Here’s my exercise. I had a pretty clear idea from the start, which is why I only created two thumbnails.
So, the idea is that the character is standing in a field, looking up at the starry sky. I tried to create an effect to make her hair blow in the wind. ^^
Bonjour ^^
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
Hi! No problem.
Since your design is quite minimalist, feel free to add details like clouds, petals, or pollen. They will really enhance the composition and the overall dynamism.
I also suggest not leaving the ground so flat, again to add dynamism.
salut! pas de problème.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
Just like with the introductory drawing course, the students’ posts and your responses are also very insightful. It’s a shame that when you click on the images, they appear so small ;-) You have to save them to your computer to see them in a larger size :( I will always be grateful to the webmaster if he could increase the size of the images displayed ;-)
Bonjour !
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
Hi,
I took some time to reply, as providing feedback on compositions is always a bit complex.
First, to manage perspective at this stage, the best approach is to start completely abstract:
When you begin, just draw shapes of different sizes and in different locations. You can then place your horizon line. Once you have a composition you like, you can add your vanishing lines and start working on the perspective. Alternatively, you can use a grid to start defining the volumes of your space (without detailing, just by creating simple volumes).
Second, be careful with symmetry!
A symmetrical composition is great when you want to create an "iconic" image, meaning when you want to portray a character as a symbol. They are centered, and the entire setting is arranged to frame them: this is very useful for Superman or Darth Vader. However, in most cases where you are portraying a "normal" person, or when the focus is on the setting or action rather than the character, or even when the focus is on a character who is not supposed to be an icon, it is often better to slightly offset the vanishing point and move the silhouettes in your image to break up the symmetry.
That’s it, I hope this feedback is helpful. Don’t hesitate to tell me more about the story you want to tell, the setting where the action takes place, etc., so that I can provide more targeted feedback.
Salut
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
I’ve gone with an underwater world theme, featuring the discovery of a lost city.
I’ve added a few extra elements to the latest version. Take a look to see how we can better position the different elements, particularly the shipwreck, which I think could be placed further in the background.
Looking forward to your feedback.
Best,
Bonjour Maxime,
ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
Hi! Personally, I think your first and last images have the best ideas.
The most important thing to give coherence to the composition of your image is to build it around lines of force. Especially for the last one, where there are many details, having a general direction will give your image readability and dynamism.
So, for the first image, I would align the lines of the landscape with the movement of the character.
For the last one, I would create a kind of vortex (the fish can form a school, and thus create the fluid movement of your choice). You can see that even the shape of the cliffs generally follows the direction of these lines. Only the explorer, who is a kind of intruder, has his line in the opposite direction to that of the landscape, which sets him apart from the rest.
Salut! personnellement, je trouve que ta première et dernière image sont les meilleures idées.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
Hi! Sorry for replying so late; it seems I didn't see your message when you posted it.
The landscape of a fortress by the sea is really cool!
The "epic" landscapes of fantastical or historical cities are very complex to create; you've set yourself quite a challenge!
Ask yourself what you want to convey with the image. You've included a character at the window; if you want the character to be important, I suggest placing the horizon line at their eye level and getting closer to them. If you position yourself to the side, you can show the ramparts "receding" towards the background, which allows you to both highlight the character and give depth and scale to your image with the city and fortifications.
For example, you could create the feeling that a character is a prisoner if they are at the window of a stone tower and are looking with nostalgia at a ship in the background that is heading towards the sea...
However, if you prefer an overall view that focuses on the fortress, I suggest creating a view with a low horizon line, as if seen from the ground, to emphasize the scale.
The rampart is not easy to depict because if it faces us, it necessarily hides the city (and especially if we are at the foot of the wall, looking up at it), so, as with the version with the character, I suggest making the rampart "recede" towards the background until it reaches a distance where it doesn't overwhelm us, so that we can see a bit of the city behind it.
Oh, and birds are always useful for giving a sense of immensity and are particularly well-suited for a coastal scene.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté. le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette! Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge! Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications. Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle. Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
Hello, here’s my exercise! The thumbnails 1/2/3 are in portrait format. And I hope that the small drafts are reasonably understandable because I kept working on them until I could easily follow them.
Have a good day or evening!
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
I’ve added arrows to explain my thought process. I’m still a bit indecisive about a few things. The object the character is leaning on could be a tree, a column from a temple, or a wooden structure. The character’s position, whether on the left or right, and finally, the background, which I changed in the last panel to lighten things up a bit. Thanks for your feedback.
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
Regarding the question of placing the character on the right or left, there's no hard and fast rule, but generally in Western cultures, we read images from left to right. Since the character's gaze leads us into the landscape, I would lean towards placing the character on the left and the landscape on the right.
In my opinion, the tree, the river, etc., create variety in the materials, and I like to include them. However, it's true that it's always challenging to organize this visually. So, I've given you a suggestion of how it could work (of course, you can do it differently and, for example, decide to move the city closer, remove the river, etc.).
By moving the river downwards, you give more space to the rest of the landscape. By showing the foreground, you create an additional level of depth (or rather, you better integrate the character into the foreground). Also, it's beneficial to have a focal point in the background (which you've incorporated into your latest thumbnails).
Finally, the mountains have an irregular shape. As always, I recommend observing references to get used to it and enrich your visual library. This way, your mountains will appear more realistic and more varied, and therefore more interesting.
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite. Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc... En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes). Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
I’m going to go with your suggestion, as it aligns perfectly with what I wanted to do; I love it.
I didn’t put much effort into the mountains or the background in general; sorry, I’m like Grégoire, I cheat, I’m lazy (see the basics of drawing), but with less talent... ;-)
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
Hi! I'm a little concerned that the style you're using is clearly inspired by medieval illumination and other genres that don't use traditional perspective. Some of the advice I would normally give (like showing the top of the pyre from above, even though it's above the horizon line – it should be viewed from a low angle, and we shouldn't see the top) may not necessarily apply, because these aren't so much errors as stylistic choices. So, it's great, I really like the way you handle the details (especially the hair), and I'll try to give you some helpful advice, but it's up to you to choose what corresponds to your intentions.
I would still recommend keeping the horizon... horizontal, and lowering the castle and the rest of the background to leave some breathing space at the top.
You can also draw the character's lines straighter to show that they are tense and tight, and add flames in the foreground. But overall, the composition is clear and functional, and you have a distinct style that makes it very appealing, and you can continue to develop it (I think you could create a more elaborate and elegant pattern for the waves, in the same vein as the hair treatment).
It's worth noting that if there are a lot of patterns, it's not advisable to add too many relief and lighting effects, as one will interfere with the other. So, it's more about digital drawing than painting.
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
I think the central version is much more promising than the others. It gives the character more space to “breathe” in the illustration if you don’t place him in the corner. After that, it’s just a matter of perspective: the shelves will be in the same perspective as Harry (assuming the “camera” is at his eye level), and therefore the perspective will be most noticeable in the reduction of their size as we look towards the back of the room.
Good job, keep it up!
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
I completed the basic training, but I’m still having this perspective problem. Maxime, why did you place the vanishing point in that particular spot in the correction? It really makes a difference! Also, could you tell me which brush you used?
Have a good day!
Chloé
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
I used a rectangular, non-textured brush. As for the placement of the vanishing point, it’s not the only relevant place to put it. To put it simply, if you place it just behind Harry, you’ll emphasize Harry (because the vanishing point directs the viewer’s gaze, especially if the character is framed by the shelves, and the shelves will appear “compressed” by the perspective). By moving the vanishing point to the side, I give more space to the shelves; the position I chose seemed like a good compromise that integrates Harry into his environment without the shelves taking up all the space. But if you want to emphasize something happening in the rows of books, or if you want to make Harry appear more heroic, you can use the position of the vanishing point to accentuate your narrative. The other parameter is the position of the horizon line and the character: if the character is lower in the image, they will be “crushed” by the background, which can appear more majestic or more threatening depending on the mood of the image.
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé. Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration. L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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08/01/2021
Here’s my exercise. I had a pretty clear idea from the start, which is why I only created two thumbnails.
So, the idea is that the character is standing in a field, looking up at the starry sky. I tried to create an effect to make her hair blow in the wind. ^^
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
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11/01/2021
Since your design is quite minimalist, feel free to add details like clouds, petals, or pollen. They will really enhance the composition and the overall dynamism.
I also suggest not leaving the ground so flat, again to add dynamism.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
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13/01/2021
Just like with the introductory drawing course, the students’ posts and your responses are also very insightful. It’s a shame that when you click on the images, they appear so small ;-) You have to save them to your computer to see them in a larger size :( I will always be grateful to the webmaster if he could increase the size of the images displayed ;-)
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
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13/01/2021
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21/01/2021
Here is my illustration! I had a pretty clear idea of what I wanted, so it came together quickly.
I still struggle with perspective, and even more so with the staircase I tried to draw, haha.
Voici mon illustration ! J’avais une image plutôt précise de ce que je voulais donc c’est aller vite
J’ai encore du mal avec la perpective et encore plus avec l’escalier que j’ai voulu faire aha
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01/02/2021
I took some time to reply, as providing feedback on compositions is always a bit complex.
First, to manage perspective at this stage, the best approach is to start completely abstract:
When you begin, just draw shapes of different sizes and in different locations. You can then place your horizon line. Once you have a composition you like, you can add your vanishing lines and start working on the perspective. Alternatively, you can use a grid to start defining the volumes of your space (without detailing, just by creating simple volumes).
Second, be careful with symmetry!
A symmetrical composition is great when you want to create an "iconic" image, meaning when you want to portray a character as a symbol. They are centered, and the entire setting is arranged to frame them: this is very useful for Superman or Darth Vader. However, in most cases where you are portraying a "normal" person, or when the focus is on the setting or action rather than the character, or even when the focus is on a character who is not supposed to be an icon, it is often better to slightly offset the vanishing point and move the silhouettes in your image to break up the symmetry.
That’s it, I hope this feedback is helpful. Don’t hesitate to tell me more about the story you want to tell, the setting where the action takes place, etc., so that I can provide more targeted feedback.
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
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06/04/2021
Attached are my illustration ideas...
I’ve gone with an underwater world theme, featuring the discovery of a lost city.
I’ve added a few extra elements to the latest version. Take a look to see how we can better position the different elements, particularly the shipwreck, which I think could be placed further in the background.
Looking forward to your feedback.
Best,
ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
en attendant tes commentaires
A plus
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19/04/2021
The most important thing to give coherence to the composition of your image is to build it around lines of force. Especially for the last one, where there are many details, having a general direction will give your image readability and dynamism.
So, for the first image, I would align the lines of the landscape with the movement of the character.
For the last one, I would create a kind of vortex (the fish can form a school, and thus create the fluid movement of your choice). You can see that even the shape of the cliffs generally follows the direction of these lines. Only the explorer, who is a kind of intruder, has his line in the opposite direction to that of the landscape, which sets him apart from the rest.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
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19/05/2021
Here are some composition drafts; it’s quite rough, I admit!
After that, when I was adding color, I toned down the background a bit.
voici des essais de composition , c'est bien brouillon j'avoue!
Du coup après pour coloriser j'ai descendu un peu l'arrière-plan.
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17/09/2021
The landscape of a fortress by the sea is really cool!
The "epic" landscapes of fantastical or historical cities are very complex to create; you've set yourself quite a challenge!
Ask yourself what you want to convey with the image. You've included a character at the window; if you want the character to be important, I suggest placing the horizon line at their eye level and getting closer to them. If you position yourself to the side, you can show the ramparts "receding" towards the background, which allows you to both highlight the character and give depth and scale to your image with the city and fortifications.
For example, you could create the feeling that a character is a prisoner if they are at the window of a stone tower and are looking with nostalgia at a ship in the background that is heading towards the sea...
However, if you prefer an overall view that focuses on the fortress, I suggest creating a view with a low horizon line, as if seen from the ground, to emphasize the scale.
The rampart is not easy to depict because if it faces us, it necessarily hides the city (and especially if we are at the foot of the wall, looking up at it), so, as with the version with the character, I suggest making the rampart "recede" towards the background until it reaches a distance where it doesn't overwhelm us, so that we can see a bit of the city behind it.
Oh, and birds are always useful for giving a sense of immensity and are particularly well-suited for a coastal scene.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté.
le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette!
Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge!
Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications.
Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle.
Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
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27/12/2021
Hello, here’s my exercise! The thumbnails 1/2/3 are in portrait format. And I hope that the small drafts are reasonably understandable because I kept working on them until I could easily follow them.
Have a good day or evening!
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
Bonne journée ou soirée !
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06/01/2022
Hi, here’s the exercise.
I’ve added arrows to explain my thought process. I’m still a bit indecisive about a few things. The object the character is leaning on could be a tree, a column from a temple, or a wooden structure. The character’s position, whether on the left or right, and finally, the background, which I changed in the last panel to lighten things up a bit. Thanks for your feedback.
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
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12/02/2022
Hi!
Regarding the question of placing the character on the right or left, there's no hard and fast rule, but generally in Western cultures, we read images from left to right. Since the character's gaze leads us into the landscape, I would lean towards placing the character on the left and the landscape on the right.
In my opinion, the tree, the river, etc., create variety in the materials, and I like to include them. However, it's true that it's always challenging to organize this visually. So, I've given you a suggestion of how it could work (of course, you can do it differently and, for example, decide to move the city closer, remove the river, etc.).
By moving the river downwards, you give more space to the rest of the landscape. By showing the foreground, you create an additional level of depth (or rather, you better integrate the character into the foreground). Also, it's beneficial to have a focal point in the background (which you've incorporated into your latest thumbnails).
Finally, the mountains have an irregular shape. As always, I recommend observing references to get used to it and enrich your visual library. This way, your mountains will appear more realistic and more varied, and therefore more interesting.
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite.
Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc...
En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes).
Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
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12/02/2022
Thank you for your feedback.
I’m going to go with your suggestion, as it aligns perfectly with what I wanted to do; I love it.
I didn’t put much effort into the mountains or the background in general; sorry, I’m like Grégoire, I cheat, I’m lazy (see the basics of drawing), but with less talent... ;-)
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
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12/01/2022
Hello :)
Here is my entry: I didn’t use all the boxes, and for my last one, I couldn’t resist the urge to create something more detailed. ^^
Bonjour :)
Voici ma participation : je n'ai pas utilisé toutes les cases et ma dernière je n'ai pas pu resister à l'envie d'en faire un travail plus détaillé ^^
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12/02/2022
Hi! I'm a little concerned that the style you're using is clearly inspired by medieval illumination and other genres that don't use traditional perspective. Some of the advice I would normally give (like showing the top of the pyre from above, even though it's above the horizon line – it should be viewed from a low angle, and we shouldn't see the top) may not necessarily apply, because these aren't so much errors as stylistic choices. So, it's great, I really like the way you handle the details (especially the hair), and I'll try to give you some helpful advice, but it's up to you to choose what corresponds to your intentions.
I would still recommend keeping the horizon... horizontal, and lowering the castle and the rest of the background to leave some breathing space at the top.
You can also draw the character's lines straighter to show that they are tense and tight, and add flames in the foreground. But overall, the composition is clear and functional, and you have a distinct style that makes it very appealing, and you can continue to develop it (I think you could create a more elaborate and elegant pattern for the waves, in the same vein as the hair treatment).
It's worth noting that if there are a lot of patterns, it's not advisable to add too many relief and lighting effects, as one will interfere with the other. So, it's more about digital drawing than painting.
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
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12/02/2022
ci-joint la "correction" ou plutôt mes suggestions en image.
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13/02/2022
Hello;
I tried to recreate Harry Potter in the Hogwarts library. Well, there’s still some work to do! But do you think it’s a good start?
I’m waiting for your answer!
Best regards,
Chloé
bonjour;
j'ai essayé de faire harry potter dans la biblieque de poudlard. bon il y a encore du travail ! mais estce que c bien parti ?
en attendant votre réponse !
cordialemant,
chloé
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13/02/2022
I think the central version is much more promising than the others. It gives the character more space to “breathe” in the illustration if you don’t place him in the corner. After that, it’s just a matter of perspective: the shelves will be in the same perspective as Harry (assuming the “camera” is at his eye level), and therefore the perspective will be most noticeable in the reduction of their size as we look towards the back of the room.
Good job, keep it up!
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
Bon boulot, continues!
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14/02/2022
Hello,
Thank you for the correction and advice.
I completed the basic training, but I’m still having this perspective problem. Maxime, why did you place the vanishing point in that particular spot in the correction? It really makes a difference! Also, could you tell me which brush you used?
Have a good day!
Chloé
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
bonne journée !
chloé
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14/02/2022
I used a rectangular, non-textured brush.
As for the placement of the vanishing point, it’s not the only relevant place to put it. To put it simply, if you place it just behind Harry, you’ll emphasize Harry (because the vanishing point directs the viewer’s gaze, especially if the character is framed by the shelves, and the shelves will appear “compressed” by the perspective). By moving the vanishing point to the side, I give more space to the shelves; the position I chose seemed like a good compromise that integrates Harry into his environment without the shelves taking up all the space. But if you want to emphasize something happening in the rows of books, or if you want to make Harry appear more heroic, you can use the position of the vanishing point to accentuate your narrative.
The other parameter is the position of the horizon line and the character: if the character is lower in the image, they will be “crushed” by the background, which can appear more majestic or more threatening depending on the mood of the image.
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé.
Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration.
L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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