Hi! You definitely have good instincts, and I think the last suggestion is the best. The fact that the dragon turns its head gives the image an interesting curved movement. To improve it, I would simplify the curve of the dragon, and above all, I would free up some of the sky to give the image more breathing room. To make your setting more believable and interesting, it’s best to show trees of different sizes. If you want to show that the trees are really immense, it’s even more important to show them next to “normal” trees.
I also really like the second-to-last image, and if I were to modify it, I would enlarge the dragon’s head to accentuate the contrast in scale between the immense dragon and the small egg.
Salut! Effectivement tu as de bons instincts, et je pense que la dernière proposition est la meilleure. le fait que le dragon tourne la tête donne un mouvement en courbe intéressant à l'image. Pour l'améliorer, je simpliferai la courbe du dragon, et surtout, je dégagerai un peu le ciel pour faire respiere l'image. Pour rendre ton décor plus crédible et intéressant, il est préférable de montrer des arbres de tailles différentes. Si tu veux montrer que les arbres sont vraiment immenses, il est d'autent plus important de les montrer à côté d'arbres "normaux".
j'aime aussi beaucoup l'avant dernière image, et si je la modifais, ce serait en agrandissant la tête du dragon, afin d'accentuer le contraste d'échelle entre le dragon immense et le petit oeuf.
In order to provide the most helpful and relevant feedback, could you elaborate on the illustration ideas you’re proposing? What stories are you trying to tell with them? What is the main subject, and what are the secondary subjects? And what emotions are you trying to convey? Should they be epic, or more intimate?
By providing feedback based solely on your thumbnails, without any context, I’m afraid I might give you advice that isn’t actually helpful.
Salut!
dans l'intérêt de donner la correction la plus utile et adaptée, pourrais tu expliquer davantage les idées d'illustration que tu proposes? quelles histoires cherches-tu à raconter avec elles? quel est le sujet principal, le sujet secondaires? et quelles émotions cherches tu à transmettre? doivent elles être épiques? ou intimistes?
En proposant une correction uniquement à partir de tes vignettes, sans contexte, j'ai peur de te donner des conseils qui tapent à côté de ce qui te serais réellement utile.
Actually, a verbal explanation helps me mainly to adapt my advice, no matter how many options you propose. If you explain what you're trying to do, I can give you better advice on how to do it. If I only advise you based on your drawing (and these are sketches, so it's possible that I might not interpret it correctly), I'll just rearrange the elements I see, and it will be more difficult for me to get to the root of what you're trying to achieve.
But let's move on, I'll do my best based on the images you've drawn.
For the image of the ship with the bridge, I suggest lowering the horizon line and raising the bridge: this will give you more space to detail the ship, make the cliffs more impressive... we see less of the mountains in the background, but they are (probably) not the main subject.
For the second image, it's mainly about accentuating the depth: add details (stump, bush, branches) to the foreground. I'm not sure what's in the second plane, but I have the impression it's a campsite. It's not necessarily important; what I did was reverse the direction of the slope in the second plane to create more contrast with the deer/caribou in the foreground. And I reduced the size of the mountains and trees in the background to give more depth and make the image breathe.
For the 3rd image, the principle is the same. I added trees that extend into the foreground to populate the depth of the image more by creating overlaps. I raised the deer and lowered the village to create more distance between the two. Due to the perspective, the lake should appear very compressed in height, which helps to create additional depth.
For the 4th image, the same thing, I created overlaps between the plants in the foreground and the building behind. I also made the vegetation more irregular: by varying the size and spacing of the plants, you will create more natural and "living" images. This is true for vegetation, but also for crowds, or for objects in a setting. Asymmetry and imperfections are very important to create the illusion of reality.
En fait une explication verbale m'aide surtout à adapter mes conseils, peu importe le nombre de proposition que tu fais. Si tu m'expliques ce que yu essayes de faire, je peux mieux te conseiller sur comment le faire. Si je te conseilles uniquement à partir de ton dessin (et ce sont des esquisses, donc il est possible que je ne l'interprète pas correctement) je vais juste réaranger les éléments que je vois, et je peux plus difficilement aller à la racine de ce que tu cherces à faire.
Mais passons, je vais faire de mon mieux à partir des images qu tu as dessinées.
Pour m'image du navire avec le pont, je te suggère de baisser la ligne d'horizon et de monter le pont: çàa te donnera plus de place pour détailler le navire, rend les falaises plus impressionantes... on voit moins les montagnes de l'arrière plan, mais elles ne sont (probablement) pas le sujet principal.
pour la deuxième image, il s'agit surtout d'accentuer la profondeur: ajouter des détails (souche, buisson, branches) au premier plan. Je ne suis pas certain de ce q'il y a au second plan, j'ai l'impression que c'est un bivouac. Ce n'est pas forcément important, ce que j'ai fait c'est que j'ai inversé le sens de la pente au second plan pour créer plus de contraste avec le cerf/caribou du premier. Et j'ai réduit la taille des monatgnes et arbres e l'arrière plan pour donner plus de profondeur et faire respirer l'image.
Pour la 3e image, le principe est le même.J'ai rajouté des abres qui dépasse au premier plan pour peupler davantage la profondeur de l'image en créant des superpositions. j'ai remonté le cerf et baissé le village pour créer plus de distance entre les deux. En raison de la perspective, le lac devrait paraitre très écrasé dans la hauteur, ce qui contribue à créer de la profondeur supplémentaire.
Pour la 4e image, même chose, j'ai créé des superpositons entre les plantes du premier plan et le bâtiment derrière. J'ai aussi rendu la végétation plus irrégulière: en variant la taille et l'espacement des plantes, tu créeras des images plus naturelles et "vivantes". C'est vrai pour le végétail , mais aussi pour les foules, ou pour les objets dans un décor. l'assymétrie, les imperfections sont très importantes pour crée l'illusion du réel.
I promise I’ll make an effort to explain my future drawings as clearly as possible. I’ve taken note of your advice on how to improve the thumbnails, and I realize that I’m being too conventional and I don’t dare to be bolder (in painting as well). The cliffs and the ship are a good example! Okay, okay, I need to correct this flaw. Thanks, it will help me improve.
salut !
promis je vais faire un effort pour expliquer au mieux mes futurs dessins..., j'ai bien noté tes conseils pour améliorer les vignettes , je réalise que je reste trop classique je n'ose pas accentuer( en peinture également). les falaises et le navire est un bon exemple!! ok ok je dois corriger ce défaut .merci ça va me faire progresser
I don't see any problem with giving you some advice. However, it won't be easy to express the advice clearly in writing, without images. Don't hesitate to ask me to clarify if you don't understand an explanation.
The main problem for me is the TV: there's no reason to keep it in the frame. I would also tend to avoid the perfectly side-on view, but it can also be very effective if you deliberately play with a minimalist and partially symmetrical setting. Personally, I would tend to zoom in on the faces, which avoids getting bogged down with the position of the legs, and just subtly suggest the setting around them. Be careful, the male character's pose is a bit stiff. Perhaps he should be looking at his girlfriend, or at the TV, and above all, have a rounded back: his pose should be relaxed.
To answer your question about the lighting: if we treat the image realistically, the few candles in the background only slightly illuminate the shelf. Where it is, the lamp only illuminates the back of the male character. Possibly the TV, or other candles scattered around, could create a soft, diffuse ambient light, probably cold or neon to indicate that there is a screen, or warm if they are candles scattered all around the sofa.
From an emotional and storytelling point of view, I would use dim, soft, warm lighting in the background, with a bluish frontal light that suggests the presence of the TV, with a relatively strong orange light to highlight the silhouettes of the characters, who are coming from behind and on one side (the lamp, but it could be repositioned to the left, behind the characters).
Je ne vois pas de problème à te donner des conseils. en revanche ça ne sera pas simple de d'exprimer les conseils clairement à l'écrit, sans images. n'hésites pas à me demander d'éclaircir si tu ne saisis pas une explication.
le principal problême pour moi, c'est la télé: il n'y a aucune raison de la garder dans le cadre. j'aurais aussi tendance à éviter la vue parfaitement de profil, mais ça peut aussi être très efficace si tu joues volontairement avec un décor minimaliste et partiellement symmétrique. Personellement j'aurais tendance à resserrer sur les visages, ce qui t'évite de t'emmêler avec la position des jambes, et juste suggerer légèrement le décor autour. attention, la position du personnage masculin est un poil rigide. peut être devrait il regarder sa copine, ou vers la télé, et surtout avoir le dos arrondi: sa pose devrait être détendue.
pour répondre à ta question sur la lumière: si on traite l'image de façon réaliste, les quelques bougies de l'arrière plan éclairent juste légèrement l'étagère. là ou elle se trouve, la lampe éclaire juste le dos du personnage masculin. éventuellement la télé, ou d'autres bougies dispersées autour peuvent créer une lumière ambiante douce et diffuse, probablement froide ou néon pour faire comprendre qu'il y a un écran, ou bien chaud si ce sount des boujies despersées tout autour du canapée.
d'un point de vue émotion et storytelling, je ferais un éclairage tamisé et doux, chaud à l'arrière plan, avec un éclairage frontal bleuté qui suggère la présence de la télé, avec une touche de lumière orangée relativement puissante pour détacher la silhouette des personnages, qui arrive par derrière et sur un des côtés (la lampe, mais peut être repositionnée vers la gauche derrière les personnages)
Hi! You have a very clear idea of your composition.
You can lower the horizon line. The sea as you have depicted it doesn’t really contain many details, and reducing the sea area will give you more space for the shark and the ship.
You can also show more large waves, given the stormy sky, which will make your image more dynamic.
Good job!
Salut! Tu as une idée très claire de ta composition.
Tu peux baisser la ligne d'horizon. La mer telle que tu l'as représentée ne contient pas vraiment de détails, et réduire la surface de mer te donne plus de place pour le requin et le navire.
Tu peux également montrer plus de grands vagues, vu le ciel orageux, ce qui rendra ton image plus dynamique.
My new project... the High Middle Ages, a citadel to conquer, with the threat of a longship that could be hiding many others... I used 9 layers of sketches to create the final version. What do you think?
salut,
Mon nouveau travail....Haut Moyen Âge, une citadelle à conquérir, menace d'un Drakkar qui peut en cacher bien d autres.... j'ai utilisé 9 calques d 'ébauche pour te livrer la version finale, qu'en penses-tu ?
Hi! I think you have something very interesting from a narrative perspective. The difficulty you face is that you need to represent elements at two very different scales, which are also quite distant from each other, and try to convey a sense of threat.
My first piece of advice is to think about their respective placement in terms of depth and to convey a sense of threat.
The first version simply involves moving the horizon line in such a way as to raise the ships and clearly indicate that they are heading towards the viewer. I also drew a bank of stormy clouds above, which could darken the sky and accentuate the sense of threat. The second option is to move the viewpoint to the side of the ship, which allows you to place the figurehead and the captain above the monastery. By making the threat visually more imposing than the prey, we create a visual hierarchy of their power. Finally, it is possible to position yourself from the point of view of the monastery, with a high horizon line, so as to place the longships above the monastery, in order to once again convey the idea that they are threatening.
Salut! Je pense que narrativement tu as quelque chose de très intéressant. La difficulté que tu as c'est que tu dois représenter des élements à deux échelles très différentes, et très distants l'un de l'autre, et essayer de donner un sens de menace.
Mon premier conseil est de penser à leur placement respectif en termes de profondeur, et de transmettre un sens de menace.
La première version consiste juste à déplacer la ligne d'horizon de façon à remonter les navires et indiquer clairement qu'ils se dirigent vers le spectateur. J'ai aussi dessiné un banc de nuages orageux au dessus, qui pourrrait assombrir le ciel et accentuer le sens de menace. La seconde option consiste à déplacer le point de vue à côté du navire, ce qui permet de placer la figure de proue et le capitaine au dessus du monastère. En rendant la menace visuellement plus imposante que la proie, on crée une hiérarchier visuelle de leur puissance. Enfin, Il est possible de se placer du point de vue du monastère, avec une ligne d'horizon haute, de façon à placer les drakkars au dessus du monastère, pour encore une fois transmetre l'idée qu'ils sont menaçants.
Here are my compositions. Sometimes I search for something specific, and other times I don’t. It’s a bit chaotic, but I’m trying out a lot of different things.
Thanks for the feedback.
See you later,
LOLO
Second attempt, more to come
Salut,
voici mes compositions. certaines fois je cherche et d'autres pas du tout. c'est un peu la cacophonie mais j'essaie beaucoup de truc.
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26/06/2022
Hi! You definitely have good instincts, and I think the last suggestion is the best. The fact that the dragon turns its head gives the image an interesting curved movement.
To improve it, I would simplify the curve of the dragon, and above all, I would free up some of the sky to give the image more breathing room. To make your setting more believable and interesting, it’s best to show trees of different sizes. If you want to show that the trees are really immense, it’s even more important to show them next to “normal” trees.
I also really like the second-to-last image, and if I were to modify it, I would enlarge the dragon’s head to accentuate the contrast in scale between the immense dragon and the small egg.
Salut! Effectivement tu as de bons instincts, et je pense que la dernière proposition est la meilleure. le fait que le dragon tourne la tête donne un mouvement en courbe intéressant à l'image.
Pour l'améliorer, je simpliferai la courbe du dragon, et surtout, je dégagerai un peu le ciel pour faire respiere l'image. Pour rendre ton décor plus crédible et intéressant, il est préférable de montrer des arbres de tailles différentes. Si tu veux montrer que les arbres sont vraiment immenses, il est d'autent plus important de les montrer à côté d'arbres "normaux".
j'aime aussi beaucoup l'avant dernière image, et si je la modifais, ce serait en agrandissant la tête du dragon, afin d'accentuer le contraste d'échelle entre le dragon immense et le petit oeuf.
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09/07/2022
c'est très intéressant de jouer avec la taille des arbres, ça rend tout de suite la scène plus vivante !
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08/08/2022
Hello Maxime,
Regarding exercise 3, thank you for your feedback.
bonjour maxime,
exo 3 merci pour le retour.
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08/08/2022
I feel like filling in all the boxes!
une envie de compléter les cases!!
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14/08/2022
Hi!
In order to provide the most helpful and relevant feedback, could you elaborate on the illustration ideas you’re proposing? What stories are you trying to tell with them? What is the main subject, and what are the secondary subjects? And what emotions are you trying to convey? Should they be epic, or more intimate?
By providing feedback based solely on your thumbnails, without any context, I’m afraid I might give you advice that isn’t actually helpful.
Salut!
dans l'intérêt de donner la correction la plus utile et adaptée, pourrais tu expliquer davantage les idées d'illustration que tu proposes? quelles histoires cherches-tu à raconter avec elles? quel est le sujet principal, le sujet secondaires? et quelles émotions cherches tu à transmettre? doivent elles être épiques? ou intimistes?
En proposant une correction uniquement à partir de tes vignettes, sans contexte, j'ai peur de te donner des conseils qui tapent à côté de ce qui te serais réellement utile.
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19/08/2022
I understand your confusion, please only consider the first panel when making corrections, thank you.
je comprends ta confusion, ne tiens compte que de la première planche pour la correction, merci .
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22/08/2022
Actually, a verbal explanation helps me mainly to adapt my advice, no matter how many options you propose. If you explain what you're trying to do, I can give you better advice on how to do it. If I only advise you based on your drawing (and these are sketches, so it's possible that I might not interpret it correctly), I'll just rearrange the elements I see, and it will be more difficult for me to get to the root of what you're trying to achieve.
But let's move on, I'll do my best based on the images you've drawn.
For the image of the ship with the bridge, I suggest lowering the horizon line and raising the bridge: this will give you more space to detail the ship, make the cliffs more impressive... we see less of the mountains in the background, but they are (probably) not the main subject.
For the second image, it's mainly about accentuating the depth: add details (stump, bush, branches) to the foreground. I'm not sure what's in the second plane, but I have the impression it's a campsite. It's not necessarily important; what I did was reverse the direction of the slope in the second plane to create more contrast with the deer/caribou in the foreground. And I reduced the size of the mountains and trees in the background to give more depth and make the image breathe.
For the 3rd image, the principle is the same. I added trees that extend into the foreground to populate the depth of the image more by creating overlaps. I raised the deer and lowered the village to create more distance between the two. Due to the perspective, the lake should appear very compressed in height, which helps to create additional depth.
For the 4th image, the same thing, I created overlaps between the plants in the foreground and the building behind. I also made the vegetation more irregular: by varying the size and spacing of the plants, you will create more natural and "living" images. This is true for vegetation, but also for crowds, or for objects in a setting. Asymmetry and imperfections are very important to create the illusion of reality.
En fait une explication verbale m'aide surtout à adapter mes conseils, peu importe le nombre de proposition que tu fais. Si tu m'expliques ce que yu essayes de faire, je peux mieux te conseiller sur comment le faire. Si je te conseilles uniquement à partir de ton dessin (et ce sont des esquisses, donc il est possible que je ne l'interprète pas correctement) je vais juste réaranger les éléments que je vois, et je peux plus difficilement aller à la racine de ce que tu cherces à faire.
Mais passons, je vais faire de mon mieux à partir des images qu tu as dessinées.
Pour m'image du navire avec le pont, je te suggère de baisser la ligne d'horizon et de monter le pont: çàa te donnera plus de place pour détailler le navire, rend les falaises plus impressionantes... on voit moins les montagnes de l'arrière plan, mais elles ne sont (probablement) pas le sujet principal.
pour la deuxième image, il s'agit surtout d'accentuer la profondeur: ajouter des détails (souche, buisson, branches) au premier plan. Je ne suis pas certain de ce q'il y a au second plan, j'ai l'impression que c'est un bivouac. Ce n'est pas forcément important, ce que j'ai fait c'est que j'ai inversé le sens de la pente au second plan pour créer plus de contraste avec le cerf/caribou du premier. Et j'ai réduit la taille des monatgnes et arbres e l'arrière plan pour donner plus de profondeur et faire respirer l'image.
Pour la 3e image, le principe est le même.J'ai rajouté des abres qui dépasse au premier plan pour peupler davantage la profondeur de l'image en créant des superpositions. j'ai remonté le cerf et baissé le village pour créer plus de distance entre les deux. En raison de la perspective, le lac devrait paraitre très écrasé dans la hauteur, ce qui contribue à créer de la profondeur supplémentaire.
Pour la 4e image, même chose, j'ai créé des superpositons entre les plantes du premier plan et le bâtiment derrière. J'ai aussi rendu la végétation plus irrégulière: en variant la taille et l'espacement des plantes, tu créeras des images plus naturelles et "vivantes". C'est vrai pour le végétail , mais aussi pour les foules, ou pour les objets dans un décor. l'assymétrie, les imperfections sont très importantes pour crée l'illusion du réel.
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27/08/2022
Hi!
I promise I’ll make an effort to explain my future drawings as clearly as possible. I’ve taken note of your advice on how to improve the thumbnails, and I realize that I’m being too conventional and I don’t dare to be bolder (in painting as well). The cliffs and the ship are a good example! Okay, okay, I need to correct this flaw. Thanks, it will help me improve.
salut !
promis je vais faire un effort pour expliquer au mieux mes futurs dessins..., j'ai bien noté tes conseils pour améliorer les vignettes , je réalise que je reste trop classique je n'ose pas accentuer( en peinture également). les falaises et le navire est un bon exemple!! ok ok je dois corriger ce défaut .merci ça va me faire progresser
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04/09/2022
Hello,
I hope I’m contacting the right person.
I’d like your opinion, Maxime, on this drawing: perspective, value of lines, etc.
I’d also like some advice on the lighting; how to light the scene with the lamp and candles: what’s in the background is not a window.
If you could explain it to me in writing, without drawing anything, because I want to do it myself, but with your guidance.
Thanks in advance.
Chlo
bonjour,
j'espère que je m'adresse au bon endroit
je voulais ton avis Maxime pour ce dessin; perspective, valeur de traits ...
j'aimerai un conseil pour les lumières ; comment eclairer la scène avec la lampe et les bougies: ce qui est à l'arrière n'est pas une fenetre
si tu pouvais m'expliquer par ecrit sans dessin car j'ai envie de faire seule mais avec tes conseils
merci d'avance
chlo
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06/09/2022
I don't see any problem with giving you some advice. However, it won't be easy to express the advice clearly in writing, without images. Don't hesitate to ask me to clarify if you don't understand an explanation.
The main problem for me is the TV: there's no reason to keep it in the frame. I would also tend to avoid the perfectly side-on view, but it can also be very effective if you deliberately play with a minimalist and partially symmetrical setting. Personally, I would tend to zoom in on the faces, which avoids getting bogged down with the position of the legs, and just subtly suggest the setting around them. Be careful, the male character's pose is a bit stiff. Perhaps he should be looking at his girlfriend, or at the TV, and above all, have a rounded back: his pose should be relaxed.
To answer your question about the lighting: if we treat the image realistically, the few candles in the background only slightly illuminate the shelf. Where it is, the lamp only illuminates the back of the male character. Possibly the TV, or other candles scattered around, could create a soft, diffuse ambient light, probably cold or neon to indicate that there is a screen, or warm if they are candles scattered all around the sofa.
From an emotional and storytelling point of view, I would use dim, soft, warm lighting in the background, with a bluish frontal light that suggests the presence of the TV, with a relatively strong orange light to highlight the silhouettes of the characters, who are coming from behind and on one side (the lamp, but it could be repositioned to the left, behind the characters).
Je ne vois pas de problème à te donner des conseils. en revanche ça ne sera pas simple de d'exprimer les conseils clairement à l'écrit, sans images. n'hésites pas à me demander d'éclaircir si tu ne saisis pas une explication.
le principal problême pour moi, c'est la télé: il n'y a aucune raison de la garder dans le cadre. j'aurais aussi tendance à éviter la vue parfaitement de profil, mais ça peut aussi être très efficace si tu joues volontairement avec un décor minimaliste et partiellement symmétrique. Personellement j'aurais tendance à resserrer sur les visages, ce qui t'évite de t'emmêler avec la position des jambes, et juste suggerer légèrement le décor autour. attention, la position du personnage masculin est un poil rigide. peut être devrait il regarder sa copine, ou vers la télé, et surtout avoir le dos arrondi: sa pose devrait être détendue.
pour répondre à ta question sur la lumière: si on traite l'image de façon réaliste, les quelques bougies de l'arrière plan éclairent juste légèrement l'étagère. là ou elle se trouve, la lampe éclaire juste le dos du personnage masculin. éventuellement la télé, ou d'autres bougies dispersées autour peuvent créer une lumière ambiante douce et diffuse, probablement froide ou néon pour faire comprendre qu'il y a un écran, ou bien chaud si ce sount des boujies despersées tout autour du canapée.
d'un point de vue émotion et storytelling, je ferais un éclairage tamisé et doux, chaud à l'arrière plan, avec un éclairage frontal bleuté qui suggère la présence de la télé, avec une touche de lumière orangée relativement puissante pour détacher la silhouette des personnages, qui arrive par derrière et sur un des côtés (la lampe, mais peut être repositionnée vers la gauche derrière les personnages)
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04/09/2022
Um, yes, I think I must have gone to the wrong place.
Sorry.
heu oui je crois que je me suis trompée d'endroit
désolée
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06/09/2022
Thank you very much, Maxime! I will correct it.
I hope you don’t mind if I get back to you.
Chlo
merci beaucoup Maxime ! je vais corriger
j'espere que ca ne te gene pas si je reviens vers toi
chlo
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09/09/2022
Hello,
Thank you, this is a great tip (the course, I mean...😅) for refining your ideas.
I'm open to any ideas or feedback to improve this 🙂
Thank you in advance,
A+
Bonjour,
Merci, c'est super cette astuce (le cours quoi...😅) pour peaufiner ses idées ^^
je suis preneur de toutes idées ou critiques pour améliorer ça 🙂
Merci d'avance ,
A+
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19/09/2022
Hi! You have a very clear idea of your composition.
You can lower the horizon line. The sea as you have depicted it doesn’t really contain many details, and reducing the sea area will give you more space for the shark and the ship.
You can also show more large waves, given the stormy sky, which will make your image more dynamic.
Good job!
Salut! Tu as une idée très claire de ta composition.
Tu peux baisser la ligne d'horizon. La mer telle que tu l'as représentée ne contient pas vraiment de détails, et réduire la surface de mer te donne plus de place pour le requin et le navire.
Tu peux également montrer plus de grands vagues, vu le ciel orageux, ce qui rendra ton image plus dynamique.
Bon boulot!
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23/09/2022
Hi,
My new project... the High Middle Ages, a citadel to conquer, with the threat of a longship that could be hiding many others... I used 9 layers of sketches to create the final version. What do you think?
salut,
Mon nouveau travail....Haut Moyen Âge, une citadelle à conquérir, menace d'un Drakkar qui peut en cacher bien d autres.... j'ai utilisé 9 calques d 'ébauche pour te livrer la version finale, qu'en penses-tu ?
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29/09/2022
Hi!
I think you have something very interesting from a narrative perspective. The difficulty you face is that you need to represent elements at two very different scales, which are also quite distant from each other, and try to convey a sense of threat.
My first piece of advice is to think about their respective placement in terms of depth and to convey a sense of threat.
The first version simply involves moving the horizon line in such a way as to raise the ships and clearly indicate that they are heading towards the viewer. I also drew a bank of stormy clouds above, which could darken the sky and accentuate the sense of threat. The second option is to move the viewpoint to the side of the ship, which allows you to place the figurehead and the captain above the monastery. By making the threat visually more imposing than the prey, we create a visual hierarchy of their power. Finally, it is possible to position yourself from the point of view of the monastery, with a high horizon line, so as to place the longships above the monastery, in order to once again convey the idea that they are threatening.
Salut!
Je pense que narrativement tu as quelque chose de très intéressant. La difficulté que tu as c'est que tu dois représenter des élements à deux échelles très différentes, et très distants l'un de l'autre, et essayer de donner un sens de menace.
Mon premier conseil est de penser à leur placement respectif en termes de profondeur, et de transmettre un sens de menace.
La première version consiste juste à déplacer la ligne d'horizon de façon à remonter les navires et indiquer clairement qu'ils se dirigent vers le spectateur. J'ai aussi dessiné un banc de nuages orageux au dessus, qui pourrrait assombrir le ciel et accentuer le sens de menace.
La seconde option consiste à déplacer le point de vue à côté du navire, ce qui permet de placer la figure de proue et le capitaine au dessus du monastère. En rendant la menace visuellement plus imposante que la proie, on crée une hiérarchier visuelle de leur puissance.
Enfin, Il est possible de se placer du point de vue du monastère, avec une ligne d'horizon haute, de façon à placer les drakkars au dessus du monastère, pour encore une fois transmetre l'idée qu'ils sont menaçants.
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25/09/2022
Hi,
Here are my compositions. Sometimes I search for something specific, and other times I don’t. It’s a bit chaotic, but I’m trying out a lot of different things.
Thanks for the feedback.
See you later,
LOLO
Second attempt, more to come
Salut,
voici mes compositions. certaines fois je cherche et d'autres pas du tout. c'est un peu la cacophonie mais j'essaie beaucoup de truc.
merci pour la correction
a plus
LOLO
2ème essai à suivre
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