You really challenged yourself! In addition to the character's perspective, the viewing angle is quite complex. In your drawing, the viewing angle isn't exactly the same, which creates a distortion on the bed. I've corrected it while maintaining your viewing angle. There's a slight error in the bed's perspective, and the character's legs are too long and not thick enough, which distorts the figure (this is also the case with the character on the left). You also made the thighs too visible, whereas with such a pronounced low-angle shot, they would barely be visible. The torso is a bit too short, and you could have curved it more to better emphasize the pose. Finally, regarding the head, you made it slightly too small and a bit flattened. Don't hesitate to go back to the basic volumes to regain the feeling of 3D.
Bonjour Marie-Claire,
Tu t'es bien challengé !! En plus de la perspective du personnage l'angle de vue est bien complexe. Au niveau de ton dessin l'angle de vue n'est pas exactement le même ce qui donne un distorsion sur le lit, j'ai corrigé un gardant ton angles de vue, il y a une petite erreure sur la perspective du lit donc, au niveau du personnage les jambes sont trop longue et pas assez épaisse ce qui le déforme(c'est pareil sur le personnage de gauche d'ailleurs) tu as aussi fait les cuisse trop visible, alors qu'avec une contre plongée aussi marquée on les voie à peine, le torse est un peu trop court et tu aurais pu le courber d'avantage pour accentuer mieu sa position, enfin au niveau de sa tête, tu lui as fait légèrement trop petite et surtout un peu écrasée, n'hesite pas à bien repartir sur des volumes de base pour retrouver la sensation de 3D.
I didn’t use lines to correct your drawing, simply because with the low-angle, oblique viewpoint and the character’s very hunched pose, there are a lot of foreshortenings in the anatomy, and lines tend to distort everything. So, you’ll have to rely on your observation of the reference and your eye:
Here’s how I suggest you proceed:
1. Start by finding the most important lines. In your drawing, it’s the bed and the line of the floor, which frame the entire scene. You can probably see this by comparing the two drawings side-by-side: the bed in the reference is oriented more to the right than the one you drew. This inevitably affects the character’s pose if you want everything to remain consistent.
2. Place an important element of the body to use as a reference point. I like to start with the ribcage (in red). This will define the pose and the general proportions. Speaking of lines, if you look at the lines of the shoulders in your reference, you’ll see that they could connect to the bed and create a vanishing point. In the corrected drawing, even though the angle isn’t the same, it’s the same principle.
3. You can continue to place the different elements. Always start by carefully observing your references and reducing them to simple volumes (cube, tube, sphere...). This will allow you to synthesize the pose and better understand the perspective. Here, I continued with the head (in yellow). If you look closely, the lines could create vanishing points where they meet. After my correction, it’s not 100% anatomically correct, so it might lack precision in the vanishing points, but it’s to give you the general idea. For the legs (in green), we realize that there’s a huge foreshortening, so you need to find reference points. For example, on the leg closest to us, the angle of the knee stops exactly on the line of the torso, and the other one extends slightly after that. I proceeded in the same way for the legs in purple, stopping them at about the level of the floor line.
4. For the feet, you also need to find a reference point to draw them at the correct size. By looking at the reference, you realize that the feet are the same length as the top of the thigh (in pink in the drawing on the side).
When you tackle complex poses, in perspective and with complex angles, I suggest you work in this way: observe the main volumes, the way they interact. You can even draw on the reference or trace it at the beginning to find these main shapes and learn to visualize them well. After that, there’s no secret: practice is what makes the difference :) I hope this helps :)
Bonjour Marie-Claire,
Alors effectivement je ne me suis pas servie de lignes pour corriger ton dessin, simplement parce que entre l'angle de vue en contre plongée en biais et la pose du personnage qui est très fléchie sur lui même il y a beaucoup de raccourcis sur l'anatomie et les lignes on tendance à fausser tout cela, il va donc falloir te reposer sur ton observation de la référence et ton œil :):
Voila comment je te conseil de faire,
1- commence par trouver les lignes les plus importantes, sur ton dessin c'est le lit et la ligne du sol qui cadre toute la scène, d'ailleurs tu peux peut être le voir avec les deux dessin mis côte à côte mais le lit de la référence est d'avantage orienté vers la droite que celui que tu avais dessiner, cela vient donc forcément interagir avec la pose du personnage si on veut que tout reste cohérent.
2- Place un élément important du corp pour te resservir de repère, j'aime bien commencer par la cage thoracique (en rouge) ça cela va définir la pose et les proportions générales. Pour reparler de lignes, si tu regardes les lignes des épaules sur ta référence, tu vois qu'elle pourraient rejoindre celle du lit et créer un point de fuite. Sur le dessin corriger même si l'angle n'est pas le même c'est également le cas.
3. Tu peux continuer à placer les différents éléments, commence toujours pas bien observer ta références et la ramener à des volumes simples ( cube, tube, sphère...) cela te permettra de synthétiser la pose et de mieu comprendre la perspective. Ici j'ai continuer avec la tête (en jaune) si tu regarde la aussi les lignes pourraient créer des points de fuite en se rencontrant, après ma correction n'est pas anatomiquement juste à 100% et donc peut être que ça manquera de précision sur les points de fuites mais c'est pour te donne l'idée générale. Pour les jambe(en vert) on se rend compte qu'il y a un énorme raccourcit, il faut donc trouver des repères, par exemple sur la jambe la plus proche de nous l'angle du genoux s'arrete exactement sur la ligne du torse et le deuxième ressort légèrement après. J'ai procédé de la même manière pour les jambe en violet en les arrêtant à peut prêt au niveau de la ligne du sol.
4. Pour les pieds, il faut aussi trouver un repère pour les dessiner à la bonne taille, en regardant un peu la référence on se rend compte que les pieds fond la même longueur que le haut de la cuisse (en rose sur le dessin du côté).
Quand tu t'attaque à des poses complexe, en perspective et avec des angles complexes je te conseil donc de fonctionner de cette manière, observe les volumes principaux, la manière dont il interagisse, tu peux même dessiner sur la référence ou décalquer au début pour retrouver ces principales formes et apprendre à bien les visualiser, après il n'y a pas de secret, c'est la pratique qui fera le reste :) J'espere que ça t'as aider :)
Hello Glokta, it's really cool! Please note, your character seems too large compared to the decor (you can base yourself on the dimensions of benches to adjust). As for its position itself, you can help yourself by making a box in perspective where you plan to place your character. You can add depth to the windows by adding a rim to prevent the impression that they are simple frames place on the wall. The planets are a little too flat in perspective, you can add a shadow to give them volume, and there is no need to apply the perspective, they are not discs but spheres. :) Otherwise, good job! :)
Bonjour Glokta, c'est vraiment cool ! Attention, ton perso paraît trop grand par rapport au décor (tu peux te baser sur les dimensions de bancs pour ajuster). Quant à son positionement à proprement parler, tu peux t'aider en faisant une boîte en perspective à l'endroit où tu compte placer ton personnage. Tu peux ajouter de la profondeur aux vitres en ajoutant un rebord pour éviter qu'on ait l'impression que ce sont de simples cadres placer sur le mur. Les planètes sont un peu trop aplaties dans la perspectives, tu peux ajouter une ombre pour leur redonner du volume, et il n'y a pas besoin d'appliquer la perspective, ce ne sont pas des disques mais des sphères. :) Sinon, bon boulot ! :)
Hello, I did not really understand how to use the perspective on the characters, the example are not very clear and concrete for me for the application on a body, a position, a face 🫣
Bonjour, je n'ai pas vraiment compris de quelle façon utiliser la perspective sur les personnages, les exemple ne sont pas très clairs et concrets pour moi pour l'application sur un corps, une position, un visage 🫣
It is normal that it is vague at the beginning, the perspective on the human body may seem abstract as long as it has not been practiced concretely.
In fact, the key is to think of the body as an object in volume, exactly like a box or a cylinder. The body undergoes the perspective as any object: so if you place your character in a view in diving or counter-angled, its proportions and its axes will change visually.
To help you, you can simplify the parts of the body:
The torso = a block the arms /legs = cylinders the head = a sphere + a face plan Then, you place these forms in space with lines of perspective (as if to draw a 3D cube). For example: → if you draw a character seen from above, the shoulders will be visible but the legs will appear smaller. → you can trace axes (shoulder line, the pelvis, the column) to keep the volumes consistent in the space.
The idea is to lay a solid base with simple shapes, and build your character on it. You will see, by doing this, the perspective becomes much clearer, even for the face or dynamic poses. To be sure that your character is in the right perspective, check the main axes, they must follow the leak lines.
Do not hesitate to train with basic poses by first blocking the volumes before detailing. I hope it's a little less abstract for you :)
Bonjour Solene,
C’est normal que ce soit flou au début, la perspective sur le corps humain peut sembler abstraite tant qu’on ne l’a pas pratiquée concrètement.
En fait, la clé, c’est de penser le corps comme un objet en volume, exactement comme une boîte ou un cylindre. Le corps subit la perspective comme n’importe quel objet : donc si tu places ton personnage dans une vue en plongée ou contre-plongée, ses proportions et ses axes vont changer visuellement.
Pour t’aider, tu peux simplifier les parties du corps :
Le torse = un bloc Les bras/jambes = des cylindres La tête = une sphère + un plan pour le visage Ensuite, tu places ces formes dans l’espace avec des lignes de perspective (comme pour dessiner un cube en 3D). Par exemple : → Si tu dessines un personnage vu d’en haut, les épaules seront visibles mais les jambes paraîtront plus petites. → Tu peux tracer des axes (ligne des épaules, du bassin, de la colonne) pour garder les volumes cohérents dans l’espace.
L’idée, c’est de poser une base solide avec des formes simples, et de construire ton personnage dessus. Tu verras, en faisant ça, la perspective devient beaucoup plus claire, même pour le visage ou les poses dynamiques. Pour être sûre que ton personnage est dans la bonne perspective, vérifie les axes principaux, ils doivent suivre y les lignes de fuites.
N’hésite pas à t’entraîner avec des poses basiques en bloquant d’abord les volumes avant de détailler. J'espere que c'est un peu moins abstrait pour toi :)
This is a great exercise! I have the impression that you were inspired by a real model, because the result is very natural. I encourage you to continue like this to obtain ever more precise results.
Salut !
C'est un excellent exercice ! J'ai l'impression que tu t'es inspiré(e) d'un modèle réel, car le rendu est très naturel. Je t'encourage à continuer ainsi pour obtenir des résultats toujours plus précis.
I’m sharing an adjustment to the volumes and position of your drawing to emphasize the muscles and place the weight at the center of gravity.
Salut !
Je te partage un ajustement des volumes et de la position de ton dessin, afin de donner du poids aux muscles et de placer le poids sur le centre de gravité.
Great! This is a wonderful reason to be proud of yourself. Your piece is delightful, from the well-proportioned main character to the environment that harmoniously surrounds it without being overwhelming, despite the large number of details.
Génial ! C'est une excellente raison d'être fière de toi. Ta pièce est charmante, depuis le personnage principal bien proportionné jusqu'à l'environnement qui l'entoure harmonieusement sans l'engloutir, malgré la grande quantité de détails.
I experimented with the perspective of the characters, starting from scratch with sketches and sketches, without taking the time to refine them. I loved doing the perspectives even if complicated, especially the character in black on the right.
J'ai fait des essais sur la perspective des personnages, en commençant à zéro avec des pochades et des ébauches, sans prendre le temps de peaufiner. J'ai adoré faire les perspectives même si compliquées surtout le personnage en noir à droite.
Good evening AKnoeil, you have indeed set yourself a challenge of placing characters in perspective with this great little scene! To help you place your characters in perspective and adjust their size, you can use the box trick to clearly visualize their location. Just as when building characters, don't hesitate to simplify them to their most basic geometric shapes, it will be easier to see them in perspective. Nice job! :)
Bonsoir AKnoeil, effectivement tu t'es fixé un berau défi de placement de personnages en perspective avec cette chouette petite scène! Pour t'aider à bien placer tes personnages dans la perspective et bien ajuster leur dimension, tu peux utiliser le truc de la boite pour bien visualiser leur emplacement. De même que lors de la construction des persos, n'hésite pas à les simplifier à leurs formes géométriques les plus basique, ce sera plus simple de les envisager en perspective. Beau boulot ! :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 37
25/05/2025
Voici un des modèles. Merci
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 516
26/05/2025
Hello Marie-Claire,
You really challenged yourself! In addition to the character's perspective, the viewing angle is quite complex. In your drawing, the viewing angle isn't exactly the same, which creates a distortion on the bed. I've corrected it while maintaining your viewing angle. There's a slight error in the bed's perspective, and the character's legs are too long and not thick enough, which distorts the figure (this is also the case with the character on the left). You also made the thighs too visible, whereas with such a pronounced low-angle shot, they would barely be visible. The torso is a bit too short, and you could have curved it more to better emphasize the pose. Finally, regarding the head, you made it slightly too small and a bit flattened. Don't hesitate to go back to the basic volumes to regain the feeling of 3D.
Bonjour Marie-Claire,
Tu t'es bien challengé !! En plus de la perspective du personnage l'angle de vue est bien complexe. Au niveau de ton dessin l'angle de vue n'est pas exactement le même ce qui donne un distorsion sur le lit, j'ai corrigé un gardant ton angles de vue, il y a une petite erreure sur la perspective du lit donc, au niveau du personnage les jambes sont trop longue et pas assez épaisse ce qui le déforme(c'est pareil sur le personnage de gauche d'ailleurs) tu as aussi fait les cuisse trop visible, alors qu'avec une contre plongée aussi marquée on les voie à peine, le torse est un peu trop court et tu aurais pu le courber d'avantage pour accentuer mieu sa position, enfin au niveau de sa tête, tu lui as fait légèrement trop petite et surtout un peu écrasée, n'hesite pas à bien repartir sur des volumes de base pour retrouver la sensation de 3D.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 37
30/05/2025
Hello,
I can’t seem to understand the different lines used. Could you draw them for me? I’ve tried, but nothing seems to match.
Thank you for your help.
Marie-Claire
Bonjour,
Je n'arrive pas à comprendre les différentes lignes utilisées. pourriez-vous me les dessiner ? J'ai essayé, mais rien ne correspond.
Merci de votre retour.
Marie-Claire
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 516
31/05/2025
Hi Marie-Claire,
I didn’t use lines to correct your drawing, simply because with the low-angle, oblique viewpoint and the character’s very hunched pose, there are a lot of foreshortenings in the anatomy, and lines tend to distort everything. So, you’ll have to rely on your observation of the reference and your eye:
Here’s how I suggest you proceed:
1. Start by finding the most important lines. In your drawing, it’s the bed and the line of the floor, which frame the entire scene. You can probably see this by comparing the two drawings side-by-side: the bed in the reference is oriented more to the right than the one you drew. This inevitably affects the character’s pose if you want everything to remain consistent.
2. Place an important element of the body to use as a reference point. I like to start with the ribcage (in red). This will define the pose and the general proportions. Speaking of lines, if you look at the lines of the shoulders in your reference, you’ll see that they could connect to the bed and create a vanishing point. In the corrected drawing, even though the angle isn’t the same, it’s the same principle.
3. You can continue to place the different elements. Always start by carefully observing your references and reducing them to simple volumes (cube, tube, sphere...). This will allow you to synthesize the pose and better understand the perspective. Here, I continued with the head (in yellow). If you look closely, the lines could create vanishing points where they meet. After my correction, it’s not 100% anatomically correct, so it might lack precision in the vanishing points, but it’s to give you the general idea. For the legs (in green), we realize that there’s a huge foreshortening, so you need to find reference points. For example, on the leg closest to us, the angle of the knee stops exactly on the line of the torso, and the other one extends slightly after that. I proceeded in the same way for the legs in purple, stopping them at about the level of the floor line.
4. For the feet, you also need to find a reference point to draw them at the correct size. By looking at the reference, you realize that the feet are the same length as the top of the thigh (in pink in the drawing on the side).
When you tackle complex poses, in perspective and with complex angles, I suggest you work in this way: observe the main volumes, the way they interact. You can even draw on the reference or trace it at the beginning to find these main shapes and learn to visualize them well. After that, there’s no secret: practice is what makes the difference :) I hope this helps :)
Bonjour Marie-Claire,
Alors effectivement je ne me suis pas servie de lignes pour corriger ton dessin, simplement parce que entre l'angle de vue en contre plongée en biais et la pose du personnage qui est très fléchie sur lui même il y a beaucoup de raccourcis sur l'anatomie et les lignes on tendance à fausser tout cela, il va donc falloir te reposer sur ton observation de la référence et ton œil :):
Voila comment je te conseil de faire,
1- commence par trouver les lignes les plus importantes, sur ton dessin c'est le lit et la ligne du sol qui cadre toute la scène, d'ailleurs tu peux peut être le voir avec les deux dessin mis côte à côte mais le lit de la référence est d'avantage orienté vers la droite que celui que tu avais dessiner, cela vient donc forcément interagir avec la pose du personnage si on veut que tout reste cohérent.
2- Place un élément important du corp pour te resservir de repère, j'aime bien commencer par la cage thoracique (en rouge) ça cela va définir la pose et les proportions générales. Pour reparler de lignes, si tu regardes les lignes des épaules sur ta référence, tu vois qu'elle pourraient rejoindre celle du lit et créer un point de fuite. Sur le dessin corriger même si l'angle n'est pas le même c'est également le cas.
3. Tu peux continuer à placer les différents éléments, commence toujours pas bien observer ta références et la ramener à des volumes simples ( cube, tube, sphère...) cela te permettra de synthétiser la pose et de mieu comprendre la perspective. Ici j'ai continuer avec la tête (en jaune) si tu regarde la aussi les lignes pourraient créer des points de fuite en se rencontrant, après ma correction n'est pas anatomiquement juste à 100% et donc peut être que ça manquera de précision sur les points de fuites mais c'est pour te donne l'idée générale. Pour les jambe(en vert) on se rend compte qu'il y a un énorme raccourcit, il faut donc trouver des repères, par exemple sur la jambe la plus proche de nous l'angle du genoux s'arrete exactement sur la ligne du torse et le deuxième ressort légèrement après. J'ai procédé de la même manière pour les jambe en violet en les arrêtant à peut prêt au niveau de la ligne du sol.
4. Pour les pieds, il faut aussi trouver un repère pour les dessiner à la bonne taille, en regardant un peu la référence on se rend compte que les pieds fond la même longueur que le haut de la cuisse (en rose sur le dessin du côté).
Quand tu t'attaque à des poses complexe, en perspective et avec des angles complexes je te conseil donc de fonctionner de cette manière, observe les volumes principaux, la manière dont il interagisse, tu peux même dessiner sur la référence ou décalquer au début pour retrouver ces principales formes et apprendre à bien les visualiser, après il n'y a pas de secret, c'est la pratique qui fera le reste :) J'espere que ça t'as aider :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1
06/06/2025
Marieclaire, you draw really well! 🤩
Marieclaire tu dessines super bien !!!!!!!!!🤩
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 37
04/06/2025
Super ! Merci, je pense que ça va m'aider pour le futur.
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 37
16/06/2025
Hello 🙂 Okay I tried something ... It was hot especially for the legs/feet (nothing to do it made them only in profile 😂)
Bonjour 🙂 Bon j'ai tenté quelque chose...c'était chaud surtout pour les jambes/pieds (rien a faire ca me les faisait que de profil 😂)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1497
17/06/2025
Hello Glokta, it's really cool! Please note, your character seems too large compared to the decor (you can base yourself on the dimensions of benches to adjust). As for its position itself, you can help yourself by making a box in perspective where you plan to place your character. You can add depth to the windows by adding a rim to prevent the impression that they are simple frames place on the wall. The planets are a little too flat in perspective, you can add a shadow to give them volume, and there is no need to apply the perspective, they are not discs but spheres. :) Otherwise, good job! :)
Bonjour Glokta, c'est vraiment cool ! Attention, ton perso paraît trop grand par rapport au décor (tu peux te baser sur les dimensions de bancs pour ajuster). Quant à son positionement à proprement parler, tu peux t'aider en faisant une boîte en perspective à l'endroit où tu compte placer ton personnage. Tu peux ajouter de la profondeur aux vitres en ajoutant un rebord pour éviter qu'on ait l'impression que ce sont de simples cadres placer sur le mur. Les planètes sont un peu trop aplaties dans la perspectives, tu peux ajouter une ombre pour leur redonner du volume, et il n'y a pas besoin d'appliquer la perspective, ce ne sont pas des disques mais des sphères. :) Sinon, bon boulot ! :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 37
17/06/2025
Thank you Jekyll for this return and these tips 🙂
Merci Jekyll pour ce retour et ces astuces 🙂
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 13
20/06/2025
Hello, I did not really understand how to use the perspective on the characters, the example are not very clear and concrete for me for the application on a body, a position, a face 🫣
Bonjour, je n'ai pas vraiment compris de quelle façon utiliser la perspective sur les personnages, les exemple ne sont pas très clairs et concrets pour moi pour l'application sur un corps, une position, un visage 🫣
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 516
23/06/2025
Hello Solene,
It is normal that it is vague at the beginning, the perspective on the human body may seem abstract as long as it has not been practiced concretely.
In fact, the key is to think of the body as an object in volume, exactly like a box or a cylinder. The body undergoes the perspective as any object: so if you place your character in a view in diving or counter-angled, its proportions and its axes will change visually.
To help you, you can simplify the parts of the body:
The torso = a block
the arms /legs = cylinders
the head = a sphere + a face plan
Then, you place these forms in space with lines of perspective (as if to draw a 3D cube). For example: → if you draw a character seen from above, the shoulders will be visible but the legs will appear smaller.
→ you can trace axes (shoulder line, the pelvis, the column) to keep the volumes consistent in the space.
The idea is to lay a solid base with simple shapes, and build your character on it. You will see, by doing this, the perspective becomes much clearer, even for the face or dynamic poses. To be sure that your character is in the right perspective, check the main axes, they must follow the leak lines.
Do not hesitate to train with basic poses by first blocking the volumes before detailing. I hope it's a little less abstract for you :)
Bonjour Solene,
C’est normal que ce soit flou au début, la perspective sur le corps humain peut sembler abstraite tant qu’on ne l’a pas pratiquée concrètement.
En fait, la clé, c’est de penser le corps comme un objet en volume, exactement comme une boîte ou un cylindre. Le corps subit la perspective comme n’importe quel objet : donc si tu places ton personnage dans une vue en plongée ou contre-plongée, ses proportions et ses axes vont changer visuellement.
Pour t’aider, tu peux simplifier les parties du corps :
Le torse = un bloc
Les bras/jambes = des cylindres
La tête = une sphère + un plan pour le visage
Ensuite, tu places ces formes dans l’espace avec des lignes de perspective (comme pour dessiner un cube en 3D). Par exemple :
→ Si tu dessines un personnage vu d’en haut, les épaules seront visibles mais les jambes paraîtront plus petites.
→ Tu peux tracer des axes (ligne des épaules, du bassin, de la colonne) pour garder les volumes cohérents dans l’espace.
L’idée, c’est de poser une base solide avec des formes simples, et de construire ton personnage dessus. Tu verras, en faisant ça, la perspective devient beaucoup plus claire, même pour le visage ou les poses dynamiques. Pour être sûre que ton personnage est dans la bonne perspective, vérifie les axes principaux, ils doivent suivre y les lignes de fuites.
N’hésite pas à t’entraîner avec des poses basiques en bloquant d’abord les volumes avant de détailler. J'espere que c'est un peu moins abstrait pour toi :)
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 28
17/12/2025
Hello, here is my test. Thanks for the feedback.
Bonjour, voici mon essai. Merci pour le retour.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1150
18/12/2025
Hi!
This is a great exercise! I have the impression that you were inspired by a real model, because the result is very natural. I encourage you to continue like this to obtain ever more precise results.
Salut !
C'est un excellent exercice ! J'ai l'impression que tu t'es inspiré(e) d'un modèle réel, car le rendu est très naturel. Je t'encourage à continuer ainsi pour obtenir des résultats toujours plus précis.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 66
16/01/2026
Voici mon devoir
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1150
17/01/2026
Hello!
I’m sharing an adjustment to the volumes and position of your drawing to emphasize the muscles and place the weight at the center of gravity.
Salut !
Je te partage un ajustement des volumes et de la position de ton dessin, afin de donner du poids aux muscles et de placer le poids sur le centre de gravité.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 111
14/02/2026
Hello.
It took a little while, but I’m more or less proud of what I’ve done.
Bonjour.
Cela à prit un peut de temps mais je suis plus ou moins fière de ce que j'ai fait.
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1150
16/02/2026
Génial ! C'est une excellente raison d'être fière de toi. Ta pièce est charmante, depuis le personnage principal bien proportionné jusqu'à l'environnement qui l'entoure harmonieusement sans l'engloutir, malgré la grande quantité de détails.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 9
05/05/2026
I experimented with the perspective of the characters, starting from scratch with sketches and sketches, without taking the time to refine them. I loved doing the perspectives even if complicated, especially the character in black on the right.
J'ai fait des essais sur la perspective des personnages, en commençant à zéro avec des pochades et des ébauches, sans prendre le temps de peaufiner. J'ai adoré faire les perspectives même si compliquées surtout le personnage en noir à droite.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 1497
06/05/2026
Good evening AKnoeil, you have indeed set yourself a challenge of placing characters in perspective with this great little scene! To help you place your characters in perspective and adjust their size, you can use the box trick to clearly visualize their location. Just as when building characters, don't hesitate to simplify them to their most basic geometric shapes, it will be easier to see them in perspective. Nice job! :)
Bonsoir AKnoeil, effectivement tu t'es fixé un berau défi de placement de personnages en perspective avec cette chouette petite scène! Pour t'aider à bien placer tes personnages dans la perspective et bien ajuster leur dimension, tu peux utiliser le truc de la boite pour bien visualiser leur emplacement. De même que lors de la construction des persos, n'hésite pas à les simplifier à leurs formes géométriques les plus basique, ce sera plus simple de les envisager en perspective. Beau boulot ! :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 166
31/05/2026
Hello! Here is my 1st drawing, I would like to know what could be corrected 😃
Bonjour ! Voici mon 1er dessin, j'aimerais savoir ce qui pourrait être corrigé 😀