya que he aprendido algunas cosas en el proceso.
Au départ, il s'agissait de faire un simple croquis de deux personnages ensemble, le guerrier du début du topic ainsi qu'un autre personnage tiré du même jeu.
Le problème c'est que je me suis éloignée de la règle élémentaire 'commencer par le global, terminer par les détails'. Pourquoi ? Parce que je n'avais aucune idée de la posture que je voulais leur donner, résultat, j'ai fais plusieurs tests en essayant de conserver les lignes les plus propres (je sais pas si c'est très clair). Donc j'ai essayé à tout prix de ne pas toucher à ce qui semblait être le mieux, quitte à y perdre en pertinence, en me disant 'je vais continuer, ce serait dommage d'effacer un élément qui n'a pas l'air trop mal'.
Donc je me retrouve avec ça, non que je sois mécontente mais c'est la première fois que je fais quelque chose d'aussi complexe et je ne fais plus confiance à mes yeux pour savoir ce qui semble harmonieux de ce qui ne l'est pas.
Précision: je suis bloquée sur le bras droit du personnage (inéxistant parce que je ne sais absolument pas où le mettre), que j'imaginais simplement derrière la jeune femme, comme si le gars s'appuyait légèrement dessus puisqu'il est un peu penché en arrière. Mais bon.
Je ne sais pas si ce dessin mérite d'être continué ou si c'est trop tard parce que trop d'éléments sont foireux. Dans le pire des cas c'est pas grave puisque j'ai appris quelques petites choses dans le processus.
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
16/08/2019
Pero hay algunos pequeños detalles que mejorar.
> En cuanto al brazo del chico, como dijiste, o bien está apoyado en él desde atrás (y veremos un poco de sus dedos/mano), o bien puede estar colocado detrás de la espalda de la chica (con la mano en la parte inferior de su espalda).
> La chica tiene un antebrazo derecho (es decir, el que está a la izquierda, apoyado en el muslo del chico) que es un poco demasiado largo. Esto significa que o lo acortamos y movemos su mano, o inclinamos más la parte superior de su brazo y, quizás, también ajustamos el ángulo de su antebrazo para que sea consistente; ya veremos. Podemos basarnos en la longitud de su otro antebrazo, que tiene el tamaño correcto ^^
> Orientaría más la espinilla izquierda del guerrero hacia la parte delantera (la parte superior de la pierna). Tal como está posicionada ahora, no creo que pueda mantener el equilibrio (a menos que pongas su brazo detrás para que le sirva de apoyo, pero si optas por la mano en la parte inferior de su espalda, perderá el equilibrio).
> El cuello de la chica: la parte inferior/base del cuello está situada hacia la parte trasera del torso, pero aquí está hacia la parte delantera, lo cual es extraño.
Aparte de eso, creo que tienes buena mano en cuanto a las proporciones. En general, tus personajes tienen buenas proporciones, así que tienes buen ojo para esto, considerando todo 😇
Creo que este dibujo merece ser continuado. La escena es preciosa, los personajes son dinámicos y no están nada rígidos, y con un poco de ambiente de atardecer, sería adorable ♥
Mais il y a des petits (tout petit) soucis.
> Pour le bras du gars, comme tu dis, soit il est en appui dessus en arrière (et on verra dépasser un peu ses doigts / sa main), soit le faire passer dans le dos de sa compagne (main posée en bas du dos).
> La demoiselle a un avant-bras droit (donc celui à gauche posé sur la cuisse de monsieur) un peu trop long. Ce qui veut dire que soit tu raccourcis et tu décales sa main, soit tu inclines davantage le haut de son bras et modifier peut-être aussi l'inclinaison de l'avant-bras pour rester cohérent, à voir. Base-toi sur la longueur de son autre avant-bras qui est à la bonne taille ^^
> Le tibia gauche du guerrier je l'orienterai plus vers l'avant (la jambe du dessus). Là tel qu'il est positionné, j'ai l'impression qu'il ne peut pas vraiment être en équilibre (à part si tu lui mets le bras en arrière qui le soutient, mais si tu optes pour la main en bas du dos, il sera en déséquilibre.
> Le cou de la demoiselle : le bas / la base du cou se situe vers l'arrière du buste, or ici il revient vers l'avant, c'est étrange
A part ça, je trouve qu’en terme de proportions tu es plutôt juste. De manière générale d'ailleurs, tes proportions sont bonnes sur tes personnages, donc tu as pas mal le compas dans l’œil mine de rien 😇
Moi je trouve qu'il mérite d'être poursuivi ce dessin. La scène est jolie comme tout, les personnages sont vivants, pas du tout rigides, avec une petite ambiance coucher de soleil ce serait adorable ♥
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
16/08/2019
Sin embargo, no entiendo del todo el problema con el cuello. Cuando dice que «la base del cuello está ubicada», ¿se refiere a la orientación de la línea? ¿O debería desplazarse hacia atrás? (Simplemente tengo dificultades para entenderlo).
Por otro lado, las manos son un verdadero problema. Estas son las últimas, y déjeme decirle que hice varias pruebas de gestos antes de guardar esta versión, y fue realmente difícil.
Los dedos todavía necesitan algunos retoques.
¡Muchas gracias por sus valiosos consejos! :)
Je ne comprends pas trop le problème du cou en revanche, quand tu veux dire 'la base du cou se situe', tu veux dire l'orientation du trait ? Ou alors le reculer ? (j'ai juste du mal à saisir)
Les mains sont un véritable enfer par contre, celles-ci sont les dernières en date, dis-toi que j'ai fais plusieurs autres tests de gestuelles avant de sauvegarder celle-ci et j'ai souffert, vraiment.
Les doigts restent à peaufiner également.
Merci beaucoup pour tes précieux conseils ! :)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
16/08/2019
Encontré una referencia con una pose similar (y que definitivamente no es muy conocida) para que puedas compararla. Mis explicaciones quizás no sean muy claras; creo que realmente necesito mi fin de semana, jaja.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/1200px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg
Je t'ai trouvé une référence avec une pose similaire (et absolument pas connue) pour que tu puisses comparer. Mes explications sont peut-être pas très claires, je crois que j'ai bien besoin de mon weekend haha ^^
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/1200px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
16/08/2019
Ahora lo entiendo un poco mejor, se corregirá.
Y sin duda te mereces disfrutar de tu fin de semana, sí ^^
Je vois un peu mieux, ce sera rectifié.
Et tu as bien mérité ton week-end, oui ^^
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
17/08/2019
No estoy del todo seguro de cómo dibujar la mano del guerrero (la que está apoyada en el puño de la doncella). Si observamos nuestra propia mano cerrada desde el mismo ángulo, sabemos que podemos ver parte de la palma y la parte superior del pulgar, pero es difícil determinar las proporciones exactas, especialmente porque la muñeca que hay detrás puede estar tanto curvada como recta; ¿cuál debería elegir? También está la perspectiva del brazo, pero no es tan importante… entonces, ¿con qué debería rellenarlo? Sabemos que hay la tela de la prenda, y ¿eso es todo?
Perdón por todas estas preguntas ^^.
(Sí, aún no he dibujado el brazo que hay detrás. El problema con los brazos, las piernas y las manos que vemos sobresalir es que basta con un pequeño ajuste para que parezca que la extremidad no pertenece al personaje y está separada del resto, lo cual es algo que realmente quiero evitar con esta mano en particular…). Y como estoy muy indeciso con respecto a dibujar esta mano en particular, me estoy concentrando en todo lo demás para evitar tener que hacerlo: x.
En cualquier caso, no estoy seguro de si el cuello se ve bien: s.
Je suis légèrement indécise quand à la main du guerrier (celle qui est posée sur le poing de la demoiselle). Quand on regarde notre propre main fermée sous un angle identique, on sait qu'on voit une partie de la paume et le haut du pouce qui dépasse mais délicat de savoir dans quelles proportions, surtout que derrière, le poignet peut à la fois être cambré ou droit, quoi choisir ? Il y a aussi une perspective avec le bras mais pas tellement importante ... donc par quoi le remplir ? On sait qu'il y a le tissu du vêtement, et c'est tout ?
Pardon pour toutes ces questions ^^
(Oui, j'ai pas encore fais le bras derrière, le souci avec les bras/jambes/mains que l'on voit dépasser, c'est qu'il suffit de très peu pour qu'on ait l'impression que le membre n'appartient pas au personnage et qu'il est désolidarisé du reste, ce que j'aimerais vraiment éviter avec cette main d'ailleurs ...).
Et comme j'ai très peur de dessiner cette fameuse main, je me concentre sur tout le reste pour éviter :x
Sinon je ne sais pas si c'est tout bon au niveau du cou :s
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
19/08/2019
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
21/08/2019
En cuanto a tu pregunta sobre el antebrazo, piensa en una forma más sencilla: un cilindro. El brazo tiene una forma cilíndrica que se ensancha ligeramente hacia el codo.
Por lo tanto, el pliegue que colocaste a la altura del codo es demasiado plano; debería ser más redondeado.
Concernant ta question sur l'avant-bras, pense avec une forme plus simple : un cylindre. Le bras c'est une forme cylindrique qui s'évase vers le coude légèrement.
Donc le pli que tu as placé au niveau du creux du coude est beaucoup trop plat, il devrait être plus bombé :)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
21/08/2019
👍
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
22/08/2019
Mientras tanto, he empezado a trabajar en una pequeña ilustración para fans con la temática de sirenas, inspirada en una novela de fantasía. De nuevo, cuando pasas tanto tiempo mirando la pantalla, es posible que no te des cuenta de ciertos errores… las manos son un verdadero problema, y nunca sé si las poses son buenas o no. No estoy acostumbrado a dibujar personajes masculinos, así que, desde el punto de vista anatómico, podría ser un desastre.
Todavía no está terminado; estoy publicando el boceto aquí para que lo vean todas las personas con buen ojo, antes de atreverme a añadir más elementos.
En parallèle, j'ai commencé un petit fanart avec des sirènes, basé sur un roman fantasy. Là encore à force d'avoir le nez rivé sur l'écran on peut ne pas remarquer certaines erreurs ... les mains sont un véritable enfer et je ne sais jamais si les postures sont bonnes ou non; je ne suis pas habituée à dessiner des personnages masculins donc anatomiquement il est possible que ce soit une catastrophe.
Il n'est pas terminé, là je soumets le croquis à tous les regards avisés qui passeront par ici avant d'oser ajouter plus d'éléments.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
26/08/2019
Perdona la demora, acabo de mudarme y no pude responder antes.
Las poses están muy bien (especialmente si son bajo el agua). No se ven rígidas, hay movimiento, no hay nada que criticar :D
En cuanto a las manos, creo que estás haciendo un gran trabajo. Veo que a veces te cuesta un poco, pero al final el resultado es bueno 👍
En cuanto a Tritón, es cierto que hay algunas inconsistencias.
> Los músculos pectorales: la forma no es del todo correcta. Son demasiado redondos, lo que da más la impresión de un pecho. Puedes consultar dibujos o diagramas anatómicos para ver cuál debería ser la forma. Si tienes dificultades, puedo hacerte un boceto rápido.
> Los brazos: son demasiado gruesos en comparación con el torso. Así que o bien tienes que engrosar el torso (y quedará muy, muy musculoso, como el de un culturista), o tienes que hacer los brazos un poco más delgados.
Una última cosa: su antebrazo derecho (el brazo doblado) es un poco demasiado largo.
Hay dos soluciones: o bien lo acortas, pero entonces tendrás que rehacer la mano (lo cual estoy segura de que te hará muy feliz ^^).
O bien, puedes modificar ligeramente el ángulo del brazo superior para acercarlo un poco más al cuerpo, lo que también reducirá la longitud del antebrazo :)
Y un último detalle: presta atención a la posición de su clavícula izquierda, que está demasiado baja, demasiado cerca del hombro (y las clavículas son bastante redondas porque siguen la curva de la caja torácica ^^).
Eso es todo, ¡disfruta! 😁
Navré pour le laps de temps je viens de déménager, je ne pouvais donc pas répondre plus tôt ^^
Les postures sont cool (s'ils sont sous l'eau). Ce n'est pas figé, y a du mouvement, rien à redire là-dessus :D
Pour les mains, tu t'en sors très bien je trouve. Je sens que tu galères un peu parfois, mais au final, le résultat fonctionne 👍
Concernant le Triton, il y a des petites incohérences effectivement.
> Les pectoraux : la forme ne va pas. Ils sont très arrondis, ce qui donne plutôt l'impression d'une poitrine. N'hésite pas à aller voir des écorchés ou des planches anatomiques pour voir la forme que ça a, si tu as du mal, je te ferais un petit croquis ^^
> Les bras : ils sont très épais comparativement au buste notamment. Donc soit il faut épaissir le buste (et il sera très très musclé façon bodybuilder), soit il faut affiner un peu ses bras.
Dernière chose : son avant-bras droit (donc le bras plié) est un poil trop long.
Deux solutions : soit tu raccourcis, mais tu fois refaire la main (ce qui doit te combler de joie j'en suis sûr ^^).
Soit, tu modifies légèrement l'angle du haut du bras pour le ramener un peu plus vers le corps et donc réduire tout pareil l'avant-bras :)
Et encore un tout mini détail : attention à la position de sa clavicule gauche qui est trop basse, trop au niveau de l'épaule (et les clavicules sont pas mal arrondies vu qu'elles épousent la courbe de la cage thoracique ^^).
Voilà, enjoy ! 😁
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
27/08/2019
Sí, los personajes están parcialmente sumergidos en el agua.
Y en cuanto a los músculos pectorales, tienes toda la razón; así es como ocurre cuando tienes miedo de que no se vean lo suficientemente musculosos y piensas: «al fin y al cabo, es una criatura que pasa su vida nadando», etc. Anatómicamente, lo veo más como un gimnasta que como un culturista. Echaré un vistazo a algunos diagramas anatómicos; no vendrá mal.
Lo mismo ocurre con los brazos, sí, y acercarlos más al cuerpo no sería una mala idea (de hecho, rehacer la mano es algo que disfruto).
¡Muchas gracias!
Oui les personnages sont à moitié sous l'eau.
Et pour les pectoraux, tu as absolument raison, c'est ce qui arrive quand on a peur de faire 'pas assez musclé' et qu'on pense 'c'est quand même une créature qui passe sa vie à nager', etc; anatomiquement je le vois plus comme un gymnaste que comme un bodybuilder. J'irai voir des planches anatomiques, ça fera pas de mal.
Pareil pour les bras, oui, et le rapprocher du corps serait pas une mauvaise idée (refaire la main m'enchante tellement en effet ..)
Merci beaucoup !!
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
27/08/2019
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/09/2019
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
29/08/2019
Perdón por la cantidad de bocetos.
¿Les parece que tienen coherencia?
(No, en realidad no estoy tratando de evitar dibujar manos, no, no). En el caso del boceto que ya estaba, intenté mejorar los dedos, pero si lo hago demasiado, el resultado es demasiado extraño...
Pardon pour le flot de croquis.
Est-ce que ceci parait cohérent ?
(Non je ne fais pas tout mon possible pour éviter de dessiner des mains, non non).
Pour celle qui était déjà là, j'ai tenté d'affiner les doigts mais si j'en fais encore plus, le rendu est trop étrange..
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/09/2019
Simplemente les muestro los ajustes que haría yo personalmente. :)
En general, refiné y corregí principalmente algunos pequeños detalles de las manos. ^^
Estas son solo sugerencias; siéntanse libres de hacer lo que quieran con ellas. :3
Je me permets de te montrer les retouches que je ferais personnellement :)
Globalement, j'ai surtout affiné et corrigé des petits détails sur les mains ^^
Ce ne sont que des suggestions, tu en fais ce que tu veux :3
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
02/09/2019
Ah, vale, veo que la mayoría de los cambios están al final.
No, pero tienes toda la razón. Además, consigues hacer algo que yo no puedo hacer ahora mismo: dibujar dedos que sean realmente diferentes entre sí, es decir, que cada uno tenga una forma distinta y no solo la misma pose que el dedo de al lado.
Y la muñeca de la chica también está ligeramente más doblada.
Muchas gracias por dedicar tiempo a mostrarme estos detalles.
Aaaah d'accoooord c'est l'extrémité surtout, je vois je vois.
Non mais tu as parfaitement raison. Tu arrives aussi à faire une chose dont je suis incapable pour le moment: dessiner des doigts vraiment différents les uns des autres, c'est à dire qui ont chacun une forme distincte et pas juste la même pose que leur voisin à coté ..
Et le poignet de la demoiselle un peu plus fléchi aussi..
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me montrer ces détails.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
31/08/2019
Además, cuando veo sus increíbles y perfectas ilustraciones de fans, me pregunto si es magia o si realmente se dedican días enteros a retocar meticulosamente con herramientas especializadas.
Esta es la primera vez que uso estas herramientas, así que no está muy bien hecho. Se hizo de una manera bastante desordenada, sin entender la mayoría de las funciones del software, y el objetivo principal era probar los métodos de selección y coloración y averiguar dónde colocar lo que podría parecer una "sombra". Incluso usé luces para potenciar un efecto "desordenado", ya que ya estaba haciendo eso.
D'ailleurs quand je vois vos superbes fanarts bien lisses et sans défauts, je me demande si c'est pas de la magie ou si vous passez réellement des jours en retouches au pixel près avec du matériel spécialisé ^^
C'est la première fois que je touche à ces outils donc c'est pas propre du tout, ça a été fait de façon à peu près désordonnée sans comprendre la quasi totalité des fonctionalités du logiciel et le but était principalement de tester des méthodes de sélection et coloriage, et de savoir où placer ce qui peut ressembler à une 'ombre'. D'ailleurs j'ai utilisé des accentuations pour assumer un effet 'pas propre', tant qu'à faire.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/09/2019
Bueno, creo que está bastante bien para ser un primer intento :3
Entonces, para responder a tu pregunta: rara vez dedico mucho tiempo a una ilustración, porque no tengo nada de paciencia XD
Así que simplemente aprendí a hacerlo de forma rápida y eficiente, y además, soy bastante rápido por naturaleza ^^
En cuanto a las sombras, se trata de pura observación y lógica. Básicamente, cuando quieres sombrear un elemento, hay varias cosas que debes tener en cuenta: el volumen de tu objeto (una esfera generalmente tendrá un sombreado alrededor de su contorno), un cubo tendrá una cara muy sombreada, otra un poco menos y otra iluminada, etc. El volumen no cambia independientemente de la fuente de luz. Y, además, debes añadir la luz, que o bien acentuará o no el volumen.
Así que, para un humano, debes pensar en: qué tiene volumen (la nariz, por ejemplo), qué es hueco, ¿cuál es el volumen de la cara?, etc., etc.
Y debes decidir de dónde viene tu fuente de luz incluso antes de empezar. Aquí, dado el modo en que has colocado las pocas sombras, es un poco difícil de determinar. Si me baso estrictamente en la cara, parece que la fuente de luz proviene de nosotros, un poco más arriba y a la izquierda. Si me refiero a la sombra debajo del cabello, parece que proviene más de la derecha.
Además, no has colocado sombras en todas partes (ni en las orejas, ni en el cabello y la barba, ni en muchas de las zonas huecas o que normalmente se sombrean (debajo de la nariz, las cuencas de los ojos, etc.).
Aquí, es la práctica y la observación las que desarrollarán tu capacidad de apreciación.
Te he dado algunos pequeños ejemplos de los diferentes tipos de sombreado/iluminación posibles (hay muchísimos). Saber que si la fuente de luz está cerca o es intensa, tendrás contrastes más fuertes, sombras más marcadas, mientras que si es más difusa (como el sol durante el día), las sombras serán más claras y difusas. En cualquier caso, tus sombras siempre irán en la dirección opuesta a la luz (lógico). Así que asegúrate de ser siempre coherente con la fuente de luz que elijas ^^ He dejado las sombras que hiciste, y no he indicado ningún volumen en particular, solo el tratamiento de la luz es suficiente. Solo si quieres entrar en más detalles, acercarte a una paleta de colores más realista/detallada, será interesante indicarlo :)
Bah je trouve ça plutôt propre moi pour un premier essai :3
Alors pour répondre à ta question : c'est rare que je passe beaucoup de temps sur une illustration, parce que je ne suis absolument pas patient XD
Donc j'ai simplement appris à faire vite et bien et je suis déjà d'un naturel rapide à la base ^^
Concernant les ombres, c'est de l'observation et de la logique pure et dure. En gros, quand tu veux ombrer un élément, tu as différentes choses à prendre en compte : le volume de ton objet (une sphère, on aura un ombrage sur le pourtour en général), une cube, on aura une face bien ombrée, une autre un peu moins et une autre éclairée, etc. Le volume ne change pas quelle que soit la source de lumière. Et à cela, il faut ajouter la lumière qui va accentuer ou non le volume.
Donc pour un humain, il faut que tu réfléchisses à : qu'est-ce qui est en volume (le nez par exemple), qu'est-ce qui est creux, quel est le volume du visage ?, etc. etc.
Et il faut que tu choisisses d'où vient ta source de lumière avant même de commencer. Là, vu la façon dont tu as positionné les quelques ombres c'est un peu difficile à dire. Si je me base strictement sur la visage, la source de lumière semble être vers nous, un peu plus haut que lui et vers la gauche. Si je me réfère à l'ombre sous les cheveux, ça viendrait plutôt de la droite par contre.
D'autant que tu n'as pas placé des ombres partout non plus (pas sur les oreilles, pas dans les cheveux et la barbe, pas à plein d'endroits creux ou normalement ombrés (dessous du nez, orbites, etc.)
Là c'est vraiment l'habitude et l'observation qui vont forger ton oeil.
Je t'ai fait des petits exemples de différents types d'ombrages / éclairages possibles (y en a des taaaaaas). Sachant que si la source de lumière est proche ou forte, on aura des contrastes plus forts, des ombres plus tranchées, alors que si c'est plus diffus (genre le soleil dans la journée), les ombres seront plus légères et diffuses. Quoi qu'il en soit tes ombres iront toujours dans le sens opposé à la lumière (logique). Donc attention à rester toujours cohérent à la source de lumière que tu choisis ^^ J'ai laissé les ombres que tu avais faites, et je n'ai pas indiqué de volume particulier, juste le traitement de la lumière suffit, c'est si tu souhaites détailler davantage, te rapprocher d'une colo plus réaliste / travaillée que ça devient intéressant de l'indiquer :)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
02/09/2019
En realidad, con el tiempo, me gustaría trabajar de la manera en que lo haces, porque, como tú, no soy muy paciente, así que lo entiendo perfectamente. Ahora mismo, estoy yendo un poco más despacio porque no tengo tu nivel de habilidad, pero lo que me interesa es ver el producto final: es el dibujo final y pulido lo que importa.
Una vez que se dominan las herramientas, imagino que se vuelve más fácil y dedicamos menos tiempo a los aspectos técnicos.
Las capas son bastante complicadas de manejar porque, como estoy impaciente por ver el resultado final, a menudo me olvido de ellas y termino haciendo todo en una sola capa, aunque tengo otras seis listas y vacías a su lado.
Otro problema cuando hay varias capas es que se necesita tiempo para encontrar la correcta si quieres hacer una corrección. Imagino que, con la práctica, eventualmente desarrollas procesos y trucos automáticos.
En cualquier caso, muchas gracias por todo esto. Voy a intentar ser más autosuficiente. Sé que das consejos en tu tiempo libre y que no estás obligado a hacerlo; el objetivo es aprender a hacerlo por nuestra cuenta a largo plazo, así que intentaré pedir menos ayuda. ¡Gracias de nuevo!
En fait avec le temps, j'aimerais vraiment travailler comme tu le fais car comme toi, je ne suis pas patiente du tout donc je te comprends parfaitement. Là je traine un peu parce que je n'ai pas ton level mais ce qui m'intéresse c'est de voir le produit fini, c'est le dessin une fois prêt et présentable qui compte.
Une fois les outils maitrisés, j'imagine que ça devient plus aisé, on perd moins de temps en manoeuvres .
Les calques sont assez horribles à gérer parce que comme j'ai hâte de voir le tout terminé, je les oublie et je me retrouve à tout faire sur un seul alors que 6 autres sont prêts et vides à coté.
Le problème aussi quand il y en a plusieurs, c'est de rechercher le bon si on veut faire une retouche, c'est long. J'imagine qu' on finit par développer des automatismes et des astuces à force.
Merci infiniment pour tout ceci en tout cas, je vais essayer d'être plus autonome; je sais que tu donnes des conseils sur ton temps libre et sans y être tenu, le but est d'apprendre à s'en passer sur le long terme donc je vais tâcher de moins solliciter, et tout et tout :)
Merci encore !!!
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/09/2019
Aunque publiques muy rápido, jaja :D
Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar; estoy aquí para ayudarte ;p
Même si tu postes très rapidement haha :D
Si tu as des questions n'hésite pas, , je suis là pour ça ;p
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
03/09/2019
Sin embargo, en cuanto a las sombras… en realidad, puedo verlas cuando son evidentes, como las de un edificio, un árbol, algo grande o simple. Pero, ¿las de un rostro? Honestamente, cuando me miro en un espejo, no veo ninguna sombra. Me cuesta mucho imaginar cómo un relieve de solo un par de centímetros puede proyectar algo visible a simple vista (a menos que encienda una linterna y la coloque justo al lado, en cuyo caso se ven un poco más, pero incluso así).
Dibujar las sombras de una torre de ordenador, por ejemplo, sí, eso es fácil, es un rectángulo, pero ¿las de una nariz, la esquina de una ceja? Desde la distancia, en una ilustración, sí, parece armonioso, pero no puedo saber a qué sombra pertenece cada una. En tus ejemplos, puedo adivinar de dónde viene la luz, pero no necesariamente por qué una parece más clara que otras en ciertas áreas cuando la superficie es plana (estamos de acuerdo en que una barba tiene cierto relieve, pero hasta el punto de crear una sombra, eso es exagerado… estamos hablando de uno o dos centímetros, tendría que ser una hormiga para verlo).
En cualquier caso, es muy complicado, incluso cuando se observa (estoy practicando con objetos que tengo a mi alrededor; tengo bocetos de las sombras de unos altavoces, lo cual es fácil, ya que son rectángulos, pero un rostro sigue siendo algo diferente).
Par contre, concernant les ombres ... en fait j'arrive à les voir quand elles sont évidentes, un bâtiment, un arbre, quelque chose de grand ou de simple. Mais un visage ? Honnêtement, quand je me regarde dans un miroir, je suis incapable de voir la moindre ombre, j'ai un mal fou à imaginer comment un relief de deux centimètres voir moins peut projeter quoi que ce soit de visible à l'oeil nu (à moins d'allumer une lampe de poche et de la placer juste à coté, là c'est un peu plus évident, et encore).
Dessiner les ombres d'une tour de pc par exemple, oui c'est facile, c'est un rectangle, mais un nez, un coin de sourcil ? De loin sur une illu, oui c'est harmonieux mais je suis incapable de dire à quoi appartient telle ou telle ombre. Sur tes exemples, je peux juste deviner d'où vient la lumière mais pas forcément pourquoi l'une semble plus claire que d'autres à certains endroits alors que la surface est plane (on est d'accord: une barbe, ça a du relief, mais au point de faire une ombre, ça me dépasse un peu ... on parle d'un ou deux centimètres, il faudrait que je sois une fourmi pour la voir).
Enfin bref, c'est très compliqué, même en observation (là je m'entraine avec des objets alentours, j'ai des croquis d'ombres d'enceintes haut parleur, c'est facile, c'est des rectangles mais un visage c'est quand même autre chose).
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
05/09/2019
Puedes simplificar la nariz y darle una forma más sencilla, lo mismo ocurre con las cejas, los labios, etc.
Pero es un volumen complejo y dinámico, por lo que es normal que sea mucho más difícil de manejar :)
Estoy seguro de que ya has visto este tipo de cosas: http://www.olivox.com/tutorial/slides/loomis_face_2.jpg
Es una simplificación de los volúmenes del rostro; a partir de ahí, es exactamente lo mismo que con los objetos :)
No olvides que debes hacerlo paso a paso. No dudes en utilizar modelos como referencia si es necesario. Es decir, si lo necesitas, busca un rostro con la iluminación que deseas para ver cómo caen las sombras, o tómate una foto si es necesario :) En cuanto al cabello, sí, son hebras finas, pero no creo que las dibujes así; creas masas de cabello. Porque, paradójicamente, las hebras de cabello se parecen más a la realidad que una multitud de hebras pequeñas e individuales. Y en las hebras, que son más voluminosas, tienes sombras y luces :)
Tu peux simplifier le nez en une forme plus simple, idem pour les arcades sourcilières, les lèvres etc.
Mais c'est un volume complexe et mouvant, c'est normal que ce soit bien plus difficile à gérer :)
Je suis sûr que tu as déjà dû voir ce genre de choses : http://www.olivox.com/tutorial/slides/loomis_face_2.jpg
C'est une simplification des volumes du visage, à partir de là, c'est exactement comme pour les objets :)
N'oublie pas, il faut y aller étape par étape. N'hésite pas à prendre en référence des modèles aussi au besoin. C'est-à-dire que si tu as besoin, cherche un visage avec l'éclairage que tu souhaites pour regarder comment tombent les ombres, ou prends-toi toi-même en photo au besoin :) Concernant les cheveux, certes ce sont de minces filaments, mais tu ne les dessines pas comme ça il me semble, tu en fais des masses. Parce que paradoxalement, des mèches de cheveux sont plus proches de la réalité qu'une multitude de petits brins accolés. Et sur des mèches, qui sont plus volumineuses, tu as des ombres et des lumières :)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
05/09/2019
Sin embargo, no había pensado en las referencias sobre el tema; creía que lo estabas haciendo de forma instintiva.
Muchas gracias por tus recomendaciones.
Je n'avais pas pensé aux références en la matière par contre, je croyais que vous faisiez ça d'instinct.
Merci beaucoup pour tes recommandations.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
05/09/2019
¿Existe algún método fiable para la autoevaluación? ¿Algún truco que nos ayude a determinar si lo que estamos haciendo merece la pena seguir haciéndolo o no?
Me avergüenza mucho lo que estoy haciendo; pensaba que crear ilustraciones para fans era algo que podía hacer, pero me equivoqué por completo.
Est-ce qu'il existe une méthode fiable d'auto-évalutation ? une astuce qui permette de savoir si ce qu'on fait vaut la peine d'être continué ou non ?
J'ai tellement honte de ce que je fais, je croyais que faire du fanart était à ma portée mais je me suis fourvoyée complètement.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
05/09/2019
Siento que estás pasando por un período de dudas. No, no existe un método perfecto para la autoevaluación; de hecho, diría que, en general, tendemos a ser increíblemente críticos con nosotros mismos.
Personalmente, he publicado dibujos que me encantaban, pero apenas recibí comentarios, mientras que otros que consideraba terribles conectaron con la gente.
Así que, realmente no sé si hay una solución, porque el arte es inherentemente subjetivo.
En cuanto a tu sentimiento de vergüenza, creo que tienes mucho potencial. Quiero decir, eres una de las pocas personas que ya está experimentando directamente con sus propias creaciones, y ya has abordado el cuerpo humano (lo cual es un gran desafío). Apenas cometes errores con las proporciones, manejas bien los volúmenes y puedes hacer que dos personajes interactúen (lo cual también es difícil). En mi opinión, ya estás en un nivel superior al que yo tenía cuando empecé la escuela de arte, quizás incluso al final de mi primer año.
Realmente no creo que estés equivocada. La pregunta que deberías hacerte, creo, es: ¿por qué dibujas? ¿Es para ti o para los demás? ¿Es terapéutico? ¿Es para contar historias? ¿Por diversión? ¿Para relajarte? ¿Para despejar la mente? ¿Para complacer a los demás?
Si te sirve de consuelo, al principio no me interesaba mucho el fan art. Pero cuando empecé a hacerlo (ejem), también fue una serie de grandes fracasos. Eso es normal; es un ejercicio diferente a lo que solemos hacer. Necesitas tomarte el tiempo para entender el estilo utilizado para el universo para el que quieres crear fan art, sus códigos, etc. Luego, tienes que reproducirlos y, generalmente, mezclarlos con tu propio estilo. Es un proceso complicado que lleva más o menos tiempo dependiendo del fandom al que te diriges ^^ Con el tiempo, se vuelve más fácil, como ocurre con todo lo demás; siempre se reduce a los mismos principios: observación, comprensión y práctica :)
Je te sens en grande période de doute. Non, il n'y a pas de bonne méthode d'auto-évaluation, je dirais même qu'en général on est terriblement sévère avec soi-même.
Personnellement, il m'est déjà arrivé de poster des dessins que j'adore et qui ne recevaient quasiment aucun retour et à l'inverse d'autres que je trouvais ratés et qui parlaient tout particulièrement aux gens.
Donc je ne sais absolument pas s'il existe un moyen, car l'art est de base quelque chose de totalement subjectif.
Après concernant le fait que tu aies honte, je trouve que tu as teeeeellement un bon potentiel. Je veux dire, tu es l'une des rares personnes qui expérimentent déjà directement avec ses propres créations, qui s'est d'ores et déjà attaqué au corps humain (qui est un bon gros morceau), tu ne fais quasiment pas d'erreur de proportions, tu gères bien les volumes, tu arrives à faire interagir deux personnages ensemble (chose difficile là aussi). Pour moi tu as déjà un meilleur niveau que moi quand je suis entré en école d'art, voire même à la fin de ma première année en école d'art.
Je ne pense vraiment pas que tu te sois fourvoyé. Après la question que tu devrais te poser je pense c'est : pour quelle raison dessines-tu ? Est-ce pour toi, est-ce pour les autres ? Est-ce thérapeutique ? Est-ce pour raconter des histoires ? Pour t'amuser ? Pour te détendre ? Te vider la tête ? Pour faire plaisir aux autres ?
Si ça peut te rassurer, personnellement, je n'étais pas trop porté sur le fanart à la base. Mais quand j'ai commencé à en faire (ahem), ça a été des bons gros ratages aussi. C'est normal, c'est un exercice encore différent de ce qu'on fait d'habitude. Il faut prendre le temps de comprendre la stylisation utilisée pour l'univers que l'on souhaite fanarter, ses codes, etc. Puis les retranscrire et en général les mélanger à son propre style. C'est un processus compliqué et qui prend plus ou moins de temps selon le fandom visé ^^ Avec le temps ça devient plus simple, comme pour le reste d'ailleurs, on en revient toujours aux mêmes principes : observation, compréhension et pratique :)
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
05/09/2019
No, no dibujo para otras personas, y tampoco es algo terapéutico (además, realmente no entiendo el concepto).
Dibujo porque mi admiración por el universo de Dragon Age es tan grande que, si no la expreso, me volvería loca. Así que necesito dar vida a todo esto, fuera de los medios oficiales (ya sabes, cuando jugar intensamente y conocer el juego a fondo ya no es suficiente). Quiero contar pequeñas historias en paralelo, como algunas personas escriben fanfiction, pero en forma de dibujos. Se trata de recrear contenido basado en otra cosa, de construir sobre una obra existente con nuestra propia reinterpretación de los personajes, etc.
Muchos artistas talentosos hacen esto (también he visto tu trabajo, ¡y es impresionante!), así que, en teoría, ¿por qué no podría hacerlo yo también?
Es muy importante, especialmente cuando, por ejemplo, te encanta un personaje que el fandom odia. Existe la necesidad de rendirles homenaje, de apreciarlos, de glorificarlos, de mostrar cómo los vemos y de hacerles justicia, en cierto modo.
En fin, no sé si me he explicado muy bien.
Non je ne dessine pas pour les autres, c'est pas thérapeutique non plus (je ne comprends pas trop le concept d'ailleurs).
Je dessine parce que mon admiration pour l'univers de Dragon Age déborde et que si je ne l'exprime pas, ça ne va pas du tout; donc faut que je fasse vivre tout ça, en dehors du support officiel (tu sais, quand jouer intensément et connaitre le jeu par coeur ne suffit plus), donc je veux raconter des petites histoires en parallèle, comme certains font des fanfics mais en dessin. C'est reproduire un contenu par rapport à un autre, rebondir sur une oeuvre existante avec notre propre réinterprétation des personnages, etc.
De nombreux artistes talentueux le font (j'ai vu tes oeuvres également, c'est splendide!), donc pourquoi je ne pourrais pas le faire aussi, en théorie ?
C'est très important, surtout quand par exemple on adore un personnage détesté par le fandom, il y a ce besoin de lui rendre hommage, de le valoriser, de le magnifier, de montrer comment on le voit et lui rendre justice, un peu ..
Enfin, je ne sais pas si c'est très clair.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
05/09/2019
Además, he descubierto varias obras a través de fanfics o ilustraciones de fans que presentan a ciertos personajes.
D'ailleurs j'ai plusieurs fois découvert certaines œuvres via des fanfics ou des fanarts de certains personnages ^^
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
08/09/2019
Tus palabras me animaron, así que retomé el dibujo de las sirenas, intentando darles poses más apropiadas.
Todavía tengo dificultades con la musculatura masculina clásica, así que opté por un aspecto andrógino/no binario bastante sencillo para el tritón.
El brazo que está ligeramente más atrás (el brazo de la sirena) presenta cierto desafío, ya que hay una ligera perspectiva en juego. Se supone que debe ser sutilmente diferente, y aún no he descubierto cómo lograrlo: necesita ser un poco menos voluminoso, pero no puedo estropearlo: si está demasiado cerca del brazo que está en primer plano, no parecerá que está más atrás, y si el volumen es demasiado pequeño, no parecerá que pertenece al personaje. Es más fácil que quede "oculto" por el cuerpo, pero no se puede hacer trampa de esa manera para siempre.
El tutorial de "Cómo dibujar una serpiente" me resultó útil para el diseño de las escamas.
Estas no son sirenas muy originales, pero son principalmente un ejercicio (porque realmente quiero seguir trabajando en la ilustración de la pareja, pero siento que todavía no estoy a ese nivel).
Vos mots m'ont fait du bien donc j'ai repris le dessin des sirènes en essayant de leur donner des postures plus pertinentes.
J'ai encore du mal avec les musculatures masculines classiques donc j'ai plutôt misé sur un coté androgyne/non-binaire assez simple pour le triton.
Le bras qui se situe un peu en retrait (celui de la femme-sirène) pose un peu souci car il y a une légère perspective qui joue, il est supposé être subtilement différent et je n'ai pas encore très bien compris en quoi -un peu moins volumineux mais faut pas se louper: si ça se rapproche trop du bras plus en avant, il ne semble pas en retrait, si le volume est trop petit, il ne semble pas appartenir au personnage-; il est plus simple de les faire 'cachés' par le corps mais on ne peut pas gruger comme ça éternellement..
Le cours 'Comment dessiner un serpent' a servi pour le motif des écailles.
Ce ne sont pas des sirènes très originales mais ça fait surtout figure d'exercice (parce que je meurs d'envie d'aller plus loin dans l'illu du couple mais j'ai l'impression que c'est pas encore de mon niveau).
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
14/09/2019
Me alegra ver el progreso que has logrado con tus dibujos :3
Así que, me permitiré hacer una pequeña corrección en tiempo real, principalmente en el personaje masculino. Mantuve la apariencia andrógina y resistí la tentación de añadir algunos «biscottos» (un término coloquial que probablemente se refiere a rasgos exagerados o estilizados) ^^
También tengo una pequeña pregunta sobre el fondo.
Teniendo en cuenta las posiciones de los personajes y el movimiento de su cabello, pensé que estaban completamente sumergidos, pero tu fondo parece mostrar que están en la superficie, quizás saltando. ¿Es así?
Es cierto que las poses con dos personajes que interactúan son más complejas de manejar, especialmente si planeas añadir color más adelante. Es mejor practicar primero con temas más sencillos, aunque hasta ahora no ha habido problemas importantes ^^
Ravi de voir l'avancée de tes dessins :3
Alors je vais me permettre une petite correction en direct pour le monsieur principalement, je suis resté dans l'optique androgyne et j'ai réprimé mon habitude à mettre des biscottos ^^
J'ai aussi une petite question par rapport au décor.
Vu la position des personnages et le mouvements de leurs cheveux, je pensais qu'ils étaient totalement immergés, mais ton décor semblent les montrer à la surface, peut-être en train de sauter, est-ce la cas ?
Les positions avec deux personnages en interaction sont plus complexes à gérer c'est sûr, surtout si tu projettes de passer à la couleur ensuite, mieux vaut s'entrainer sur des sujets plus simples au début, même si pour l'instant il n'y avait pas de gros souci ^^
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
14/09/2019
En respuesta a tu pregunta, me los imagino medio sumergidos, con el pelo ondeando al viento, y sus colas de pez permitiéndoles permanecer en la superficie (ya que son sirenas, me permito asumir que la natación no se aplica a ellos de la misma manera que a los seres con piernas o patas; es una simplificación, pero creo que funciona más o menos... y, además, si observas a las sirenas en las películas de animación, a veces las ves quietas en la superficie, a la altura de los hombros o la cintura, sin ninguna dificultad. Así que, si eso es lo que está causando el problema). El tritón simplemente está mirando algo mientras se impulsa un poco con las manos.
Así que estaba pensando en detener el nivel del agua a la altura del busto.
La única criatura que salta es el pez que está en el extremo derecho (ya me arrepiento de haberlo dibujado; me va a dar muchos problemas con el movimiento del agua).
Pour te répondre, je les imagine immergés à moitié, les cheveux au vent, leurs queues de poisson leur permettant de se maintenir à la surface (comme ce sont des sirènes, je prends un peu la liberté de partir du principe que la nage ne s'applique pas entièrement à eux comme elle s'appliquerait à des êtres dotés de jambes ou de pattes, c'est un argument de facilité mais je trouve que ça se tient plus ou moins .. et puis si on regarde les sirènes des films d'animation, on les voit parfois rester immobiles à la surface au niveau des épaules ou de la taille sans difficulté, enfin si c'est ça qui pose souci). L'homme sirène est simplement en train de regarder quelque chose en brassant un peu.
Donc je pensais arrêter l'eau au nivau du buste.
La seule créature en train de sauter, c'est le poisson tout à droite (je regrette déjà de l'avoir dessiné, il va me donner du fil à retordre au niveau du mouvement de l'eau).
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
25/09/2019
😉
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
14/09/2019
Sorprendentemente, no es la representación de las poses o las interacciones entre dos personajes lo que me resulta más difícil, sino más bien los pliegues y las sombras; eso es lo que realmente me causa problemas.
Y de manera similar, he visto vídeos sobre cómo dibujar pliegues, pero cuando se trata de mis personajes, no tengo ni idea de dónde colocarlos, excepto quizás en las articulaciones, e incluso así.
Etrangement, ce ne sont pas les postures/intéractions entre deux personnages qui me brident le plus mais les plis et les ombres, ça c'est problématique.
Et pareil, j'ai vu les vidéos sur les plis mais face à mes personnages, je ne sais pas du tout où les placer à part au niveau des articulations, et encore.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
25/09/2019
Digamos que te estás complicando la tarea al elegir camisas holgadas. Es más fácil trabajar con prendas que se ajustan más al cuerpo. Por ejemplo, los pantalones de la chica.
No dudes en utilizar referencias en estos casos para ver cómo se ven los pliegues. Ya sea en el juego, aunque no sea necesariamente lo más relevante en este caso, o en películas con atuendos similares. ¡Las referencias son muy útiles!
Aquí, tus pliegues están bien ubicados, pero el contorno de tu ropa es demasiado liso; debería estar distorsionado por los pliegues en cuestión, creando abultamientos en la tela. Además, faltan pliegues a la altura de las axilas ^^. Luego, si asumimos que llevan camisas ajustadas a la altura del busto, no tienes mucho más que añadir. Sin embargo, si se supone que la ropa es más holgada, tendrás que alejar la tela del cuerpo y añadir muchos pliegues ^^.
Disons que tu te compliques d'autant plus la tâche que tu as choisi des chemises amples. Des vêtements plus près du corps et ajustés sont plus simples à traiter (comme le pantalon de la demoiselle par exemple).
N'hésite pas dans ses cas-là à prendre des références pour voir à quoi ressemblent les plis. Que ce soit dans le jeu, même si c'est pas forcément le plus pertinent en l'occurrence, ou dans des films avec des tenues approchantes. Les références c'est le bien !
Là tes plis sont bien placés, mais le contour de tes vêtements est lisse, il devrait être déformé par les plis en questions (faire des bourrelets de tissus). Et il manque des plis au niveau des aisselles aussi ^^ Ensuite, si on part du principe qu'ils ont des chemises près du corps / moulantes au niveau du buste, tu n'as pas grand-chose à ajouter. Si c'est supposé être plus lâche par contre, il va falloir éloigner le tissu du corps et mettre plein de plis ^^
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
25/09/2019