¡Hola!
En cuanto a la arquitectura, mi consejo es: busquen documentación y sigan buscando más. En las siguientes lecciones, también hablaremos de trucos para la perspectiva, lo cual debería ser muy útil para los fondos.
En relación con su composición, aquí tienen algunos comentarios menores:
La línea del horizonte está muy cerca del centro de la altura y “fragmenta” un poco la imagen. Al igual que evitamos colocar un personaje exactamente en el centro, también evitamos colocar la línea del horizonte en el centro (generalmente en el tercio superior o inferior). Si la línea del horizonte está en la parte superior, crea una vista ligeramente elevada y le permite mostrar claramente la topografía del fondo. Si está en la parte inferior, crea una vista en ángulo bajo que deja espacio para el cielo y puede ayudar a que la imagen respire.
Su personaje está un poco perdido en la esquina, y tenemos la impresión de que está sentada en el borde del encuadre, lo cual rompe un poco la inmersión. Puede moverla un poco hacia arriba y acercarla ligeramente al centro de la imagen. Y, dado que no tiene respaldo, puede inclinarse un poco hacia adelante, lo que le dará una pose más relajada.
En general, es una gran idea, este castillo junto al mar. Me gusta la fila de arrecifes en su boceto preliminar; crea una línea que guía naturalmente la vista del espectador hacia el castillo.
Salut!
pour l'architecture, mon conseil c'est: chercher de la documentation, encore et toujours de la documentation :). dans les cours suivant on parle aussi d'astuce pour la perspective, ce qui devrait bien aider pour les décors.
pour ta composition, je vais te faire quelques petites remarques:
la ligne d'horizon est très proche du milieu de la hauteur et "casse" un peu l'image. de la même façon qu'on évite de mettre un personnage en plein milieu, on évite de mettre la ligne d'horizon à mi hauteur (en général au tiers supérieur ou inférieur). Si la ligne d'horizon est en haut, ça crée une vue en légère plongée et permet de bien montrer la topographie du décor. Si elle est en bas, ça crée une contre plongée qui laisse de la place au ciel et peut aider l'image à respirer.
ton personnage est un peu perdu dans le coin, on a un peu l'impression qu'elle est assise sur le bord du cadre, ce qui est un peu contre immersif. Tu peux la remonter un peu et la rapprocher légèrement du centre le l'image. Et puisqu'elle n'a pas de dossier, elle peut basculer un peu en avant, lui donnant une pause plus relaxée.
Belle idée en tout cas, ce chateau sur la mer. j'aime bien la rangée de récifs sur ta vignette du milieu, ça crée une ligne qui guide naturellement le regard du personnage vers le château.
Muchas gracias por tus comentarios y correcciones; son muy útiles y reveladores.
Siempre he tenido dificultades para posicionar la línea del horizonte, ¡y tus consejos realmente me han abierto los ojos!
En cualquier caso, estoy totalmente de acuerdo con tus comentarios; mi ilustración ha cambiado por completo con estos pocos ajustes en las líneas, la postura, etc.
Espero que, a medida que avance el curso, este boceto se pueda convertir en una ilustración real. 😁
¡Gracias de nuevo por tus consejos! 🙂
Bonjour Maxime,
Merci beaucoup pour tes remarques et corrections, c'est très constructif et enrichissant.
J'ai toujours eu dû mal à placer ma ligne d'horizon, et ton conseil m'a ouvert les yeux !
En tout cas je suis tout à fait d'accord avec tes remarques, mon illustration est complétement transformée avec ces quelques changements de ligne, posture etc...
J'espère qu'avec la suite de la formation, cette vignette pourra se transformer en véritable illustration 😁
Aquí está lo que tengo hasta ahora. Siento que ya hay demasiados detalles para esta etapa ^^"
Quería crear una especie de escena que evocara una atmósfera de "fin del mundo", vista desde la relativa calma del interior de una casa antigua y pequeña. Sentí la necesidad de añadir algo de color en algún momento para ayudarme a organizar mis ideas, aunque sé que lo haré más adelante.
Posdata: ¡Me encantan las lecciones! Aunque he estado experimentando con Photoshop durante un tiempo, estoy aprendiendo mucho (¡todos esos años sin usar la herramienta de desplazamiento!).
Posdata 2: ¡Espero con ansias la siguiente!
Salut,
Voilà ce que ça donne pour moi. J'ai l'impression qu'il y a déjà un peu trop de détails pour ce stade ^^"
J'ai eu envie de faire une sorte de scène qui fasse un peu "fin du monde" vue depuis le calme relatif d'un intérieur de petit vieux. Je me suis sentie un peu obligée d'ajouter de la couleur à un moment pour m'aider à réfléchir même si je sais que ça va venir plus tard.
Ps: J'adore les cours ! Même si ça fait un petit moment que je fais mumuse avec Photoshop j'apprends plein de choses (toutes ces années sans utiliser l'outil de déplacement !!)
PPs: Vivement la suite !
¡Hola!
No creo que tus bocetos estén demasiado detallados. Si te parecen demasiado confusos, nada te impide seguir el método que se explica en la lección sobre bocetos (reduce la opacidad de tu dibujo y vuelve a dibujarlo de forma más limpia en una nueva capa).
Si necesitas absolutamente usar color, por ahora te sugiero que utilices solo tres o cuatro tonos de gris para separar el primer plano del plano medio y el fondo. El objetivo en este momento es asegurarte de que tu imagen sea fácil de entender, para captar la atención del espectador. Como regla general, cuanto más cerca esté un objeto, más oscuro será, y cuanto más lejos esté, más claro será debido a la luz ambiental (perspectiva atmosférica).
Para tu dibujo, te sugiero que utilices el primer plano de tu boceto número 3: creo que el acogedor sillón con los materiales para tejer crea un fuerte contraste con el entorno postapocalíptico. Además, está bien posicionado para que sirva como punto focal y como tema principal. Para el fondo, puedes usar el estanque de tus bocetos del 5 al 9, especialmente porque tener el horizonte en la imagen le dará más profundidad y volumen a tu entorno.
Buen trabajo, ¡gran idea y espero que sigas comentando y compartiendo tu progreso!
Salut!
je ne trouve pas que tes esquisses soient trop détaillées. si tu les trouve trop confuses, rien ne t’empêche de procéder comme dans le cours sur le crayonné (réduire l'opacité de ton dessin, et redessiner plus propre sur un nouveau calque).
si tu a absolument besoin d'utiliser la couleur, pour le moment je te conseille de n'utiliser que des trois ou quatre valeurs de gris pour séparer ton premier plan du second plan, et de l'arrière plan. le but à se moment là c'est de t'assurer que ton image est lisble, pour accrocher le regard. en règle générale plus un objet est proche, plus il est sombre, et plus il est loin, et plus il est éclairci par la lumière ambiante (perspective atmosphérique.
pour ton dessin, je te suggère d'utiliser le premier plan de ta vignette 3: je trouve que le fauteuil cosy avec le matériel de tricot donne un fort contraste au décor post apocalyptique. en plus il est bien placé pour servir de point focal et de sujet principal. pour l'arrière plan, tu peux utiliser le pond de tes vignettes 5 à 9, surtout parce que avoir l'horizon dans l'image va donner plus de profondeur et de volume à ton décor.
Joli travail, belle idée, et j'espère que tu vas continuer à commenter et à partager tes progrès!
Voy a intentar hacer bocetos más limpios y separar las capas en escala de grises cuando realmente lo necesite. En cualquier caso, si llego a ese punto, significa que la imagen en sí ya no es lo suficientemente clara.
Así que, estoy empezando de nuevo: conservé el sillón como elemento central y aproveché para detallar un poco más el “tejido a medio hacer”. Quedó bastante espacio a la derecha y no estaba seguro de qué hacer con él, así que simplemente dejé mucho espacio allí. Al final, creo que le da un poco de respiro a esta composición tan cargada. Además, deja espacio para darle un poco más de importancia a la mesa, que antes era solo un “pequeño detalle en la esquina”.
Me gusta mucho la idea de mover el puente; ¡hace que la separación con el agua y los edificios de la orilla opuesta sea mucho más clara! Si puedo lograrlo (lo cual no está garantizado, ya que nunca antes he intentado algo así), tendré más espacio para crear algunos reflejos de luz divertidos en el agua. :)
P.D.: No te preocupes, definitivamente planeo seguir publicando en el foro, ahora que finalmente encontré un lugar donde puedo recibir comentarios constructivos sobre mis dibujos y donde puedo publicar cosas inacabadas y poco atractivas sin sentirme acomplejado. ;)
Re !
Merci beaucoup pour tes conseils !!
Je vais essayer de faire des croquis plus propres et de séparer les plans en niveaux de gris quand j'en ai vraiment besoin. De toute façon si j'en arrive là c'est que l'image en elle même n'est plus assez lisible ^^"
Du coup c'est reparti : j'ai gardé le fauteuil comme élément central et j'en ai profité pour détailler un peu le coté "tricot pas fini". Ça laissait pas mal d'espace à droite dont je savais pas trop quoi faire,donc, bah j'ai vraiment laissé de la place. En fin de compte je trouve que ça donne un peu une bouffée d'air dans cette compo très chargée. En plus ça laisse la place de donner un peu plus d'importance à la table qui faisait un peu "petit machin dans un coin" avant.
J'aime beaucoup l'idée de bouger le pont ça rend beaucoup plus claire la séparation avec l'eau et les immeubles sur la rive d'en face ! Si j'y arrive (ce qui n'est pas dit du tout - je n'ai jamais essayé ce genre de trucs) j'aurais plus de place pour faire des jeux de reflets de lumière fun dans l'eau :)
ps : Ne t'inquiètes pas, je compte bien continuer de poster sur le forum, maintenant que j'ai enfin trouvé un endroit où avoir des retours constructifs sur mes dessins et où je peux poster des trucs pas finis et moches sans gène ! ;)
¿Podrías explicar tus ideas con un poco más de detalle? ¿Qué tipo de historias quieres contar con estas imágenes? Estoy teniendo un poco de dificultad para entender lo que está pasando y me temo que mis consejos podrían no ser muy útiles si no comprendo completamente el mensaje.
Dicho esto, parece que el espacio juega un papel importante en tus imágenes. Ver la siguiente lección sobre la perspectiva y utilizar las plantillas de perspectiva descargables podría ser útil para abordar estos problemas.
est ce que tu peux expliquer un peu tes idées? quelles genres d'histoires tu veux raconter dans ces images? J'ai un peu de mal à saisir ce qui se passe, et j'ai peur que mes conseils soient à côté de la plaque si le message me passe au dessus de la tête.
ceci dit, l'espace semble jouer un role important dans tes images. regarder le cours suivant sur la perspective et utiliser les grilles de perspectives téléchargeables pourraient t'être utiles pour t'attaquer à ces problèmes.
Entendí mal las instrucciones. Debí haber creado un paisaje con un personaje en un lateral del dibujo, o simplemente un paisaje. Pero hice exactamente lo contrario.
en fête ses bon je suis a coté de la plaque par ce que il faut faire paysage avec un personnage sur le coté du dessin ou alors on peut faire aussi que un paysage.
mais moi j'ai fait ce qu'il ne fallait pas faire j'ai mal comprit.
Este tipo de imagen es un ejemplo que he elegido para ilustrar un punto, pero no tengo ningún problema en ofrecer consejos para ilustraciones que sigan un enfoque diferente.
Ce type d'image c'est un choix que j'ai fait pour donner un exemple mais je n'ai aucun problème à donner des conseils pour des illustrations qui ont une approche différente.
Quiero transmitir la idea de una puerta que se abre y proporciona acceso al conocimiento (la he colocado en la esquina superior derecha para una lectura de derecha a izquierda, como en el manga). El conocimiento está representado por el edificio que se encuentra a la izquierda (todavía no tengo el diseño final en mente). La pequeña figura que está en la esquina inferior izquierda está sobre un lápiz (que es otra forma de adquirir este conocimiento). En cuanto al barco, nos permite acceder a este conocimiento a través del viaje. Espero vuestros consejos. 🙂
Bonjour,
Voici mon exercice :
j'aimerais donner l'idée d'une porte qui s'ouvre et qui donne accès à des connaissances ( je l'ai placé en au à droite pour une lecture de droite à gauche comme dans les mangas). Les connaissances sont représentées par l'édifice à gauche ( je n'ai pas sa forme finale en tête ). Le petit bonhomme en bas à gauche est sur un crayon ( qui est un autre moyen d'obtenir ces connaissances ). Quand au bateau, il nous permet d’accéder à ces connaissances par le voyage. j'attends vos conseils avec impatience. 🙂
¡Hola! Creo que la idea es excelente; una escena onírica y simbólica es un buen ejercicio.
Considero que el principal problema de la mayoría de tus composiciones es que no juegas con las diferencias de tamaño. Casi todos los elementos de tu composición tienen aproximadamente el mismo tamaño en la imagen, y además, tienes cuatro elementos, cada uno en su propia sección, con el horizonte en el centro.
Es evidente que comenzaste tus composiciones pensando en la profundidad, pero sin una idea narrativa muy definida, y te resultó más fácil trabajar en la idea sin preocuparte por la perspectiva. No tengo ningún problema con esta forma de pensar "mientras haces el boceto", pero te sugiero que la desarrolles un poco más una vez que tengas tu idea, variando el tamaño y la posición de los elementos. Colocar elementos de diferentes tamaños, especialmente si se superponen parcialmente, es una excelente manera de crear profundidad.
Cuando tienes una idea narrativa, puedes enfatizar una acción o un movimiento organizando los elementos en la misma línea, lo que se conoce como línea de fuerza. Si enfatizas bien tu línea de fuerza, puedes "obligar" al espectador a mirar los elementos en un orden determinado que corresponda a la historia que quieres contar.
Mi imagen corregida simplemente proporciona un ejemplo entre cientos de posibilidades, pero utiliza elementos de diferentes tamaños, dispuestos de manera que aprovechen una línea de fuerza.
Salut! Je trouve l'idée chouette, une scène oniriques et symbolique, c'est un bon exercice.
j'ai l'impression que le principal souci de la plupart de tes composition, c'est que ne joues pas avec les différences de taille. presque tous les éléments de ta composition font à peu près la même taille dans l'image, et en plus tu as quatre éléments, chacun dans son quartier, avec l'horizon à la moitié de la hauteur.
visiblement tu as commencé tes composition avec de la profondeur, mais sans trop d'idées d'histoire, et tu as trouvé plus simple de travailler l'idée sans t'embêter avec la perspective. Je n'ai aucun problème avec le fait de réfléchir comme ça, "avec le crayon", mais je te suggère de pousser un peu plus loin une fois que tu as ton idée, de varier la taille et la position des éléments. placer des éléments de taille différente, surtout s'ils sont en partie superposés est une excellente manière de donner de la profondeur.
Quand tu a une idée narrative, tu peux mettre en valeur une action, un mouvement, en disposant des éléments sur une même ligne, ce qu'on appelle une ligne de force. si tu mets bien en valeur ta ligne de force, tu peux "forcer" le spectateur à regarder les éléments dans un certain ordre qui correspond à l'histoire que tu veux raconter.
mon image de correction donne simplement un exemple parmi des centaines de possibilités, mais elle utilise des éléments de différentes tailles, disposés de façon à utiliser une ligne de force.
Intentaré aplicar todas sus recomendaciones. ¡Me gustan mucho sus correcciones! Me gustaría destacar la apertura de la puerta utilizando la línea de fuerza y convertirla en el punto central. Pensaré en una forma de poner en práctica sus consejos para lograr este resultado. Debo admitir que, por ahora, no veo cómo hacerlo.
Merci beaucoup pour ces magnifiques conseils !
Je vais essayer de bien intégrer tous vos conseils. Votre correction me plaît énormément ! J'aimerais mettre en valeur la porte qui s'ouvre à l'aide de la ligne de force et lui donner la priorité. Je vais réfléchir à un moyen de mettre en pratique vos conseils pour arriver à ce résultat. Je vous avoue que pour l'instant je ne vois pas comment
De hecho, lo único que hay que hacer es quitar o, al menos, alejar el barco: el lápiz ya está apuntando hacia la puerta, y la mirada del personaje hace lo mismo, lo que dirige automáticamente la atención del espectador.
En fait, il suffirait de retirer, ou du moins mettre en retrait, le navire: le crayon pointe déjà vers la porte, et le regard du personnage fait la même chose, ce qui dirige automatiquement le regard.
Teniendo en cuenta la época del año y las próximas fiestas, decidí crear una representación de un pueblo de elfos. 😇
Rápidamente descarté la idea de las casas de hongos, 😆 pero eso me inspiró muchas ideas nuevas… 🍌
Así que pensé que dejar que la idea madurara durante la noche podría ayudar, y que una combinación de varias ideas daría como resultado una buena ilustración.
Para la tercera viñeta, la que está en la parte inferior, me dije: ponte en la piel del elfo, del árbol de Navidad y de Papá Noel para ver cómo podría ser… 😉
Voilà,
Vu la saison, fêtes de fin d’année, je suis parti sur une idée de représentation d’un village de lutin. 😇
J’ai assez vitre laissé tomber l’idée des maisons champignon, 😆 par contre ça a été l’explosion d’idées… 🍌
Du coup je me dis que la nuit porte conseil et probablement qu’un mix de plusieurs idées feront une bonne illustration.
Pour la troisième bande, celle du bas je me suis dit : met toi du point de vue, du lutin, du sapin et du Père Noël pour voir ce que ça peut donner… 😉
¡Excelente!
El principal inconveniente de estas composiciones es que te obligan a mantener siempre la simetría. Al desplazar el punto focal hacia la derecha o hacia la izquierda, puedes crear imágenes más "naturales".
Además, intenta jugar con la superposición de los elementos en primer plano y en segundo plano. Si todos los elementos en primer plano están por debajo de los elementos en segundo plano, se crea un efecto artificial.
En el caso de los personajes, en particular, si sus ojos están al nivel de la línea del horizonte, significa que la "lente" imaginaria a través de la cual los vemos está al mismo nivel que ellos, lo que nos acerca más, como comprendiste muy bien en la imagen número 7.
Para la imagen 9, la idea es muy buena. Puedes darle más dinamismo trazando una curva a la trayectoria del trineo. Ten cuidado, dibujar los renos desde abajo podría ser complicado, ya que no es fácil encontrar imágenes de referencia desde ese ángulo.
Sympa!
Le principal souci de ces compo, c'est que tu te forces à être toujours symétrique. En décalant ton centre d'intérêt à droite ou à gauche, tu créeras des images plus "naturelles".
Essaye aussi de jouer sur les chevauchement entre des éléments de premier et d'arrière plan. si tout les éléments de ton premier plan sont en dessous des éléments de second plan, ça crée un effet artificiel,
Dans le cas des personnages, en particulier, si leur yeux sont à la hauteur de la ligne d'horizon, ça veut dire que "l'objectif" imaginaire à travers lequel on voit se trouve à leur hauteur, ce qui nous rapproche d'eux, ce que tu as très bien compris pour l'image numéro 7
pour l'image 9 l'idée est très chouette. Tu peux lui donner plus de dynamisme en donnant une courbe à la trajectoire du traineau. attention, dessiner les rennes vu du dessous risque d'être compliqué, car ce n'est pas facile de trouver des images de référence sous cet angle.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 25
26/05/2020
Este es mi ejercicio:
Imaginé un pequeño paisaje marino, que fui desarrollando gradualmente.
Sin embargo, no estoy muy satisfecho con la arquitectura de mi castillo 😆
Voici mon exercice :
J’ai imaginé un petit paysage marin, que j’ai étoffé au fur et à mesure.
Par contre je ne suis pas très à l’aise avec l’architecture de mon château 😆
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
26/05/2020
En cuanto a la arquitectura, mi consejo es: busquen documentación y sigan buscando más. En las siguientes lecciones, también hablaremos de trucos para la perspectiva, lo cual debería ser muy útil para los fondos.
En relación con su composición, aquí tienen algunos comentarios menores:
La línea del horizonte está muy cerca del centro de la altura y “fragmenta” un poco la imagen. Al igual que evitamos colocar un personaje exactamente en el centro, también evitamos colocar la línea del horizonte en el centro (generalmente en el tercio superior o inferior). Si la línea del horizonte está en la parte superior, crea una vista ligeramente elevada y le permite mostrar claramente la topografía del fondo. Si está en la parte inferior, crea una vista en ángulo bajo que deja espacio para el cielo y puede ayudar a que la imagen respire.
Su personaje está un poco perdido en la esquina, y tenemos la impresión de que está sentada en el borde del encuadre, lo cual rompe un poco la inmersión. Puede moverla un poco hacia arriba y acercarla ligeramente al centro de la imagen. Y, dado que no tiene respaldo, puede inclinarse un poco hacia adelante, lo que le dará una pose más relajada.
En general, es una gran idea, este castillo junto al mar. Me gusta la fila de arrecifes en su boceto preliminar; crea una línea que guía naturalmente la vista del espectador hacia el castillo.
pour l'architecture, mon conseil c'est: chercher de la documentation, encore et toujours de la documentation :). dans les cours suivant on parle aussi d'astuce pour la perspective, ce qui devrait bien aider pour les décors.
pour ta composition, je vais te faire quelques petites remarques:
la ligne d'horizon est très proche du milieu de la hauteur et "casse" un peu l'image. de la même façon qu'on évite de mettre un personnage en plein milieu, on évite de mettre la ligne d'horizon à mi hauteur (en général au tiers supérieur ou inférieur). Si la ligne d'horizon est en haut, ça crée une vue en légère plongée et permet de bien montrer la topographie du décor. Si elle est en bas, ça crée une contre plongée qui laisse de la place au ciel et peut aider l'image à respirer.
ton personnage est un peu perdu dans le coin, on a un peu l'impression qu'elle est assise sur le bord du cadre, ce qui est un peu contre immersif. Tu peux la remonter un peu et la rapprocher légèrement du centre le l'image. Et puisqu'elle n'a pas de dossier, elle peut basculer un peu en avant, lui donnant une pause plus relaxée.
Belle idée en tout cas, ce chateau sur la mer. j'aime bien la rangée de récifs sur ta vignette du milieu, ça crée une ligne qui guide naturellement le regard du personnage vers le château.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 25
27/05/2020
Muchas gracias por tus comentarios y correcciones; son muy útiles y reveladores.
Siempre he tenido dificultades para posicionar la línea del horizonte, ¡y tus consejos realmente me han abierto los ojos!
En cualquier caso, estoy totalmente de acuerdo con tus comentarios; mi ilustración ha cambiado por completo con estos pocos ajustes en las líneas, la postura, etc.
Espero que, a medida que avance el curso, este boceto se pueda convertir en una ilustración real. 😁
¡Gracias de nuevo por tus consejos! 🙂
Merci beaucoup pour tes remarques et corrections, c'est très constructif et enrichissant.
J'ai toujours eu dû mal à placer ma ligne d'horizon, et ton conseil m'a ouvert les yeux !
En tout cas je suis tout à fait d'accord avec tes remarques, mon illustration est complétement transformée avec ces quelques changements de ligne, posture etc...
J'espère qu'avec la suite de la formation, cette vignette pourra se transformer en véritable illustration 😁
Encore merci pour tes conseils !🙂
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 15
25/06/2020
Aquí está lo que tengo hasta ahora. Siento que ya hay demasiados detalles para esta etapa ^^"
Quería crear una especie de escena que evocara una atmósfera de "fin del mundo", vista desde la relativa calma del interior de una casa antigua y pequeña. Sentí la necesidad de añadir algo de color en algún momento para ayudarme a organizar mis ideas, aunque sé que lo haré más adelante.
Posdata: ¡Me encantan las lecciones! Aunque he estado experimentando con Photoshop durante un tiempo, estoy aprendiendo mucho (¡todos esos años sin usar la herramienta de desplazamiento!).
Posdata 2: ¡Espero con ansias la siguiente!
Voilà ce que ça donne pour moi. J'ai l'impression qu'il y a déjà un peu trop de détails pour ce stade ^^"
J'ai eu envie de faire une sorte de scène qui fasse un peu "fin du monde" vue depuis le calme relatif d'un intérieur de petit vieux. Je me suis sentie un peu obligée d'ajouter de la couleur à un moment pour m'aider à réfléchir même si je sais que ça va venir plus tard.
Ps: J'adore les cours ! Même si ça fait un petit moment que je fais mumuse avec Photoshop j'apprends plein de choses (toutes ces années sans utiliser l'outil de déplacement !!)
PPs: Vivement la suite !
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
26/06/2020
No creo que tus bocetos estén demasiado detallados. Si te parecen demasiado confusos, nada te impide seguir el método que se explica en la lección sobre bocetos (reduce la opacidad de tu dibujo y vuelve a dibujarlo de forma más limpia en una nueva capa).
Si necesitas absolutamente usar color, por ahora te sugiero que utilices solo tres o cuatro tonos de gris para separar el primer plano del plano medio y el fondo. El objetivo en este momento es asegurarte de que tu imagen sea fácil de entender, para captar la atención del espectador. Como regla general, cuanto más cerca esté un objeto, más oscuro será, y cuanto más lejos esté, más claro será debido a la luz ambiental (perspectiva atmosférica).
Para tu dibujo, te sugiero que utilices el primer plano de tu boceto número 3: creo que el acogedor sillón con los materiales para tejer crea un fuerte contraste con el entorno postapocalíptico. Además, está bien posicionado para que sirva como punto focal y como tema principal. Para el fondo, puedes usar el estanque de tus bocetos del 5 al 9, especialmente porque tener el horizonte en la imagen le dará más profundidad y volumen a tu entorno.
Buen trabajo, ¡gran idea y espero que sigas comentando y compartiendo tu progreso!
je ne trouve pas que tes esquisses soient trop détaillées. si tu les trouve trop confuses, rien ne t’empêche de procéder comme dans le cours sur le crayonné (réduire l'opacité de ton dessin, et redessiner plus propre sur un nouveau calque).
si tu a absolument besoin d'utiliser la couleur, pour le moment je te conseille de n'utiliser que des trois ou quatre valeurs de gris pour séparer ton premier plan du second plan, et de l'arrière plan. le but à se moment là c'est de t'assurer que ton image est lisble, pour accrocher le regard. en règle générale plus un objet est proche, plus il est sombre, et plus il est loin, et plus il est éclairci par la lumière ambiante (perspective atmosphérique.
pour ton dessin, je te suggère d'utiliser le premier plan de ta vignette 3: je trouve que le fauteuil cosy avec le matériel de tricot donne un fort contraste au décor post apocalyptique. en plus il est bien placé pour servir de point focal et de sujet principal. pour l'arrière plan, tu peux utiliser le pond de tes vignettes 5 à 9, surtout parce que avoir l'horizon dans l'image va donner plus de profondeur et de volume à ton décor.
Joli travail, belle idée, et j'espère que tu vas continuer à commenter et à partager tes progrès!
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 15
26/06/2020
¡Muchas gracias por tus consejos!
Voy a intentar hacer bocetos más limpios y separar las capas en escala de grises cuando realmente lo necesite. En cualquier caso, si llego a ese punto, significa que la imagen en sí ya no es lo suficientemente clara.
Así que, estoy empezando de nuevo: conservé el sillón como elemento central y aproveché para detallar un poco más el “tejido a medio hacer”. Quedó bastante espacio a la derecha y no estaba seguro de qué hacer con él, así que simplemente dejé mucho espacio allí. Al final, creo que le da un poco de respiro a esta composición tan cargada. Además, deja espacio para darle un poco más de importancia a la mesa, que antes era solo un “pequeño detalle en la esquina”.
Me gusta mucho la idea de mover el puente; ¡hace que la separación con el agua y los edificios de la orilla opuesta sea mucho más clara! Si puedo lograrlo (lo cual no está garantizado, ya que nunca antes he intentado algo así), tendré más espacio para crear algunos reflejos de luz divertidos en el agua. :)
P.D.: No te preocupes, definitivamente planeo seguir publicando en el foro, ahora que finalmente encontré un lugar donde puedo recibir comentarios constructivos sobre mis dibujos y donde puedo publicar cosas inacabadas y poco atractivas sin sentirme acomplejado. ;)
Merci beaucoup pour tes conseils !!
Je vais essayer de faire des croquis plus propres et de séparer les plans en niveaux de gris quand j'en ai vraiment besoin. De toute façon si j'en arrive là c'est que l'image en elle même n'est plus assez lisible ^^"
Du coup c'est reparti : j'ai gardé le fauteuil comme élément central et j'en ai profité pour détailler un peu le coté "tricot pas fini". Ça laissait pas mal d'espace à droite dont je savais pas trop quoi faire,donc, bah j'ai vraiment laissé de la place. En fin de compte je trouve que ça donne un peu une bouffée d'air dans cette compo très chargée. En plus ça laisse la place de donner un peu plus d'importance à la table qui faisait un peu "petit machin dans un coin" avant.
J'aime beaucoup l'idée de bouger le pont ça rend beaucoup plus claire la séparation avec l'eau et les immeubles sur la rive d'en face ! Si j'y arrive (ce qui n'est pas dit du tout - je n'ai jamais essayé ce genre de trucs) j'aurais plus de place pour faire des jeux de reflets de lumière fun dans l'eau :)
ps : Ne t'inquiètes pas, je compte bien continuer de poster sur le forum, maintenant que j'ai enfin trouvé un endroit où avoir des retours constructifs sur mes dessins et où je peux poster des trucs pas finis et moches sans gène ! ;)
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 4
09/07/2020
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
09/07/2020
Dicho esto, parece que el espacio juega un papel importante en tus imágenes. Ver la siguiente lección sobre la perspectiva y utilizar las plantillas de perspectiva descargables podría ser útil para abordar estos problemas.
ceci dit, l'espace semble jouer un role important dans tes images. regarder le cours suivant sur la perspective et utiliser les grilles de perspectives téléchargeables pourraient t'être utiles pour t'attaquer à ces problèmes.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 4
10/07/2020
mais moi j'ai fait ce qu'il ne fallait pas faire j'ai mal comprit.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
11/07/2020
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 7
21/08/2020
Aquí está mi ejercicio:
Quiero transmitir la idea de una puerta que se abre y proporciona acceso al conocimiento (la he colocado en la esquina superior derecha para una lectura de derecha a izquierda, como en el manga). El conocimiento está representado por el edificio que se encuentra a la izquierda (todavía no tengo el diseño final en mente). La pequeña figura que está en la esquina inferior izquierda está sobre un lápiz (que es otra forma de adquirir este conocimiento). En cuanto al barco, nos permite acceder a este conocimiento a través del viaje. Espero vuestros consejos. 🙂
Voici mon exercice :
j'aimerais donner l'idée d'une porte qui s'ouvre et qui donne accès à des connaissances ( je l'ai placé en au à droite pour une lecture de droite à gauche comme dans les mangas). Les connaissances sont représentées par l'édifice à gauche ( je n'ai pas sa forme finale en tête ). Le petit bonhomme en bas à gauche est sur un crayon ( qui est un autre moyen d'obtenir ces connaissances ). Quand au bateau, il nous permet d’accéder à ces connaissances par le voyage. j'attends vos conseils avec impatience. 🙂
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
24/08/2020
Considero que el principal problema de la mayoría de tus composiciones es que no juegas con las diferencias de tamaño. Casi todos los elementos de tu composición tienen aproximadamente el mismo tamaño en la imagen, y además, tienes cuatro elementos, cada uno en su propia sección, con el horizonte en el centro.
Es evidente que comenzaste tus composiciones pensando en la profundidad, pero sin una idea narrativa muy definida, y te resultó más fácil trabajar en la idea sin preocuparte por la perspectiva. No tengo ningún problema con esta forma de pensar "mientras haces el boceto", pero te sugiero que la desarrolles un poco más una vez que tengas tu idea, variando el tamaño y la posición de los elementos. Colocar elementos de diferentes tamaños, especialmente si se superponen parcialmente, es una excelente manera de crear profundidad.
Cuando tienes una idea narrativa, puedes enfatizar una acción o un movimiento organizando los elementos en la misma línea, lo que se conoce como línea de fuerza. Si enfatizas bien tu línea de fuerza, puedes "obligar" al espectador a mirar los elementos en un orden determinado que corresponda a la historia que quieres contar.
Mi imagen corregida simplemente proporciona un ejemplo entre cientos de posibilidades, pero utiliza elementos de diferentes tamaños, dispuestos de manera que aprovechen una línea de fuerza.
j'ai l'impression que le principal souci de la plupart de tes composition, c'est que ne joues pas avec les différences de taille. presque tous les éléments de ta composition font à peu près la même taille dans l'image, et en plus tu as quatre éléments, chacun dans son quartier, avec l'horizon à la moitié de la hauteur.
visiblement tu as commencé tes composition avec de la profondeur, mais sans trop d'idées d'histoire, et tu as trouvé plus simple de travailler l'idée sans t'embêter avec la perspective. Je n'ai aucun problème avec le fait de réfléchir comme ça, "avec le crayon", mais je te suggère de pousser un peu plus loin une fois que tu as ton idée, de varier la taille et la position des éléments. placer des éléments de taille différente, surtout s'ils sont en partie superposés est une excellente manière de donner de la profondeur.
Quand tu a une idée narrative, tu peux mettre en valeur une action, un mouvement, en disposant des éléments sur une même ligne, ce qu'on appelle une ligne de force. si tu mets bien en valeur ta ligne de force, tu peux "forcer" le spectateur à regarder les éléments dans un certain ordre qui correspond à l'histoire que tu veux raconter.
mon image de correction donne simplement un exemple parmi des centaines de possibilités, mais elle utilise des éléments de différentes tailles, disposés de façon à utiliser une ligne de force.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 7
26/08/2020
Intentaré aplicar todas sus recomendaciones. ¡Me gustan mucho sus correcciones! Me gustaría destacar la apertura de la puerta utilizando la línea de fuerza y convertirla en el punto central. Pensaré en una forma de poner en práctica sus consejos para lograr este resultado. Debo admitir que, por ahora, no veo cómo hacerlo.
Je vais essayer de bien intégrer tous vos conseils. Votre correction me plaît énormément ! J'aimerais mettre en valeur la porte qui s'ouvre à l'aide de la ligne de force et lui donner la priorité. Je vais réfléchir à un moyen de mettre en pratique vos conseils pour arriver à ce résultat. Je vous avoue que pour l'instant je ne vois pas comment
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
27/08/2020
En fait, il suffirait de retirer, ou du moins mettre en retrait, le navire: le crayon pointe déjà vers la porte, et le regard du personnage fait la même chose, ce qui dirige automatiquement le regard.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 7
26/08/2020
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 52
30/12/2020
Teniendo en cuenta la época del año y las próximas fiestas, decidí crear una representación de un pueblo de elfos. 😇
Rápidamente descarté la idea de las casas de hongos, 😆 pero eso me inspiró muchas ideas nuevas… 🍌
Así que pensé que dejar que la idea madurara durante la noche podría ayudar, y que una combinación de varias ideas daría como resultado una buena ilustración.
Para la tercera viñeta, la que está en la parte inferior, me dije: ponte en la piel del elfo, del árbol de Navidad y de Papá Noel para ver cómo podría ser… 😉
Vu la saison, fêtes de fin d’année, je suis parti sur une idée de représentation d’un village de lutin. 😇
J’ai assez vitre laissé tomber l’idée des maisons champignon, 😆 par contre ça a été l’explosion d’idées… 🍌
Du coup je me dis que la nuit porte conseil et probablement qu’un mix de plusieurs idées feront une bonne illustration.
Pour la troisième bande, celle du bas je me suis dit : met toi du point de vue, du lutin, du sapin et du Père Noël pour voir ce que ça peut donner… 😉
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
31/12/2020
El principal inconveniente de estas composiciones es que te obligan a mantener siempre la simetría. Al desplazar el punto focal hacia la derecha o hacia la izquierda, puedes crear imágenes más "naturales".
Además, intenta jugar con la superposición de los elementos en primer plano y en segundo plano. Si todos los elementos en primer plano están por debajo de los elementos en segundo plano, se crea un efecto artificial.
En el caso de los personajes, en particular, si sus ojos están al nivel de la línea del horizonte, significa que la "lente" imaginaria a través de la cual los vemos está al mismo nivel que ellos, lo que nos acerca más, como comprendiste muy bien en la imagen número 7.
Para la imagen 9, la idea es muy buena. Puedes darle más dinamismo trazando una curva a la trayectoria del trineo. Ten cuidado, dibujar los renos desde abajo podría ser complicado, ya que no es fácil encontrar imágenes de referencia desde ese ángulo.
Le principal souci de ces compo, c'est que tu te forces à être toujours symétrique. En décalant ton centre d'intérêt à droite ou à gauche, tu créeras des images plus "naturelles".
Essaye aussi de jouer sur les chevauchement entre des éléments de premier et d'arrière plan. si tout les éléments de ton premier plan sont en dessous des éléments de second plan, ça crée un effet artificiel,
Dans le cas des personnages, en particulier, si leur yeux sont à la hauteur de la ligne d'horizon, ça veut dire que "l'objectif" imaginaire à travers lequel on voit se trouve à leur hauteur, ce qui nous rapproche d'eux, ce que tu as très bien compris pour l'image numéro 7
pour l'image 9 l'idée est très chouette. Tu peux lui donner plus de dynamisme en donnant une courbe à la trajectoire du traineau. attention, dessiner les rennes vu du dessous risque d'être compliqué, car ce n'est pas facile de trouver des images de référence sous cet angle.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 52
03/01/2021
Las sugerencias son excelentes; realmente ayudan a que los bocetos tengan menos aspecto plano y sean más dinámicos… 😁
Super les propositions, cela rend vraiment les esquisses moins plates et plus dynamique… 😁