Hi!
For architecture, my advice is: look for documentation, and keep looking for more documentation. In the following lessons, we also talk about tricks for perspective, which should be very helpful for the backgrounds.
Regarding your composition, here are a few minor comments:
The horizon line is very close to the middle of the height and “breaks up” the image a bit. Just as we avoid placing a character in the exact middle, we also avoid placing the horizon line in the middle (generally in the upper or lower third). If the horizon line is at the top, it creates a slightly elevated view and allows you to clearly show the topography of the background. If it is at the bottom, it creates a low-angle view that leaves space for the sky and can help the image breathe.
Your character is a bit lost in the corner, and we have the impression that she is sitting on the edge of the frame, which is a bit immersion-breaking. You can move her up a little and bring her slightly closer to the center of the image. And since she doesn’t have a backrest, she can lean forward a bit, giving her a more relaxed pose.
Overall, it’s a great idea, this castle by the sea. I like the row of reefs in your middle thumbnail; it creates a line that naturally guides the viewer’s eye towards the castle.
Salut!
pour l'architecture, mon conseil c'est: chercher de la documentation, encore et toujours de la documentation :). dans les cours suivant on parle aussi d'astuce pour la perspective, ce qui devrait bien aider pour les décors.
pour ta composition, je vais te faire quelques petites remarques:
la ligne d'horizon est très proche du milieu de la hauteur et "casse" un peu l'image. de la même façon qu'on évite de mettre un personnage en plein milieu, on évite de mettre la ligne d'horizon à mi hauteur (en général au tiers supérieur ou inférieur). Si la ligne d'horizon est en haut, ça crée une vue en légère plongée et permet de bien montrer la topographie du décor. Si elle est en bas, ça crée une contre plongée qui laisse de la place au ciel et peut aider l'image à respirer.
ton personnage est un peu perdu dans le coin, on a un peu l'impression qu'elle est assise sur le bord du cadre, ce qui est un peu contre immersif. Tu peux la remonter un peu et la rapprocher légèrement du centre le l'image. Et puisqu'elle n'a pas de dossier, elle peut basculer un peu en avant, lui donnant une pause plus relaxée.
Belle idée en tout cas, ce chateau sur la mer. j'aime bien la rangée de récifs sur ta vignette du milieu, ça crée une ligne qui guide naturellement le regard du personnage vers le château.
Thank you so much for your feedback and corrections; it’s very helpful and insightful.
I’ve always struggled with positioning my horizon line, and your advice really opened my eyes!
In any case, I completely agree with your comments; my illustration has been completely transformed with these few changes to the lines, posture, etc.
I hope that as the course progresses, this thumbnail can be transformed into a real illustration. 😁
Thanks again for your advice! 🙂
Bonjour Maxime,
Merci beaucoup pour tes remarques et corrections, c'est très constructif et enrichissant.
J'ai toujours eu dû mal à placer ma ligne d'horizon, et ton conseil m'a ouvert les yeux !
En tout cas je suis tout à fait d'accord avec tes remarques, mon illustration est complétement transformée avec ces quelques changements de ligne, posture etc...
J'espère qu'avec la suite de la formation, cette vignette pourra se transformer en véritable illustration 😁
Here’s what I’ve got so far. I feel like there are already too many details for this stage ^^"
I wanted to create a kind of scene that evokes a "end of the world" atmosphere, seen from the relative calm of the interior of an old, small house. I felt a bit compelled to add some color at some point to help me think things through, even though I know it will come later.
P.S.: I love the lessons! Even though I’ve been playing around with Photoshop for a while, I’m learning a lot (all those years without using the move tool!!).
P.P.S.: Looking forward to the next one!
Salut,
Voilà ce que ça donne pour moi. J'ai l'impression qu'il y a déjà un peu trop de détails pour ce stade ^^"
J'ai eu envie de faire une sorte de scène qui fasse un peu "fin du monde" vue depuis le calme relatif d'un intérieur de petit vieux. Je me suis sentie un peu obligée d'ajouter de la couleur à un moment pour m'aider à réfléchir même si je sais que ça va venir plus tard.
Ps: J'adore les cours ! Même si ça fait un petit moment que je fais mumuse avec Photoshop j'apprends plein de choses (toutes ces années sans utiliser l'outil de déplacement !!)
PPs: Vivement la suite !
Hi!
I don’t think your sketches are too detailed. If you find them too confusing, nothing stops you from proceeding as in the lesson on sketching (reduce the opacity of your drawing and redraw it more cleanly on a new layer).
If you absolutely need to use color, for now I suggest using only three or four shades of gray to separate your foreground from the middle ground and the background. The goal at this point is to ensure that your image is readable, in order to capture the viewer’s attention. As a general rule, the closer an object is, the darker it is, and the further away it is, the lighter it is due to the ambient light (atmospheric perspective).
For your drawing, I suggest using the foreground from your thumbnail 3: I think the cozy armchair with the knitting supplies creates a strong contrast with the post-apocalyptic setting. Also, it’s well-positioned to serve as a focal point and the main subject. For the background, you can use the pond from your thumbnails 5 to 9, especially because having the horizon in the image will give more depth and volume to your setting.
Nice work, great idea, and I hope you continue to comment and share your progress!
Salut!
je ne trouve pas que tes esquisses soient trop détaillées. si tu les trouve trop confuses, rien ne t’empêche de procéder comme dans le cours sur le crayonné (réduire l'opacité de ton dessin, et redessiner plus propre sur un nouveau calque).
si tu a absolument besoin d'utiliser la couleur, pour le moment je te conseille de n'utiliser que des trois ou quatre valeurs de gris pour séparer ton premier plan du second plan, et de l'arrière plan. le but à se moment là c'est de t'assurer que ton image est lisble, pour accrocher le regard. en règle générale plus un objet est proche, plus il est sombre, et plus il est loin, et plus il est éclairci par la lumière ambiante (perspective atmosphérique.
pour ton dessin, je te suggère d'utiliser le premier plan de ta vignette 3: je trouve que le fauteuil cosy avec le matériel de tricot donne un fort contraste au décor post apocalyptique. en plus il est bien placé pour servir de point focal et de sujet principal. pour l'arrière plan, tu peux utiliser le pond de tes vignettes 5 à 9, surtout parce que avoir l'horizon dans l'image va donner plus de profondeur et de volume à ton décor.
Joli travail, belle idée, et j'espère que tu vas continuer à commenter et à partager tes progrès!
I’m going to try to make cleaner sketches and separate the layers into grayscale when I really need to. Anyway, if I get to that point, it means the image itself is no longer legible enough.
So, I’m starting again: I kept the armchair as the central element and took the opportunity to detail the “unfinished knitting” a bit more. It left quite a bit of space on the right, and I wasn’t sure what to do with it, so I just left a lot of space there. In the end, I think it gives a bit of breathing room in this very busy composition. Plus, it leaves space to give a bit more importance to the table, which was just a “small thing in the corner” before.
I really like the idea of moving the bridge; it makes the separation with the water and the buildings on the opposite bank much clearer! If I can manage it (which is not guaranteed – I’ve never tried this kind of thing before), I’ll have more space to create some fun light reflections in the water. :)
P.S.: Don’t worry, I definitely plan to continue posting on the forum, now that I’ve finally found a place where I can get constructive feedback on my drawings and where I can post unfinished and ugly things without feeling self-conscious! ;)
Re !
Merci beaucoup pour tes conseils !!
Je vais essayer de faire des croquis plus propres et de séparer les plans en niveaux de gris quand j'en ai vraiment besoin. De toute façon si j'en arrive là c'est que l'image en elle même n'est plus assez lisible ^^"
Du coup c'est reparti : j'ai gardé le fauteuil comme élément central et j'en ai profité pour détailler un peu le coté "tricot pas fini". Ça laissait pas mal d'espace à droite dont je savais pas trop quoi faire,donc, bah j'ai vraiment laissé de la place. En fin de compte je trouve que ça donne un peu une bouffée d'air dans cette compo très chargée. En plus ça laisse la place de donner un peu plus d'importance à la table qui faisait un peu "petit machin dans un coin" avant.
J'aime beaucoup l'idée de bouger le pont ça rend beaucoup plus claire la séparation avec l'eau et les immeubles sur la rive d'en face ! Si j'y arrive (ce qui n'est pas dit du tout - je n'ai jamais essayé ce genre de trucs) j'aurais plus de place pour faire des jeux de reflets de lumière fun dans l'eau :)
ps : Ne t'inquiètes pas, je compte bien continuer de poster sur le forum, maintenant que j'ai enfin trouvé un endroit où avoir des retours constructifs sur mes dessins et où je peux poster des trucs pas finis et moches sans gène ! ;)
Can you explain your ideas a bit? What kind of stories do you want to tell with these images? I’m having a little trouble understanding what’s going on, and I’m afraid my advice might be off the mark if I don’t fully grasp the message.
That being said, space seems to play an important role in your images. Watching the following lesson on perspective and using the downloadable perspective grids might be helpful for tackling these issues.
est ce que tu peux expliquer un peu tes idées? quelles genres d'histoires tu veux raconter dans ces images? J'ai un peu de mal à saisir ce qui se passe, et j'ai peur que mes conseils soient à côté de la plaque si le message me passe au dessus de la tête.
ceci dit, l'espace semble jouer un role important dans tes images. regarder le cours suivant sur la perspective et utiliser les grilles de perspectives téléchargeables pourraient t'être utiles pour t'attaquer à ces problèmes.
I misunderstood the instructions. I should have created a landscape with a character on the side of the drawing, or just a landscape. But I did the opposite.
en fête ses bon je suis a coté de la plaque par ce que il faut faire paysage avec un personnage sur le coté du dessin ou alors on peut faire aussi que un paysage.
mais moi j'ai fait ce qu'il ne fallait pas faire j'ai mal comprit.
This type of image is an example I chose to illustrate a point, but I have no problem providing advice for illustrations that take a different approach.
Ce type d'image c'est un choix que j'ai fait pour donner un exemple mais je n'ai aucun problème à donner des conseils pour des illustrations qui ont une approche différente.
I would like to convey the idea of a door that opens and provides access to knowledge (I placed it at the top right for a right-to-left reading, as in manga). The knowledge is represented by the building on the left (I don’t have the final design in mind). The little figure at the bottom left is on a pencil (which is another way to acquire this knowledge). As for the boat, it allows us to access this knowledge through travel. I look forward to your advice. 🙂
Bonjour,
Voici mon exercice :
j'aimerais donner l'idée d'une porte qui s'ouvre et qui donne accès à des connaissances ( je l'ai placé en au à droite pour une lecture de droite à gauche comme dans les mangas). Les connaissances sont représentées par l'édifice à gauche ( je n'ai pas sa forme finale en tête ). Le petit bonhomme en bas à gauche est sur un crayon ( qui est un autre moyen d'obtenir ces connaissances ). Quand au bateau, il nous permet d’accéder à ces connaissances par le voyage. j'attends vos conseils avec impatience. 🙂
Hi! I think the idea is great; a dreamlike and symbolic scene is a good exercise.
I feel that the main issue with most of your compositions is that you don’t play with the differences in size. Almost all the elements in your composition are roughly the same size in the image, and on top of that, you have four elements, each in its own section, with the horizon in the middle.
It’s clear that you started your compositions with depth in mind, but without too much of a narrative idea, and you found it easier to work on the idea without bothering with perspective. I have no problem with thinking this way, “while sketching,” but I suggest you push it a bit further once you have your idea, by varying the size and position of the elements. Placing elements of different sizes, especially if they are partially overlapping, is an excellent way to create depth.
When you have a narrative idea, you can emphasize an action or movement by arranging the elements on the same line, which is called a line of force. If you emphasize your line of force well, you can “force” the viewer to look at the elements in a certain order that corresponds to the story you want to tell.
My corrected image simply provides an example among hundreds of possibilities, but it uses elements of different sizes, arranged in a way that utilizes a line of force.
Salut! Je trouve l'idée chouette, une scène oniriques et symbolique, c'est un bon exercice.
j'ai l'impression que le principal souci de la plupart de tes composition, c'est que ne joues pas avec les différences de taille. presque tous les éléments de ta composition font à peu près la même taille dans l'image, et en plus tu as quatre éléments, chacun dans son quartier, avec l'horizon à la moitié de la hauteur.
visiblement tu as commencé tes composition avec de la profondeur, mais sans trop d'idées d'histoire, et tu as trouvé plus simple de travailler l'idée sans t'embêter avec la perspective. Je n'ai aucun problème avec le fait de réfléchir comme ça, "avec le crayon", mais je te suggère de pousser un peu plus loin une fois que tu as ton idée, de varier la taille et la position des éléments. placer des éléments de taille différente, surtout s'ils sont en partie superposés est une excellente manière de donner de la profondeur.
Quand tu a une idée narrative, tu peux mettre en valeur une action, un mouvement, en disposant des éléments sur une même ligne, ce qu'on appelle une ligne de force. si tu mets bien en valeur ta ligne de force, tu peux "forcer" le spectateur à regarder les éléments dans un certain ordre qui correspond à l'histoire que tu veux raconter.
mon image de correction donne simplement un exemple parmi des centaines de possibilités, mais elle utilise des éléments de différentes tailles, disposés de façon à utiliser une ligne de force.
Thank you so much for these wonderful tips!
I will try to incorporate all of your advice. I really like your corrections! I would like to emphasize the opening door using the line of force and make it the focal point. I will think about a way to put your advice into practice to achieve this result. I must admit that right now, I don’t see how.
Merci beaucoup pour ces magnifiques conseils !
Je vais essayer de bien intégrer tous vos conseils. Votre correction me plaît énormément ! J'aimerais mettre en valeur la porte qui s'ouvre à l'aide de la ligne de force et lui donner la priorité. Je vais réfléchir à un moyen de mettre en pratique vos conseils pour arriver à ce résultat. Je vous avoue que pour l'instant je ne vois pas comment
In fact, all that needs to be done is to remove, or at least move away, the ship: the pencil is already pointing towards the door, and the character’s gaze is doing the same, which automatically directs the viewer’s eye.
En fait, il suffirait de retirer, ou du moins mettre en retrait, le navire: le crayon pointe déjà vers la porte, et le regard du personnage fait la même chose, ce qui dirige automatiquement le regard.
Given the season and the upcoming holidays, I decided to create a depiction of an elf village. 😇
I quickly abandoned the idea of mushroom houses, 😆 but that sparked a whole host of new ideas… 🍌
So I figured that letting the idea simmer overnight might help, and that a combination of several ideas would result in a good illustration.
For the third strip, the one at the bottom, I told myself: put yourself in the perspective of the elf, the Christmas tree, and Santa Claus to see what it might look like… 😉
Voilà,
Vu la saison, fêtes de fin d’année, je suis parti sur une idée de représentation d’un village de lutin. 😇
J’ai assez vitre laissé tomber l’idée des maisons champignon, 😆 par contre ça a été l’explosion d’idées… 🍌
Du coup je me dis que la nuit porte conseil et probablement qu’un mix de plusieurs idées feront une bonne illustration.
Pour la troisième bande, celle du bas je me suis dit : met toi du point de vue, du lutin, du sapin et du Père Noël pour voir ce que ça peut donner… 😉
Great!
The main drawback of these compositions is that they force you to always be symmetrical. By shifting your focal point to the right or left, you can create more "natural" images.
Also, try playing with the overlap between elements in the foreground and background. If all the elements in your foreground are below the elements in the background, it creates an artificial effect.
In the case of characters, in particular, if their eyes are at the level of the horizon line, it means that the imaginary "lens" through which we see them is at their level, which brings us closer to them, as you very well understood in image number 7.
For image 9, the idea is very good. You can give it more dynamism by giving the sled’s trajectory a curve. Be careful, drawing the reindeer from below might be complicated, as it is not easy to find reference images from that angle.
Sympa!
Le principal souci de ces compo, c'est que tu te forces à être toujours symétrique. En décalant ton centre d'intérêt à droite ou à gauche, tu créeras des images plus "naturelles".
Essaye aussi de jouer sur les chevauchement entre des éléments de premier et d'arrière plan. si tout les éléments de ton premier plan sont en dessous des éléments de second plan, ça crée un effet artificiel,
Dans le cas des personnages, en particulier, si leur yeux sont à la hauteur de la ligne d'horizon, ça veut dire que "l'objectif" imaginaire à travers lequel on voit se trouve à leur hauteur, ce qui nous rapproche d'eux, ce que tu as très bien compris pour l'image numéro 7
pour l'image 9 l'idée est très chouette. Tu peux lui donner plus de dynamisme en donnant une courbe à la trajectoire du traineau. attention, dessiner les rennes vu du dessous risque d'être compliqué, car ce n'est pas facile de trouver des images de référence sous cet angle.
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26/05/2020
Here is my exercise:
I imagined a small seascape, which I gradually developed.
However, I’m not very happy with the architecture of my castle 😆
Voici mon exercice :
J’ai imaginé un petit paysage marin, que j’ai étoffé au fur et à mesure.
Par contre je ne suis pas très à l’aise avec l’architecture de mon château 😆
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26/05/2020
For architecture, my advice is: look for documentation, and keep looking for more documentation. In the following lessons, we also talk about tricks for perspective, which should be very helpful for the backgrounds.
Regarding your composition, here are a few minor comments:
The horizon line is very close to the middle of the height and “breaks up” the image a bit. Just as we avoid placing a character in the exact middle, we also avoid placing the horizon line in the middle (generally in the upper or lower third). If the horizon line is at the top, it creates a slightly elevated view and allows you to clearly show the topography of the background. If it is at the bottom, it creates a low-angle view that leaves space for the sky and can help the image breathe.
Your character is a bit lost in the corner, and we have the impression that she is sitting on the edge of the frame, which is a bit immersion-breaking. You can move her up a little and bring her slightly closer to the center of the image. And since she doesn’t have a backrest, she can lean forward a bit, giving her a more relaxed pose.
Overall, it’s a great idea, this castle by the sea. I like the row of reefs in your middle thumbnail; it creates a line that naturally guides the viewer’s eye towards the castle.
pour l'architecture, mon conseil c'est: chercher de la documentation, encore et toujours de la documentation :). dans les cours suivant on parle aussi d'astuce pour la perspective, ce qui devrait bien aider pour les décors.
pour ta composition, je vais te faire quelques petites remarques:
la ligne d'horizon est très proche du milieu de la hauteur et "casse" un peu l'image. de la même façon qu'on évite de mettre un personnage en plein milieu, on évite de mettre la ligne d'horizon à mi hauteur (en général au tiers supérieur ou inférieur). Si la ligne d'horizon est en haut, ça crée une vue en légère plongée et permet de bien montrer la topographie du décor. Si elle est en bas, ça crée une contre plongée qui laisse de la place au ciel et peut aider l'image à respirer.
ton personnage est un peu perdu dans le coin, on a un peu l'impression qu'elle est assise sur le bord du cadre, ce qui est un peu contre immersif. Tu peux la remonter un peu et la rapprocher légèrement du centre le l'image. Et puisqu'elle n'a pas de dossier, elle peut basculer un peu en avant, lui donnant une pause plus relaxée.
Belle idée en tout cas, ce chateau sur la mer. j'aime bien la rangée de récifs sur ta vignette du milieu, ça crée une ligne qui guide naturellement le regard du personnage vers le château.
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27/05/2020
Thank you so much for your feedback and corrections; it’s very helpful and insightful.
I’ve always struggled with positioning my horizon line, and your advice really opened my eyes!
In any case, I completely agree with your comments; my illustration has been completely transformed with these few changes to the lines, posture, etc.
I hope that as the course progresses, this thumbnail can be transformed into a real illustration. 😁
Thanks again for your advice! 🙂
Merci beaucoup pour tes remarques et corrections, c'est très constructif et enrichissant.
J'ai toujours eu dû mal à placer ma ligne d'horizon, et ton conseil m'a ouvert les yeux !
En tout cas je suis tout à fait d'accord avec tes remarques, mon illustration est complétement transformée avec ces quelques changements de ligne, posture etc...
J'espère qu'avec la suite de la formation, cette vignette pourra se transformer en véritable illustration 😁
Encore merci pour tes conseils !🙂
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25/06/2020
Here’s what I’ve got so far. I feel like there are already too many details for this stage ^^"
I wanted to create a kind of scene that evokes a "end of the world" atmosphere, seen from the relative calm of the interior of an old, small house. I felt a bit compelled to add some color at some point to help me think things through, even though I know it will come later.
P.S.: I love the lessons! Even though I’ve been playing around with Photoshop for a while, I’m learning a lot (all those years without using the move tool!!).
P.P.S.: Looking forward to the next one!
Voilà ce que ça donne pour moi. J'ai l'impression qu'il y a déjà un peu trop de détails pour ce stade ^^"
J'ai eu envie de faire une sorte de scène qui fasse un peu "fin du monde" vue depuis le calme relatif d'un intérieur de petit vieux. Je me suis sentie un peu obligée d'ajouter de la couleur à un moment pour m'aider à réfléchir même si je sais que ça va venir plus tard.
Ps: J'adore les cours ! Même si ça fait un petit moment que je fais mumuse avec Photoshop j'apprends plein de choses (toutes ces années sans utiliser l'outil de déplacement !!)
PPs: Vivement la suite !
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26/06/2020
I don’t think your sketches are too detailed. If you find them too confusing, nothing stops you from proceeding as in the lesson on sketching (reduce the opacity of your drawing and redraw it more cleanly on a new layer).
If you absolutely need to use color, for now I suggest using only three or four shades of gray to separate your foreground from the middle ground and the background. The goal at this point is to ensure that your image is readable, in order to capture the viewer’s attention. As a general rule, the closer an object is, the darker it is, and the further away it is, the lighter it is due to the ambient light (atmospheric perspective).
For your drawing, I suggest using the foreground from your thumbnail 3: I think the cozy armchair with the knitting supplies creates a strong contrast with the post-apocalyptic setting. Also, it’s well-positioned to serve as a focal point and the main subject. For the background, you can use the pond from your thumbnails 5 to 9, especially because having the horizon in the image will give more depth and volume to your setting.
Nice work, great idea, and I hope you continue to comment and share your progress!
je ne trouve pas que tes esquisses soient trop détaillées. si tu les trouve trop confuses, rien ne t’empêche de procéder comme dans le cours sur le crayonné (réduire l'opacité de ton dessin, et redessiner plus propre sur un nouveau calque).
si tu a absolument besoin d'utiliser la couleur, pour le moment je te conseille de n'utiliser que des trois ou quatre valeurs de gris pour séparer ton premier plan du second plan, et de l'arrière plan. le but à se moment là c'est de t'assurer que ton image est lisble, pour accrocher le regard. en règle générale plus un objet est proche, plus il est sombre, et plus il est loin, et plus il est éclairci par la lumière ambiante (perspective atmosphérique.
pour ton dessin, je te suggère d'utiliser le premier plan de ta vignette 3: je trouve que le fauteuil cosy avec le matériel de tricot donne un fort contraste au décor post apocalyptique. en plus il est bien placé pour servir de point focal et de sujet principal. pour l'arrière plan, tu peux utiliser le pond de tes vignettes 5 à 9, surtout parce que avoir l'horizon dans l'image va donner plus de profondeur et de volume à ton décor.
Joli travail, belle idée, et j'espère que tu vas continuer à commenter et à partager tes progrès!
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26/06/2020
Thank you so much for your advice!
I’m going to try to make cleaner sketches and separate the layers into grayscale when I really need to. Anyway, if I get to that point, it means the image itself is no longer legible enough.
So, I’m starting again: I kept the armchair as the central element and took the opportunity to detail the “unfinished knitting” a bit more. It left quite a bit of space on the right, and I wasn’t sure what to do with it, so I just left a lot of space there. In the end, I think it gives a bit of breathing room in this very busy composition. Plus, it leaves space to give a bit more importance to the table, which was just a “small thing in the corner” before.
I really like the idea of moving the bridge; it makes the separation with the water and the buildings on the opposite bank much clearer! If I can manage it (which is not guaranteed – I’ve never tried this kind of thing before), I’ll have more space to create some fun light reflections in the water. :)
P.S.: Don’t worry, I definitely plan to continue posting on the forum, now that I’ve finally found a place where I can get constructive feedback on my drawings and where I can post unfinished and ugly things without feeling self-conscious! ;)
Merci beaucoup pour tes conseils !!
Je vais essayer de faire des croquis plus propres et de séparer les plans en niveaux de gris quand j'en ai vraiment besoin. De toute façon si j'en arrive là c'est que l'image en elle même n'est plus assez lisible ^^"
Du coup c'est reparti : j'ai gardé le fauteuil comme élément central et j'en ai profité pour détailler un peu le coté "tricot pas fini". Ça laissait pas mal d'espace à droite dont je savais pas trop quoi faire,donc, bah j'ai vraiment laissé de la place. En fin de compte je trouve que ça donne un peu une bouffée d'air dans cette compo très chargée. En plus ça laisse la place de donner un peu plus d'importance à la table qui faisait un peu "petit machin dans un coin" avant.
J'aime beaucoup l'idée de bouger le pont ça rend beaucoup plus claire la séparation avec l'eau et les immeubles sur la rive d'en face ! Si j'y arrive (ce qui n'est pas dit du tout - je n'ai jamais essayé ce genre de trucs) j'aurais plus de place pour faire des jeux de reflets de lumière fun dans l'eau :)
ps : Ne t'inquiètes pas, je compte bien continuer de poster sur le forum, maintenant que j'ai enfin trouvé un endroit où avoir des retours constructifs sur mes dessins et où je peux poster des trucs pas finis et moches sans gène ! ;)
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09/07/2020
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09/07/2020
That being said, space seems to play an important role in your images. Watching the following lesson on perspective and using the downloadable perspective grids might be helpful for tackling these issues.
ceci dit, l'espace semble jouer un role important dans tes images. regarder le cours suivant sur la perspective et utiliser les grilles de perspectives téléchargeables pourraient t'être utiles pour t'attaquer à ces problèmes.
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10/07/2020
mais moi j'ai fait ce qu'il ne fallait pas faire j'ai mal comprit.
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11/07/2020
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21/08/2020
Here is my exercise:
I would like to convey the idea of a door that opens and provides access to knowledge (I placed it at the top right for a right-to-left reading, as in manga). The knowledge is represented by the building on the left (I don’t have the final design in mind). The little figure at the bottom left is on a pencil (which is another way to acquire this knowledge). As for the boat, it allows us to access this knowledge through travel. I look forward to your advice. 🙂
Voici mon exercice :
j'aimerais donner l'idée d'une porte qui s'ouvre et qui donne accès à des connaissances ( je l'ai placé en au à droite pour une lecture de droite à gauche comme dans les mangas). Les connaissances sont représentées par l'édifice à gauche ( je n'ai pas sa forme finale en tête ). Le petit bonhomme en bas à gauche est sur un crayon ( qui est un autre moyen d'obtenir ces connaissances ). Quand au bateau, il nous permet d’accéder à ces connaissances par le voyage. j'attends vos conseils avec impatience. 🙂
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24/08/2020
I feel that the main issue with most of your compositions is that you don’t play with the differences in size. Almost all the elements in your composition are roughly the same size in the image, and on top of that, you have four elements, each in its own section, with the horizon in the middle.
It’s clear that you started your compositions with depth in mind, but without too much of a narrative idea, and you found it easier to work on the idea without bothering with perspective. I have no problem with thinking this way, “while sketching,” but I suggest you push it a bit further once you have your idea, by varying the size and position of the elements. Placing elements of different sizes, especially if they are partially overlapping, is an excellent way to create depth.
When you have a narrative idea, you can emphasize an action or movement by arranging the elements on the same line, which is called a line of force. If you emphasize your line of force well, you can “force” the viewer to look at the elements in a certain order that corresponds to the story you want to tell.
My corrected image simply provides an example among hundreds of possibilities, but it uses elements of different sizes, arranged in a way that utilizes a line of force.
j'ai l'impression que le principal souci de la plupart de tes composition, c'est que ne joues pas avec les différences de taille. presque tous les éléments de ta composition font à peu près la même taille dans l'image, et en plus tu as quatre éléments, chacun dans son quartier, avec l'horizon à la moitié de la hauteur.
visiblement tu as commencé tes composition avec de la profondeur, mais sans trop d'idées d'histoire, et tu as trouvé plus simple de travailler l'idée sans t'embêter avec la perspective. Je n'ai aucun problème avec le fait de réfléchir comme ça, "avec le crayon", mais je te suggère de pousser un peu plus loin une fois que tu as ton idée, de varier la taille et la position des éléments. placer des éléments de taille différente, surtout s'ils sont en partie superposés est une excellente manière de donner de la profondeur.
Quand tu a une idée narrative, tu peux mettre en valeur une action, un mouvement, en disposant des éléments sur une même ligne, ce qu'on appelle une ligne de force. si tu mets bien en valeur ta ligne de force, tu peux "forcer" le spectateur à regarder les éléments dans un certain ordre qui correspond à l'histoire que tu veux raconter.
mon image de correction donne simplement un exemple parmi des centaines de possibilités, mais elle utilise des éléments de différentes tailles, disposés de façon à utiliser une ligne de force.
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26/08/2020
I will try to incorporate all of your advice. I really like your corrections! I would like to emphasize the opening door using the line of force and make it the focal point. I will think about a way to put your advice into practice to achieve this result. I must admit that right now, I don’t see how.
Je vais essayer de bien intégrer tous vos conseils. Votre correction me plaît énormément ! J'aimerais mettre en valeur la porte qui s'ouvre à l'aide de la ligne de force et lui donner la priorité. Je vais réfléchir à un moyen de mettre en pratique vos conseils pour arriver à ce résultat. Je vous avoue que pour l'instant je ne vois pas comment
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27/08/2020
En fait, il suffirait de retirer, ou du moins mettre en retrait, le navire: le crayon pointe déjà vers la porte, et le regard du personnage fait la même chose, ce qui dirige automatiquement le regard.
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26/08/2020
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30/12/2020
Given the season and the upcoming holidays, I decided to create a depiction of an elf village. 😇
I quickly abandoned the idea of mushroom houses, 😆 but that sparked a whole host of new ideas… 🍌
So I figured that letting the idea simmer overnight might help, and that a combination of several ideas would result in a good illustration.
For the third strip, the one at the bottom, I told myself: put yourself in the perspective of the elf, the Christmas tree, and Santa Claus to see what it might look like… 😉
Vu la saison, fêtes de fin d’année, je suis parti sur une idée de représentation d’un village de lutin. 😇
J’ai assez vitre laissé tomber l’idée des maisons champignon, 😆 par contre ça a été l’explosion d’idées… 🍌
Du coup je me dis que la nuit porte conseil et probablement qu’un mix de plusieurs idées feront une bonne illustration.
Pour la troisième bande, celle du bas je me suis dit : met toi du point de vue, du lutin, du sapin et du Père Noël pour voir ce que ça peut donner… 😉
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31/12/2020
The main drawback of these compositions is that they force you to always be symmetrical. By shifting your focal point to the right or left, you can create more "natural" images.
Also, try playing with the overlap between elements in the foreground and background. If all the elements in your foreground are below the elements in the background, it creates an artificial effect.
In the case of characters, in particular, if their eyes are at the level of the horizon line, it means that the imaginary "lens" through which we see them is at their level, which brings us closer to them, as you very well understood in image number 7.
For image 9, the idea is very good. You can give it more dynamism by giving the sled’s trajectory a curve. Be careful, drawing the reindeer from below might be complicated, as it is not easy to find reference images from that angle.
Le principal souci de ces compo, c'est que tu te forces à être toujours symétrique. En décalant ton centre d'intérêt à droite ou à gauche, tu créeras des images plus "naturelles".
Essaye aussi de jouer sur les chevauchement entre des éléments de premier et d'arrière plan. si tout les éléments de ton premier plan sont en dessous des éléments de second plan, ça crée un effet artificiel,
Dans le cas des personnages, en particulier, si leur yeux sont à la hauteur de la ligne d'horizon, ça veut dire que "l'objectif" imaginaire à travers lequel on voit se trouve à leur hauteur, ce qui nous rapproche d'eux, ce que tu as très bien compris pour l'image numéro 7
pour l'image 9 l'idée est très chouette. Tu peux lui donner plus de dynamisme en donnant une courbe à la trajectoire du traineau. attention, dessiner les rennes vu du dessous risque d'être compliqué, car ce n'est pas facile de trouver des images de référence sous cet angle.
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03/01/2021
The suggestions are great; they really make the sketches less flat and more dynamic… 😁
Super les propositions, cela rend vraiment les esquisses moins plates et plus dynamique… 😁
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