Here is my exercise, I had a pretty clear idea from the start that's why I only did 2 frames.
So, the idea is that the character is on a plain and is looking up at the starry sky and I tried to create an effect to make their hair blow in the wind ^^
Bonjour ^^
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
Hello! No problem.
Since your setting is quite minimalist, feel free to include details such as clouds, petals/pollen. They can really contribute to the composition and dynamism of the whole.
I also suggest you not to leave the ground so flat, again to add dynamism.
salut! pas de problème.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
As with the course on the basics of drawing, the students' posts and your responses are also very enriching. It's a pity that when you click on the images they are tiny ;-) You have to save them to your disk to see them larger :( I would be eternally grateful to the webmaster if he could enlarge the display of the images ;-)
Bonjour !
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
Hi,
I took some time before responding to you, as correcting a composition is always a bit complicated.
Firstly, to handle perspective at this stage, the best solution is to start completely abstract:
When you begin, just draw shapes of different sizes and at different places; if necessary, you can place your horizon line. Once you are happy with the composition, you can add your vanishing lines and start working on the perspective. You might even use a grid to begin defining the volumes of your space (without detailing, just by creating simple volumes).
Secondly, be careful with symmetry!
A symmetrical composition is great when you want to make an "iconic" image, that is when you want to present a character as a symbol. He/she is centered, and the whole decor conforms to frame him or her: it's very useful for Superman or Darth Vader. On the other hand, in most cases where you present a "normal" person or where the focus is on the decor or the action more than on the character, or even focused on a character who is not supposed to be an icon, it is often better to shift the vanishing point a bit and move the silhouettes in your image to break up the symmetry a bit.
I hope these comments are helpful; feel free to tell me more about the story you want to tell, the place where the action occurs, etc., so that I can give you more targeted feedback.
Salut
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
I started with an underwater world featuring the discovery of a lost city.
I added some additional elements in the last one. We might need to better position the various elements, particularly the shipwreck, which could be further in the background, I think.
Waiting for your comments.
See you later
Bonjour Maxime,
ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
Hello! Personally, I find that your first and last image are the best ideas.
The most important thing to bring coherence to your image composition is to build it around leading lines. Especially for the last one, where there are many details, having a general direction will make your image more readable and dynamic.
So for the first image, I align the landscape lines in the same direction as the movement of the character.
For the last one, I am going to create a sort of swirl (the fish can form a school, thus creating the fluid movement of your choice). You see that even the shape of the cliffs generally follows the direction of these lines. The only exception is the explorer, who acts as a kind of intruder, with his line in the opposite direction to that of the landscape, which sets him apart from the rest.
Salut! personnellement, je trouve que ta première et dernière image sont les meilleures idées.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
Hello! Sorry for responding so late, it seems I hadn't seen your message when you posted it. The landscape of a fortress by the sea is very nice! The "epic" landscapes of fantastic or historical cities are very complex to create, you've given yourself quite a challenge! Ask yourself what you want to tell with the image. If you include a character at the window and you want the character to be important, I suggest placing the horizon line at their level and getting closer to him/her. If you stand alongside, you can show the walls "receding" towards the background, which both highlights the character and adds depth and grandeur to your image with the city and fortifications. For example, you can convey the feeling that a character is a prisoner if he is at the window of a stone tower looking nostalgically at a ship in the background heading towards the sea...
However, if you prefer an overall view that focuses on the fortress, I suggest doing a view with a low horizon line, from the ground, to emphasize the scale. The rampart is not easy because if it faces us it hides the city, inevitably (especially if we are at the foot of the wall, seeing it from below), so as with the version with the character, I suggest making the rampart "recede" towards the back until a distance where it does not overwhelm us, to see a bit of the city behind.
Oh, and birds are always very useful to convey a sense of immensity, and are particularly suitable for a coastal scene.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté. le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette! Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge! Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications. Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle. Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
Hello, here is my exercise then! Thumbnails 1/2/3 are in portrait format. And I hope the little drafts are somewhat understandable because I pushed them until I could navigate them myself.
Have a good day or evening!
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
I have put arrows to explain my thought process. I remain somewhat undecided on several things. The object against which the character is leaning could be a tree, a temple column, a wooden structure... The position of the character on the left or right, and finally the background that I changed in the last frame to lighten it up a bit. Thanks for your feedback.
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
About whether to place the character on the right or the left, there's no rule, but generally in the West, we read images from left to right. Therefore, since your character's gaze leads us into the landscape, I would lean towards placing the character on the left and the landscape on the right. In my opinion, the tree, the river, etc., create a variety of textures and I do like to include them, but it's true that it's always complicated to organize visually: thus, I have made a suggestion on how it could work (obviously you can do differently, for instance, bring the town closer, remove the river, etc... By lowering the river you give more space to the rest of the landscape - by showing the foreground, you create an additional level of depth (or rather, integrate the character better into the foreground; moreover, you should have a focal point in the background (which you have included in your last thumbnails). Finally, the mountains have an irregular shape, as always, I recommend looking at references to get used to and enrich your visual library. This way your mountains will look more realistic and varied, and therefore more interesting.
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite. Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc... En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes). Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
I will take your suggestion which fits well with what I wanted to do, I love it.
I didn't put much effort into the mountains and the background in general, sorry I'm like Grégoire, I cheat, I'm lazy (see the basics of drawing) but with less talent... ;-)
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
Hello! I'm a bit bothered because the style you've adopted is clearly inspired by medieval illumination and other genres that do not use the perspective we're accustomed to—in some of the advice I would normally give (the top of the bonfire seen from above while it's above the horizon line—it should be seen from a low angle and we should not see the top) don't necessarily apply, as they are not so much errors as they are stylistic choices. So it's cool, I really like your handling of details (especially the hair) and I'll try to give you useful tips, but it's up to you to pick what corresponds to your intentions.
I would still recommend you to keep the horizon... horizontal, and lower the castle and the rest of the background to leave some breathing space at the top.
You can also draw the bindings of the character straighter, to show that they are tight and taut. And add flames in the foreground; but overall, the composition is clear and functional, and you have a definite style that looks great and that you can continue to enhance (I think particularly you could create a more elaborate and elegant pattern for the waves, in the same vein as the treatment of the hair).
Note that if there are a lot of patterns, it is not advised to add many relief and light effects, as one will interfere with the other. So, we're more in the realm of digital drawing than painting.
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
The central version is much more promising than the others, I think. It gives more space for the character to "breathe" in the illustration if you don't pin him in the corner. After that, it's just a question of perspective: the shelves will be in the same perspective as Harry (assuming the "camera" is at his eye level) and so the perspective will mainly be seen in the reduction of their size as we look toward the back of the room.
Good job, keep it up!
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
I've done the basic training but I'm still having this perspective issue. Maxime why did you place the vanishing point at that spot in the correction? It does indeed look great! And can I know which brush you used?
have a good day!
chloe
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
I used a non-textured rectangular brush. As for the placement of the vanishing point, it is not the only relevant place to put it. To put it briefly, if you position it just behind Harry, then you highlight Harry (because the vanishing point directs the gaze, especially if the character is framed by the shelves, and the shelves will end up "compressed" by the perspective. By moving the vanishing point to the side, I give more space to the shelves, the point I chose seemed to me a good middle ground that integrates Harry into his environment without the shelves taking up all the space. But if you want to highlight something happening in the rows of books, or if you want to make Harry more heroic, you can use the position of the vanishing point to enhance your narration. The other parameter is the position of the horizon line and the character: if the character is lower in the image, he appears "crushed" by the setting, which can seem more majestic or more threatening depending on the mood of the image.
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé. Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration. L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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08/01/2021
Here is my exercise, I had a pretty clear idea from the start that's why I only did 2 frames.
So, the idea is that the character is on a plain and is looking up at the starry sky and I tried to create an effect to make their hair blow in the wind ^^
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
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11/01/2021
Since your setting is quite minimalist, feel free to include details such as clouds, petals/pollen. They can really contribute to the composition and dynamism of the whole.
I also suggest you not to leave the ground so flat, again to add dynamism.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
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13/01/2021
As with the course on the basics of drawing, the students' posts and your responses are also very enriching. It's a pity that when you click on the images they are tiny ;-) You have to save them to your disk to see them larger :( I would be eternally grateful to the webmaster if he could enlarge the display of the images ;-)
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
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13/01/2021
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21/01/2021
Here's my illustration! I had a pretty clear image of what I wanted so it went quickly.
I'm still struggling with perspective and even more with the staircase that I wanted to do haha
Voici mon illustration ! J’avais une image plutôt précise de ce que je voulais donc c’est aller vite
J’ai encore du mal avec la perpective et encore plus avec l’escalier que j’ai voulu faire aha
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01/02/2021
I took some time before responding to you, as correcting a composition is always a bit complicated.
Firstly, to handle perspective at this stage, the best solution is to start completely abstract:
When you begin, just draw shapes of different sizes and at different places; if necessary, you can place your horizon line. Once you are happy with the composition, you can add your vanishing lines and start working on the perspective. You might even use a grid to begin defining the volumes of your space (without detailing, just by creating simple volumes).
Secondly, be careful with symmetry!
A symmetrical composition is great when you want to make an "iconic" image, that is when you want to present a character as a symbol. He/she is centered, and the whole decor conforms to frame him or her: it's very useful for Superman or Darth Vader. On the other hand, in most cases where you present a "normal" person or where the focus is on the decor or the action more than on the character, or even focused on a character who is not supposed to be an icon, it is often better to shift the vanishing point a bit and move the silhouettes in your image to break up the symmetry a bit.
I hope these comments are helpful; feel free to tell me more about the story you want to tell, the place where the action occurs, etc., so that I can give you more targeted feedback.
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
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06/04/2021
attached are my thoughts on illustrations...
I started with an underwater world featuring the discovery of a lost city.
I added some additional elements in the last one. We might need to better position the various elements, particularly the shipwreck, which could be further in the background, I think.
Waiting for your comments.
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ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
en attendant tes commentaires
A plus
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19/04/2021
The most important thing to bring coherence to your image composition is to build it around leading lines. Especially for the last one, where there are many details, having a general direction will make your image more readable and dynamic.
So for the first image, I align the landscape lines in the same direction as the movement of the character.
For the last one, I am going to create a sort of swirl (the fish can form a school, thus creating the fluid movement of your choice). You see that even the shape of the cliffs generally follows the direction of these lines. The only exception is the explorer, who acts as a kind of intruder, with his line in the opposite direction to that of the landscape, which sets him apart from the rest.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
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19/05/2021
here are some composition tests, it's quite messy I admit!
So afterwards to add color I lowered the background a bit.
voici des essais de composition , c'est bien brouillon j'avoue!
Du coup après pour coloriser j'ai descendu un peu l'arrière-plan.
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17/09/2021
Hello! Sorry for responding so late, it seems I hadn't seen your message when you posted it.
The landscape of a fortress by the sea is very nice!
The "epic" landscapes of fantastic or historical cities are very complex to create, you've given yourself quite a challenge!
Ask yourself what you want to tell with the image. If you include a character at the window and you want the character to be important, I suggest placing the horizon line at their level and getting closer to him/her. If you stand alongside, you can show the walls "receding" towards the background, which both highlights the character and adds depth and grandeur to your image with the city and fortifications.
For example, you can convey the feeling that a character is a prisoner if he is at the window of a stone tower looking nostalgically at a ship in the background heading towards the sea...
However, if you prefer an overall view that focuses on the fortress, I suggest doing a view with a low horizon line, from the ground, to emphasize the scale.
The rampart is not easy because if it faces us it hides the city, inevitably (especially if we are at the foot of the wall, seeing it from below), so as with the version with the character, I suggest making the rampart "recede" towards the back until a distance where it does not overwhelm us, to see a bit of the city behind.
Oh, and birds are always very useful to convey a sense of immensity, and are particularly suitable for a coastal scene.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté.
le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette!
Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge!
Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications.
Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle.
Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
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27/12/2021
Hello, here is my exercise then! Thumbnails 1/2/3 are in portrait format. And I hope the little drafts are somewhat understandable because I pushed them until I could navigate them myself.
Have a good day or evening!
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
Bonne journée ou soirée !
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06/01/2022
Hello, here is the exercise.
I have put arrows to explain my thought process. I remain somewhat undecided on several things. The object against which the character is leaning could be a tree, a temple column, a wooden structure... The position of the character on the left or right, and finally the background that I changed in the last frame to lighten it up a bit. Thanks for your feedback.
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
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12/02/2022
Hello!
About whether to place the character on the right or the left, there's no rule, but generally in the West, we read images from left to right. Therefore, since your character's gaze leads us into the landscape, I would lean towards placing the character on the left and the landscape on the right.
In my opinion, the tree, the river, etc., create a variety of textures and I do like to include them, but it's true that it's always complicated to organize visually: thus, I have made a suggestion on how it could work (obviously you can do differently, for instance, bring the town closer, remove the river, etc...
By lowering the river you give more space to the rest of the landscape - by showing the foreground, you create an additional level of depth (or rather, integrate the character better into the foreground; moreover, you should have a focal point in the background (which you have included in your last thumbnails).
Finally, the mountains have an irregular shape, as always, I recommend looking at references to get used to and enrich your visual library. This way your mountains will look more realistic and varied, and therefore more interesting.
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite.
Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc...
En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes).
Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
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12/02/2022
Thanks for your response,
I will take your suggestion which fits well with what I wanted to do, I love it.
I didn't put much effort into the mountains and the background in general, sorry I'm like Grégoire, I cheat, I'm lazy (see the basics of drawing) but with less talent... ;-)
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
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12/01/2022
Hello :)
Here is my contribution: I didn't use all the boxes and for the last one, I couldn't resist the urge to make it more detailed ^^
Bonjour :)
Voici ma participation : je n'ai pas utilisé toutes les cases et ma dernière je n'ai pas pu resister à l'envie d'en faire un travail plus détaillé ^^
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12/02/2022
Hello! I'm a bit bothered because the style you've adopted is clearly inspired by medieval illumination and other genres that do not use the perspective we're accustomed to—in some of the advice I would normally give (the top of the bonfire seen from above while it's above the horizon line—it should be seen from a low angle and we should not see the top) don't necessarily apply, as they are not so much errors as they are stylistic choices. So it's cool, I really like your handling of details (especially the hair) and I'll try to give you useful tips, but it's up to you to pick what corresponds to your intentions.
I would still recommend you to keep the horizon... horizontal, and lower the castle and the rest of the background to leave some breathing space at the top.
You can also draw the bindings of the character straighter, to show that they are tight and taut. And add flames in the foreground; but overall, the composition is clear and functional, and you have a definite style that looks great and that you can continue to enhance (I think particularly you could create a more elaborate and elegant pattern for the waves, in the same vein as the treatment of the hair).
Note that if there are a lot of patterns, it is not advised to add many relief and light effects, as one will interfere with the other. So, we're more in the realm of digital drawing than painting.
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
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12/02/2022
attached the "correction" or rather my suggestions in image.
ci-joint la "correction" ou plutôt mes suggestions en image.
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13/02/2022
Hello,
I tried to make Harry Potter in the Hogwarts library. Well, there's still work to do! But is it off to a good start?
Waiting for your response!
Best regards,
Chloé
bonjour;
j'ai essayé de faire harry potter dans la biblieque de poudlard. bon il y a encore du travail ! mais estce que c bien parti ?
en attendant votre réponse !
cordialemant,
chloé
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13/02/2022
The central version is much more promising than the others, I think. It gives more space for the character to "breathe" in the illustration if you don't pin him in the corner. After that, it's just a question of perspective: the shelves will be in the same perspective as Harry (assuming the "camera" is at his eye level) and so the perspective will mainly be seen in the reduction of their size as we look toward the back of the room.
Good job, keep it up!
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
Bon boulot, continues!
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14/02/2022
hello
thank you for the correction and advice.
I've done the basic training but I'm still having this perspective issue. Maxime why did you place the vanishing point at that spot in the correction? It does indeed look great! And can I know which brush you used?
have a good day!
chloe
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
bonne journée !
chloé
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14/02/2022
I used a non-textured rectangular brush.
As for the placement of the vanishing point, it is not the only relevant place to put it. To put it briefly, if you position it just behind Harry, then you highlight Harry (because the vanishing point directs the gaze, especially if the character is framed by the shelves, and the shelves will end up "compressed" by the perspective. By moving the vanishing point to the side, I give more space to the shelves, the point I chose seemed to me a good middle ground that integrates Harry into his environment without the shelves taking up all the space. But if you want to highlight something happening in the rows of books, or if you want to make Harry more heroic, you can use the position of the vanishing point to enhance your narration.
The other parameter is the position of the horizon line and the character: if the character is lower in the image, he appears "crushed" by the setting, which can seem more majestic or more threatening depending on the mood of the image.
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé.
Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration.
L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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