Hello! Indeed, you have good instincts, and I think the last proposal is the best. The fact that the dragon turns its head gives an interesting curved movement to the image. To improve it, I would simplify the dragon's curve, and especially, I would clear up the sky a bit to let the image breathe. To make your setting more believable and interesting, it is better to show trees of different sizes. If you want to show that the trees are really huge, it's even more important to show them next to "normal" trees.
I also really like the second to last image, and if I were to modify it, it would be by enlarging the dragon's head, to accentuate the scale contrast between the immense dragon and the small egg.
Salut! Effectivement tu as de bons instincts, et je pense que la dernière proposition est la meilleure. le fait que le dragon tourne la tête donne un mouvement en courbe intéressant à l'image. Pour l'améliorer, je simpliferai la courbe du dragon, et surtout, je dégagerai un peu le ciel pour faire respiere l'image. Pour rendre ton décor plus crédible et intéressant, il est préférable de montrer des arbres de tailles différentes. Si tu veux montrer que les arbres sont vraiment immenses, il est d'autent plus important de les montrer à côté d'arbres "normaux".
j'aime aussi beaucoup l'avant dernière image, et si je la modifais, ce serait en agrandissant la tête du dragon, afin d'accentuer le contraste d'échelle entre le dragon immense et le petit oeuf.
In the interest of providing the most helpful and tailored feedback, could you explain more about the illustration ideas you are proposing? What stories are you looking to tell with them? What is the main subject, the secondary subjects? And what emotions are you looking to convey? Should they be epic? Or intimate?
By offering feedback solely based on your thumbnails, without context, I’m afraid of giving you advice that misses what would actually be useful to you.
Salut!
dans l'intérêt de donner la correction la plus utile et adaptée, pourrais tu expliquer davantage les idées d'illustration que tu proposes? quelles histoires cherches-tu à raconter avec elles? quel est le sujet principal, le sujet secondaires? et quelles émotions cherches tu à transmettre? doivent elles être épiques? ou intimistes?
En proposant une correction uniquement à partir de tes vignettes, sans contexte, j'ai peur de te donner des conseils qui tapent à côté de ce qui te serais réellement utile.
In fact, a verbal explanation mainly helps me to adapt my advice, no matter how many suggestions you make. If you explain what you are trying to do, I can better advise you on how to do it. If I only advise you based on your drawing (and these are sketches, so I might not interpret it correctly), I will just rearrange the elements that I see, and it will be harder for me to get to the root of what you are trying to achieve.
But let's move on, I will do my best based on the images you drew.
For the image of the ship with the deck, I suggest lowering the horizon line and raising the deck: it will give you more space to detail the ship, make the cliffs more impressive... we see less of the background mountains, but they are (probably) not the main subject.
For the second image, it's mostly about enhancing the depth: adding details (stump, bush, branches) in the foreground. I'm not sure what is in the middle ground, it seems like a bivouac. It's not necessarily important, what I did was reverse the slope direction in the middle ground to create more contrast with the deer/caribou in the foreground. And I reduced the size of the mountains and trees in the background to give more depth and make the image breathe.
For the 3rd image, the principle is the same. I added trees that stick out in the foreground to populate the depth of the image by creating overlays. I moved the deer up and lowered the village to create more distance between them. Due to the perspective, the lake should appear very compressed in height, which contributes to creating extra depth.
For the 4th image, the same thing, I created overlays between the plants in the foreground and the building behind. I also made the vegetation more irregular: by varying the size and spacing of the plants, you will create more natural and "lively" images. This is true for the vegetation, but also for crowds, or for objects in a setting. Asymmetry, imperfections are very important to create the illusion of reality.
En fait une explication verbale m'aide surtout à adapter mes conseils, peu importe le nombre de proposition que tu fais. Si tu m'expliques ce que yu essayes de faire, je peux mieux te conseiller sur comment le faire. Si je te conseilles uniquement à partir de ton dessin (et ce sont des esquisses, donc il est possible que je ne l'interprète pas correctement) je vais juste réaranger les éléments que je vois, et je peux plus difficilement aller à la racine de ce que tu cherces à faire.
Mais passons, je vais faire de mon mieux à partir des images qu tu as dessinées.
Pour m'image du navire avec le pont, je te suggère de baisser la ligne d'horizon et de monter le pont: çàa te donnera plus de place pour détailler le navire, rend les falaises plus impressionantes... on voit moins les montagnes de l'arrière plan, mais elles ne sont (probablement) pas le sujet principal.
pour la deuxième image, il s'agit surtout d'accentuer la profondeur: ajouter des détails (souche, buisson, branches) au premier plan. Je ne suis pas certain de ce q'il y a au second plan, j'ai l'impression que c'est un bivouac. Ce n'est pas forcément important, ce que j'ai fait c'est que j'ai inversé le sens de la pente au second plan pour créer plus de contraste avec le cerf/caribou du premier. Et j'ai réduit la taille des monatgnes et arbres e l'arrière plan pour donner plus de profondeur et faire respirer l'image.
Pour la 3e image, le principe est le même.J'ai rajouté des abres qui dépasse au premier plan pour peupler davantage la profondeur de l'image en créant des superpositions. j'ai remonté le cerf et baissé le village pour créer plus de distance entre les deux. En raison de la perspective, le lac devrait paraitre très écrasé dans la hauteur, ce qui contribue à créer de la profondeur supplémentaire.
Pour la 4e image, même chose, j'ai créé des superpositons entre les plantes du premier plan et le bâtiment derrière. J'ai aussi rendu la végétation plus irrégulière: en variant la taille et l'espacement des plantes, tu créeras des images plus naturelles et "vivantes". C'est vrai pour le végétail , mais aussi pour les foules, ou pour les objets dans un décor. l'assymétrie, les imperfections sont très importantes pour crée l'illusion du réel.
I promise I'll make an effort to better explain my future drawings..., I've taken note of your advice to improve the thumbnails, I realize that I remain too conventional and do not dare to accentuate (in painting as well). The cliffs and the ship are a good example!! OK OK I need to correct this flaw. Thank you, it will help me progress
salut !
promis je vais faire un effort pour expliquer au mieux mes futurs dessins..., j'ai bien noté tes conseils pour améliorer les vignettes , je réalise que je reste trop classique je n'ose pas accentuer( en peinture également). les falaises et le navire est un bon exemple!! ok ok je dois corriger ce défaut .merci ça va me faire progresser
I see no problem in giving you advice. However, it will not be easy to express the advice clearly in writing, without images. Feel free to ask me to clarify if you do not understand an explanation.
The main issue for me is the TV: there's no reason to keep it in the frame. I would also tend to avoid the perfectly side view, but that can also be very effective if you play intentionally with a minimalist and partially symmetrical setting. Personally, I would tend to zoom in on the faces, which saves you from dealing with the position of the legs, and just slightly suggest the surrounding decor. Be careful, the position of the male character is a bit stiff. Perhaps he should look at his girlfriend, or towards the TV, and especially have a rounded back: his pose should be relaxed.
To answer your question about the lighting: if we handle the image realistically, the few candles in the background just lightly illuminate the shelf. Where it is positioned, the lamp just illuminates the back of the male character. Perhaps the TV, or other scattered candles can create a soft and diffuse ambient light, likely cold or neon to suggest the presence of a screen, or warm if they are candles scattered all around the couch.
From an emotional and storytelling perspective, I would create a dimmed and soft lighting, warm at the background, with a bluish front lighting that suggests the presence of the TV, with a relatively powerful orange touch of light to detach the silhouette of the characters, coming from behind and on one of the sides (the lamp, but could be repositioned to the left behind the characters)
Je ne vois pas de problème à te donner des conseils. en revanche ça ne sera pas simple de d'exprimer les conseils clairement à l'écrit, sans images. n'hésites pas à me demander d'éclaircir si tu ne saisis pas une explication.
le principal problême pour moi, c'est la télé: il n'y a aucune raison de la garder dans le cadre. j'aurais aussi tendance à éviter la vue parfaitement de profil, mais ça peut aussi être très efficace si tu joues volontairement avec un décor minimaliste et partiellement symmétrique. Personellement j'aurais tendance à resserrer sur les visages, ce qui t'évite de t'emmêler avec la position des jambes, et juste suggerer légèrement le décor autour. attention, la position du personnage masculin est un poil rigide. peut être devrait il regarder sa copine, ou vers la télé, et surtout avoir le dos arrondi: sa pose devrait être détendue.
pour répondre à ta question sur la lumière: si on traite l'image de façon réaliste, les quelques bougies de l'arrière plan éclairent juste légèrement l'étagère. là ou elle se trouve, la lampe éclaire juste le dos du personnage masculin. éventuellement la télé, ou d'autres bougies dispersées autour peuvent créer une lumière ambiante douce et diffuse, probablement froide ou néon pour faire comprendre qu'il y a un écran, ou bien chaud si ce sount des boujies despersées tout autour du canapée.
d'un point de vue émotion et storytelling, je ferais un éclairage tamisé et doux, chaud à l'arrière plan, avec un éclairage frontal bleuté qui suggère la présence de la télé, avec une touche de lumière orangée relativement puissante pour détacher la silhouette des personnages, qui arrive par derrière et sur un des côtés (la lampe, mais peut être repositionnée vers la gauche derrière les personnages)
Hello! You have a very clear idea of your composition.
You can lower the horizon line. The sea as you have depicted it doesn't really contain any details, and reducing the area of the sea gives you more room for the shark and the ship.
You can also show bigger waves, given the stormy sky, which will make your image more dynamic.
Good job!
Salut! Tu as une idée très claire de ta composition.
Tu peux baisser la ligne d'horizon. La mer telle que tu l'as représentée ne contient pas vraiment de détails, et réduire la surface de mer te donne plus de place pour le requin et le navire.
Tu peux également montrer plus de grands vagues, vu le ciel orageux, ce qui rendra ton image plus dynamique.
My new job... Early Middle Ages, a citadel to conquer, threat of a Drakkar that may hide many others.... I used 9 sketch layers to deliver the final version, what do you think about it?
salut,
Mon nouveau travail....Haut Moyen Âge, une citadelle à conquérir, menace d'un Drakkar qui peut en cacher bien d autres.... j'ai utilisé 9 calques d 'ébauche pour te livrer la version finale, qu'en penses-tu ?
Hello! I think you have something very interesting narratively. The difficulty you have is that you need to represent elements at two very different scales, and very distant from one another, and try to convey a sense of threat.
My first piece of advice is to think about their respective placement in terms of depth, and to convey a sense of threat.
The first version simply involves moving the horizon line to raise the ships and clearly indicate that they are heading towards the viewer. I also drew a bank of stormy clouds above, which could darken the sky and enhance the sense of threat. The second option consists of moving the point of view next to the ship, which allows positioning the figurehead and the captain above the monastery. By making the threat visually more imposing than the prey, we create a visual hierarchy of their power. Finally, it is possible to take the perspective of the monastery, with a high horizon line, so as to place the drakkars above the monastery, to once again convey the idea that they are threatening.
Salut! Je pense que narrativement tu as quelque chose de très intéressant. La difficulté que tu as c'est que tu dois représenter des élements à deux échelles très différentes, et très distants l'un de l'autre, et essayer de donner un sens de menace.
Mon premier conseil est de penser à leur placement respectif en termes de profondeur, et de transmettre un sens de menace.
La première version consiste juste à déplacer la ligne d'horizon de façon à remonter les navires et indiquer clairement qu'ils se dirigent vers le spectateur. J'ai aussi dessiné un banc de nuages orageux au dessus, qui pourrrait assombrir le ciel et accentuer le sens de menace. La seconde option consiste à déplacer le point de vue à côté du navire, ce qui permet de placer la figure de proue et le capitaine au dessus du monastère. En rendant la menace visuellement plus imposante que la proie, on crée une hiérarchier visuelle de leur puissance. Enfin, Il est possible de se placer du point de vue du monastère, avec une ligne d'horizon haute, de façon à placer les drakkars au dessus du monastère, pour encore une fois transmetre l'idée qu'ils sont menaçants.
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26/06/2022
Hello! Indeed, you have good instincts, and I think the last proposal is the best. The fact that the dragon turns its head gives an interesting curved movement to the image.
To improve it, I would simplify the dragon's curve, and especially, I would clear up the sky a bit to let the image breathe. To make your setting more believable and interesting, it is better to show trees of different sizes. If you want to show that the trees are really huge, it's even more important to show them next to "normal" trees.
I also really like the second to last image, and if I were to modify it, it would be by enlarging the dragon's head, to accentuate the scale contrast between the immense dragon and the small egg.
Salut! Effectivement tu as de bons instincts, et je pense que la dernière proposition est la meilleure. le fait que le dragon tourne la tête donne un mouvement en courbe intéressant à l'image.
Pour l'améliorer, je simpliferai la courbe du dragon, et surtout, je dégagerai un peu le ciel pour faire respiere l'image. Pour rendre ton décor plus crédible et intéressant, il est préférable de montrer des arbres de tailles différentes. Si tu veux montrer que les arbres sont vraiment immenses, il est d'autent plus important de les montrer à côté d'arbres "normaux".
j'aime aussi beaucoup l'avant dernière image, et si je la modifais, ce serait en agrandissant la tête du dragon, afin d'accentuer le contraste d'échelle entre le dragon immense et le petit oeuf.
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09/07/2022
it's very interesting to play with the size of trees, it immediately makes the scene more lively!
c'est très intéressant de jouer avec la taille des arbres, ça rend tout de suite la scène plus vivante !
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08/08/2022
hello maxime,
exercise 3 thank you for the feedback.
bonjour maxime,
exo 3 merci pour le retour.
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08/08/2022
a desire to fill in the blanks!!
une envie de compléter les cases!!
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14/08/2022
Hello!
In the interest of providing the most helpful and tailored feedback, could you explain more about the illustration ideas you are proposing? What stories are you looking to tell with them? What is the main subject, the secondary subjects? And what emotions are you looking to convey? Should they be epic? Or intimate?
By offering feedback solely based on your thumbnails, without context, I’m afraid of giving you advice that misses what would actually be useful to you.
Salut!
dans l'intérêt de donner la correction la plus utile et adaptée, pourrais tu expliquer davantage les idées d'illustration que tu proposes? quelles histoires cherches-tu à raconter avec elles? quel est le sujet principal, le sujet secondaires? et quelles émotions cherches tu à transmettre? doivent elles être épiques? ou intimistes?
En proposant une correction uniquement à partir de tes vignettes, sans contexte, j'ai peur de te donner des conseils qui tapent à côté de ce qui te serais réellement utile.
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19/08/2022
I understand your confusion, only consider the first board for the correction, thank you.
je comprends ta confusion, ne tiens compte que de la première planche pour la correction, merci .
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22/08/2022
In fact, a verbal explanation mainly helps me to adapt my advice, no matter how many suggestions you make. If you explain what you are trying to do, I can better advise you on how to do it. If I only advise you based on your drawing (and these are sketches, so I might not interpret it correctly), I will just rearrange the elements that I see, and it will be harder for me to get to the root of what you are trying to achieve.
But let's move on, I will do my best based on the images you drew.
For the image of the ship with the deck, I suggest lowering the horizon line and raising the deck: it will give you more space to detail the ship, make the cliffs more impressive... we see less of the background mountains, but they are (probably) not the main subject.
For the second image, it's mostly about enhancing the depth: adding details (stump, bush, branches) in the foreground. I'm not sure what is in the middle ground, it seems like a bivouac. It's not necessarily important, what I did was reverse the slope direction in the middle ground to create more contrast with the deer/caribou in the foreground. And I reduced the size of the mountains and trees in the background to give more depth and make the image breathe.
For the 3rd image, the principle is the same. I added trees that stick out in the foreground to populate the depth of the image by creating overlays. I moved the deer up and lowered the village to create more distance between them. Due to the perspective, the lake should appear very compressed in height, which contributes to creating extra depth.
For the 4th image, the same thing, I created overlays between the plants in the foreground and the building behind. I also made the vegetation more irregular: by varying the size and spacing of the plants, you will create more natural and "lively" images. This is true for the vegetation, but also for crowds, or for objects in a setting. Asymmetry, imperfections are very important to create the illusion of reality.
En fait une explication verbale m'aide surtout à adapter mes conseils, peu importe le nombre de proposition que tu fais. Si tu m'expliques ce que yu essayes de faire, je peux mieux te conseiller sur comment le faire. Si je te conseilles uniquement à partir de ton dessin (et ce sont des esquisses, donc il est possible que je ne l'interprète pas correctement) je vais juste réaranger les éléments que je vois, et je peux plus difficilement aller à la racine de ce que tu cherces à faire.
Mais passons, je vais faire de mon mieux à partir des images qu tu as dessinées.
Pour m'image du navire avec le pont, je te suggère de baisser la ligne d'horizon et de monter le pont: çàa te donnera plus de place pour détailler le navire, rend les falaises plus impressionantes... on voit moins les montagnes de l'arrière plan, mais elles ne sont (probablement) pas le sujet principal.
pour la deuxième image, il s'agit surtout d'accentuer la profondeur: ajouter des détails (souche, buisson, branches) au premier plan. Je ne suis pas certain de ce q'il y a au second plan, j'ai l'impression que c'est un bivouac. Ce n'est pas forcément important, ce que j'ai fait c'est que j'ai inversé le sens de la pente au second plan pour créer plus de contraste avec le cerf/caribou du premier. Et j'ai réduit la taille des monatgnes et arbres e l'arrière plan pour donner plus de profondeur et faire respirer l'image.
Pour la 3e image, le principe est le même.J'ai rajouté des abres qui dépasse au premier plan pour peupler davantage la profondeur de l'image en créant des superpositions. j'ai remonté le cerf et baissé le village pour créer plus de distance entre les deux. En raison de la perspective, le lac devrait paraitre très écrasé dans la hauteur, ce qui contribue à créer de la profondeur supplémentaire.
Pour la 4e image, même chose, j'ai créé des superpositons entre les plantes du premier plan et le bâtiment derrière. J'ai aussi rendu la végétation plus irrégulière: en variant la taille et l'espacement des plantes, tu créeras des images plus naturelles et "vivantes". C'est vrai pour le végétail , mais aussi pour les foules, ou pour les objets dans un décor. l'assymétrie, les imperfections sont très importantes pour crée l'illusion du réel.
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27/08/2022
Hello!
I promise I'll make an effort to better explain my future drawings..., I've taken note of your advice to improve the thumbnails, I realize that I remain too conventional and do not dare to accentuate (in painting as well). The cliffs and the ship are a good example!! OK OK I need to correct this flaw. Thank you, it will help me progress
salut !
promis je vais faire un effort pour expliquer au mieux mes futurs dessins..., j'ai bien noté tes conseils pour améliorer les vignettes , je réalise que je reste trop classique je n'ose pas accentuer( en peinture également). les falaises et le navire est un bon exemple!! ok ok je dois corriger ce défaut .merci ça va me faire progresser
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04/09/2022
Hello,
I hope I am contacting the right place
I wanted your opinion Maxime for this drawing; perspective, line value...
I would like some advice on lighting; how to illuminate the scene with the lamp and candles: what is at the back is not a window
If you could explain to me in writing without a drawing because I want to do it alone but with your advice
thanks in advance
Chlo
bonjour,
j'espère que je m'adresse au bon endroit
je voulais ton avis Maxime pour ce dessin; perspective, valeur de traits ...
j'aimerai un conseil pour les lumières ; comment eclairer la scène avec la lampe et les bougies: ce qui est à l'arrière n'est pas une fenetre
si tu pouvais m'expliquer par ecrit sans dessin car j'ai envie de faire seule mais avec tes conseils
merci d'avance
chlo
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06/09/2022
I see no problem in giving you advice. However, it will not be easy to express the advice clearly in writing, without images. Feel free to ask me to clarify if you do not understand an explanation.
The main issue for me is the TV: there's no reason to keep it in the frame. I would also tend to avoid the perfectly side view, but that can also be very effective if you play intentionally with a minimalist and partially symmetrical setting. Personally, I would tend to zoom in on the faces, which saves you from dealing with the position of the legs, and just slightly suggest the surrounding decor. Be careful, the position of the male character is a bit stiff. Perhaps he should look at his girlfriend, or towards the TV, and especially have a rounded back: his pose should be relaxed.
To answer your question about the lighting: if we handle the image realistically, the few candles in the background just lightly illuminate the shelf. Where it is positioned, the lamp just illuminates the back of the male character. Perhaps the TV, or other scattered candles can create a soft and diffuse ambient light, likely cold or neon to suggest the presence of a screen, or warm if they are candles scattered all around the couch.
From an emotional and storytelling perspective, I would create a dimmed and soft lighting, warm at the background, with a bluish front lighting that suggests the presence of the TV, with a relatively powerful orange touch of light to detach the silhouette of the characters, coming from behind and on one of the sides (the lamp, but could be repositioned to the left behind the characters)
Je ne vois pas de problème à te donner des conseils. en revanche ça ne sera pas simple de d'exprimer les conseils clairement à l'écrit, sans images. n'hésites pas à me demander d'éclaircir si tu ne saisis pas une explication.
le principal problême pour moi, c'est la télé: il n'y a aucune raison de la garder dans le cadre. j'aurais aussi tendance à éviter la vue parfaitement de profil, mais ça peut aussi être très efficace si tu joues volontairement avec un décor minimaliste et partiellement symmétrique. Personellement j'aurais tendance à resserrer sur les visages, ce qui t'évite de t'emmêler avec la position des jambes, et juste suggerer légèrement le décor autour. attention, la position du personnage masculin est un poil rigide. peut être devrait il regarder sa copine, ou vers la télé, et surtout avoir le dos arrondi: sa pose devrait être détendue.
pour répondre à ta question sur la lumière: si on traite l'image de façon réaliste, les quelques bougies de l'arrière plan éclairent juste légèrement l'étagère. là ou elle se trouve, la lampe éclaire juste le dos du personnage masculin. éventuellement la télé, ou d'autres bougies dispersées autour peuvent créer une lumière ambiante douce et diffuse, probablement froide ou néon pour faire comprendre qu'il y a un écran, ou bien chaud si ce sount des boujies despersées tout autour du canapée.
d'un point de vue émotion et storytelling, je ferais un éclairage tamisé et doux, chaud à l'arrière plan, avec un éclairage frontal bleuté qui suggère la présence de la télé, avec une touche de lumière orangée relativement puissante pour détacher la silhouette des personnages, qui arrive par derrière et sur un des côtés (la lampe, mais peut être repositionnée vers la gauche derrière les personnages)
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04/09/2022
oh yes I think I got the wrong place
sorry
heu oui je crois que je me suis trompée d'endroit
désolée
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06/09/2022
thank you so much Maxime! I will correct it
I hope you don't mind if I get back to you
chlo
merci beaucoup Maxime ! je vais corriger
j'espere que ca ne te gene pas si je reviens vers toi
chlo
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09/09/2022
Hello,
Thank you, this tip (the course, you know...😅) is great for refining ideas ^^
I am open to any ideas or critiques to improve it 🙂
Thanks in advance,
See you soon,
Bonjour,
Merci, c'est super cette astuce (le cours quoi...😅) pour peaufiner ses idées ^^
je suis preneur de toutes idées ou critiques pour améliorer ça 🙂
Merci d'avance ,
A+
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19/09/2022
Hello! You have a very clear idea of your composition.
You can lower the horizon line. The sea as you have depicted it doesn't really contain any details, and reducing the area of the sea gives you more room for the shark and the ship.
You can also show bigger waves, given the stormy sky, which will make your image more dynamic.
Good job!
Salut! Tu as une idée très claire de ta composition.
Tu peux baisser la ligne d'horizon. La mer telle que tu l'as représentée ne contient pas vraiment de détails, et réduire la surface de mer te donne plus de place pour le requin et le navire.
Tu peux également montrer plus de grands vagues, vu le ciel orageux, ce qui rendra ton image plus dynamique.
Bon boulot!
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23/09/2022
hello,
My new job... Early Middle Ages, a citadel to conquer, threat of a Drakkar that may hide many others.... I used 9 sketch layers to deliver the final version, what do you think about it?
salut,
Mon nouveau travail....Haut Moyen Âge, une citadelle à conquérir, menace d'un Drakkar qui peut en cacher bien d autres.... j'ai utilisé 9 calques d 'ébauche pour te livrer la version finale, qu'en penses-tu ?
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29/09/2022
Hello!
I think you have something very interesting narratively. The difficulty you have is that you need to represent elements at two very different scales, and very distant from one another, and try to convey a sense of threat.
My first piece of advice is to think about their respective placement in terms of depth, and to convey a sense of threat.
The first version simply involves moving the horizon line to raise the ships and clearly indicate that they are heading towards the viewer. I also drew a bank of stormy clouds above, which could darken the sky and enhance the sense of threat.
The second option consists of moving the point of view next to the ship, which allows positioning the figurehead and the captain above the monastery. By making the threat visually more imposing than the prey, we create a visual hierarchy of their power.
Finally, it is possible to take the perspective of the monastery, with a high horizon line, so as to place the drakkars above the monastery, to once again convey the idea that they are threatening.
Salut!
Je pense que narrativement tu as quelque chose de très intéressant. La difficulté que tu as c'est que tu dois représenter des élements à deux échelles très différentes, et très distants l'un de l'autre, et essayer de donner un sens de menace.
Mon premier conseil est de penser à leur placement respectif en termes de profondeur, et de transmettre un sens de menace.
La première version consiste juste à déplacer la ligne d'horizon de façon à remonter les navires et indiquer clairement qu'ils se dirigent vers le spectateur. J'ai aussi dessiné un banc de nuages orageux au dessus, qui pourrrait assombrir le ciel et accentuer le sens de menace.
La seconde option consiste à déplacer le point de vue à côté du navire, ce qui permet de placer la figure de proue et le capitaine au dessus du monastère. En rendant la menace visuellement plus imposante que la proie, on crée une hiérarchier visuelle de leur puissance.
Enfin, Il est possible de se placer du point de vue du monastère, avec une ligne d'horizon haute, de façon à placer les drakkars au dessus du monastère, pour encore une fois transmetre l'idée qu'ils sont menaçants.
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25/09/2022
Hello,
here are my compositions. sometimes I search and other times not at all. it's a bit of a cacophony but I try a lot of stuff.
thank you for the correction
see you later
LOLO
2nd attempt to follow
Salut,
voici mes compositions. certaines fois je cherche et d'autres pas du tout. c'est un peu la cacophonie mais j'essaie beaucoup de truc.
merci pour la correction
a plus
LOLO
2ème essai à suivre
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