Hello! I think you can greatly enhance the dynamism of your image by positioning it in a three-quarter view and allowing the two characters to overlap: it gives more depth, more drama. Of course, it's not mandatory: neoclassical painting is a whole school that accepts having images seen as if on a theater stage.
But generally, positioning behind the shoulder of the characters will create more depth. Similarly, lowering the horizon line a bit will give a slight low angle view that will enhance the epic aspect. So, sure, the goal is to make a funny image, but the style of drawing is cute enough to create a humorous contrast.
But in any case, I really like the idea and the little story that emerges!
Salut! je pense que tu peux grandement augmenter le dynamisme de ton image en te positionnant de 3/4 et en laissant les deux personnages se superposer: ça donne plus de profondeur, plus de drame. Ca n'est pas obligatoire bien entendu: la peinture néoclassique est toute une école qui assume d'avoir des images vues comme sur une scène de théatre.
Mais de manière générale, se positionner derrière l'épaule des personnage va créer plus de profondeur. de même, baisser un peu la ligne d'horizon va donner une légère contre plongée qui accentuera le côté épique. alors certes, le but c'est de faire une image rigolote, mais le style de dessin donne suffisamment de mignon pour créer un contraste humoristique.
Mais en tout cas j'aime beaucoup l'idée et la petite histoire qui se dégage!
Thank you so much for the critique because that's exactly it! I have a major issue, I can't imagine any perspective other than the "theater scene," I always visualize my drawings in 2D.
If you have any exercises to recommend, I would be very happy to try them!! :D
I will try to practice to overcome this. It's true that the rendering from a different angle changes everything.
Thank you
Johannie
Bonjour Maxime,
Merci beaucoup pour cette critique car c'est exactement ça ! C'est un gros soucis chez moi, je n'arrive pas à imaginer un autre point de vu que celui de la "scène de théâtre", j'imagine toujours mes dessins en 2D.
Si vous avez des exercices à me conseiller je prends avec grand plaisir !! :D
Je vais essayer de m'exercer pour palier à ça. C'est vrai que le rendu vu d'un autre angle change tout.
If we only see the shadow of the dragon, it makes it harder to translate the cute and grumpy expression of your dinosaur in the first series of tests you did, and therefore harder to tell the story of your first image, which is about a little boy who is too confident and is going to attack a nice plush toy. From this perspective, it seems that he is the one who will be attacked by a dangerous monster. It's not worse, it's just another story.
Whatever you draw, and especially for a shadow, you need to make sure your silhouette is readable: show the limbs, identifiable details, etc... I have attached an excerpt from the animator's survival kit that shows an example of a pose with a clear silhouette and another where it's much more complicated to tell what's happening. In addition to the pose, you can use round shapes to suggest that the creature off-camera is not dangerous (or if you want to change the concept, make it very, very threatening).
The edges of the image are a bit empty. Don’t hesitate to change the format, and especially to think of other decorative elements that can enhance the image.
Si on ne voit que la l'ombre du dragon, ça rend plus difficile de traduire l'exepression trsitouille et mignonne de ton dinosaure dans la première série d'essais que tu as fait, et donc plus dure de raconter l'histoire de ta première image, c'est à dire un petit garçon qui s'y croit trop et qui va attaquer une gentille peluche. Avec ce point de vue, on a l'impression que c'est lui qui va être attaqué par un monstre dangereux. ce n'est pas moins bien, c'est juste une autre histoire.
Quoi que tu dessines, et particulièrement pour une ombre, il faut que ta silhouette soit lisible: représenter les membres, les détails identifiables, etc... j'ai joint un extrait du kit de survie de l'animateur qui montre un exemple du genre de pose avec une silhouette claire, et une autre ou il est bien plus compliqué de dire ce qu'il se passe. En plus de la pose, tu peux utiliser des formes rondes pour suggérer que la créature en contrechamp n'est pas dangereuse (ou si tu veux changer de concept, la rendre très, très menaçante).
Les bords de l'image sont un peu vides. N'hésites pas à changer de format, et surtout à penser à d'autres éléments de décors qui peuvent habiller l'image.
Hello! Indeed, it's better with the change of angle - I prefer the 3/4 view, but the back view also provides a good view of the room and the office, where a front view hides quite a few interesting elements (the clutter of the office is often too close, the background hidden by the screen, the character, etc... I prefer the 3/4 view because it allows us to see the character's expression while offering a more flattering view of the decor. Now that you have decided on the details of the environment, it's about putting everything into perspective. Do not hesitate to use the grids provided with the course on perspective.
This kind of image is not obvious because we have all seen a bedroom, and so if it is too empty, it seems strange: do not hesitate to pick details from the three proposals to enrich the decor.
Salut! effectivemlent, c'est mieux avec le cangement d'angle - je préfère la vue de 3/4, mais la vue de dos donne aussi une bonne vue de la chambre et du bureau, là ou une vue frontale cache pas mal des éléments intéressants (le bric-à brac du buereau est soucent trop proche, l'arrière plan caché par l'écran, le personnage, etc... J'ai une préférence de al ve de 3/4 car elle permet de voir l'epression du personnage tout en donnant une vue plus flatteurse du décor. Maintenant que tu as décidé des détails de l'environnement, il s'agit de mettre tout ça en perspective. n'hésites donc pas à employer les grilles fournies avec le cours sur la perspective.
Ce genre d'image n'est pas évident car on a tous vu une chambre, et donc si elle est trop vide, ça parait bizarre: n'hésites donc pas à piocher des détails venant des trois propositions pour enrichir le décor.
It's magnificent! I love it! Would it be a problem if I take inspiration from your image to work on it in digital painting? (I won’t copy it, but I would like to use it as inspiration.) If that bothers you, I'll understand.
Thank you very much, Maxime
c'est magnifique ! j'adore ! ca te pose probleme si je m'inspire de ton image pour la travailler en peinture numérique ? (je ne la recopierai pas mais j'aimerai m'en inspirer) si ca te dérange je comprendrai.
there is no problem! corrections are there for that! I was well inspired by your image to make my correction, it would be very impractical if you could not take inspiration from the correction in return!
il n'y a aucun problème! les corrections c'est fait pour ça! je me suis bien inspiré de ton image pour faire ma correction, ce serait bien peu pratique si tu ne pouvais pas t'inspirer de la correction en retour!
I chose a fairly simple idea to have a wide range of choices in the composition, a European dragon returning to its egg. I have a preference for the last panel which I find more expressive.
J'ai choisi une idée plutôt simple pour avoir des choix assez vaste dans la composition, un dragon européen qui retourne auprès de son oeuf. J'ai une préférence pour la dernière case que je trouve plus parlante.
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03/04/2022
Hello Maxime,
Thank you for this exercise and here is my composition.
Johannie
Bonjour Maxime,
Merci pour cet exercice et voici ma composition.
Johannie
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08/04/2022
Hello! I think you can greatly enhance the dynamism of your image by positioning it in a three-quarter view and allowing the two characters to overlap: it gives more depth, more drama. Of course, it's not mandatory: neoclassical painting is a whole school that accepts having images seen as if on a theater stage.
But generally, positioning behind the shoulder of the characters will create more depth. Similarly, lowering the horizon line a bit will give a slight low angle view that will enhance the epic aspect. So, sure, the goal is to make a funny image, but the style of drawing is cute enough to create a humorous contrast.
But in any case, I really like the idea and the little story that emerges!
Salut! je pense que tu peux grandement augmenter le dynamisme de ton image en te positionnant de 3/4 et en laissant les deux personnages se superposer: ça donne plus de profondeur, plus de drame. Ca n'est pas obligatoire bien entendu: la peinture néoclassique est toute une école qui assume d'avoir des images vues comme sur une scène de théatre.
Mais de manière générale, se positionner derrière l'épaule des personnage va créer plus de profondeur. de même, baisser un peu la ligne d'horizon va donner une légère contre plongée qui accentuera le côté épique. alors certes, le but c'est de faire une image rigolote, mais le style de dessin donne suffisamment de mignon pour créer un contraste humoristique.
Mais en tout cas j'aime beaucoup l'idée et la petite histoire qui se dégage!
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11/04/2022
Hello Maxime,
Thank you so much for the critique because that's exactly it! I have a major issue, I can't imagine any perspective other than the "theater scene," I always visualize my drawings in 2D.
If you have any exercises to recommend, I would be very happy to try them!! :D
I will try to practice to overcome this. It's true that the rendering from a different angle changes everything.
Thank you
Johannie
Bonjour Maxime,
Merci beaucoup pour cette critique car c'est exactement ça ! C'est un gros soucis chez moi, je n'arrive pas à imaginer un autre point de vu que celui de la "scène de théâtre", j'imagine toujours mes dessins en 2D.
Si vous avez des exercices à me conseiller je prends avec grand plaisir !! :D
Je vais essayer de m'exercer pour palier à ça. C'est vrai que le rendu vu d'un autre angle change tout.
Merci
Johannie
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11/04/2022
So, I sketched another composition with what I had at hand 😄 (Bic and a Paper Mate).
I don't know if it's clear, but the black hatching represents the shadow of the dino standing in front of the little boy.
Maybe this shadow is a bit too sharp...
Du coup, j'ai esquissé une autre composition avec ce que j'avais sous la main 😄 (Bic et un paper mate).
Je sais pas si on comprend bien, mais les hachures noires c'est l'ombre du dino qui se poste devant le petit garçon.
Elle est peu etre un peu trop pointue cette ombre...
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27/04/2022
If we only see the shadow of the dragon, it makes it harder to translate the cute and grumpy expression of your dinosaur in the first series of tests you did, and therefore harder to tell the story of your first image, which is about a little boy who is too confident and is going to attack a nice plush toy. From this perspective, it seems that he is the one who will be attacked by a dangerous monster. It's not worse, it's just another story.
Whatever you draw, and especially for a shadow, you need to make sure your silhouette is readable: show the limbs, identifiable details, etc... I have attached an excerpt from the animator's survival kit that shows an example of a pose with a clear silhouette and another where it's much more complicated to tell what's happening.
In addition to the pose, you can use round shapes to suggest that the creature off-camera is not dangerous (or if you want to change the concept, make it very, very threatening).
The edges of the image are a bit empty. Don’t hesitate to change the format, and especially to think of other decorative elements that can enhance the image.
Si on ne voit que la l'ombre du dragon, ça rend plus difficile de traduire l'exepression trsitouille et mignonne de ton dinosaure dans la première série d'essais que tu as fait, et donc plus dure de raconter l'histoire de ta première image, c'est à dire un petit garçon qui s'y croit trop et qui va attaquer une gentille peluche. Avec ce point de vue, on a l'impression que c'est lui qui va être attaqué par un monstre dangereux. ce n'est pas moins bien, c'est juste une autre histoire.
Quoi que tu dessines, et particulièrement pour une ombre, il faut que ta silhouette soit lisible: représenter les membres, les détails identifiables, etc... j'ai joint un extrait du kit de survie de l'animateur qui montre un exemple du genre de pose avec une silhouette claire, et une autre ou il est bien plus compliqué de dire ce qu'il se passe.
En plus de la pose, tu peux utiliser des formes rondes pour suggérer que la créature en contrechamp n'est pas dangereuse (ou si tu veux changer de concept, la rendre très, très menaçante).
Les bords de l'image sont un peu vides. N'hésites pas à changer de format, et surtout à penser à d'autres éléments de décors qui peuvent habiller l'image.
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01/05/2022
Hello,
So the theme: character in front of their screen with an open window; posters and shelf behind him. I'm not really sure what to put behind the window.
Waiting for your correction!
Chlo
bonjour,
alors le theme : personnage devant son écran fenetre ouverte; posters et étagère derriere lui.. je ne sais pas trop quoi mettre derriere la fenetre.
en attendant votre correction !
chlo
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01/05/2022
well I'm sorry I did a frontal view... everything you shouldn't do
bon je suis désolée j'ai fait une vue frontale... tout ce qu'il ne faut pas faire
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17/05/2022
Hello, I have made some more attempts
It is a man with a cap in his room with a window and I plan to add more details... waiting for your correction!
Thank you, have a good day
bonjour j'ai fait quelques autres essais
il s'agit d'un homme avec une casquette dans sa chambre avec une fenetre et je compte ajouter d'autres détails... en attendant votre correction !
merci bonne journée
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23/05/2022
Hello! Indeed, it's better with the change of angle - I prefer the 3/4 view, but the back view also provides a good view of the room and the office, where a front view hides quite a few interesting elements (the clutter of the office is often too close, the background hidden by the screen, the character, etc...
I prefer the 3/4 view because it allows us to see the character's expression while offering a more flattering view of the decor. Now that you have decided on the details of the environment, it's about putting everything into perspective. Do not hesitate to use the grids provided with the course on perspective.
This kind of image is not obvious because we have all seen a bedroom, and so if it is too empty, it seems strange: do not hesitate to pick details from the three proposals to enrich the decor.
Salut! effectivemlent, c'est mieux avec le cangement d'angle - je préfère la vue de 3/4, mais la vue de dos donne aussi une bonne vue de la chambre et du bureau, là ou une vue frontale cache pas mal des éléments intéressants (le bric-à brac du buereau est soucent trop proche, l'arrière plan caché par l'écran, le personnage, etc...
J'ai une préférence de al ve de 3/4 car elle permet de voir l'epression du personnage tout en donnant une vue plus flatteurse du décor. Maintenant que tu as décidé des détails de l'environnement, il s'agit de mettre tout ça en perspective. n'hésites donc pas à employer les grilles fournies avec le cours sur la perspective.
Ce genre d'image n'est pas évident car on a tous vu une chambre, et donc si elle est trop vide, ça parait bizarre: n'hésites donc pas à piocher des détails venant des trois propositions pour enrichir le décor.
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23/05/2022
thank you very much Maxime! So yes, I'm going to work on perspective! thanks for the advice, always very useful!
have a good day
Chloe
merci beaucoup Maxime ! oui donc je vais travailler la perspective ! merci pour les conseils, toujours très utiles !
bonne journée
chloé
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23/05/2022
here is an example of what it can look like once the perspective is corrected
voilà un exemple de ce que ça peut donner une fois la perspective corrigée
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23/05/2022
It's magnificent! I love it! Would it be a problem if I take inspiration from your image to work on it in digital painting? (I won’t copy it, but I would like to use it as inspiration.) If that bothers you, I'll understand.
Thank you very much, Maxime
c'est magnifique ! j'adore ! ca te pose probleme si je m'inspire de ton image pour la travailler en peinture numérique ? (je ne la recopierai pas mais j'aimerai m'en inspirer) si ca te dérange je comprendrai.
merci bcp Maxime
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24/05/2022
there is no problem! corrections are there for that! I was well inspired by your image to make my correction, it would be very impractical if you could not take inspiration from the correction in return!
il n'y a aucun problème! les corrections c'est fait pour ça! je me suis bien inspiré de ton image pour faire ma correction, ce serait bien peu pratique si tu ne pouvais pas t'inspirer de la correction en retour!
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24/06/2022
I chose a fairly simple idea to have a wide range of choices in the composition, a European dragon returning to its egg. I have a preference for the last panel which I find more expressive.
J'ai choisi une idée plutôt simple pour avoir des choix assez vaste dans la composition, un dragon européen qui retourne auprès de son oeuf. J'ai une préférence pour la dernière case que je trouve plus parlante.
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