You got very challenged !! In addition to the perspective of the character, the angle of view is very complex. At the level of your drawing the angle of view is not exactly the same which gives a distortion on the bed, I corrected a guarding your angles of view, there is a small error on the perspective of the bed so, at the level of the character the legs are too long and not thick enough which deforms it (it is the same on the character of the left by the way) you also made the thigh too visible, while with a dive also marked them. Short and you could have bend it more to accentuate its position, finally at the level of his head, you made him slightly too small and above all a little crushed, does not hesitate to start again on basic volumes to find the feeling of 3D.
Bonjour Marie-Claire,
Tu t'es bien challengé !! En plus de la perspective du personnage l'angle de vue est bien complexe. Au niveau de ton dessin l'angle de vue n'est pas exactement le même ce qui donne un distorsion sur le lit, j'ai corrigé un gardant ton angles de vue, il y a une petite erreure sur la perspective du lit donc, au niveau du personnage les jambes sont trop longue et pas assez épaisse ce qui le déforme(c'est pareil sur le personnage de gauche d'ailleurs) tu as aussi fait les cuisse trop visible, alors qu'avec une contre plongée aussi marquée on les voie à peine, le torse est un peu trop court et tu aurais pu le courber d'avantage pour accentuer mieu sa position, enfin au niveau de sa tête, tu lui as fait légèrement trop petite et surtout un peu écrasée, n'hesite pas à bien repartir sur des volumes de base pour retrouver la sensation de 3D.
So indeed I did not use lines to correct your drawing, simply because between the angle of view in the counter dive in biases and the laying of the character which is very bent on itself there is a lot of shortcuts on the anatomy and the lines we tend to distort all this, we will therefore have to rest on your observation of the reference and your eye:
: : : :
that's how I advise you to do,
1- Starts by finding the most important lines, on your drawing it is the bed and the line of the floor that frames the whole scene, besides you can see it with the two drawing on the side by side but the bed of the reference is more oriented to the right than that which you had drawn, it therefore necessarily comes to interact with the pose of the character if everything remains consistent.
2- Place an important element of the corp to tighten a benchmark, I like to start with the rib cage (in red) This will define the pose and the general proportions. To talk about lines, if you look at the lines of the shoulders on your reference, you see that it could reach that of the bed and create a leakage point. On the Correction drawing even if the angle is not the same this is also the case.
3. You can continue to place the different elements, still does not clearly observe your references and bring it back to simple volumes (cube, tube, sphere ...) This will allow you to synthesize the pose and to understand the perspective. Here I continue with the head (in yellow) if you also look at the lines could create flight points while meeting, after my correction is not anatomically just 100% and therefore maybe it will lack precision on leak points but it is to give you the general idea. For the legs (in green) we realize that there is a huge shortcut, so we have to find benchmarks, for example on the leg closest to us the corner of the knee stops exactly on the line of the torso and the second spring slightly after. I proceeded in the same way for the purple legs by stopping them in can ready at the level of the ground line.
4. For the feet, you also have to find a benchmark to draw them at the right size, looking at the reference a little we realize that the feet melts the same length as the top of the thigh (in pink on the drawing on the side).
When you attack complex poses, in perspective and with complex angles I advise you to function in this way, observe the main volumes, the way in which he interacts, you can even draw on the reference or to decalate at the beginning to find these main forms and learn to visualize them well, after there is no secret, it is the practice that will help you :)
Bonjour Marie-Claire,
Alors effectivement je ne me suis pas servie de lignes pour corriger ton dessin, simplement parce que entre l'angle de vue en contre plongée en biais et la pose du personnage qui est très fléchie sur lui même il y a beaucoup de raccourcis sur l'anatomie et les lignes on tendance à fausser tout cela, il va donc falloir te reposer sur ton observation de la référence et ton œil :):
Voila comment je te conseil de faire,
1- commence par trouver les lignes les plus importantes, sur ton dessin c'est le lit et la ligne du sol qui cadre toute la scène, d'ailleurs tu peux peut être le voir avec les deux dessin mis côte à côte mais le lit de la référence est d'avantage orienté vers la droite que celui que tu avais dessiner, cela vient donc forcément interagir avec la pose du personnage si on veut que tout reste cohérent.
2- Place un élément important du corp pour te resservir de repère, j'aime bien commencer par la cage thoracique (en rouge) ça cela va définir la pose et les proportions générales. Pour reparler de lignes, si tu regardes les lignes des épaules sur ta référence, tu vois qu'elle pourraient rejoindre celle du lit et créer un point de fuite. Sur le dessin corriger même si l'angle n'est pas le même c'est également le cas.
3. Tu peux continuer à placer les différents éléments, commence toujours pas bien observer ta références et la ramener à des volumes simples ( cube, tube, sphère...) cela te permettra de synthétiser la pose et de mieu comprendre la perspective. Ici j'ai continuer avec la tête (en jaune) si tu regarde la aussi les lignes pourraient créer des points de fuite en se rencontrant, après ma correction n'est pas anatomiquement juste à 100% et donc peut être que ça manquera de précision sur les points de fuites mais c'est pour te donne l'idée générale. Pour les jambe(en vert) on se rend compte qu'il y a un énorme raccourcit, il faut donc trouver des repères, par exemple sur la jambe la plus proche de nous l'angle du genoux s'arrete exactement sur la ligne du torse et le deuxième ressort légèrement après. J'ai procédé de la même manière pour les jambe en violet en les arrêtant à peut prêt au niveau de la ligne du sol.
4. Pour les pieds, il faut aussi trouver un repère pour les dessiner à la bonne taille, en regardant un peu la référence on se rend compte que les pieds fond la même longueur que le haut de la cuisse (en rose sur le dessin du côté).
Quand tu t'attaque à des poses complexe, en perspective et avec des angles complexes je te conseil donc de fonctionner de cette manière, observe les volumes principaux, la manière dont il interagisse, tu peux même dessiner sur la référence ou décalquer au début pour retrouver ces principales formes et apprendre à bien les visualiser, après il n'y a pas de secret, c'est la pratique qui fera le reste :) J'espere que ça t'as aider :)
Hello Glokta, it's really cool! Please note, your character seems too large compared to the decor (you can base yourself on the dimensions of benches to adjust). As for its position itself, you can help yourself by making a box in perspective where you plan to place your character. You can add depth to the windows by adding a rim to prevent the impression that they are simple frames place on the wall. The planets are a little too flat in perspective, you can add a shadow to give them volume, and there is no need to apply the perspective, they are not discs but spheres. :) Otherwise, good job! :)
Bonjour Glokta, c'est vraiment cool ! Attention, ton perso paraît trop grand par rapport au décor (tu peux te baser sur les dimensions de bancs pour ajuster). Quant à son positionement à proprement parler, tu peux t'aider en faisant une boîte en perspective à l'endroit où tu compte placer ton personnage. Tu peux ajouter de la profondeur aux vitres en ajoutant un rebord pour éviter qu'on ait l'impression que ce sont de simples cadres placer sur le mur. Les planètes sont un peu trop aplaties dans la perspectives, tu peux ajouter une ombre pour leur redonner du volume, et il n'y a pas besoin d'appliquer la perspective, ce ne sont pas des disques mais des sphères. :) Sinon, bon boulot ! :)
Hello, I did not really understand how to use the perspective on the characters, the example are not very clear and concrete for me for the application on a body, a position, a face 🫣
Bonjour, je n'ai pas vraiment compris de quelle façon utiliser la perspective sur les personnages, les exemple ne sont pas très clairs et concrets pour moi pour l'application sur un corps, une position, un visage 🫣
It is normal that it is vague at the beginning, the perspective on the human body may seem abstract as long as it has not been practiced concretely.
In fact, the key is to think of the body as an object in volume, exactly like a box or a cylinder. The body undergoes the perspective as any object: so if you place your character in a view in diving or counter-angled, its proportions and its axes will change visually.
To help you, you can simplify the parts of the body:
The torso = a block the arms /legs = cylinders the head = a sphere + a face plan Then, you place these forms in space with lines of perspective (as if to draw a 3D cube). For example: → if you draw a character seen from above, the shoulders will be visible but the legs will appear smaller. → you can trace axes (shoulder line, the pelvis, the column) to keep the volumes consistent in the space.
The idea is to lay a solid base with simple shapes, and build your character on it. You will see, by doing this, the perspective becomes much clearer, even for the face or dynamic poses. To be sure that your character is in the right perspective, check the main axes, they must follow the leak lines.
Do not hesitate to train with basic poses by first blocking the volumes before detailing. I hope it's a little less abstract for you :)
Bonjour Solene,
C’est normal que ce soit flou au début, la perspective sur le corps humain peut sembler abstraite tant qu’on ne l’a pas pratiquée concrètement.
En fait, la clé, c’est de penser le corps comme un objet en volume, exactement comme une boîte ou un cylindre. Le corps subit la perspective comme n’importe quel objet : donc si tu places ton personnage dans une vue en plongée ou contre-plongée, ses proportions et ses axes vont changer visuellement.
Pour t’aider, tu peux simplifier les parties du corps :
Le torse = un bloc Les bras/jambes = des cylindres La tête = une sphère + un plan pour le visage Ensuite, tu places ces formes dans l’espace avec des lignes de perspective (comme pour dessiner un cube en 3D). Par exemple : → Si tu dessines un personnage vu d’en haut, les épaules seront visibles mais les jambes paraîtront plus petites. → Tu peux tracer des axes (ligne des épaules, du bassin, de la colonne) pour garder les volumes cohérents dans l’espace.
L’idée, c’est de poser une base solide avec des formes simples, et de construire ton personnage dessus. Tu verras, en faisant ça, la perspective devient beaucoup plus claire, même pour le visage ou les poses dynamiques. Pour être sûre que ton personnage est dans la bonne perspective, vérifie les axes principaux, ils doivent suivre y les lignes de fuites.
N’hésite pas à t’entraîner avec des poses basiques en bloquant d’abord les volumes avant de détailler. J'espere que c'est un peu moins abstrait pour toi :)
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25/05/2025
Here is one of the models. Thank you
Voici un des modèles. Merci
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26/05/2025
Hello Marie-Claire,
You got very challenged !! In addition to the perspective of the character, the angle of view is very complex. At the level of your drawing the angle of view is not exactly the same which gives a distortion on the bed, I corrected a guarding your angles of view, there is a small error on the perspective of the bed so, at the level of the character the legs are too long and not thick enough which deforms it (it is the same on the character of the left by the way) you also made the thigh too visible, while with a dive also marked them. Short and you could have bend it more to accentuate its position, finally at the level of his head, you made him slightly too small and above all a little crushed, does not hesitate to start again on basic volumes to find the feeling of 3D.
Bonjour Marie-Claire,
Tu t'es bien challengé !! En plus de la perspective du personnage l'angle de vue est bien complexe. Au niveau de ton dessin l'angle de vue n'est pas exactement le même ce qui donne un distorsion sur le lit, j'ai corrigé un gardant ton angles de vue, il y a une petite erreure sur la perspective du lit donc, au niveau du personnage les jambes sont trop longue et pas assez épaisse ce qui le déforme(c'est pareil sur le personnage de gauche d'ailleurs) tu as aussi fait les cuisse trop visible, alors qu'avec une contre plongée aussi marquée on les voie à peine, le torse est un peu trop court et tu aurais pu le courber d'avantage pour accentuer mieu sa position, enfin au niveau de sa tête, tu lui as fait légèrement trop petite et surtout un peu écrasée, n'hesite pas à bien repartir sur des volumes de base pour retrouver la sensation de 3D.
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30/05/2025
Hello,
I can't understand the different lines used. Could you draw them to me? I tried, but nothing corresponds.
Thank you for your return.
Marie-Claire
Bonjour,
Je n'arrive pas à comprendre les différentes lignes utilisées. pourriez-vous me les dessiner ? J'ai essayé, mais rien ne correspond.
Merci de votre retour.
Marie-Claire
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31/05/2025
Hello Marie-Claire,
So indeed I did not use lines to correct your drawing, simply because between the angle of view in the counter dive in biases and the laying of the character which is very bent on itself there is a lot of shortcuts on the anatomy and the lines we tend to distort all this, we will therefore have to rest on your observation of the reference and your eye:
: : : :that's how I advise you to do,
1- Starts by finding the most important lines, on your drawing it is the bed and the line of the floor that frames the whole scene, besides you can see it with the two drawing on the side by side but the bed of the reference is more oriented to the right than that which you had drawn, it therefore necessarily comes to interact with the pose of the character if everything remains consistent.
2- Place an important element of the corp to tighten a benchmark, I like to start with the rib cage (in red) This will define the pose and the general proportions. To talk about lines, if you look at the lines of the shoulders on your reference, you see that it could reach that of the bed and create a leakage point. On the Correction drawing even if the angle is not the same this is also the case.
3. You can continue to place the different elements, still does not clearly observe your references and bring it back to simple volumes (cube, tube, sphere ...) This will allow you to synthesize the pose and to understand the perspective. Here I continue with the head (in yellow) if you also look at the lines could create flight points while meeting, after my correction is not anatomically just 100% and therefore maybe it will lack precision on leak points but it is to give you the general idea. For the legs (in green) we realize that there is a huge shortcut, so we have to find benchmarks, for example on the leg closest to us the corner of the knee stops exactly on the line of the torso and the second spring slightly after. I proceeded in the same way for the purple legs by stopping them in can ready at the level of the ground line.
4. For the feet, you also have to find a benchmark to draw them at the right size, looking at the reference a little we realize that the feet melts the same length as the top of the thigh (in pink on the drawing on the side).
When you attack complex poses, in perspective and with complex angles I advise you to function in this way, observe the main volumes, the way in which he interacts, you can even draw on the reference or to decalate at the beginning to find these main forms and learn to visualize them well, after there is no secret, it is the practice that will help you :)
Bonjour Marie-Claire,
Alors effectivement je ne me suis pas servie de lignes pour corriger ton dessin, simplement parce que entre l'angle de vue en contre plongée en biais et la pose du personnage qui est très fléchie sur lui même il y a beaucoup de raccourcis sur l'anatomie et les lignes on tendance à fausser tout cela, il va donc falloir te reposer sur ton observation de la référence et ton œil :):
Voila comment je te conseil de faire,
1- commence par trouver les lignes les plus importantes, sur ton dessin c'est le lit et la ligne du sol qui cadre toute la scène, d'ailleurs tu peux peut être le voir avec les deux dessin mis côte à côte mais le lit de la référence est d'avantage orienté vers la droite que celui que tu avais dessiner, cela vient donc forcément interagir avec la pose du personnage si on veut que tout reste cohérent.
2- Place un élément important du corp pour te resservir de repère, j'aime bien commencer par la cage thoracique (en rouge) ça cela va définir la pose et les proportions générales. Pour reparler de lignes, si tu regardes les lignes des épaules sur ta référence, tu vois qu'elle pourraient rejoindre celle du lit et créer un point de fuite. Sur le dessin corriger même si l'angle n'est pas le même c'est également le cas.
3. Tu peux continuer à placer les différents éléments, commence toujours pas bien observer ta références et la ramener à des volumes simples ( cube, tube, sphère...) cela te permettra de synthétiser la pose et de mieu comprendre la perspective. Ici j'ai continuer avec la tête (en jaune) si tu regarde la aussi les lignes pourraient créer des points de fuite en se rencontrant, après ma correction n'est pas anatomiquement juste à 100% et donc peut être que ça manquera de précision sur les points de fuites mais c'est pour te donne l'idée générale. Pour les jambe(en vert) on se rend compte qu'il y a un énorme raccourcit, il faut donc trouver des repères, par exemple sur la jambe la plus proche de nous l'angle du genoux s'arrete exactement sur la ligne du torse et le deuxième ressort légèrement après. J'ai procédé de la même manière pour les jambe en violet en les arrêtant à peut prêt au niveau de la ligne du sol.
4. Pour les pieds, il faut aussi trouver un repère pour les dessiner à la bonne taille, en regardant un peu la référence on se rend compte que les pieds fond la même longueur que le haut de la cuisse (en rose sur le dessin du côté).
Quand tu t'attaque à des poses complexe, en perspective et avec des angles complexes je te conseil donc de fonctionner de cette manière, observe les volumes principaux, la manière dont il interagisse, tu peux même dessiner sur la référence ou décalquer au début pour retrouver ces principales formes et apprendre à bien les visualiser, après il n'y a pas de secret, c'est la pratique qui fera le reste :) J'espere que ça t'as aider :)
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06/06/2025
Marieclaire you draw super well !!!!!!!!! 🤩
Marieclaire tu dessines super bien !!!!!!!!!🤩
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04/06/2025
great! Thank you, I think it will help me for the future.
Super ! Merci, je pense que ça va m'aider pour le futur.
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16/06/2025
Hello 🙂 Okay I tried something ... It was hot especially for the legs/feet (nothing to do it made them only in profile 😂)
Bonjour 🙂 Bon j'ai tenté quelque chose...c'était chaud surtout pour les jambes/pieds (rien a faire ca me les faisait que de profil 😂)
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17/06/2025
Hello Glokta, it's really cool! Please note, your character seems too large compared to the decor (you can base yourself on the dimensions of benches to adjust). As for its position itself, you can help yourself by making a box in perspective where you plan to place your character. You can add depth to the windows by adding a rim to prevent the impression that they are simple frames place on the wall. The planets are a little too flat in perspective, you can add a shadow to give them volume, and there is no need to apply the perspective, they are not discs but spheres. :) Otherwise, good job! :)
Bonjour Glokta, c'est vraiment cool ! Attention, ton perso paraît trop grand par rapport au décor (tu peux te baser sur les dimensions de bancs pour ajuster). Quant à son positionement à proprement parler, tu peux t'aider en faisant une boîte en perspective à l'endroit où tu compte placer ton personnage. Tu peux ajouter de la profondeur aux vitres en ajoutant un rebord pour éviter qu'on ait l'impression que ce sont de simples cadres placer sur le mur. Les planètes sont un peu trop aplaties dans la perspectives, tu peux ajouter une ombre pour leur redonner du volume, et il n'y a pas besoin d'appliquer la perspective, ce ne sont pas des disques mais des sphères. :) Sinon, bon boulot ! :)
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17/06/2025
Thank you Jekyll for this return and these tips 🙂
Merci Jekyll pour ce retour et ces astuces 🙂
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20/06/2025
Hello, I did not really understand how to use the perspective on the characters, the example are not very clear and concrete for me for the application on a body, a position, a face 🫣
Bonjour, je n'ai pas vraiment compris de quelle façon utiliser la perspective sur les personnages, les exemple ne sont pas très clairs et concrets pour moi pour l'application sur un corps, une position, un visage 🫣
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23/06/2025
Hello Solene,
It is normal that it is vague at the beginning, the perspective on the human body may seem abstract as long as it has not been practiced concretely.
In fact, the key is to think of the body as an object in volume, exactly like a box or a cylinder. The body undergoes the perspective as any object: so if you place your character in a view in diving or counter-angled, its proportions and its axes will change visually.
To help you, you can simplify the parts of the body:
The torso = a block
the arms /legs = cylinders
the head = a sphere + a face plan
Then, you place these forms in space with lines of perspective (as if to draw a 3D cube). For example: → if you draw a character seen from above, the shoulders will be visible but the legs will appear smaller.
→ you can trace axes (shoulder line, the pelvis, the column) to keep the volumes consistent in the space.
The idea is to lay a solid base with simple shapes, and build your character on it. You will see, by doing this, the perspective becomes much clearer, even for the face or dynamic poses. To be sure that your character is in the right perspective, check the main axes, they must follow the leak lines.
Do not hesitate to train with basic poses by first blocking the volumes before detailing. I hope it's a little less abstract for you :)
Bonjour Solene,
C’est normal que ce soit flou au début, la perspective sur le corps humain peut sembler abstraite tant qu’on ne l’a pas pratiquée concrètement.
En fait, la clé, c’est de penser le corps comme un objet en volume, exactement comme une boîte ou un cylindre. Le corps subit la perspective comme n’importe quel objet : donc si tu places ton personnage dans une vue en plongée ou contre-plongée, ses proportions et ses axes vont changer visuellement.
Pour t’aider, tu peux simplifier les parties du corps :
Le torse = un bloc
Les bras/jambes = des cylindres
La tête = une sphère + un plan pour le visage
Ensuite, tu places ces formes dans l’espace avec des lignes de perspective (comme pour dessiner un cube en 3D). Par exemple :
→ Si tu dessines un personnage vu d’en haut, les épaules seront visibles mais les jambes paraîtront plus petites.
→ Tu peux tracer des axes (ligne des épaules, du bassin, de la colonne) pour garder les volumes cohérents dans l’espace.
L’idée, c’est de poser une base solide avec des formes simples, et de construire ton personnage dessus. Tu verras, en faisant ça, la perspective devient beaucoup plus claire, même pour le visage ou les poses dynamiques. Pour être sûre que ton personnage est dans la bonne perspective, vérifie les axes principaux, ils doivent suivre y les lignes de fuites.
N’hésite pas à t’entraîner avec des poses basiques en bloquant d’abord les volumes avant de détailler. J'espere que c'est un peu moins abstrait pour toi :)
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