Hi! I'm going to address both panels at once. I think that in the first panel, the image of the cowboy is the most interesting from a narrative perspective. The mix of western and fantasy is quite rare in fiction. The advice I would give you is to revise the size of the different elements: since the dragon abducting the horse is the central narrative element of the scene, and the cowboy is just the point of view, it would be worth enlarging the dragon and reducing the size of the human character. You can show the character in full or almost full, and this gives you the opportunity to communicate their emotion through their pose, body language, etc. For example, by showing dusty, torn clothes, you can show that the character was thrown when the dragon attacked. I also shifted the cactus to the side: it gives an idea of the climate, but it's not a central element of the story.
For your image of the faucet in the desert, the image works well. I just suggest that you shape your dunes in an "S" shape rather than making them completely round.
For the selfie with the car, you can make the image more dramatic, with more relief and depth, by creating an overlap between the car and the character. In the same vein, it would be worth placing the main vanishing point of the car to make it more imposing and three-dimensional. I also exaggerated the perspective on the character's arm to emphasize the smartphone. It's not a problem if the perspective isn't perfect when you create your thumbnails, but you should build your perspective properly when you create the sketch.
For the tennis scene, I didn't make a correction drawing, but the same principle as for the previous image applies: this type of image tends to be more dynamic by using perspective to its maximum. In general, it is also more effective to show the action just before or just after the racket hits the ball: it is easier to give a sense of the direction of the character's and the ball's movement, and an impression of speed at these moments than precisely at the moment of impact, which can seem more static.
In any case, there are some very cool ideas! Keep going!
Salut! Je réponds au deux planches en une fois. Je trouve que sur al première planche, l'image du cowboy est la plus intéressante narrativement. Le mélange de western et de fantasy est assez rare en fiction. Le conseil que je te donnerais c'est de revoir la taille des différents éléments: comme le dragon enlevant le cheval est le centre narratif de la'action, le/la cowboy étant juste le point de vue, ça vaut le coup d'agrandir le dragon, et réduire la taille du personnage humain, que tu peux montrer en entier ou presque, et ça donne l'opportunité de communiquer son émotion via sa pose, son langage corporel, etc... par exemple en monntrant les vêtements poussiéreux, déchirés, ça peut montrer que le personnage a été renversé quand le dragon a attaqué. J'au aussi décalé le cactus sur le côté: il donne une idée du climat, mais ce n'est pas un élément central de l'histoire.
Pour ton image du robinet dans le désert, l'image fonctionne bien, je suggère juste de former tes dunes en forme de "S" plutôt que les faires complètement rondes.
Pour le selfie avec la voiture, tu peux rendre l'image plus dramatique, avec plus de relief et de profondeur, en créant un chevauchemant entre la voiture et le personnage. Dans le même esprit, ça vaut le coup de placer le principale point de fuite de la voiture, pour la rendre plus imposante et plus trimensionelle. J'ai aussi exagéré la perspective sur le bras du personnage pour accentuer le smartphone. ce n'est pas grave si la perspective n'est pas parfaite au moment de créer tes vignettes, mais tu devrais boien construire ta perspective au moment de créer le crayonné.
Pour le tennis, je n'ai pas fait de dessin de correction, mais le même principe que pour l'image précédente s'applique: ce genre d'image tend à être plus dynamique en utilisant au maximum la perspective. En général, il est aussi plus efficace de montrer l'action juste avant ou juste après que la raquette frappe la balle: il est plus facile de donner un sens de la direction du mouvement du personnage et de la balle, et une impression de vitesse à ces moment que précisément à l'instant de l'impact, qui peut paraitre plus figé.
Il y a des idées très chouettes en tout cas! continues!
After many months of inactivity, I’m getting back to doing the exercises. I haven’t completed all the thumbnails, partly because I left them aside for a long time (I did the first three) and I feel the need to move forward. And also, I have a bad habit of erasing lines and working on just one thumbnail rather than creating multiple versions, as in your example (I’m trying to improve this, but it’s not easy 😅).
Thank you in advance for the corrections!
Bonjour,
Après de longs mois sans activité je me relance dans les exercices. Je n'ai pas rempli toutes les vignettes, d'une part parce que je les ai longtemps laissées de côté (j'avais fait les trois premières) et je sens le besoin d'avancer. Et d'autre part, j'ai une fâcheuse tendance à effacer les traits et travailler sur une seule vignette plutôt que de faire plusieurs versions comme dans votre exemple (j'essaie d'améliorer ça mais ça n'est pas évident 😅).
Hi! It's not a major issue, but the purpose of the thumbnail is to showcase several versions of the same idea side by side so that you can compare them, rather than nitpicking about a single image that changes all the time.
For the first image, the island with the shipwrecked person is very small and isolated on the edge. I would move it to the third of the frame and enlarge it, which would make it more visible, but it would require reducing the size of the boat a bit. Especially if you add a smoke signal or other details to attract attention. For the rest, you will need photos of ships to better understand the shape of the boat.
For the second image, we can make it more spectacular by raising the rampart and adding more depth by showing trees in the foreground. This not only adds depth to the image, but it also breaks up a somewhat flat and boring horizon.
The third image is my favorite because, like the first, it has a sense of depth, but it also has more detail. As with the first, I would move the subjects to the thirds of the frame to highlight them. Then, I would develop the path and the fir trees in the background to frame the two subjects and give an impression of confinement, of isolation, which corresponds well to the Gothic atmosphere of the sketch, in addition to creating an intermediate plane that connects the foreground and background.
The last one also needs depth, so I will bring one of the characters closer to the "camera" and move the balloon further away. The depth that this creates allows you to give the impression that the contagions are immense, that the balloon is large.
There are great stories in your images, keep going!
Salut! c'est pas dramatique, mais le but de la vignette c'est justement de mettre côte à côte plusieurs versions de la même idée poru pouvoir les comparer, plutôt que de pinailler sur une seule image qui change tout le temps.
Pour la première image, l'île avec le naufragé et très petite et isolée sur le bord. Je la ramène au tiers et je la grandi, et on la voit mieux, mais ça demande de réduire un peu le bâteau. Surtout si tu rajoute un signal de fumée ou d'autres détails pour attirer l'attention. pour le reste, tu auras besoin de photos de navires pour mieux comprendre la forme du bâteau.
Pour la seconde image, on peu la rendre plus spectaculaire en remontant le rempart et donner plus de profondeur en montrant des arbres au premier plan. non seulement ça donne de la profondeur à l'image, mais ça casse un horizon un peu plat et ennuyeux.
La troisième image est ma préférée car comme la première, il y a un sens de la profondeur, mais il y a aussi plus de richesse de détails. Comme pour la première, je ramène les sujets sur les lignes des tiers pour les mettre en valeur. Ensuite, je développe le chemin et les sapin du second plan pour encadrer les deux sujets, et donner une umpression d'emprisonnement, d'isolement, qui correspond bien à l'ambiance gothique de l'esquisse, en plus de créer un plan intermédiaire qui fait le lien entre premier et arrière plan.
La dernière a aussi besoin de profondeur, sonc je vais rapprocher un personnage de la "caméra" et éloigner le ballon. la profondeur que ça crée permet de donner l'impressionque les contagnes sont immenses, que le ballon est grand.
Il y a de chouettes histoires dans tes images, continues comme ça!
The main aspect to improve is the placement of the horizon line, which you almost always place right at the top of the image. Unless you want to make your image feel claustrophobic, it's best to leave some space for the sky, which gives the image room to breathe and creates space above the subject. This applies to images 1, 3, 4, 8, and 9. For image 3, I've brought the foreground road further into perspective, making the foreground wider and following the lines of perspective more closely to increase the impression of depth.
Images 2, 5, and 6 are better handled in this regard, especially image 5, where the rocks at different depths and the diagonal waves create a good sense of depth. For image 6, I suggest moving the bottom line of the mountains slightly so that it crosses the farm rather than just touching the top of the roof: these kinds of visual "knots" can somewhat disrupt the viewer's experience of the image, and overlapping the elements avoids these knots and gives more depth.
Except for image 7 (if I interpret the image correctly, it depicts a carriage traveling through a landscape of cliffs with waterfalls running along them), I would take the opposite approach and extend the height of the cliffs and waterfalls to increase the impression of vastness.
For image 8, after lowering the manor, I moved the vanishing point of the path towards it to prevent the figure from covering it. For image 9, unless you have an important narrative element on the ground, there's no reason to dedicate two-thirds of the image's surface to it. The rest of the composition works well, but it might be nice to have a foreground element, such as a boat on the river or some bushes, etc...
Nice work, I'm looking forward to seeing what you do next! Keep it up!
Il y a plein de propositions, c'est chouette!
Le principal aspect à améliorer, c'est le placement de la ligne d'horizon, que tu mets presque toujours collée au sommet de l'image. A part si tu souhaites rendre ton image claustrophobique, il est préférable de laisser de la place pour le ciel, ce qui laisse de l'espace au dessus du sujet de ton image pour sque ton image respire. c'est le cas pour l'image 1,3,4,8 et 9. pour la 3, j'ai remis la route du premier plan dvantage dans la perspective, plus large qu premier plan, et qui suit de plus près les lignes de fuites, pour augmenter l'impression de relief.
les images 2, 5 et 6 sont mieux gérées à ce niveau, surtout la 5, ou les roches à différentes profondeur et les vagues en diagonale donne une bonne profondeur. Pour la 6, je suggère de déplacer un peu la ligne du bas des montagnes pour qu'elle traverse la ferme plutôt que de frôler le sommet du toit: ce genre de noeuds graphiques peuvent "heurter" un peu la lectur de l'image, et superposer les éléménts évite ces noeuds et donne plus de profondeur.
Sans le cas de l'image 7(si j'interprète bien l'image, il s'agit d'un carosse qui traverse un paysage de falaises le long desquelles coulent des cascades) , je prendrais l'option inverse, et je prolongerai la hauteur des falaises et cascades pour donner augmenter l'impression d'immensité.
Pour la 8, après avoir descendu le manoir, j'ai déplacé le point de fuite du chemin vers ce dernier, pour éviter que le personnage ne le recouvre. Pour la 9, à part si tu as un élément narratif important au sol, il n'y a pas de raison d'y consacrer les 2/3 de la surface de l'image. le reste de la compostion fonctionne, mais ça pourrait être bien d'avoir un élément de premier plan, comme un bateau sur la rivière, des buissons, etc...
Joli travail, je suis impatient de voir la suite! continues comme ça!
Hello. I’m sending you my illustration. I apologize in advance because I really tried to do it without color on the computer, but the more I tried to clean it up, the more lines I kept adding on top. After 10 attempts, I was fed up. I tried tracing it with my phone, but the image just kept moving each time. I couldn’t find a better solution than to send it to you in color. If there’s a better way, please let me know; I’m open to suggestions.
I also heard at the end of the video that you would be posting links to idea generators. But I can’t see them. Could you please send them to me (if you have any free ones, that would be even better)?
Thank you in advance.
Bonjour. Je vous envoi mon illustration. Je suis désolé d'avance car j'ai vraiment essayer sur ordinateur de le faire sans couleur, mais plus j'essayait de mettre au propre plus je refasait de trait par dessus, apres 10 frames j'en est eu assez. J'ai essayer de décalquer avec mon téléphone mais l'image ne fait que bouger à chaque foi. Je n'ai pas trouver de meilleur solution que de vous l'envoyez en couleur. Si il y avait une meilleur solution, n'hésiter pas à me le dire, je suis preneuse.
J'ai aussi entendue à la fin de la vidéo que vous mettrier des lien pour des générateur d'idée. Mais je ne les voient pas,est ce que vous pourriez m'en envoyer s'il vous plait( si vous avez des gratuit c'est encor mieux)
I’m going to suggest a way to correct your drawings, but to answer your questions immediately, you can select any part of your image (using the lasso or the selection rectangle) and copy/paste it elsewhere to quickly make copies of your drawing and create variations.
To clean it up, you need to create a new, blank layer, and I recommend making the draft partially transparent (in principle, even 30% visible is usually enough to be able to trace and clean it up). If the drawing on the new layer isn’t quite clean enough yet, you can repeat the process as many times as necessary.
For idea generators: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# – this is the only one I found in French.
je vais proposer un corrigé des tes dessins, mais pour répondre immédiatement à tes questions, tu peux faire une sélection de n'importe quelle partie de ton image (avec le lasso ou le rectangle de sélection, et la copier/coller ailleurs, pour rapidement faire des copies de ton dessin, et en faire des variantes.
Pour remettre au propre, il faut faire un nouveau calque vierge, et je recommande de rendre le brouillon partiellement transparent (en principe, même 30% visible c'est largement suffisant pour pouvoir décalquer et mettre au propre). Si le dessin sur le nouveau calque n'est pas encore tout à fait assez propre, tu peux recommencer l'opération autant de fois que nécessaire.
pour les générateurs d'idées: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# celui -ci est le seul que j'ai trouvé en français.
I’m not entirely sure what you were trying to convey in one or two of your images, but it seems to me that in each case you’ve created a three-panel story. What I suggest is that you try to tell several stages of the story in a single image. To do this, you need to focus on a key moment, which allows you to understand what happened just before, and which allows you to guess what might happen next.
For the first story, if I understand correctly, it’s the little character in the computer who starts talking to the person sitting in front of it (so I assume it’s a video game character). I think this is the moment you should focus on, and perhaps amplify it, by having the game character come out of the screen. In any case, I think you’ve used perspective well. But be careful: the story comes first. Make sure the characters are clearly visible before you start drawing the room in perspective.
For the second story, it’s the moment when the character takes flight: if you show him flying/jumping very high above everyone, but also show the swing in the same image, you have the whole story in one image. Then it’s a matter of deciding whether the viewer should be close to the person who is flying, or to the children on the ground who are watching him. That’s where creating not-too-detailed thumbnails is useful, because you can quickly try out several things and decide what you prefer.
For the third one, again, I’m not entirely sure what’s going on. It looks like there’s a bed and a rug, and the children are playing at pretending to swim, but in reality are they crawling on a blue rug? If so, I would focus on the third image, varying the swimming positions and getting closer to the height of the “swimmers”. You can also make the story more visually interesting by placing yourself in the children’s imagination, for example, by making it look as if they are sinking into the rug as if it were water. I advise you to look for photos of swimmers to make sure you understand the characters’ positions.
In many of these images, I use a very strong perspective, but if you try to do that, start by simply deciding in 2D where each character and important element of the image should go, and only then can you start to add more volume.
Good work and keep going!
Salut Ciou!
Je ne suis pas entièrement certain de ce que tu as cherché à représenter dans une ou deux de tes images, mais il me semble que dans chaque cas tu as fait une histoire en trois cases. Ce que je te propose, c'est d'essayer de raconter plusieurs étapes de l'histoire en une seule image. Pour ça il faut se concentrer sur un moment clef, qui permet de comprendre ce qu'il s'est passé juste avant, et qui permet de deviner ce qui pourrait arriver ensuite.
Pour la première histoire, si je comprend bien, c'est le petit personnage dans l'ordinateur qui se met à parler à la personne qui est assise devant (je suppose donc que c'est un personnage de jeu vidéo). et je pense que c'est le moment sur lequel il faut se concentrer, et l'amplifier, pourquoi pas en ayant le personnage du jeu qui sorte de l'écran. En tout cas je trouve que tu as bien utilisé la perspective. mais attention: l'histoire passe avant tout, assures toi que les personnages seront bien visibles avant de te lancer dans le dessin en perspective de la chambre.
pour la deuxième histoire, c'est le moment ou le personnage s'envole: si on le montre en train de voler/sauter très haut au dessus de tout le monde, mais qu'on montre la balançoire dans la même image, on a toute l'histoire en une seule image. Après c'est une question de savoir si le spectateur doit être près de la personne qui vole, ou des enfants au sol qui le regardent. c'est là que faire des vignettes pas trop détaillées est utile, car on peut rapidement essayer plusieurs choses et décider de ce que l'on préfère.
pour la 3e, là encore, je ne suis pas entièrement certian de ce qu'il se passe. On dirait qu'il y a un lit et un tapis, et des enfants jouent à faire semblant de nager, mais en réalité ils rampent sur un tapis bleu? Si c'est le cas, je me concentrerais sur la 3e image, en variant les positions de nages et en te rapprochant de la hauteur des "nageurs". Tu peux aussi la rendre l'histoire plus visuellement intéressante en te plaçant dans l'imaginaire des enfants, par exemple en faisant comme s'ils s'enfonçaient dans le tapis comme si c'était de l'eau. Je te conseille de chercher des photos de nageurs pour être certaine de bien comprendre la position des personnages.
Dans beaucoup de ces images, j'utiliseune perspective très forte, mais si tu essaye de faire ça, commence bien par juste décider en 2D ou chaque personnage et élément important de l'image doit aller, et ensuite seulement tu peux commencer à donner plus de volume.
Here is my assignment for this course. I’ve developed an idea and represented it in two different ways. I’d like to provide some context, as this is a scientific popularization project. The idea is that two security officers will check and block certain DNA molecules (based on their size). The unwanted “intruders” can then be cut off by these same officers.
This is a very interesting project because I notice that I tend to always want my main idea/focus to be large, which impacts the dynamics and depth of the image. The first idea, and therefore the first line, represents a typical security check at an airport, and the second idea/line represents a queue before a ride for which a minimum height is required.
Thank you in advance for your feedback.
Bonjour,
Voici mon exercice pour ce cours. Je suis partie sur une idée représentée de deux façons différentes. Je me permets de donner un petit peu de contexte vu qu'il s'agit d'un travail de vulgarisation scientifique. Ici l'idée est que deux officiers de la sécurité vont vérifier et bloquer certaines molécules d'ADN (en lien avec leur taille). Les "intrus" indésirables peuvent ensuitre être coupés par ces mêmes officiers.
C'est un travail super intéressant car je remarque que j'ai tendance à toujours vouloir que mon idée/focus principal soit gros alors que cela impacte la dynamique et la profondeur de l'image. La pemière idée et donc première ligne représente un contrôle de securité typique d'un aéroport et la deuxième idée/ligne une file d'attente avant un manège pour lequel une taille minimum est nécessaire.
Hi Nomi! That's a very interesting idea. However, I have to warn you that even though an image can convey a lot of information, concepts like this are never simple, and the image alone won't be enough without additional explanations, but I think you're aware of that.
Your main difficulty is that your images are very, very crowded, which can hinder the understanding of the image if the eye can't rest and if there isn't a hierarchy of the ideas presented in the image.
Assuming you're obligated to keep a portrait format (but if you print it, you'll be using a wider portrait format), we can create breathing space and give depth to the image at the same time by reducing the elements in the background. I think your first version works better in part because you placed the two security guards at different distances from us, with the security checkpoints even further back, which creates more depth and therefore more dynamism and naturalness in the image. We can emphasize this by allowing ourselves to have the legs of one of the two officers outside the frame.
You can choose to keep the background elements towards the edges of the image by opting for a bird's-eye view, but you can also choose to be at eye level... well, in this case, at the height of a cell organelle, which creates a more airy image, but also a more complex one in terms of perspective. It's up to you to decide what you choose, whether you include the measuring device, etc.
I'm looking forward to seeing what you do with it next!
Salut Nomi! c'est très intéressant comme idée. Par contre je dois te prévenir que même si une image peut transmettre beaucoup d'information, des concepts comme celui ci ne sont jamais simple, et que l'image ne se suffira pas à elle-même sans explications annexes, mais je pense que tu en as conscience.
ta principale difficulté c'est que tes immages sont très, très remplies, ce qui peut nuir à la compréhension de l'image, si l'oeil ne peut pas se reposer, et qu'il n'y a pas une hierarchie des idées présentées à l'image.
En supposant que tu sois obligé.e de garder un format portrait (mais si tu imprimes, tu seras sur un format portrait plus large) on peut libérer des espaces de respiration et donner de la profondeur à l'image en même temps, en réduisant les éléments de l'arrière plan. je pense que ta première version fonctionne mieux en grande partie car tu as fait les deux agents de sécurité à différentes distances par rapport à nous, avec les portiquesde sécurité encore plus loin derrière, ce qui crée plus de profondeur et donc plus de dynamisme et de naturel à l'image. on peut accentuer ça en s'autorisant à laisser les jambes d'un des deux officers hors du cadre.
tu as le choix de garder les éléments d'arrière plan vers le aiut de l'image en optant pour une vue en plongée, mais tu peux aussi choisir d'être à hauteur d'homme... enfin, dans ce cas, à hauteur d'organelle de cellule, ce qui fait une image plus aérée, mais aussi plus complexe en termes de perspective. à toi de voir ce que tu choisis, si tu inclues la toise, etc..
j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire par la suite!
Hello, I’m sending you my drawing. It’s not easy for me; I’m having trouble with Krita. I can’t seem to draw straight vertical or horizontal lines, and I can’t find the tool that’s supposed to help with this (it’s symbolized by a set square). Can you help me? Thank you in advance.
Bonjour je vous envoie mon dessin,c'est pas facile pour moi j ai du mal avec kryta je n'arrive pas a tirer des lignes verticales ou horisontales et je n arrive pas a trouver sur les outils aides symbolisé par une équerre pouvez vous m'aider merci d'avance
The tools in Krita may have changed slightly since the tutorial was recorded four years ago. Today, the assistant tool is represented by a kind of round viewfinder divided by four diagonal lines. Once the assistant tool is selected, you need to go to the tool settings window (at the top right, by default) and choose the parallel ruler assistant in the drop-down menu. You can then draw lines that the cursor will follow; draw a horizontal and a vertical ruler (you can force the guide to be orthogonal by holding down the Shift key while drawing the guide).
Next, take the brush tool of your choice and check the "magnetic assistants" option, and your lines will be constrained to be either vertical or horizontal. Note that I'm not supposed to be doing technical guidance, in principle.
1 - Regarding your composition itself, the first thing we're going to do is lower the horizon line to leave some space for the sky. The horizon line corresponds to the eye level of the observer, so if we want to create an image at human height, it would be logical for the horizon line to be at the height of the character's head.
2 - We will try to give a sense of scale to the environment, and for this, instead of leaving the elements of the image next to each other, we will try to overlap them, which will suggest depth. Thus, the house in my correction is only slightly larger than the one in your sketch, but it no longer looks like a miniature; on the contrary, it is a real house, at a good distance. Note that this is also related to perspective, which will be the subject of a later lesson. This also allows us to create more space to enlarge some of the elements, and bring the main subject (the character) and the small house closer to the center of the image, rather than isolating them in the corner.
3 - To emphasize the depth and nature of the image, we do not hesitate to let objects protrude from the frame, which suggests the existence of a world outside the frame (the term in cinema for everything that is outside the frame of the image).
Good work, keep going!
les outils de krita on peut être un peu changé depuis l'enregistrement de la formation il y a quatre ans. Aujourd'hui, l'outil assistant est symbolisé par un genre de viseur rond coupé par quatre lignes diagonales. Une fois l'outil assistant sélectionné, il faut aller dans la fenêtre de paramètre de l'outil (en haut à droite, par défaut et choisir l'assiatnt règle parallèle dans le menu déroulant. vous pouvez alors tirer des lignes que le curseur va suivre; tracez un règle horizontale et une verticale (vous poiuvez forcer le gude à être orthogonal en maintenant la touche Shift/MAJ enfoncée lorsque vous tracez le guide.
ensuite,, prenez l'outil pinceau de votre choix, et cochez l'option "assistants aimantés", et vos lignes seront contraintes à être soit verticales soit horizontales. Notez que je ne suis pas supposé faire du guide technique, en principe.
1 -concernant votre composition, en elle même, la première chose que nous allons faire, c'est baisser la ligne d'horizon afin de laisser un peu de place au ciel. La ligne d'horizon correspond à la hauteur des yeux de l'observateur, donc si nous souhaitons faire une image à hauteur d'homme, il serait logique que la ligne d'horizon soit à la hauteur de la tête du personnage.
2- Nous allons essayer de donner un sens de l'échelle de l'environnement, et pour ça, au lieu de laisser les éléments de l'images à côté les uns des autres, nous allons essayer de les superposer, ce qui va suggérer du relief. Ainsi, la maison dans mon corrigé n'est que légèrement plus gande que cele de votre esquisse, mais elle n'a plus l'air d'une miniature, au contraire c'est une vraie maison, à une bonne distance. Notons que c'est aussi lié à la perspective, qui fera l'objet d'une leçon ultérieure. cela permet aussi de gagner de la place pour agrandir certains des éléments, et rapprocher le sujet principal (le personnage) et la petite maison du centre de l'image, plutôt que de les isoler dans le coin.
3- pour accentuer le relief et le nature de l'image, nous n'hésitons pas à laisser des objets dépasser du cadre, ce qui suggére l'éxistence d'un monde hors-champ (le terme de cinéma pour tout ce qui est hors du cadre de l'image).
It’s much better now. The horizon line is still a bit too high, and be careful with the figure, as it’s tilting slightly to one side. Don’t hesitate to use your stylus as if it were a plumb line to check that the vertical lines fall straight. Hold it suspended between your fingers, or simply hold it firmly in your hand, aligned with the edge of your screen, and move it towards the line whose orientation you want to check.
c'est beaucoup mieux. la ligne d'horizon reste un peu trop haute, et attention au personnage qui bascule un peu vers le côté. n'hésitez pas à utiliser votre stylet comme si c'était un fil à plomb pour vérifier que les lignes verticales tombent bien droites (suspendu du bout entre les doigts, ou simplement le tenir fermement en main, aligné sur le bord de votre écran, et le déporter vers la ligne dont vous voulez vérifier l'orientation.
Here are a few attempts. I’m looking forward to seeing what possible improvements can be made. This is a really challenging exercise for me, especially when it comes to street photography!
Thank you and have a nice day,
Marion
Hello,
voici quelques essais, hâte de voir les pistes d'amélioration possibles, c'est vraiment un exercice difficile pour moi, surtout pour la rue!
Hi Marion! There are many different images, some of which are already working very well (especially the second one at the top, and the entire second row), so I'm going to focus on the ones that are a bit more problematic.
In general, what's causing the issues in your images is the horizon line. It represents the eye level of the observer, and if we're not looking down from above (a high-angle shot) or looking up (a low-angle shot), then the horizon line should be in the image, and close to the height of your characters' heads.
If the horizon line is lower, then everything below it, especially the sidewalk on the other side, will be below the horizon line. Also, the heads of the people on the other side of the street should be at approximately the same height as the heads of your characters in the foreground!
As a result, the elements in the foreground, middle ground, and background are more superimposed, and this creates a greater sense of depth.
There's a lesson further along in the course that specifically talks about perspective. For composition, it's not a problem if you don't have perfectly accurate perspective, but having an idea of how it works allows you to position your viewpoint in a way that gives more depth to your image. I see that with the image of the living room and the one of the street in the middle of the sequence, you understand the principles, which is great! It means that if you place your horizon line with a clearer intention, you can improve your compositions!
Of course, you're not obliged to always place the horizon line at the height of the character's head: for your image of the skater, framing the shot from a low angle can highlight your subject: the horizon line is lower than the characters' heads, and as a result, the main character, who is closer, is higher up and therefore more prominent than the rest. (Also, the top of the skating rink barrier is above the horizon line and will therefore appear to rise upwards.)
For the last one, I left a high-angle view. Your character who is working at his desk can be in a high-angle shot, which will give him a slightly compressed look. But by putting the horizon line in the image anyway, we can correct the perspective again, and it makes the whole thing look more natural.
The view through the window is a very good idea, but you're not obliged to have the window frames running right through the middle of the image. Just push them up or down, and it will create more space for the main subject, while still maintaining the impression of depth.
There, sorry for the delay in responding, keep up the good work!
Salut Marion! il y a beaucoup d'images différentes, dont certaines marchent déjà très bien (notamment la seconde en haut, et toute la seconde ligne) donc je vais me concentrer sur celles qui sont un peu plus bancales.
En générale, ce qui bloque dans tes images, c'est la ligne d'horizon. elle représente la hauteur des yeux de l'observateur, et si on est pas en haut avec le regard qui plonge vers le bas (en plongée) ou si on est pas en train de regarder en haut (contre plongée) alors la ligne d'horizon devrait être dans l'image, et près de la hauteur de la tête de tes personnages.
si la ligne d'horizon est plus basse, alors tout ce qui est plus bas, notamment le trottoir d'en face, se retrouve sous la ligne d'horizon. d'ailleurs, la tête des passant de l'autre côté de la rue devrait être à peu près à la même hauteur que la tête de tes personnages du premier plan!
du coup, les éléments au premier plan, second plan et arrière plan sont davantage superposés, et ça donne une plus gande impression de profondeur.
Il y a un cours plus loin dans la formation, qui parle spécialement de la perspective. pour la composition, ce n'est pas grave si tu n'as pas une perspective parfaitement juste, mais avoir une idée de comment ça marche permet de placer ton point de vue d'une manière qui donne plus de relief à ton image. je vois que avec l'image du salon et celle de la rue au milieu de la planche, tu comprends les principe, c'est super! ça veut dire que si tu places ta ligne d'horizon avec une intention plus claire, tu pourras améliorer tes compositions!
bien sûr tu n'es pas obligée de mettre la ligne d'horizon toujours à la hauteur de la tête du personnage: pour ton image de patineur.euse, ça peut mettre ton sujet en valeur de la cadrer en contre plongée: la ligne d'horizon est plus basse que la tête des personnages, et du coup le personnage principla, pluis proche, est plus haut, et donc plus mis en valeur que le reste. (aussi le haut de la barrière de la patinoire se retrouve au dessus de la ligne d'horizon, et va donc monter sur les bords).
pour la dernière, j'ai laissé une vue en plongée. ton personnage qyui travaille a son bureau peut êre en plongée, ce qui va lui donner un côté un peu écrasé. mais en mettant la ligne d'horizon dans l'image quand même, on peut à nouveau corrigerla perspective et ça rend le tout plus naturel.
la vue à travers la fenêtre est une très bonne, idée, mais rien ne t'oblige à avoir les boiseries de la fenêtre qui passent en plein milieu de l'image. il suffit des les pousser en haut ou en bas, et ça dégage plus de place pour le sujet principal, tout en gardant l'impression de profondeur.
voilà, excuses moi du temps de réponse, continues bien!
Here is the illustration project I created for the exercise. It is geared more towards a younger audience because it features a world that I really enjoy. I created it partly on paper and partly digitally. It depicts a micro-gardener (a kind of little elf) picking strawberries. The horizon line is not visible because it is hidden in the grass, and the sky appears very little, to emphasize the small size of the character. I tried several layouts and placed the different elements in different locations. I read the feedback on the other students' drawings, and it was very helpful.
Thank you for your feedback.
Have a good weekend.
Hélène
Bonjour Maxime,
Voici le projet d'illustration que j'ai dessiné pour l'exercice. Il est plutôt orienté jeunesse car c'est un univers que j'aime bien. Je l'ai réalisé en partie sur papier et en numérique. Il s'agit d'un micro jardinier (une sorte de petit lutin) qui ramasse des fraises. La ligne d'horizon n'est pas visible car il est caché dans l'herbe et le ciel apparait très peu pour insister sur la petitesse du personnage. J'ai tenté plusieurs plans et placé les différents élèments à des endroits différents. J'ai lu les corrections sur les autres dessins des élèves et elle sont très instructives.
Hello! There's no problem with addressing the perspective issue for an illustration, especially a children's illustration. My advice is more about the placement of the characters and objects in your image. I was particularly drawn to the first and fourth versions you proposed.
First, for both images, I suggest mirroring them. In general, in the West, where we read from left to right, going in the direction of reading has a more positive, more cheerful connotation than going in the other direction. Of course, the image can work in both directions, but as a general rule, we prefer the direction of reading (in Japan, for example, the reading direction is reversed, and the direction favored in images is therefore also reversed).
For the first one, nothing is happening on the ground, so you can lower the ground and free up a little more space for the sky, and therefore for the butterfly, which is a bit cramped. Then, I'll try to use everything to guide the eye between the different elements. The character is in the third, and it's a human figure, so it's probably the first thing we'll look at. Then, we'll naturally follow their gaze to the butterfly. If you position the butterfly pointing towards the large flowers, that will then lead the eye to them, which will make us follow the stems towards the ground, near the wheelbarrow. That way, each element points to the next, and the eye moves more comfortably than if the details are arranged more randomly.
For the fourth version, it's simpler. I'll just give more space at the top to avoid the impression that the character is going to hit their head on the top of the frame, and I'll move them back to avoid the wheelbarrow being blocked on the side of the frame. I can even arrange things so that the character's head is on the upper and side thirds line. I'll also make sure that the wheel of the wheelbarrow is aligned with the character's feet. I'll also try to lower the strawberry to avoid it being exactly at the same height as the character's head (otherwise, the composition is very symmetrical, which gives the image a rigid look, when it should look more cheerful and dynamic).
Great work, keep it up!
Bonjour! il n'y a pas de problème à évacuer la queltion de la perspective pour une illustration, surtout une illustration jeunesse. Mon conseil a plus trait au placement des personnage et objets dans ton image. Je me suis surtout attaché à la 1e et quatrième version que tu as proposés.
Permière chose, pour les deux images, je propose de mettre en mirroir. en général, en occident ou on lit de gauche à droite, aller dans le sens de la lecture a une connotation plus positive, plus joyeuse que d'aller dans l'autre sens. bien sûr l'image peut marcher dans les deux sens, mais en règle général on va préférer celui de la lecture (au japon par exemple, le sens de lecture est inversé, et celui favorisé dans les images est donc inversé aussi).
Pour la première, il ne se passe rien au sol, tu peux donc abaisser ce sol et libérer un peu plus de place pour le ciel, et donc le papillon qui est quand même un peu serré. Ensuite, je vais essayer de tout utiliser pour quider le regard entre les différents éléments. Le personnage est au tiers et c'est une figure humaine, c'est donc probablement la première chose qu'on va regarder. ensuite on va naturellement suivre son regard, jusqu'au papillon. si tu vais voler le papillon pointé en direction des grandes fleurs, ça va ensuite amerner le regard sur elle, qui nous fait suivre les tiges vers le sol, près de la brouette. comme ça chaque element pointe sur le suivant, et l'oeil se promène plus à l'aise que si les détails sont disposés plus au hazard.
Pour la quatrième version c'est plus simple, je donne juste plus de place en haut pour éviter l'impression que le personnage va se cogner la tête en haut du cadre, et je le recule pour éviter que la brouette se bloque sur le côté du cadre. je peux même me débrouiller pour que la tête du personnage soit sur la ligne du tiers du haut et du côté. je vais aussi m'assurer que la roue de la brouette soit bien baissée au niveau des pieds du personnage. je vais aussi essayer de basser la fraise pour éviter qu'elle soit exactement à la hauteur de la la tête du personnage (sinon la composition est très symmétrique, ce qui donne un côte rigide à l'image, qui devrait avoir l'air plus joyeuse et dynamique.
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25/09/2022
Thanks, talk to you later.
LOLO
Re, voici la deuxième page.
merci et a plus
LOLO
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30/09/2022
Hi!
I'm going to address both panels at once.
I think that in the first panel, the image of the cowboy is the most interesting from a narrative perspective. The mix of western and fantasy is quite rare in fiction. The advice I would give you is to revise the size of the different elements: since the dragon abducting the horse is the central narrative element of the scene, and the cowboy is just the point of view, it would be worth enlarging the dragon and reducing the size of the human character. You can show the character in full or almost full, and this gives you the opportunity to communicate their emotion through their pose, body language, etc. For example, by showing dusty, torn clothes, you can show that the character was thrown when the dragon attacked. I also shifted the cactus to the side: it gives an idea of the climate, but it's not a central element of the story.
For your image of the faucet in the desert, the image works well. I just suggest that you shape your dunes in an "S" shape rather than making them completely round.
For the selfie with the car, you can make the image more dramatic, with more relief and depth, by creating an overlap between the car and the character. In the same vein, it would be worth placing the main vanishing point of the car to make it more imposing and three-dimensional. I also exaggerated the perspective on the character's arm to emphasize the smartphone. It's not a problem if the perspective isn't perfect when you create your thumbnails, but you should build your perspective properly when you create the sketch.
For the tennis scene, I didn't make a correction drawing, but the same principle as for the previous image applies: this type of image tends to be more dynamic by using perspective to its maximum. In general, it is also more effective to show the action just before or just after the racket hits the ball: it is easier to give a sense of the direction of the character's and the ball's movement, and an impression of speed at these moments than precisely at the moment of impact, which can seem more static.
In any case, there are some very cool ideas! Keep going!
Salut!
Je réponds au deux planches en une fois.
Je trouve que sur al première planche, l'image du cowboy est la plus intéressante narrativement. Le mélange de western et de fantasy est assez rare en fiction. Le conseil que je te donnerais c'est de revoir la taille des différents éléments: comme le dragon enlevant le cheval est le centre narratif de la'action, le/la cowboy étant juste le point de vue, ça vaut le coup d'agrandir le dragon, et réduire la taille du personnage humain, que tu peux montrer en entier ou presque, et ça donne l'opportunité de communiquer son émotion via sa pose, son langage corporel, etc... par exemple en monntrant les vêtements poussiéreux, déchirés, ça peut montrer que le personnage a été renversé quand le dragon a attaqué. J'au aussi décalé le cactus sur le côté: il donne une idée du climat, mais ce n'est pas un élément central de l'histoire.
Pour ton image du robinet dans le désert, l'image fonctionne bien, je suggère juste de former tes dunes en forme de "S" plutôt que les faires complètement rondes.
Pour le selfie avec la voiture, tu peux rendre l'image plus dramatique, avec plus de relief et de profondeur, en créant un chevauchemant entre la voiture et le personnage. Dans le même esprit, ça vaut le coup de placer le principale point de fuite de la voiture, pour la rendre plus imposante et plus trimensionelle. J'ai aussi exagéré la perspective sur le bras du personnage pour accentuer le smartphone. ce n'est pas grave si la perspective n'est pas parfaite au moment de créer tes vignettes, mais tu devrais boien construire ta perspective au moment de créer le crayonné.
Pour le tennis, je n'ai pas fait de dessin de correction, mais le même principe que pour l'image précédente s'applique: ce genre d'image tend à être plus dynamique en utilisant au maximum la perspective. En général, il est aussi plus efficace de montrer l'action juste avant ou juste après que la raquette frappe la balle: il est plus facile de donner un sens de la direction du mouvement du personnage et de la balle, et une impression de vitesse à ces moment que précisément à l'instant de l'impact, qui peut paraitre plus figé.
Il y a des idées très chouettes en tout cas! continues!
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11/06/2023
Hello,
After many months of inactivity, I’m getting back to doing the exercises. I haven’t completed all the thumbnails, partly because I left them aside for a long time (I did the first three) and I feel the need to move forward. And also, I have a bad habit of erasing lines and working on just one thumbnail rather than creating multiple versions, as in your example (I’m trying to improve this, but it’s not easy 😅).
Thank you in advance for the corrections!
Bonjour,
Après de longs mois sans activité je me relance dans les exercices. Je n'ai pas rempli toutes les vignettes, d'une part parce que je les ai longtemps laissées de côté (j'avais fait les trois premières) et je sens le besoin d'avancer. Et d'autre part, j'ai une fâcheuse tendance à effacer les traits et travailler sur une seule vignette plutôt que de faire plusieurs versions comme dans votre exemple (j'essaie d'améliorer ça mais ça n'est pas évident 😅).
Merci d'avance pour les corrections !
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12/06/2023
Hi!
It's not a major issue, but the purpose of the thumbnail is to showcase several versions of the same idea side by side so that you can compare them, rather than nitpicking about a single image that changes all the time.
For the first image, the island with the shipwrecked person is very small and isolated on the edge. I would move it to the third of the frame and enlarge it, which would make it more visible, but it would require reducing the size of the boat a bit. Especially if you add a smoke signal or other details to attract attention. For the rest, you will need photos of ships to better understand the shape of the boat.
For the second image, we can make it more spectacular by raising the rampart and adding more depth by showing trees in the foreground. This not only adds depth to the image, but it also breaks up a somewhat flat and boring horizon.
The third image is my favorite because, like the first, it has a sense of depth, but it also has more detail. As with the first, I would move the subjects to the thirds of the frame to highlight them. Then, I would develop the path and the fir trees in the background to frame the two subjects and give an impression of confinement, of isolation, which corresponds well to the Gothic atmosphere of the sketch, in addition to creating an intermediate plane that connects the foreground and background.
The last one also needs depth, so I will bring one of the characters closer to the "camera" and move the balloon further away. The depth that this creates allows you to give the impression that the contagions are immense, that the balloon is large.
There are great stories in your images, keep going!
Salut!
c'est pas dramatique, mais le but de la vignette c'est justement de mettre côte à côte plusieurs versions de la même idée poru pouvoir les comparer, plutôt que de pinailler sur une seule image qui change tout le temps.
Pour la première image, l'île avec le naufragé et très petite et isolée sur le bord. Je la ramène au tiers et je la grandi, et on la voit mieux, mais ça demande de réduire un peu le bâteau. Surtout si tu rajoute un signal de fumée ou d'autres détails pour attirer l'attention. pour le reste, tu auras besoin de photos de navires pour mieux comprendre la forme du bâteau.
Pour la seconde image, on peu la rendre plus spectaculaire en remontant le rempart et donner plus de profondeur en montrant des arbres au premier plan. non seulement ça donne de la profondeur à l'image, mais ça casse un horizon un peu plat et ennuyeux.
La troisième image est ma préférée car comme la première, il y a un sens de la profondeur, mais il y a aussi plus de richesse de détails. Comme pour la première, je ramène les sujets sur les lignes des tiers pour les mettre en valeur. Ensuite, je développe le chemin et les sapin du second plan pour encadrer les deux sujets, et donner une umpression d'emprisonnement, d'isolement, qui correspond bien à l'ambiance gothique de l'esquisse, en plus de créer un plan intermédiaire qui fait le lien entre premier et arrière plan.
La dernière a aussi besoin de profondeur, sonc je vais rapprocher un personnage de la "caméra" et éloigner le ballon. la profondeur que ça crée permet de donner l'impressionque les contagnes sont immenses, que le ballon est grand.
Il y a de chouettes histoires dans tes images, continues comme ça!
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26/06/2023
Bonjour, voici mes vignettes.merci
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27/06/2023
There are plenty of suggestions, which is great!
The main aspect to improve is the placement of the horizon line, which you almost always place right at the top of the image. Unless you want to make your image feel claustrophobic, it's best to leave some space for the sky, which gives the image room to breathe and creates space above the subject. This applies to images 1, 3, 4, 8, and 9. For image 3, I've brought the foreground road further into perspective, making the foreground wider and following the lines of perspective more closely to increase the impression of depth.
Images 2, 5, and 6 are better handled in this regard, especially image 5, where the rocks at different depths and the diagonal waves create a good sense of depth. For image 6, I suggest moving the bottom line of the mountains slightly so that it crosses the farm rather than just touching the top of the roof: these kinds of visual "knots" can somewhat disrupt the viewer's experience of the image, and overlapping the elements avoids these knots and gives more depth.
Except for image 7 (if I interpret the image correctly, it depicts a carriage traveling through a landscape of cliffs with waterfalls running along them), I would take the opposite approach and extend the height of the cliffs and waterfalls to increase the impression of vastness.
For image 8, after lowering the manor, I moved the vanishing point of the path towards it to prevent the figure from covering it. For image 9, unless you have an important narrative element on the ground, there's no reason to dedicate two-thirds of the image's surface to it. The rest of the composition works well, but it might be nice to have a foreground element, such as a boat on the river or some bushes, etc...
Nice work, I'm looking forward to seeing what you do next! Keep it up!
Il y a plein de propositions, c'est chouette!
Le principal aspect à améliorer, c'est le placement de la ligne d'horizon, que tu mets presque toujours collée au sommet de l'image. A part si tu souhaites rendre ton image claustrophobique, il est préférable de laisser de la place pour le ciel, ce qui laisse de l'espace au dessus du sujet de ton image pour sque ton image respire. c'est le cas pour l'image 1,3,4,8 et 9. pour la 3, j'ai remis la route du premier plan dvantage dans la perspective, plus large qu premier plan, et qui suit de plus près les lignes de fuites, pour augmenter l'impression de relief.
les images 2, 5 et 6 sont mieux gérées à ce niveau, surtout la 5, ou les roches à différentes profondeur et les vagues en diagonale donne une bonne profondeur. Pour la 6, je suggère de déplacer un peu la ligne du bas des montagnes pour qu'elle traverse la ferme plutôt que de frôler le sommet du toit: ce genre de noeuds graphiques peuvent "heurter" un peu la lectur de l'image, et superposer les éléménts évite ces noeuds et donne plus de profondeur.
Sans le cas de l'image 7(si j'interprète bien l'image, il s'agit d'un carosse qui traverse un paysage de falaises le long desquelles coulent des cascades) , je prendrais l'option inverse, et je prolongerai la hauteur des falaises et cascades pour donner augmenter l'impression d'immensité.
Pour la 8, après avoir descendu le manoir, j'ai déplacé le point de fuite du chemin vers ce dernier, pour éviter que le personnage ne le recouvre. Pour la 9, à part si tu as un élément narratif important au sol, il n'y a pas de raison d'y consacrer les 2/3 de la surface de l'image. le reste de la compostion fonctionne, mais ça pourrait être bien d'avoir un élément de premier plan, comme un bateau sur la rivière, des buissons, etc...
Joli travail, je suis impatient de voir la suite! continues comme ça!
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20/10/2023
Hello. I’m sending you my illustration. I apologize in advance because I really tried to do it without color on the computer, but the more I tried to clean it up, the more lines I kept adding on top. After 10 attempts, I was fed up. I tried tracing it with my phone, but the image just kept moving each time. I couldn’t find a better solution than to send it to you in color. If there’s a better way, please let me know; I’m open to suggestions.
I also heard at the end of the video that you would be posting links to idea generators. But I can’t see them. Could you please send them to me (if you have any free ones, that would be even better)?
Thank you in advance.
Bonjour. Je vous envoi mon illustration. Je suis désolé d'avance car j'ai vraiment essayer sur ordinateur de le faire sans couleur, mais plus j'essayait de mettre au propre plus je refasait de trait par dessus, apres 10 frames j'en est eu assez. J'ai essayer de décalquer avec mon téléphone mais l'image ne fait que bouger à chaque foi. Je n'ai pas trouver de meilleur solution que de vous l'envoyez en couleur. Si il y avait une meilleur solution, n'hésiter pas à me le dire, je suis preneuse.
J'ai aussi entendue à la fin de la vidéo que vous mettrier des lien pour des générateur d'idée. Mais je ne les voient pas,est ce que vous pourriez m'en envoyer s'il vous plait( si vous avez des gratuit c'est encor mieux)
Je vous remerci d'avance
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22/10/2023
I’m going to suggest a way to correct your drawings, but to answer your questions immediately, you can select any part of your image (using the lasso or the selection rectangle) and copy/paste it elsewhere to quickly make copies of your drawing and create variations.
To clean it up, you need to create a new, blank layer, and I recommend making the draft partially transparent (in principle, even 30% visible is usually enough to be able to trace and clean it up). If the drawing on the new layer isn’t quite clean enough yet, you can repeat the process as many times as necessary.
For idea generators: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# – this is the only one I found in French.
je vais proposer un corrigé des tes dessins, mais pour répondre immédiatement à tes questions, tu peux faire une sélection de n'importe quelle partie de ton image (avec le lasso ou le rectangle de sélection, et la copier/coller ailleurs, pour rapidement faire des copies de ton dessin, et en faire des variantes.
Pour remettre au propre, il faut faire un nouveau calque vierge, et je recommande de rendre le brouillon partiellement transparent (en principe, même 30% visible c'est largement suffisant pour pouvoir décalquer et mettre au propre). Si le dessin sur le nouveau calque n'est pas encore tout à fait assez propre, tu peux recommencer l'opération autant de fois que nécessaire.
pour les générateurs d'idées: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# celui -ci est le seul que j'ai trouvé en français.
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23/10/2023
Hi Ciou!
I’m not entirely sure what you were trying to convey in one or two of your images, but it seems to me that in each case you’ve created a three-panel story. What I suggest is that you try to tell several stages of the story in a single image. To do this, you need to focus on a key moment, which allows you to understand what happened just before, and which allows you to guess what might happen next.
For the first story, if I understand correctly, it’s the little character in the computer who starts talking to the person sitting in front of it (so I assume it’s a video game character). I think this is the moment you should focus on, and perhaps amplify it, by having the game character come out of the screen. In any case, I think you’ve used perspective well. But be careful: the story comes first. Make sure the characters are clearly visible before you start drawing the room in perspective.
For the second story, it’s the moment when the character takes flight: if you show him flying/jumping very high above everyone, but also show the swing in the same image, you have the whole story in one image. Then it’s a matter of deciding whether the viewer should be close to the person who is flying, or to the children on the ground who are watching him. That’s where creating not-too-detailed thumbnails is useful, because you can quickly try out several things and decide what you prefer.
For the third one, again, I’m not entirely sure what’s going on. It looks like there’s a bed and a rug, and the children are playing at pretending to swim, but in reality are they crawling on a blue rug? If so, I would focus on the third image, varying the swimming positions and getting closer to the height of the “swimmers”. You can also make the story more visually interesting by placing yourself in the children’s imagination, for example, by making it look as if they are sinking into the rug as if it were water. I advise you to look for photos of swimmers to make sure you understand the characters’ positions.
In many of these images, I use a very strong perspective, but if you try to do that, start by simply deciding in 2D where each character and important element of the image should go, and only then can you start to add more volume.
Good work and keep going!
Salut Ciou!
Je ne suis pas entièrement certain de ce que tu as cherché à représenter dans une ou deux de tes images, mais il me semble que dans chaque cas tu as fait une histoire en trois cases.
Ce que je te propose, c'est d'essayer de raconter plusieurs étapes de l'histoire en une seule image. Pour ça il faut se concentrer sur un moment clef, qui permet de comprendre ce qu'il s'est passé juste avant, et qui permet de deviner ce qui pourrait arriver ensuite.
Pour la première histoire, si je comprend bien, c'est le petit personnage dans l'ordinateur qui se met à parler à la personne qui est assise devant (je suppose donc que c'est un personnage de jeu vidéo). et je pense que c'est le moment sur lequel il faut se concentrer, et l'amplifier, pourquoi pas en ayant le personnage du jeu qui sorte de l'écran.
En tout cas je trouve que tu as bien utilisé la perspective. mais attention: l'histoire passe avant tout, assures toi que les personnages seront bien visibles avant de te lancer dans le dessin en perspective de la chambre.
pour la deuxième histoire, c'est le moment ou le personnage s'envole: si on le montre en train de voler/sauter très haut au dessus de tout le monde, mais qu'on montre la balançoire dans la même image, on a toute l'histoire en une seule image. Après c'est une question de savoir si le spectateur doit être près de la personne qui vole, ou des enfants au sol qui le regardent.
c'est là que faire des vignettes pas trop détaillées est utile, car on peut rapidement essayer plusieurs choses et décider de ce que l'on préfère.
pour la 3e, là encore, je ne suis pas entièrement certian de ce qu'il se passe. On dirait qu'il y a un lit et un tapis, et des enfants jouent à faire semblant de nager, mais en réalité ils rampent sur un tapis bleu?
Si c'est le cas, je me concentrerais sur la 3e image, en variant les positions de nages et en te rapprochant de la hauteur des "nageurs". Tu peux aussi la rendre l'histoire plus visuellement intéressante en te plaçant dans l'imaginaire des enfants, par exemple en faisant comme s'ils s'enfonçaient dans le tapis comme si c'était de l'eau. Je te conseille de chercher des photos de nageurs pour être certaine de bien comprendre la position des personnages.
Dans beaucoup de ces images, j'utiliseune perspective très forte, mais si tu essaye de faire ça, commence bien par juste décider en 2D ou chaque personnage et élément important de l'image doit aller, et ensuite seulement tu peux commencer à donner plus de volume.
Bon travail et à continues!
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08/02/2024
Hello,
Here is my assignment for this course. I’ve developed an idea and represented it in two different ways. I’d like to provide some context, as this is a scientific popularization project. The idea is that two security officers will check and block certain DNA molecules (based on their size). The unwanted “intruders” can then be cut off by these same officers.
This is a very interesting project because I notice that I tend to always want my main idea/focus to be large, which impacts the dynamics and depth of the image. The first idea, and therefore the first line, represents a typical security check at an airport, and the second idea/line represents a queue before a ride for which a minimum height is required.
Thank you in advance for your feedback.
Bonjour,
Voici mon exercice pour ce cours. Je suis partie sur une idée représentée de deux façons différentes. Je me permets de donner un petit peu de contexte vu qu'il s'agit d'un travail de vulgarisation scientifique. Ici l'idée est que deux officiers de la sécurité vont vérifier et bloquer certaines molécules d'ADN (en lien avec leur taille). Les "intrus" indésirables peuvent ensuitre être coupés par ces mêmes officiers.
C'est un travail super intéressant car je remarque que j'ai tendance à toujours vouloir que mon idée/focus principal soit gros alors que cela impacte la dynamique et la profondeur de l'image. La pemière idée et donc première ligne représente un contrôle de securité typique d'un aéroport et la deuxième idée/ligne une file d'attente avant un manège pour lequel une taille minimum est nécessaire.
Merci d'avance pour votre retour.
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09/02/2024
Hi Nomi! That's a very interesting idea. However, I have to warn you that even though an image can convey a lot of information, concepts like this are never simple, and the image alone won't be enough without additional explanations, but I think you're aware of that.
Your main difficulty is that your images are very, very crowded, which can hinder the understanding of the image if the eye can't rest and if there isn't a hierarchy of the ideas presented in the image.
Assuming you're obligated to keep a portrait format (but if you print it, you'll be using a wider portrait format), we can create breathing space and give depth to the image at the same time by reducing the elements in the background. I think your first version works better in part because you placed the two security guards at different distances from us, with the security checkpoints even further back, which creates more depth and therefore more dynamism and naturalness in the image. We can emphasize this by allowing ourselves to have the legs of one of the two officers outside the frame.
You can choose to keep the background elements towards the edges of the image by opting for a bird's-eye view, but you can also choose to be at eye level... well, in this case, at the height of a cell organelle, which creates a more airy image, but also a more complex one in terms of perspective. It's up to you to decide what you choose, whether you include the measuring device, etc.
I'm looking forward to seeing what you do with it next!
Salut Nomi! c'est très intéressant comme idée. Par contre je dois te prévenir que même si une image peut transmettre beaucoup d'information, des concepts comme celui ci ne sont jamais simple, et que l'image ne se suffira pas à elle-même sans explications annexes, mais je pense que tu en as conscience.
ta principale difficulté c'est que tes immages sont très, très remplies, ce qui peut nuir à la compréhension de l'image, si l'oeil ne peut pas se reposer, et qu'il n'y a pas une hierarchie des idées présentées à l'image.
En supposant que tu sois obligé.e de garder un format portrait (mais si tu imprimes, tu seras sur un format portrait plus large) on peut libérer des espaces de respiration et donner de la profondeur à l'image en même temps, en réduisant les éléments de l'arrière plan. je pense que ta première version fonctionne mieux en grande partie car tu as fait les deux agents de sécurité à différentes distances par rapport à nous, avec les portiquesde sécurité encore plus loin derrière, ce qui crée plus de profondeur et donc plus de dynamisme et de naturel à l'image. on peut accentuer ça en s'autorisant à laisser les jambes d'un des deux officers hors du cadre.
tu as le choix de garder les éléments d'arrière plan vers le aiut de l'image en optant pour une vue en plongée, mais tu peux aussi choisir d'être à hauteur d'homme... enfin, dans ce cas, à hauteur d'organelle de cellule, ce qui fait une image plus aérée, mais aussi plus complexe en termes de perspective. à toi de voir ce que tu choisis, si tu inclues la toise, etc..
j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire par la suite!
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08/02/2024
Hello, I’m sending you my drawing. It’s not easy for me; I’m having trouble with Krita. I can’t seem to draw straight vertical or horizontal lines, and I can’t find the tool that’s supposed to help with this (it’s symbolized by a set square). Can you help me? Thank you in advance.
Bonjour je vous envoie mon dessin,c'est pas facile pour moi j ai du mal avec kryta je n'arrive pas a tirer des lignes verticales ou horisontales et je n arrive pas a trouver sur les outils aides symbolisé par une équerre pouvez vous m'aider merci d'avance
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09/02/2024
The tools in Krita may have changed slightly since the tutorial was recorded four years ago. Today, the assistant tool is represented by a kind of round viewfinder divided by four diagonal lines. Once the assistant tool is selected, you need to go to the tool settings window (at the top right, by default) and choose the parallel ruler assistant in the drop-down menu. You can then draw lines that the cursor will follow; draw a horizontal and a vertical ruler (you can force the guide to be orthogonal by holding down the Shift key while drawing the guide).
Next, take the brush tool of your choice and check the "magnetic assistants" option, and your lines will be constrained to be either vertical or horizontal. Note that I'm not supposed to be doing technical guidance, in principle.
1 - Regarding your composition itself, the first thing we're going to do is lower the horizon line to leave some space for the sky. The horizon line corresponds to the eye level of the observer, so if we want to create an image at human height, it would be logical for the horizon line to be at the height of the character's head.
2 - We will try to give a sense of scale to the environment, and for this, instead of leaving the elements of the image next to each other, we will try to overlap them, which will suggest depth. Thus, the house in my correction is only slightly larger than the one in your sketch, but it no longer looks like a miniature; on the contrary, it is a real house, at a good distance. Note that this is also related to perspective, which will be the subject of a later lesson. This also allows us to create more space to enlarge some of the elements, and bring the main subject (the character) and the small house closer to the center of the image, rather than isolating them in the corner.
3 - To emphasize the depth and nature of the image, we do not hesitate to let objects protrude from the frame, which suggests the existence of a world outside the frame (the term in cinema for everything that is outside the frame of the image).
Good work, keep going!
les outils de krita on peut être un peu changé depuis l'enregistrement de la formation il y a quatre ans. Aujourd'hui, l'outil assistant est symbolisé par un genre de viseur rond coupé par quatre lignes diagonales. Une fois l'outil assistant sélectionné, il faut aller dans la fenêtre de paramètre de l'outil (en haut à droite, par défaut et choisir l'assiatnt règle parallèle dans le menu déroulant. vous pouvez alors tirer des lignes que le curseur va suivre; tracez un règle horizontale et une verticale (vous poiuvez forcer le gude à être orthogonal en maintenant la touche Shift/MAJ enfoncée lorsque vous tracez le guide.
ensuite,, prenez l'outil pinceau de votre choix, et cochez l'option "assistants aimantés", et vos lignes seront contraintes à être soit verticales soit horizontales. Notez que je ne suis pas supposé faire du guide technique, en principe.
1 -concernant votre composition, en elle même, la première chose que nous allons faire, c'est baisser la ligne d'horizon afin de laisser un peu de place au ciel. La ligne d'horizon correspond à la hauteur des yeux de l'observateur, donc si nous souhaitons faire une image à hauteur d'homme, il serait logique que la ligne d'horizon soit à la hauteur de la tête du personnage.
2- Nous allons essayer de donner un sens de l'échelle de l'environnement, et pour ça, au lieu de laisser les éléments de l'images à côté les uns des autres, nous allons essayer de les superposer, ce qui va suggérer du relief. Ainsi, la maison dans mon corrigé n'est que légèrement plus gande que cele de votre esquisse, mais elle n'a plus l'air d'une miniature, au contraire c'est une vraie maison, à une bonne distance. Notons que c'est aussi lié à la perspective, qui fera l'objet d'une leçon ultérieure. cela permet aussi de gagner de la place pour agrandir certains des éléments, et rapprocher le sujet principal (le personnage) et la petite maison du centre de l'image, plutôt que de les isoler dans le coin.
3- pour accentuer le relief et le nature de l'image, nous n'hésitons pas à laisser des objets dépasser du cadre, ce qui suggére l'éxistence d'un monde hors-champ (le terme de cinéma pour tout ce qui est hors du cadre de l'image).
Bon travail, continuez!
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22/02/2024
Bonjour voilà je viens de refaire mon pecheur en utilisant vos conseils merci
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11/03/2024
It’s much better now. The horizon line is still a bit too high, and be careful with the figure, as it’s tilting slightly to one side. Don’t hesitate to use your stylus as if it were a plumb line to check that the vertical lines fall straight. Hold it suspended between your fingers, or simply hold it firmly in your hand, aligned with the edge of your screen, and move it towards the line whose orientation you want to check.
c'est beaucoup mieux. la ligne d'horizon reste un peu trop haute, et attention au personnage qui bascule un peu vers le côté. n'hésitez pas à utiliser votre stylet comme si c'était un fil à plomb pour vérifier que les lignes verticales tombent bien droites (suspendu du bout entre les doigts, ou simplement le tenir fermement en main, aligné sur le bord de votre écran, et le déporter vers la ligne dont vous voulez vérifier l'orientation.
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21/11/2024
Hello,
Here are a few attempts. I’m looking forward to seeing what possible improvements can be made. This is a really challenging exercise for me, especially when it comes to street photography!
Thank you and have a nice day,
Marion
Hello,
voici quelques essais, hâte de voir les pistes d'amélioration possibles, c'est vraiment un exercice difficile pour moi, surtout pour la rue!
merci et bonne journée,
Marion
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03/12/2024
Hi Marion!
There are many different images, some of which are already working very well (especially the second one at the top, and the entire second row), so I'm going to focus on the ones that are a bit more problematic.
In general, what's causing the issues in your images is the horizon line. It represents the eye level of the observer, and if we're not looking down from above (a high-angle shot) or looking up (a low-angle shot), then the horizon line should be in the image, and close to the height of your characters' heads.
If the horizon line is lower, then everything below it, especially the sidewalk on the other side, will be below the horizon line. Also, the heads of the people on the other side of the street should be at approximately the same height as the heads of your characters in the foreground!
As a result, the elements in the foreground, middle ground, and background are more superimposed, and this creates a greater sense of depth.
There's a lesson further along in the course that specifically talks about perspective. For composition, it's not a problem if you don't have perfectly accurate perspective, but having an idea of how it works allows you to position your viewpoint in a way that gives more depth to your image. I see that with the image of the living room and the one of the street in the middle of the sequence, you understand the principles, which is great! It means that if you place your horizon line with a clearer intention, you can improve your compositions!
Of course, you're not obliged to always place the horizon line at the height of the character's head: for your image of the skater, framing the shot from a low angle can highlight your subject: the horizon line is lower than the characters' heads, and as a result, the main character, who is closer, is higher up and therefore more prominent than the rest. (Also, the top of the skating rink barrier is above the horizon line and will therefore appear to rise upwards.)
For the last one, I left a high-angle view. Your character who is working at his desk can be in a high-angle shot, which will give him a slightly compressed look. But by putting the horizon line in the image anyway, we can correct the perspective again, and it makes the whole thing look more natural.
The view through the window is a very good idea, but you're not obliged to have the window frames running right through the middle of the image. Just push them up or down, and it will create more space for the main subject, while still maintaining the impression of depth.
There, sorry for the delay in responding, keep up the good work!
Salut Marion!
il y a beaucoup d'images différentes, dont certaines marchent déjà très bien (notamment la seconde en haut, et toute la seconde ligne) donc je vais me concentrer sur celles qui sont un peu plus bancales.
En générale, ce qui bloque dans tes images, c'est la ligne d'horizon. elle représente la hauteur des yeux de l'observateur, et si on est pas en haut avec le regard qui plonge vers le bas (en plongée) ou si on est pas en train de regarder en haut (contre plongée) alors la ligne d'horizon devrait être dans l'image, et près de la hauteur de la tête de tes personnages.
si la ligne d'horizon est plus basse, alors tout ce qui est plus bas, notamment le trottoir d'en face, se retrouve sous la ligne d'horizon. d'ailleurs, la tête des passant de l'autre côté de la rue devrait être à peu près à la même hauteur que la tête de tes personnages du premier plan!
du coup, les éléments au premier plan, second plan et arrière plan sont davantage superposés, et ça donne une plus gande impression de profondeur.
Il y a un cours plus loin dans la formation, qui parle spécialement de la perspective. pour la composition, ce n'est pas grave si tu n'as pas une perspective parfaitement juste, mais avoir une idée de comment ça marche permet de placer ton point de vue d'une manière qui donne plus de relief à ton image. je vois que avec l'image du salon et celle de la rue au milieu de la planche, tu comprends les principe, c'est super! ça veut dire que si tu places ta ligne d'horizon avec une intention plus claire, tu pourras améliorer tes compositions!
bien sûr tu n'es pas obligée de mettre la ligne d'horizon toujours à la hauteur de la tête du personnage: pour ton image de patineur.euse, ça peut mettre ton sujet en valeur de la cadrer en contre plongée: la ligne d'horizon est plus basse que la tête des personnages, et du coup le personnage principla, pluis proche, est plus haut, et donc plus mis en valeur que le reste. (aussi le haut de la barrière de la patinoire se retrouve au dessus de la ligne d'horizon, et va donc monter sur les bords).
pour la dernière, j'ai laissé une vue en plongée. ton personnage qyui travaille a son bureau peut êre en plongée, ce qui va lui donner un côté un peu écrasé. mais en mettant la ligne d'horizon dans l'image quand même, on peut à nouveau corrigerla perspective et ça rend le tout plus naturel.
la vue à travers la fenêtre est une très bonne, idée, mais rien ne t'oblige à avoir les boiseries de la fenêtre qui passent en plein milieu de l'image. il suffit des les pousser en haut ou en bas, et ça dégage plus de place pour le sujet principal, tout en gardant l'impression de profondeur.
voilà, excuses moi du temps de réponse, continues bien!
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10/01/2025
Hello Maxime,
Here is the illustration project I created for the exercise. It is geared more towards a younger audience because it features a world that I really enjoy. I created it partly on paper and partly digitally. It depicts a micro-gardener (a kind of little elf) picking strawberries. The horizon line is not visible because it is hidden in the grass, and the sky appears very little, to emphasize the small size of the character. I tried several layouts and placed the different elements in different locations. I read the feedback on the other students' drawings, and it was very helpful.
Thank you for your feedback.
Have a good weekend.
Hélène
Bonjour Maxime,
Voici le projet d'illustration que j'ai dessiné pour l'exercice. Il est plutôt orienté jeunesse car c'est un univers que j'aime bien. Je l'ai réalisé en partie sur papier et en numérique. Il s'agit d'un micro jardinier (une sorte de petit lutin) qui ramasse des fraises. La ligne d'horizon n'est pas visible car il est caché dans l'herbe et le ciel apparait très peu pour insister sur la petitesse du personnage. J'ai tenté plusieurs plans et placé les différents élèments à des endroits différents. J'ai lu les corrections sur les autres dessins des élèves et elle sont très instructives.
Merci pour ton retour
Bon we
Hélène
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19/01/2025
Hello!
There's no problem with addressing the perspective issue for an illustration, especially a children's illustration.
My advice is more about the placement of the characters and objects in your image.
I was particularly drawn to the first and fourth versions you proposed.
First, for both images, I suggest mirroring them. In general, in the West, where we read from left to right, going in the direction of reading has a more positive, more cheerful connotation than going in the other direction. Of course, the image can work in both directions, but as a general rule, we prefer the direction of reading (in Japan, for example, the reading direction is reversed, and the direction favored in images is therefore also reversed).
For the first one, nothing is happening on the ground, so you can lower the ground and free up a little more space for the sky, and therefore for the butterfly, which is a bit cramped. Then, I'll try to use everything to guide the eye between the different elements. The character is in the third, and it's a human figure, so it's probably the first thing we'll look at. Then, we'll naturally follow their gaze to the butterfly. If you position the butterfly pointing towards the large flowers, that will then lead the eye to them, which will make us follow the stems towards the ground, near the wheelbarrow. That way, each element points to the next, and the eye moves more comfortably than if the details are arranged more randomly.
For the fourth version, it's simpler. I'll just give more space at the top to avoid the impression that the character is going to hit their head on the top of the frame, and I'll move them back to avoid the wheelbarrow being blocked on the side of the frame. I can even arrange things so that the character's head is on the upper and side thirds line. I'll also make sure that the wheel of the wheelbarrow is aligned with the character's feet. I'll also try to lower the strawberry to avoid it being exactly at the same height as the character's head (otherwise, the composition is very symmetrical, which gives the image a rigid look, when it should look more cheerful and dynamic).
Great work, keep it up!
Bonjour!
il n'y a pas de problème à évacuer la queltion de la perspective pour une illustration, surtout une illustration jeunesse.
Mon conseil a plus trait au placement des personnage et objets dans ton image.
Je me suis surtout attaché à la 1e et quatrième version que tu as proposés.
Permière chose, pour les deux images, je propose de mettre en mirroir. en général, en occident ou on lit de gauche à droite, aller dans le sens de la lecture a une connotation plus positive, plus joyeuse que d'aller dans l'autre sens. bien sûr l'image peut marcher dans les deux sens, mais en règle général on va préférer celui de la lecture (au japon par exemple, le sens de lecture est inversé, et celui favorisé dans les images est donc inversé aussi).
Pour la première, il ne se passe rien au sol, tu peux donc abaisser ce sol et libérer un peu plus de place pour le ciel, et donc le papillon qui est quand même un peu serré.
Ensuite, je vais essayer de tout utiliser pour quider le regard entre les différents éléments. Le personnage est au tiers et c'est une figure humaine, c'est donc probablement la première chose qu'on va regarder. ensuite on va naturellement suivre son regard, jusqu'au papillon. si tu vais voler le papillon pointé en direction des grandes fleurs, ça va ensuite amerner le regard sur elle, qui nous fait suivre les tiges vers le sol, près de la brouette. comme ça chaque element pointe sur le suivant, et l'oeil se promène plus à l'aise que si les détails sont disposés plus au hazard.
Pour la quatrième version c'est plus simple, je donne juste plus de place en haut pour éviter l'impression que le personnage va se cogner la tête en haut du cadre, et je le recule pour éviter que la brouette se bloque sur le côté du cadre. je peux même me débrouiller pour que la tête du personnage soit sur la ligne du tiers du haut et du côté. je vais aussi m'assurer que la roue de la brouette soit bien baissée au niveau des pieds du personnage. je vais aussi essayer de basser la fraise pour éviter qu'elle soit exactement à la hauteur de la la tête du personnage (sinon la composition est très symmétrique, ce qui donne un côte rigide à l'image, qui devrait avoir l'air plus joyeuse et dynamique.
Joli travail, continues!