¡Hola! Responde a las dos placas a la vez. Encuentro que en el primer tablero, la imagen del vaquero es la narrativa más interesante. La mezcla de Western y Fantasy es bastante rara en la ficción. El consejo que le daría es revisar el tamaño de los diferentes elementos: como el dragón que elimina el caballo es el centro narrativo de la acción, el vaquero es solo el punto de vista, vale la pena ampliar el dragón, y reduciendo el tamaño del carácter humano, que puede mostrar en total u casi, y da la oportunidad de comunicar su emoción a través de su pose, su cuerpo, etc., etc., puede mostrar que el carácter está atacado. También cambié el cactus a un lado: da una idea del clima, pero no es un elemento central de la historia.
Para su imagen del toque en el desierto, la imagen funciona bien, solo sugiero formar sus dunas "en forma de S" en lugar de hacerlas completamente redondas.
Para la selfie con el automóvil, puede hacer que la imagen sea más dramática, con más alivio y profundidad, creando una conducción entre el automóvil y el personaje. En el mismo espíritu, vale la pena colocar el punto de fuga del automóvil principal, para que sea más imponente y más trimensional. También exageré la perspectiva del brazo del personaje para acentuar el teléfono inteligente. No importa si la perspectiva no es perfecta al crear sus miniaturas, pero debe construir su perspectiva al crear el lápiz.
Para el tenis, no he hecho un dibujo de corrección, pero se aplica el mismo principio que para la imagen anterior: este tipo de imagen tiende a ser más dinámico utilizando la perspectiva tanto como sea posible. En general, también es más efectivo mostrar la acción justo antes o justo después de que la raqueta golpea la pelota: es más fácil dar una idea de la dirección del movimiento del personaje y la pelota, y una impresión de velocidad en estos momentos que precisamente en el momento del impacto, que puede parecer más congelado.
¡Hay muy buenas ideas de todos modos! ¡Continuar!
Salut! Je réponds au deux planches en une fois. Je trouve que sur al première planche, l'image du cowboy est la plus intéressante narrativement. Le mélange de western et de fantasy est assez rare en fiction. Le conseil que je te donnerais c'est de revoir la taille des différents éléments: comme le dragon enlevant le cheval est le centre narratif de la'action, le/la cowboy étant juste le point de vue, ça vaut le coup d'agrandir le dragon, et réduire la taille du personnage humain, que tu peux montrer en entier ou presque, et ça donne l'opportunité de communiquer son émotion via sa pose, son langage corporel, etc... par exemple en monntrant les vêtements poussiéreux, déchirés, ça peut montrer que le personnage a été renversé quand le dragon a attaqué. J'au aussi décalé le cactus sur le côté: il donne une idée du climat, mais ce n'est pas un élément central de l'histoire.
Pour ton image du robinet dans le désert, l'image fonctionne bien, je suggère juste de former tes dunes en forme de "S" plutôt que les faires complètement rondes.
Pour le selfie avec la voiture, tu peux rendre l'image plus dramatique, avec plus de relief et de profondeur, en créant un chevauchemant entre la voiture et le personnage. Dans le même esprit, ça vaut le coup de placer le principale point de fuite de la voiture, pour la rendre plus imposante et plus trimensionelle. J'ai aussi exagéré la perspective sur le bras du personnage pour accentuer le smartphone. ce n'est pas grave si la perspective n'est pas parfaite au moment de créer tes vignettes, mais tu devrais boien construire ta perspective au moment de créer le crayonné.
Pour le tennis, je n'ai pas fait de dessin de correction, mais le même principe que pour l'image précédente s'applique: ce genre d'image tend à être plus dynamique en utilisant au maximum la perspective. En général, il est aussi plus efficace de montrer l'action juste avant ou juste après que la raquette frappe la balle: il est plus facile de donner un sens de la direction du mouvement du personnage et de la balle, et une impression de vitesse à ces moment que précisément à l'instant de l'impact, qui peut paraitre plus figé.
Il y a des idées très chouettes en tout cas! continues!
Después de largos meses sin actividad, me relanzé en los ejercicios. No llené todas las viñetas, por un lado porque las he dejado a un lado (había hecho los primeros tres) y siento la necesidad de avanzar. Y, por otro lado, tengo una tendencia molesta a borrar las características y trabajar en una sola pegatina en lugar de hacer varias versiones como en su ejemplo (trato de mejorarlo, pero no es obvio 😅).
¡Gracias de antemano por las correcciones!
Bonjour,
Après de longs mois sans activité je me relance dans les exercices. Je n'ai pas rempli toutes les vignettes, d'une part parce que je les ai longtemps laissées de côté (j'avais fait les trois premières) et je sens le besoin d'avancer. Et d'autre part, j'ai une fâcheuse tendance à effacer les traits et travailler sur une seule vignette plutôt que de faire plusieurs versions comme dans votre exemple (j'essaie d'améliorer ça mais ça n'est pas évident 😅).
¡Hola! No es dramático, pero el objetivo de la pegatina es precisamente poner de lado a lado varias versiones de la misma idea para poder compararlos, en lugar de nitteen en una sola imagen que cambia todo el tiempo.
Para la primera imagen, la isla con el naufragio y muy pequeña y aislada en el borde. Lo traigo de vuelta al tercero y crecí, y lo vemos mejor, pero requiere reducir un poco el bote. Especialmente si agrega una señal de humo u otros detalles para llamar la atención. Para el resto, necesitará fotos del barco para comprender mejor la forma del bote.
Para la segunda imagen, podemos hacerlo más espectacular subiendo la muralla y dar más profundidad mostrando árboles en primer plano. No solo da profundidad a la imagen, sino que se rompe un poco de horizonte plano y aburrido.
La tercera imagen es mi favorita porque, como la primera, hay una sensación de profundidad, pero también hay más riqueza de detalles. Al igual que con el primero, traigo a los sujetos a las líneas de tercera parte para mejorarlas. Luego, desarrollo el camino y los abetos para supervisar los dos sujetos, y doy un encarcelamiento, aislamiento, que corresponde bien a la atmósfera gótica del boceto, además de crear un plan intermedio que hace el vínculo entre el primer plano y el fondo.
El último también necesita profundidad, son lanc que acercaré a un personaje a la "cámara" y mantendré la pelota alejada. La profundidad que crea hace posible dar la impresión de que los contagnes son inmensos, que la pelota es grande.
Hay excelentes historias en sus imágenes, ¡continúa así!
Salut! c'est pas dramatique, mais le but de la vignette c'est justement de mettre côte à côte plusieurs versions de la même idée poru pouvoir les comparer, plutôt que de pinailler sur une seule image qui change tout le temps.
Pour la première image, l'île avec le naufragé et très petite et isolée sur le bord. Je la ramène au tiers et je la grandi, et on la voit mieux, mais ça demande de réduire un peu le bâteau. Surtout si tu rajoute un signal de fumée ou d'autres détails pour attirer l'attention. pour le reste, tu auras besoin de photos de navires pour mieux comprendre la forme du bâteau.
Pour la seconde image, on peu la rendre plus spectaculaire en remontant le rempart et donner plus de profondeur en montrant des arbres au premier plan. non seulement ça donne de la profondeur à l'image, mais ça casse un horizon un peu plat et ennuyeux.
La troisième image est ma préférée car comme la première, il y a un sens de la profondeur, mais il y a aussi plus de richesse de détails. Comme pour la première, je ramène les sujets sur les lignes des tiers pour les mettre en valeur. Ensuite, je développe le chemin et les sapin du second plan pour encadrer les deux sujets, et donner une umpression d'emprisonnement, d'isolement, qui correspond bien à l'ambiance gothique de l'esquisse, en plus de créer un plan intermédiaire qui fait le lien entre premier et arrière plan.
La dernière a aussi besoin de profondeur, sonc je vais rapprocher un personnage de la "caméra" et éloigner le ballon. la profondeur que ça crée permet de donner l'impressionque les contagnes sont immenses, que le ballon est grand.
Il y a de chouettes histoires dans tes images, continues comme ça!
El aspecto principal para mejorar es la colocación de la línea del horizonte, que casi siempre pones atascado en la parte superior de la imagen. Aparte de si desea hacer que su imagen sea claustrofóbica, es mejor dejar espacio para el cielo, lo que deja espacio sobre el tema de su imagen para su imagen respira. Este es el caso de la imagen 1.3,4,8 y 9. Para los 3, puse el camino desde el primer plano desde el primer plano, más ancho que el líder, y que sigue las líneas de fugas más cercanas, para aumentar la impresión del alivio.
Las imágenes 2, 5 y 6 se manejan mejor en este nivel, especialmente el 5, o las rocas a diferentes profundidades y las olas dan diagonalmente una buena profundidad. Para el 6, sugiero mover un poco el resultado final de la montaña para que cruce la granja en lugar de tocar la parte superior del techo: este tipo de nudos gráficos pueden "atacar" al conferencio de la imagen y superponer los elementos evita estos nodos y da más profundidad.
Sin el caso de la imagen 7 (si interpreto bien la imagen, es un cuerpo que cruza un paisaje de acantilados a lo largo de los cuales fluye flujos), tomaría la opción opuesta y extenderé la altura de los acantilados y cascadas para aumentar la impresión de inmensidad.
Para el octavo, después de haber descendido la mansión, moví el punto de vuelo en el camino hacia este último, para evitar que el personaje lo cubra. Para 9, aparte de si tiene un elemento narrativo importante en el suelo, no hay razón para dedicar 2/3 de la superficie de la imagen. El resto de la composición funciona, pero puede ser bueno tener un elemento de liderazgo, como un bote en el río, arbustos, etc.
Buen trabajo, ¡no puedo esperar para ver el resto! ¡Continúa así!
Il y a plein de propositions, c'est chouette!
Le principal aspect à améliorer, c'est le placement de la ligne d'horizon, que tu mets presque toujours collée au sommet de l'image. A part si tu souhaites rendre ton image claustrophobique, il est préférable de laisser de la place pour le ciel, ce qui laisse de l'espace au dessus du sujet de ton image pour sque ton image respire. c'est le cas pour l'image 1,3,4,8 et 9. pour la 3, j'ai remis la route du premier plan dvantage dans la perspective, plus large qu premier plan, et qui suit de plus près les lignes de fuites, pour augmenter l'impression de relief.
les images 2, 5 et 6 sont mieux gérées à ce niveau, surtout la 5, ou les roches à différentes profondeur et les vagues en diagonale donne une bonne profondeur. Pour la 6, je suggère de déplacer un peu la ligne du bas des montagnes pour qu'elle traverse la ferme plutôt que de frôler le sommet du toit: ce genre de noeuds graphiques peuvent "heurter" un peu la lectur de l'image, et superposer les éléménts évite ces noeuds et donne plus de profondeur.
Sans le cas de l'image 7(si j'interprète bien l'image, il s'agit d'un carosse qui traverse un paysage de falaises le long desquelles coulent des cascades) , je prendrais l'option inverse, et je prolongerai la hauteur des falaises et cascades pour donner augmenter l'impression d'immensité.
Pour la 8, après avoir descendu le manoir, j'ai déplacé le point de fuite du chemin vers ce dernier, pour éviter que le personnage ne le recouvre. Pour la 9, à part si tu as un élément narratif important au sol, il n'y a pas de raison d'y consacrer les 2/3 de la surface de l'image. le reste de la compostion fonctionne, mais ça pourrait être bien d'avoir un élément de premier plan, comme un bateau sur la rivière, des buissons, etc...
Joli travail, je suis impatient de voir la suite! continues comme ça!
Hola. Te envío mi ilustración. Lo siento de antemano porque realmente me pruebo una computadora para hacerlo sin color, pero cuanto más trato de ponerle al limpiador, más estaba haciendo una línea sobre ella, después de 10 cuadros era suficiente. Traté de calcular con mi teléfono, pero la imagen solo se mueve con cada fe. No encontré una mejor solución que enviarlo en color. Si hubo una mejor solución, no dude en decirme, estoy interesado.
También escuché al final del video que pones en enlace para Idea Generator. Pero no los veo, ¿podrías enviarme por favor? (Si tienes gratis es aún mejor)
Te agradezco de antemano
Bonjour. Je vous envoi mon illustration. Je suis désolé d'avance car j'ai vraiment essayer sur ordinateur de le faire sans couleur, mais plus j'essayait de mettre au propre plus je refasait de trait par dessus, apres 10 frames j'en est eu assez. J'ai essayer de décalquer avec mon téléphone mais l'image ne fait que bouger à chaque foi. Je n'ai pas trouver de meilleur solution que de vous l'envoyez en couleur. Si il y avait une meilleur solution, n'hésiter pas à me le dire, je suis preneuse.
J'ai aussi entendue à la fin de la vidéo que vous mettrier des lien pour des générateur d'idée. Mais je ne les voient pas,est ce que vous pourriez m'en envoyer s'il vous plait( si vous avez des gratuit c'est encor mieux)
Ofreceré una corregida de sus dibujos, pero para responder inmediatamente a sus preguntas, puede hacer una selección de cualquier parte de su imagen (con el rectángulo de selección, y copiarlo/pegarlo en otro lugar, para hacer copias rápidamente de su dibujo y hacer variantes.
Para limpiar, debe hacer una nueva capa virgen, y recomiendo hacer el borrador parcialmente transparente (en principio, incluso el 30% visible es en gran medida suficiente para poder descalizar y poner a la limpieza). Si el dibujo en la nueva capa aún no está bastante limpia, puede comenzar la operación tantas veces como sea necesario.
Para generadores de ideas: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# Este es el único que encontré en francés.
je vais proposer un corrigé des tes dessins, mais pour répondre immédiatement à tes questions, tu peux faire une sélection de n'importe quelle partie de ton image (avec le lasso ou le rectangle de sélection, et la copier/coller ailleurs, pour rapidement faire des copies de ton dessin, et en faire des variantes.
Pour remettre au propre, il faut faire un nouveau calque vierge, et je recommande de rendre le brouillon partiellement transparent (en principe, même 30% visible c'est largement suffisant pour pouvoir décalquer et mettre au propre). Si le dessin sur le nouveau calque n'est pas encore tout à fait assez propre, tu peux recommencer l'opération autant de fois que nécessaire.
pour les générateurs d'idées: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# celui -ci est le seul que j'ai trouvé en français.
No estoy completamente seguro de lo que trató de representar en una o dos de sus imágenes, pero me parece que en cada caso ha hecho una historia en tres cajas. Lo que le ofrezco es tratar de contar varias etapas de la historia en una sola imagen. Para eso, debe centrarse en un momento clave, que le permite comprender lo que sucedió justo antes y lo que le permite adivinar qué podría suceder después.
Para la primera historia, si entiendo bien, es el pequeño personaje de la computadora quien comienza a hablar con la persona que está sentada al frente (por lo tanto, supongo que es un personaje de videojuego). Y creo que ese es el momento en que tienes que concentrarte y amplificarlo, ¿por qué no tener el personaje del juego que sale de la pantalla? En cualquier caso, encuentro que ha usado la perspectiva. Pero tenga cuidado: la historia va sobre todo, asegúrese de que los personajes sean claramente visibles antes de entrar en el dibujo en perspectiva de la habitación.
Para la segunda historia, este es el momento en que el personaje vuela: si lo mostramos volando/saltando muy alto sobre todos, pero que mostramos el swing en la misma imagen, tenemos toda la historia en una sola imagen. Después de eso, se trata de si el espectador debe estar cerca de la persona robada o los niños en el suelo que lo miran. Esto es lo que no es demasiado detallado hacer que hacer viñetas no sea demasiado detallada, porque podemos probar rápidamente varias cosas y decidir qué preferimos.
Para el 3er, nuevamente, no soy del todo certiano de lo que está sucediendo. Parece que hay una cama y una alfombra, y los niños juegan fingiendo nadar, pero en realidad se arrastran en una alfombra azul. Si este es el caso, me centraría en la tercera imagen, variando las posiciones de natación y acercando la altura de los "nadadores". También puede convertirla en la historia más visualmente interesante colocándose en la imaginación de los niños, por ejemplo, al hundirse en la alfombra como si fuera agua. Le aconsejo que busque fotos de nadadores para asegurarse de comprender la posición de los personajes.
En muchas de estas imágenes, uso una perspectiva muy fuerte, pero si intenta hacerlo, comience simplemente decidiendo en 2D o en cada personaje y un elemento importante de la imagen debe desaparecer, y luego solo usted puede comenzar a dar más volumen.
Buen trabajo y continuo!
Salut Ciou!
Je ne suis pas entièrement certain de ce que tu as cherché à représenter dans une ou deux de tes images, mais il me semble que dans chaque cas tu as fait une histoire en trois cases. Ce que je te propose, c'est d'essayer de raconter plusieurs étapes de l'histoire en une seule image. Pour ça il faut se concentrer sur un moment clef, qui permet de comprendre ce qu'il s'est passé juste avant, et qui permet de deviner ce qui pourrait arriver ensuite.
Pour la première histoire, si je comprend bien, c'est le petit personnage dans l'ordinateur qui se met à parler à la personne qui est assise devant (je suppose donc que c'est un personnage de jeu vidéo). et je pense que c'est le moment sur lequel il faut se concentrer, et l'amplifier, pourquoi pas en ayant le personnage du jeu qui sorte de l'écran. En tout cas je trouve que tu as bien utilisé la perspective. mais attention: l'histoire passe avant tout, assures toi que les personnages seront bien visibles avant de te lancer dans le dessin en perspective de la chambre.
pour la deuxième histoire, c'est le moment ou le personnage s'envole: si on le montre en train de voler/sauter très haut au dessus de tout le monde, mais qu'on montre la balançoire dans la même image, on a toute l'histoire en une seule image. Après c'est une question de savoir si le spectateur doit être près de la personne qui vole, ou des enfants au sol qui le regardent. c'est là que faire des vignettes pas trop détaillées est utile, car on peut rapidement essayer plusieurs choses et décider de ce que l'on préfère.
pour la 3e, là encore, je ne suis pas entièrement certian de ce qu'il se passe. On dirait qu'il y a un lit et un tapis, et des enfants jouent à faire semblant de nager, mais en réalité ils rampent sur un tapis bleu? Si c'est le cas, je me concentrerais sur la 3e image, en variant les positions de nages et en te rapprochant de la hauteur des "nageurs". Tu peux aussi la rendre l'histoire plus visuellement intéressante en te plaçant dans l'imaginaire des enfants, par exemple en faisant comme s'ils s'enfonçaient dans le tapis comme si c'était de l'eau. Je te conseille de chercher des photos de nageurs pour être certaine de bien comprendre la position des personnages.
Dans beaucoup de ces images, j'utiliseune perspective très forte, mais si tu essaye de faire ça, commence bien par juste décider en 2D ou chaque personnage et élément important de l'image doit aller, et ensuite seulement tu peux commencer à donner plus de volume.
Aquí está mi ejercicio para este curso. Fui a una idea representada de dos maneras diferentes. Me permito dar un poco de contexto, ya que es un trabajo científico popular. Aquí la idea es que dos oficiales de seguridad verificarán y bloquearán ciertas moléculas de ADN (en relación con su tamaño). Los "intrusos" indeseables pueden ser cortados por estos mismos oficiales.
Este es un trabajo súper interesante porque noto que tiendo a querer que mi idea/enfoque principal sea grande cuando afecta la dinámica y la profundidad de la imagen. La idea y, por lo tanto, la primera línea representa un control de seguridad típico de un aeropuerto y la segunda idea/línea, una cola antes de un rumbo de go alegre para el cual es necesario un tamaño mínimo.
Gracias de antemano por su regreso.
Bonjour,
Voici mon exercice pour ce cours. Je suis partie sur une idée représentée de deux façons différentes. Je me permets de donner un petit peu de contexte vu qu'il s'agit d'un travail de vulgarisation scientifique. Ici l'idée est que deux officiers de la sécurité vont vérifier et bloquer certaines molécules d'ADN (en lien avec leur taille). Les "intrus" indésirables peuvent ensuitre être coupés par ces mêmes officiers.
C'est un travail super intéressant car je remarque que j'ai tendance à toujours vouloir que mon idée/focus principal soit gros alors que cela impacte la dynamique et la profondeur de l'image. La pemière idée et donc première ligne représente un contrôle de securité typique d'un aéroport et la deuxième idée/ligne une file d'attente avant un manège pour lequel une taille minimum est nécessaire.
Hola nomi! Es muy interesante como idea. Por otro lado, debo advertirle que incluso si una imagen puede transmitir mucha información, conceptos como este nunca son simples, y que la imagen no será autosuficiente sin explicaciones anexadas, pero creo que lo es consciente de ello.
Su principal dificultad es que sus inmensas están muy, muy llenas, lo que puede dañar la comprensión de la imagen, si el ojo no puede descansar, y que no hay una jerarquía de las ideas presentadas en la imagen.
Suponiendo que se ve obligado a mantener un formato de retrato (pero si imprime, estará en un formato de retrato más amplio) podemos liberar espacios de respiración y dar profundidad a la imagen al mismo tiempo, reduciendo los elementos del fondo. Creo que su primera versión funciona en gran parte porque hizo los dos agentes de seguridad a diferentes distancias en comparación con nosotros, con los pórticos de seguridad aún más atrás, lo que crea más profundidad y, por lo tanto, más dinamismo y natural en la imagen. Podemos acentuar esto permitiéndonos dejar las piernas de una de las dos oficinas fuera del marco.
Tiene la opción de mantener los elementos de fondo hacia la imagen de la imagen optando por una vista de buceo, pero también puede elegir estar en un hombre ... finalmente, en este caso, a nivel de la celda de manera organalmente, lo que hace una imagen más aireada, pero también más compleja en términos de perspectiva. Depende de usted ver lo que elija, si incluye la altura, etc.
¡No puedo esperar a ver qué vas a hacer después!
Salut Nomi! c'est très intéressant comme idée. Par contre je dois te prévenir que même si une image peut transmettre beaucoup d'information, des concepts comme celui ci ne sont jamais simple, et que l'image ne se suffira pas à elle-même sans explications annexes, mais je pense que tu en as conscience.
ta principale difficulté c'est que tes immages sont très, très remplies, ce qui peut nuir à la compréhension de l'image, si l'oeil ne peut pas se reposer, et qu'il n'y a pas une hierarchie des idées présentées à l'image.
En supposant que tu sois obligé.e de garder un format portrait (mais si tu imprimes, tu seras sur un format portrait plus large) on peut libérer des espaces de respiration et donner de la profondeur à l'image en même temps, en réduisant les éléments de l'arrière plan. je pense que ta première version fonctionne mieux en grande partie car tu as fait les deux agents de sécurité à différentes distances par rapport à nous, avec les portiquesde sécurité encore plus loin derrière, ce qui crée plus de profondeur et donc plus de dynamisme et de naturel à l'image. on peut accentuer ça en s'autorisant à laisser les jambes d'un des deux officers hors du cadre.
tu as le choix de garder les éléments d'arrière plan vers le aiut de l'image en optant pour une vue en plongée, mais tu peux aussi choisir d'être à hauteur d'homme... enfin, dans ce cas, à hauteur d'organelle de cellule, ce qui fait une image plus aérée, mais aussi plus complexe en termes de perspective. à toi de voir ce que tu choisis, si tu inclues la toise, etc..
j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire par la suite!
Hola, te envío mi dibujo, no es fácil para mí tengo problemas con Kryta No puedo obtener líneas verticales o de terror y no puedo encontrar en las herramientas de ayuda simbolizadas por un cuadrado, ¿puedes ayudarme con anticipación?
Bonjour je vous envoie mon dessin,c'est pas facile pour moi j ai du mal avec kryta je n'arrive pas a tirer des lignes verticales ou horisontales et je n arrive pas a trouver sur les outils aides symbolisé par une équerre pouvez vous m'aider merci d'avance
Krita podemos cambiar un poco desde la grabación de la capacitación hace cuatro años. Hoy, la herramienta Asistente se simboliza por una especie de visor redondo cortado por cuatro líneas diagonales. Una vez que se selecciona la herramienta Asistente de Asistente, debe ir a la configuración de la herramienta de la herramienta (arriba a la derecha, de forma predeterminada y elegir la regla Assiatnt paralela al menú de caída. Puede dibujar líneas que el cursor seguirá; dibuje una regla horizontal y una vertical (apunta a forzar al gimnasio a ser ortogonal al mantener la tecla de cambio/actualización cuando dibuja la guía.
Luego, tome la herramienta de cepillo de su elección y verifique la opción "Asistentes magnéticos", y sus líneas se verán obligadas a ser verticales u horizontales. Tenga en cuenta que no debo tener la guía técnica, en principio.
1 -Configuración de su composición, en sí misma, lo primero que vamos a hacer es bajar la línea del horizonte para dejar un pequeño espacio en el cielo. La línea del horizonte corresponde a la altura de los ojos del observador, por lo que si queremos hacer una imagen a la altura de un hombre, sería lógico que la línea del horizonte esté a la altura del personaje.
2- Intentaremos dar una sensación de la escala del medio ambiente, y para eso, en lugar de dejar los elementos de las imágenes una al lado de la otra, trataremos de superponerlas. Por lo tanto, la casa en mi corregida es solo un poco más gande que la de su boceto, pero ya no parece ser una miniatura, por el contrario, es una casa real, a una buena distancia. Tenga en cuenta que también está vinculado a la perspectiva, que será objeto de una lección posterior. Esto también permite ganar espacio para ampliar algunos de los elementos, y acercar el sujeto principal (el carácter) y la pequeña casa del centro de la imagen, en lugar de aislarlos en el área.
3- Para acentuar el alivio y la naturaleza de la imagen, no dudamos en dejar que los objetos vayan más allá del marco, lo que sugiere la existencia de un mundo fuera de la campos (el término cine para todo lo que está fuera del marco de la imagen).
Buen trabajo, continúa!
les outils de krita on peut être un peu changé depuis l'enregistrement de la formation il y a quatre ans. Aujourd'hui, l'outil assistant est symbolisé par un genre de viseur rond coupé par quatre lignes diagonales. Une fois l'outil assistant sélectionné, il faut aller dans la fenêtre de paramètre de l'outil (en haut à droite, par défaut et choisir l'assiatnt règle parallèle dans le menu déroulant. vous pouvez alors tirer des lignes que le curseur va suivre; tracez un règle horizontale et une verticale (vous poiuvez forcer le gude à être orthogonal en maintenant la touche Shift/MAJ enfoncée lorsque vous tracez le guide.
ensuite,, prenez l'outil pinceau de votre choix, et cochez l'option "assistants aimantés", et vos lignes seront contraintes à être soit verticales soit horizontales. Notez que je ne suis pas supposé faire du guide technique, en principe.
1 -concernant votre composition, en elle même, la première chose que nous allons faire, c'est baisser la ligne d'horizon afin de laisser un peu de place au ciel. La ligne d'horizon correspond à la hauteur des yeux de l'observateur, donc si nous souhaitons faire une image à hauteur d'homme, il serait logique que la ligne d'horizon soit à la hauteur de la tête du personnage.
2- Nous allons essayer de donner un sens de l'échelle de l'environnement, et pour ça, au lieu de laisser les éléments de l'images à côté les uns des autres, nous allons essayer de les superposer, ce qui va suggérer du relief. Ainsi, la maison dans mon corrigé n'est que légèrement plus gande que cele de votre esquisse, mais elle n'a plus l'air d'une miniature, au contraire c'est une vraie maison, à une bonne distance. Notons que c'est aussi lié à la perspective, qui fera l'objet d'une leçon ultérieure. cela permet aussi de gagner de la place pour agrandir certains des éléments, et rapprocher le sujet principal (le personnage) et la petite maison du centre de l'image, plutôt que de les isoler dans le coin.
3- pour accentuer le relief et le nature de l'image, nous n'hésitons pas à laisser des objets dépasser du cadre, ce qui suggére l'éxistence d'un monde hors-champ (le terme de cinéma pour tout ce qui est hors du cadre de l'image).
Es mucho mejor. La línea del horizonte sigue siendo demasiado alta, y tenga cuidado con el personaje que cambia un poco hacia un lado. No dude en usar su lápiz óptico como si fuera un cable de plomo para verificar que las líneas verticales caigan rectas (suspendidas con el extremo entre los dedos, o simplemente sosteniéndolo firmemente en la mano, alineado en el borde de su pantalla y deporte a la línea que desea verificar la orientación.
c'est beaucoup mieux. la ligne d'horizon reste un peu trop haute, et attention au personnage qui bascule un peu vers le côté. n'hésitez pas à utiliser votre stylet comme si c'était un fil à plomb pour vérifier que les lignes verticales tombent bien droites (suspendu du bout entre les doigts, ou simplement le tenir fermement en main, aligné sur le bord de votre écran, et le déporter vers la ligne dont vous voulez vérifier l'orientation.
¡Hola Marion! Hay muchas imágenes diferentes, algunas de las cuales ya funcionan muy bien (especialmente la segunda en la parte superior y toda la segunda línea), por lo que me concentraré en aquellas que son un poco más bancales.
En general, qué bloqueas en sus imágenes es la línea Horizon. Representa la altura de los ojos del observador, y si no estamos en la parte superior con el aspecto que se zumba (buceo) o si no estamos mirando la parte superior (contra el buceo), la línea del horizonte debe estar en la imagen y cerca de la altura de la cabeza de sus personajes.
Si la línea del horizonte es más baja, entonces todo lo que es más bajo, especialmente la acera opuesta, se encuentra debajo de la línea del horizonte. Además, la cabeza del paso al otro lado de la calle debe tener casi la misma altura que la cabeza de tus personajes desde el primer plano.
De repente, los elementos en primer plano, el segundo plan y los antecedentes están más superpuestos, y da una impresión de profundidad más gande.
Hay un curso más en capacitación, que habla especialmente de perspectiva. Para la composición, no importa si no tiene una perspectiva perfectamente justa, pero tener una idea de cómo funciona le permite colocar su punto de vista de una manera que le brinde más alivio a su imagen. Veo eso con la imagen de la sala de estar y la de la calle en el medio del tablero, entiendes los principios, ¡es genial! Significa que si coloca su línea de horizonte con una intención más clara, ¡puede mejorar sus composiciones!
Por supuesto, no tienes que poner la línea del horizonte siempre en la cabeza del personaje: para tu imagen de patinador. Ususe, puede resaltar su sujeto para enmarcarlo contra el buceo: la línea del horizonte es más baja que las cabezas de los personajes, y de repente el principio del personaje, además de cerca, es más alto y, por lo tanto, más resaltada que el resto. (También la parte superior de la barrera de la pista de patinaje se encuentra sobre la línea del horizonte y, por lo tanto, subirá a los bordes).
Para el último, dejé una vista en el buceo. Su personaje Qyui trabaja en su oficina puede estar en buceo, lo que le dará un lado ligeramente aplastado. Pero al poner la línea del horizonte en la imagen de todos modos, podemos volver a corregir la perspectiva y lo hace todo más natural.
La vista a través de la ventana es una idea muy buena, pero nada te obliga a tener la carpintería de la ventana que pasa en el medio de la imagen. Simplemente empújalos en la parte superior o inferior, y da más espacio para el sujeto principal, mientras mantiene la impresión de profundidad.
Aquí, disculparse por el tiempo de respuesta, ¡manténgase bien!
Salut Marion! il y a beaucoup d'images différentes, dont certaines marchent déjà très bien (notamment la seconde en haut, et toute la seconde ligne) donc je vais me concentrer sur celles qui sont un peu plus bancales.
En générale, ce qui bloque dans tes images, c'est la ligne d'horizon. elle représente la hauteur des yeux de l'observateur, et si on est pas en haut avec le regard qui plonge vers le bas (en plongée) ou si on est pas en train de regarder en haut (contre plongée) alors la ligne d'horizon devrait être dans l'image, et près de la hauteur de la tête de tes personnages.
si la ligne d'horizon est plus basse, alors tout ce qui est plus bas, notamment le trottoir d'en face, se retrouve sous la ligne d'horizon. d'ailleurs, la tête des passant de l'autre côté de la rue devrait être à peu près à la même hauteur que la tête de tes personnages du premier plan!
du coup, les éléments au premier plan, second plan et arrière plan sont davantage superposés, et ça donne une plus gande impression de profondeur.
Il y a un cours plus loin dans la formation, qui parle spécialement de la perspective. pour la composition, ce n'est pas grave si tu n'as pas une perspective parfaitement juste, mais avoir une idée de comment ça marche permet de placer ton point de vue d'une manière qui donne plus de relief à ton image. je vois que avec l'image du salon et celle de la rue au milieu de la planche, tu comprends les principe, c'est super! ça veut dire que si tu places ta ligne d'horizon avec une intention plus claire, tu pourras améliorer tes compositions!
bien sûr tu n'es pas obligée de mettre la ligne d'horizon toujours à la hauteur de la tête du personnage: pour ton image de patineur.euse, ça peut mettre ton sujet en valeur de la cadrer en contre plongée: la ligne d'horizon est plus basse que la tête des personnages, et du coup le personnage principla, pluis proche, est plus haut, et donc plus mis en valeur que le reste. (aussi le haut de la barrière de la patinoire se retrouve au dessus de la ligne d'horizon, et va donc monter sur les bords).
pour la dernière, j'ai laissé une vue en plongée. ton personnage qyui travaille a son bureau peut êre en plongée, ce qui va lui donner un côté un peu écrasé. mais en mettant la ligne d'horizon dans l'image quand même, on peut à nouveau corrigerla perspective et ça rend le tout plus naturel.
la vue à travers la fenêtre est une très bonne, idée, mais rien ne t'oblige à avoir les boiseries de la fenêtre qui passent en plein milieu de l'image. il suffit des les pousser en haut ou en bas, et ça dégage plus de place pour le sujet principal, tout en gardant l'impression de profondeur.
voilà, excuses moi du temps de réponse, continues bien!
Aquí está el proyecto de ilustración que dibujé para el ejercicio. Está más bien orientado a la juventud porque es un universo que me gusta. Lo logré parcialmente en papel y digital. Es un micro jardinero (una especie de pequeño elfo) que recoge fresas. La línea del horizonte no es visible porque está oculta en la hierba y el cielo parece muy poco para insistir en la pequeñez del personaje. Probé varios planes y hice los diferentes elementos en diferentes lugares. Leí las correcciones en los otros dibujos de los estudiantes y son muy instructivos.
Gracias por su regreso
bueno nosotros
hélène
Bonjour Maxime,
Voici le projet d'illustration que j'ai dessiné pour l'exercice. Il est plutôt orienté jeunesse car c'est un univers que j'aime bien. Je l'ai réalisé en partie sur papier et en numérique. Il s'agit d'un micro jardinier (une sorte de petit lutin) qui ramasse des fraises. La ligne d'horizon n'est pas visible car il est caché dans l'herbe et le ciel apparait très peu pour insister sur la petitesse du personnage. J'ai tenté plusieurs plans et placé les différents élèments à des endroits différents. J'ai lu les corrections sur les autres dessins des élèves et elle sont très instructives.
¡Hola! no hay problema para evacuar lo mejor de la perspectiva para una ilustración, especialmente una ilustración juvenil. Mi consejo se relaciona más con la colocación de carácter y objetos en su imagen. Estoy especialmente adjunto a la primera y cuarta versión que propuso.
Permière Thing, para las dos imágenes, propongo reflejar. En general, en el oeste, donde leemos de izquierda a derecha, ir en la dirección de la lectura tiene una connotación más positiva, más alegre que ir en la otra dirección. Por supuesto, la imagen puede funcionar en ambas direcciones, pero como regla general preferiremos la lectura (en Japón, por ejemplo, la dirección de la lectura se invierte y eso también se invierte en las imágenes).
Por el primero, nada sucede en el suelo, por lo que puede bajar este suelo y liberar un poco más de espacio para el cielo y, por lo tanto, la mariposa que todavía está un poco apretada. Entonces, intentaré usar todo para detener la mirada entre los diferentes elementos. El personaje está en el tercero y es una figura humana, por lo que es probablemente lo primero que vamos a ver. Entonces naturalmente seguiremos su mirada, a la mariposa. Si roba la mariposa apuntando con flores grandes, luego lo morderá, lo que nos hace seguir los tallos hacia el suelo, cerca de la carretilla. Así, cada elemento apunta al siguiente, y el ojo camina más cómodo que si los detalles se organizan más en Hazard.
Para la cuarta versión es más simple, solo doy más espacio para evitar la impresión de que el personaje golpeará la cabeza en la parte superior del marco, y retrocedo para evitar la carretilla en el costado del marco. Incluso puedo manejar para que la cabeza del personaje esté en la línea de la tercera de la parte superior y el lado. También me aseguraré de que la rueda de la carretilla esté bien bajada a los pies del personaje. También intentaré bajos de la fresa para evitar que se vaya exactamente a la cabeza del personaje (de lo contrario, la composición es muy simétrica, lo que da una costa rígida a la imagen, que debería verse más alegre y dinámica.
Buen trabajo, continúa!
Bonjour! il n'y a pas de problème à évacuer la queltion de la perspective pour une illustration, surtout une illustration jeunesse. Mon conseil a plus trait au placement des personnage et objets dans ton image. Je me suis surtout attaché à la 1e et quatrième version que tu as proposés.
Permière chose, pour les deux images, je propose de mettre en mirroir. en général, en occident ou on lit de gauche à droite, aller dans le sens de la lecture a une connotation plus positive, plus joyeuse que d'aller dans l'autre sens. bien sûr l'image peut marcher dans les deux sens, mais en règle général on va préférer celui de la lecture (au japon par exemple, le sens de lecture est inversé, et celui favorisé dans les images est donc inversé aussi).
Pour la première, il ne se passe rien au sol, tu peux donc abaisser ce sol et libérer un peu plus de place pour le ciel, et donc le papillon qui est quand même un peu serré. Ensuite, je vais essayer de tout utiliser pour quider le regard entre les différents éléments. Le personnage est au tiers et c'est une figure humaine, c'est donc probablement la première chose qu'on va regarder. ensuite on va naturellement suivre son regard, jusqu'au papillon. si tu vais voler le papillon pointé en direction des grandes fleurs, ça va ensuite amerner le regard sur elle, qui nous fait suivre les tiges vers le sol, près de la brouette. comme ça chaque element pointe sur le suivant, et l'oeil se promène plus à l'aise que si les détails sont disposés plus au hazard.
Pour la quatrième version c'est plus simple, je donne juste plus de place en haut pour éviter l'impression que le personnage va se cogner la tête en haut du cadre, et je le recule pour éviter que la brouette se bloque sur le côté du cadre. je peux même me débrouiller pour que la tête du personnage soit sur la ligne du tiers du haut et du côté. je vais aussi m'assurer que la roue de la brouette soit bien baissée au niveau des pieds du personnage. je vais aussi essayer de basser la fraise pour éviter qu'elle soit exactement à la hauteur de la la tête du personnage (sinon la composition est très symmétrique, ce qui donne un côte rigide à l'image, qui devrait avoir l'air plus joyeuse et dynamique.
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25/09/2022
re, aquí está la segunda página.
Gracias y más
lolo
Re, voici la deuxième page.
merci et a plus
LOLO
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30/09/2022
¡Hola!
Responde a las dos placas a la vez.
Encuentro que en el primer tablero, la imagen del vaquero es la narrativa más interesante. La mezcla de Western y Fantasy es bastante rara en la ficción. El consejo que le daría es revisar el tamaño de los diferentes elementos: como el dragón que elimina el caballo es el centro narrativo de la acción, el vaquero es solo el punto de vista, vale la pena ampliar el dragón, y reduciendo el tamaño del carácter humano, que puede mostrar en total u casi, y da la oportunidad de comunicar su emoción a través de su pose, su cuerpo, etc., etc., puede mostrar que el carácter está atacado. También cambié el cactus a un lado: da una idea del clima, pero no es un elemento central de la historia.
Para su imagen del toque en el desierto, la imagen funciona bien, solo sugiero formar sus dunas "en forma de S" en lugar de hacerlas completamente redondas.
Para la selfie con el automóvil, puede hacer que la imagen sea más dramática, con más alivio y profundidad, creando una conducción entre el automóvil y el personaje. En el mismo espíritu, vale la pena colocar el punto de fuga del automóvil principal, para que sea más imponente y más trimensional. También exageré la perspectiva del brazo del personaje para acentuar el teléfono inteligente. No importa si la perspectiva no es perfecta al crear sus miniaturas, pero debe construir su perspectiva al crear el lápiz.
Para el tenis, no he hecho un dibujo de corrección, pero se aplica el mismo principio que para la imagen anterior: este tipo de imagen tiende a ser más dinámico utilizando la perspectiva tanto como sea posible. En general, también es más efectivo mostrar la acción justo antes o justo después de que la raqueta golpea la pelota: es más fácil dar una idea de la dirección del movimiento del personaje y la pelota, y una impresión de velocidad en estos momentos que precisamente en el momento del impacto, que puede parecer más congelado.
¡Hay muy buenas ideas de todos modos! ¡Continuar!
Salut!
Je réponds au deux planches en une fois.
Je trouve que sur al première planche, l'image du cowboy est la plus intéressante narrativement. Le mélange de western et de fantasy est assez rare en fiction. Le conseil que je te donnerais c'est de revoir la taille des différents éléments: comme le dragon enlevant le cheval est le centre narratif de la'action, le/la cowboy étant juste le point de vue, ça vaut le coup d'agrandir le dragon, et réduire la taille du personnage humain, que tu peux montrer en entier ou presque, et ça donne l'opportunité de communiquer son émotion via sa pose, son langage corporel, etc... par exemple en monntrant les vêtements poussiéreux, déchirés, ça peut montrer que le personnage a été renversé quand le dragon a attaqué. J'au aussi décalé le cactus sur le côté: il donne une idée du climat, mais ce n'est pas un élément central de l'histoire.
Pour ton image du robinet dans le désert, l'image fonctionne bien, je suggère juste de former tes dunes en forme de "S" plutôt que les faires complètement rondes.
Pour le selfie avec la voiture, tu peux rendre l'image plus dramatique, avec plus de relief et de profondeur, en créant un chevauchemant entre la voiture et le personnage. Dans le même esprit, ça vaut le coup de placer le principale point de fuite de la voiture, pour la rendre plus imposante et plus trimensionelle. J'ai aussi exagéré la perspective sur le bras du personnage pour accentuer le smartphone. ce n'est pas grave si la perspective n'est pas parfaite au moment de créer tes vignettes, mais tu devrais boien construire ta perspective au moment de créer le crayonné.
Pour le tennis, je n'ai pas fait de dessin de correction, mais le même principe que pour l'image précédente s'applique: ce genre d'image tend à être plus dynamique en utilisant au maximum la perspective. En général, il est aussi plus efficace de montrer l'action juste avant ou juste après que la raquette frappe la balle: il est plus facile de donner un sens de la direction du mouvement du personnage et de la balle, et une impression de vitesse à ces moment que précisément à l'instant de l'impact, qui peut paraitre plus figé.
Il y a des idées très chouettes en tout cas! continues!
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11/06/2023
Hola,
Después de largos meses sin actividad, me relanzé en los ejercicios. No llené todas las viñetas, por un lado porque las he dejado a un lado (había hecho los primeros tres) y siento la necesidad de avanzar. Y, por otro lado, tengo una tendencia molesta a borrar las características y trabajar en una sola pegatina en lugar de hacer varias versiones como en su ejemplo (trato de mejorarlo, pero no es obvio 😅).
¡Gracias de antemano por las correcciones!
Bonjour,
Après de longs mois sans activité je me relance dans les exercices. Je n'ai pas rempli toutes les vignettes, d'une part parce que je les ai longtemps laissées de côté (j'avais fait les trois premières) et je sens le besoin d'avancer. Et d'autre part, j'ai une fâcheuse tendance à effacer les traits et travailler sur une seule vignette plutôt que de faire plusieurs versions comme dans votre exemple (j'essaie d'améliorer ça mais ça n'est pas évident 😅).
Merci d'avance pour les corrections !
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12/06/2023
¡Hola!
No es dramático, pero el objetivo de la pegatina es precisamente poner de lado a lado varias versiones de la misma idea para poder compararlos, en lugar de nitteen en una sola imagen que cambia todo el tiempo.
Para la primera imagen, la isla con el naufragio y muy pequeña y aislada en el borde. Lo traigo de vuelta al tercero y crecí, y lo vemos mejor, pero requiere reducir un poco el bote. Especialmente si agrega una señal de humo u otros detalles para llamar la atención. Para el resto, necesitará fotos del barco para comprender mejor la forma del bote.
Para la segunda imagen, podemos hacerlo más espectacular subiendo la muralla y dar más profundidad mostrando árboles en primer plano. No solo da profundidad a la imagen, sino que se rompe un poco de horizonte plano y aburrido.
La tercera imagen es mi favorita porque, como la primera, hay una sensación de profundidad, pero también hay más riqueza de detalles. Al igual que con el primero, traigo a los sujetos a las líneas de tercera parte para mejorarlas. Luego, desarrollo el camino y los abetos para supervisar los dos sujetos, y doy un encarcelamiento, aislamiento, que corresponde bien a la atmósfera gótica del boceto, además de crear un plan intermedio que hace el vínculo entre el primer plano y el fondo.
El último también necesita profundidad, son lanc que acercaré a un personaje a la "cámara" y mantendré la pelota alejada. La profundidad que crea hace posible dar la impresión de que los contagnes son inmensos, que la pelota es grande.
Hay excelentes historias en sus imágenes, ¡continúa así!
Salut!
c'est pas dramatique, mais le but de la vignette c'est justement de mettre côte à côte plusieurs versions de la même idée poru pouvoir les comparer, plutôt que de pinailler sur une seule image qui change tout le temps.
Pour la première image, l'île avec le naufragé et très petite et isolée sur le bord. Je la ramène au tiers et je la grandi, et on la voit mieux, mais ça demande de réduire un peu le bâteau. Surtout si tu rajoute un signal de fumée ou d'autres détails pour attirer l'attention. pour le reste, tu auras besoin de photos de navires pour mieux comprendre la forme du bâteau.
Pour la seconde image, on peu la rendre plus spectaculaire en remontant le rempart et donner plus de profondeur en montrant des arbres au premier plan. non seulement ça donne de la profondeur à l'image, mais ça casse un horizon un peu plat et ennuyeux.
La troisième image est ma préférée car comme la première, il y a un sens de la profondeur, mais il y a aussi plus de richesse de détails. Comme pour la première, je ramène les sujets sur les lignes des tiers pour les mettre en valeur. Ensuite, je développe le chemin et les sapin du second plan pour encadrer les deux sujets, et donner une umpression d'emprisonnement, d'isolement, qui correspond bien à l'ambiance gothique de l'esquisse, en plus de créer un plan intermédiaire qui fait le lien entre premier et arrière plan.
La dernière a aussi besoin de profondeur, sonc je vais rapprocher un personnage de la "caméra" et éloigner le ballon. la profondeur que ça crée permet de donner l'impressionque les contagnes sont immenses, que le ballon est grand.
Il y a de chouettes histoires dans tes images, continues comme ça!
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26/06/2023
Hola, aquí están mis viñetas. Gracias
Bonjour, voici mes vignettes.merci
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27/06/2023
Hay muchas propuestas, ¡es agradable!
El aspecto principal para mejorar es la colocación de la línea del horizonte, que casi siempre pones atascado en la parte superior de la imagen. Aparte de si desea hacer que su imagen sea claustrofóbica, es mejor dejar espacio para el cielo, lo que deja espacio sobre el tema de su imagen para su imagen respira. Este es el caso de la imagen 1.3,4,8 y 9. Para los 3, puse el camino desde el primer plano desde el primer plano, más ancho que el líder, y que sigue las líneas de fugas más cercanas, para aumentar la impresión del alivio.
Las imágenes 2, 5 y 6 se manejan mejor en este nivel, especialmente el 5, o las rocas a diferentes profundidades y las olas dan diagonalmente una buena profundidad. Para el 6, sugiero mover un poco el resultado final de la montaña para que cruce la granja en lugar de tocar la parte superior del techo: este tipo de nudos gráficos pueden "atacar" al conferencio de la imagen y superponer los elementos evita estos nodos y da más profundidad.
Sin el caso de la imagen 7 (si interpreto bien la imagen, es un cuerpo que cruza un paisaje de acantilados a lo largo de los cuales fluye flujos), tomaría la opción opuesta y extenderé la altura de los acantilados y cascadas para aumentar la impresión de inmensidad.
Para el octavo, después de haber descendido la mansión, moví el punto de vuelo en el camino hacia este último, para evitar que el personaje lo cubra. Para 9, aparte de si tiene un elemento narrativo importante en el suelo, no hay razón para dedicar 2/3 de la superficie de la imagen. El resto de la composición funciona, pero puede ser bueno tener un elemento de liderazgo, como un bote en el río, arbustos, etc.
Buen trabajo, ¡no puedo esperar para ver el resto! ¡Continúa así!
Il y a plein de propositions, c'est chouette!
Le principal aspect à améliorer, c'est le placement de la ligne d'horizon, que tu mets presque toujours collée au sommet de l'image. A part si tu souhaites rendre ton image claustrophobique, il est préférable de laisser de la place pour le ciel, ce qui laisse de l'espace au dessus du sujet de ton image pour sque ton image respire. c'est le cas pour l'image 1,3,4,8 et 9. pour la 3, j'ai remis la route du premier plan dvantage dans la perspective, plus large qu premier plan, et qui suit de plus près les lignes de fuites, pour augmenter l'impression de relief.
les images 2, 5 et 6 sont mieux gérées à ce niveau, surtout la 5, ou les roches à différentes profondeur et les vagues en diagonale donne une bonne profondeur. Pour la 6, je suggère de déplacer un peu la ligne du bas des montagnes pour qu'elle traverse la ferme plutôt que de frôler le sommet du toit: ce genre de noeuds graphiques peuvent "heurter" un peu la lectur de l'image, et superposer les éléménts évite ces noeuds et donne plus de profondeur.
Sans le cas de l'image 7(si j'interprète bien l'image, il s'agit d'un carosse qui traverse un paysage de falaises le long desquelles coulent des cascades) , je prendrais l'option inverse, et je prolongerai la hauteur des falaises et cascades pour donner augmenter l'impression d'immensité.
Pour la 8, après avoir descendu le manoir, j'ai déplacé le point de fuite du chemin vers ce dernier, pour éviter que le personnage ne le recouvre. Pour la 9, à part si tu as un élément narratif important au sol, il n'y a pas de raison d'y consacrer les 2/3 de la surface de l'image. le reste de la compostion fonctionne, mais ça pourrait être bien d'avoir un élément de premier plan, comme un bateau sur la rivière, des buissons, etc...
Joli travail, je suis impatient de voir la suite! continues comme ça!
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20/10/2023
Hola. Te envío mi ilustración. Lo siento de antemano porque realmente me pruebo una computadora para hacerlo sin color, pero cuanto más trato de ponerle al limpiador, más estaba haciendo una línea sobre ella, después de 10 cuadros era suficiente. Traté de calcular con mi teléfono, pero la imagen solo se mueve con cada fe. No encontré una mejor solución que enviarlo en color. Si hubo una mejor solución, no dude en decirme, estoy interesado.
También escuché al final del video que pones en enlace para Idea Generator. Pero no los veo, ¿podrías enviarme por favor? (Si tienes gratis es aún mejor)
Te agradezco de antemano
Bonjour. Je vous envoi mon illustration. Je suis désolé d'avance car j'ai vraiment essayer sur ordinateur de le faire sans couleur, mais plus j'essayait de mettre au propre plus je refasait de trait par dessus, apres 10 frames j'en est eu assez. J'ai essayer de décalquer avec mon téléphone mais l'image ne fait que bouger à chaque foi. Je n'ai pas trouver de meilleur solution que de vous l'envoyez en couleur. Si il y avait une meilleur solution, n'hésiter pas à me le dire, je suis preneuse.
J'ai aussi entendue à la fin de la vidéo que vous mettrier des lien pour des générateur d'idée. Mais je ne les voient pas,est ce que vous pourriez m'en envoyer s'il vous plait( si vous avez des gratuit c'est encor mieux)
Je vous remerci d'avance
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22/10/2023
Ofreceré una corregida de sus dibujos, pero para responder inmediatamente a sus preguntas, puede hacer una selección de cualquier parte de su imagen (con el rectángulo de selección, y copiarlo/pegarlo en otro lugar, para hacer copias rápidamente de su dibujo y hacer variantes.
Para limpiar, debe hacer una nueva capa virgen, y recomiendo hacer el borrador parcialmente transparente (en principio, incluso el 30% visible es en gran medida suficiente para poder descalizar y poner a la limpieza). Si el dibujo en la nueva capa aún no está bastante limpia, puede comenzar la operación tantas veces como sea necesario.
Para generadores de ideas: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# Este es el único que encontré en francés.
je vais proposer un corrigé des tes dessins, mais pour répondre immédiatement à tes questions, tu peux faire une sélection de n'importe quelle partie de ton image (avec le lasso ou le rectangle de sélection, et la copier/coller ailleurs, pour rapidement faire des copies de ton dessin, et en faire des variantes.
Pour remettre au propre, il faut faire un nouveau calque vierge, et je recommande de rendre le brouillon partiellement transparent (en principe, même 30% visible c'est largement suffisant pour pouvoir décalquer et mettre au propre). Si le dessin sur le nouveau calque n'est pas encore tout à fait assez propre, tu peux recommencer l'opération autant de fois que nécessaire.
pour les générateurs d'idées: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# celui -ci est le seul que j'ai trouvé en français.
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23/10/2023
Hola Ciou!
No estoy completamente seguro de lo que trató de representar en una o dos de sus imágenes, pero me parece que en cada caso ha hecho una historia en tres cajas.
Lo que le ofrezco es tratar de contar varias etapas de la historia en una sola imagen. Para eso, debe centrarse en un momento clave, que le permite comprender lo que sucedió justo antes y lo que le permite adivinar qué podría suceder después.
Para la primera historia, si entiendo bien, es el pequeño personaje de la computadora quien comienza a hablar con la persona que está sentada al frente (por lo tanto, supongo que es un personaje de videojuego). Y creo que ese es el momento en que tienes que concentrarte y amplificarlo, ¿por qué no tener el personaje del juego que sale de la pantalla?
En cualquier caso, encuentro que ha usado la perspectiva. Pero tenga cuidado: la historia va sobre todo, asegúrese de que los personajes sean claramente visibles antes de entrar en el dibujo en perspectiva de la habitación.
Para la segunda historia, este es el momento en que el personaje vuela: si lo mostramos volando/saltando muy alto sobre todos, pero que mostramos el swing en la misma imagen, tenemos toda la historia en una sola imagen. Después de eso, se trata de si el espectador debe estar cerca de la persona robada o los niños en el suelo que lo miran.
Esto es lo que no es demasiado detallado hacer que hacer viñetas no sea demasiado detallada, porque podemos probar rápidamente varias cosas y decidir qué preferimos.
Para el 3er, nuevamente, no soy del todo certiano de lo que está sucediendo. Parece que hay una cama y una alfombra, y los niños juegan fingiendo nadar, pero en realidad se arrastran en una alfombra azul.
Si este es el caso, me centraría en la tercera imagen, variando las posiciones de natación y acercando la altura de los "nadadores". También puede convertirla en la historia más visualmente interesante colocándose en la imaginación de los niños, por ejemplo, al hundirse en la alfombra como si fuera agua. Le aconsejo que busque fotos de nadadores para asegurarse de comprender la posición de los personajes.
En muchas de estas imágenes, uso una perspectiva muy fuerte, pero si intenta hacerlo, comience simplemente decidiendo en 2D o en cada personaje y un elemento importante de la imagen debe desaparecer, y luego solo usted puede comenzar a dar más volumen.
Buen trabajo y continuo!
Salut Ciou!
Je ne suis pas entièrement certain de ce que tu as cherché à représenter dans une ou deux de tes images, mais il me semble que dans chaque cas tu as fait une histoire en trois cases.
Ce que je te propose, c'est d'essayer de raconter plusieurs étapes de l'histoire en une seule image. Pour ça il faut se concentrer sur un moment clef, qui permet de comprendre ce qu'il s'est passé juste avant, et qui permet de deviner ce qui pourrait arriver ensuite.
Pour la première histoire, si je comprend bien, c'est le petit personnage dans l'ordinateur qui se met à parler à la personne qui est assise devant (je suppose donc que c'est un personnage de jeu vidéo). et je pense que c'est le moment sur lequel il faut se concentrer, et l'amplifier, pourquoi pas en ayant le personnage du jeu qui sorte de l'écran.
En tout cas je trouve que tu as bien utilisé la perspective. mais attention: l'histoire passe avant tout, assures toi que les personnages seront bien visibles avant de te lancer dans le dessin en perspective de la chambre.
pour la deuxième histoire, c'est le moment ou le personnage s'envole: si on le montre en train de voler/sauter très haut au dessus de tout le monde, mais qu'on montre la balançoire dans la même image, on a toute l'histoire en une seule image. Après c'est une question de savoir si le spectateur doit être près de la personne qui vole, ou des enfants au sol qui le regardent.
c'est là que faire des vignettes pas trop détaillées est utile, car on peut rapidement essayer plusieurs choses et décider de ce que l'on préfère.
pour la 3e, là encore, je ne suis pas entièrement certian de ce qu'il se passe. On dirait qu'il y a un lit et un tapis, et des enfants jouent à faire semblant de nager, mais en réalité ils rampent sur un tapis bleu?
Si c'est le cas, je me concentrerais sur la 3e image, en variant les positions de nages et en te rapprochant de la hauteur des "nageurs". Tu peux aussi la rendre l'histoire plus visuellement intéressante en te plaçant dans l'imaginaire des enfants, par exemple en faisant comme s'ils s'enfonçaient dans le tapis comme si c'était de l'eau. Je te conseille de chercher des photos de nageurs pour être certaine de bien comprendre la position des personnages.
Dans beaucoup de ces images, j'utiliseune perspective très forte, mais si tu essaye de faire ça, commence bien par juste décider en 2D ou chaque personnage et élément important de l'image doit aller, et ensuite seulement tu peux commencer à donner plus de volume.
Bon travail et à continues!
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08/02/2024
Hola,
Aquí está mi ejercicio para este curso. Fui a una idea representada de dos maneras diferentes. Me permito dar un poco de contexto, ya que es un trabajo científico popular. Aquí la idea es que dos oficiales de seguridad verificarán y bloquearán ciertas moléculas de ADN (en relación con su tamaño). Los "intrusos" indeseables pueden ser cortados por estos mismos oficiales.
Este es un trabajo súper interesante porque noto que tiendo a querer que mi idea/enfoque principal sea grande cuando afecta la dinámica y la profundidad de la imagen. La idea y, por lo tanto, la primera línea representa un control de seguridad típico de un aeropuerto y la segunda idea/línea, una cola antes de un rumbo de go alegre para el cual es necesario un tamaño mínimo.
Gracias de antemano por su regreso.
Bonjour,
Voici mon exercice pour ce cours. Je suis partie sur une idée représentée de deux façons différentes. Je me permets de donner un petit peu de contexte vu qu'il s'agit d'un travail de vulgarisation scientifique. Ici l'idée est que deux officiers de la sécurité vont vérifier et bloquer certaines molécules d'ADN (en lien avec leur taille). Les "intrus" indésirables peuvent ensuitre être coupés par ces mêmes officiers.
C'est un travail super intéressant car je remarque que j'ai tendance à toujours vouloir que mon idée/focus principal soit gros alors que cela impacte la dynamique et la profondeur de l'image. La pemière idée et donc première ligne représente un contrôle de securité typique d'un aéroport et la deuxième idée/ligne une file d'attente avant un manège pour lequel une taille minimum est nécessaire.
Merci d'avance pour votre retour.
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09/02/2024
Hola nomi! Es muy interesante como idea. Por otro lado, debo advertirle que incluso si una imagen puede transmitir mucha información, conceptos como este nunca son simples, y que la imagen no será autosuficiente sin explicaciones anexadas, pero creo que lo es consciente de ello.
Su principal dificultad es que sus inmensas están muy, muy llenas, lo que puede dañar la comprensión de la imagen, si el ojo no puede descansar, y que no hay una jerarquía de las ideas presentadas en la imagen.
Suponiendo que se ve obligado a mantener un formato de retrato (pero si imprime, estará en un formato de retrato más amplio) podemos liberar espacios de respiración y dar profundidad a la imagen al mismo tiempo, reduciendo los elementos del fondo. Creo que su primera versión funciona en gran parte porque hizo los dos agentes de seguridad a diferentes distancias en comparación con nosotros, con los pórticos de seguridad aún más atrás, lo que crea más profundidad y, por lo tanto, más dinamismo y natural en la imagen. Podemos acentuar esto permitiéndonos dejar las piernas de una de las dos oficinas fuera del marco.
Tiene la opción de mantener los elementos de fondo hacia la imagen de la imagen optando por una vista de buceo, pero también puede elegir estar en un hombre ... finalmente, en este caso, a nivel de la celda de manera organalmente, lo que hace una imagen más aireada, pero también más compleja en términos de perspectiva. Depende de usted ver lo que elija, si incluye la altura, etc.
¡No puedo esperar a ver qué vas a hacer después!
Salut Nomi! c'est très intéressant comme idée. Par contre je dois te prévenir que même si une image peut transmettre beaucoup d'information, des concepts comme celui ci ne sont jamais simple, et que l'image ne se suffira pas à elle-même sans explications annexes, mais je pense que tu en as conscience.
ta principale difficulté c'est que tes immages sont très, très remplies, ce qui peut nuir à la compréhension de l'image, si l'oeil ne peut pas se reposer, et qu'il n'y a pas une hierarchie des idées présentées à l'image.
En supposant que tu sois obligé.e de garder un format portrait (mais si tu imprimes, tu seras sur un format portrait plus large) on peut libérer des espaces de respiration et donner de la profondeur à l'image en même temps, en réduisant les éléments de l'arrière plan. je pense que ta première version fonctionne mieux en grande partie car tu as fait les deux agents de sécurité à différentes distances par rapport à nous, avec les portiquesde sécurité encore plus loin derrière, ce qui crée plus de profondeur et donc plus de dynamisme et de naturel à l'image. on peut accentuer ça en s'autorisant à laisser les jambes d'un des deux officers hors du cadre.
tu as le choix de garder les éléments d'arrière plan vers le aiut de l'image en optant pour une vue en plongée, mais tu peux aussi choisir d'être à hauteur d'homme... enfin, dans ce cas, à hauteur d'organelle de cellule, ce qui fait une image plus aérée, mais aussi plus complexe en termes de perspective. à toi de voir ce que tu choisis, si tu inclues la toise, etc..
j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire par la suite!
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Nombre de réponse(s) : 100
08/02/2024
Hola, te envío mi dibujo, no es fácil para mí tengo problemas con Kryta No puedo obtener líneas verticales o de terror y no puedo encontrar en las herramientas de ayuda simbolizadas por un cuadrado, ¿puedes ayudarme con anticipación?
Bonjour je vous envoie mon dessin,c'est pas facile pour moi j ai du mal avec kryta je n'arrive pas a tirer des lignes verticales ou horisontales et je n arrive pas a trouver sur les outils aides symbolisé par une équerre pouvez vous m'aider merci d'avance
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09/02/2024
Krita podemos cambiar un poco desde la grabación de la capacitación hace cuatro años. Hoy, la herramienta Asistente se simboliza por una especie de visor redondo cortado por cuatro líneas diagonales. Una vez que se selecciona la herramienta Asistente de Asistente, debe ir a la configuración de la herramienta de la herramienta (arriba a la derecha, de forma predeterminada y elegir la regla Assiatnt paralela al menú de caída. Puede dibujar líneas que el cursor seguirá; dibuje una regla horizontal y una vertical (apunta a forzar al gimnasio a ser ortogonal al mantener la tecla de cambio/actualización cuando dibuja la guía.
Luego, tome la herramienta de cepillo de su elección y verifique la opción "Asistentes magnéticos", y sus líneas se verán obligadas a ser verticales u horizontales. Tenga en cuenta que no debo tener la guía técnica, en principio.
1 -Configuración de su composición, en sí misma, lo primero que vamos a hacer es bajar la línea del horizonte para dejar un pequeño espacio en el cielo. La línea del horizonte corresponde a la altura de los ojos del observador, por lo que si queremos hacer una imagen a la altura de un hombre, sería lógico que la línea del horizonte esté a la altura del personaje.
2- Intentaremos dar una sensación de la escala del medio ambiente, y para eso, en lugar de dejar los elementos de las imágenes una al lado de la otra, trataremos de superponerlas. Por lo tanto, la casa en mi corregida es solo un poco más gande que la de su boceto, pero ya no parece ser una miniatura, por el contrario, es una casa real, a una buena distancia. Tenga en cuenta que también está vinculado a la perspectiva, que será objeto de una lección posterior. Esto también permite ganar espacio para ampliar algunos de los elementos, y acercar el sujeto principal (el carácter) y la pequeña casa del centro de la imagen, en lugar de aislarlos en el área.
3- Para acentuar el alivio y la naturaleza de la imagen, no dudamos en dejar que los objetos vayan más allá del marco, lo que sugiere la existencia de un mundo fuera de la campos (el término cine para todo lo que está fuera del marco de la imagen).
Buen trabajo, continúa!
les outils de krita on peut être un peu changé depuis l'enregistrement de la formation il y a quatre ans. Aujourd'hui, l'outil assistant est symbolisé par un genre de viseur rond coupé par quatre lignes diagonales. Une fois l'outil assistant sélectionné, il faut aller dans la fenêtre de paramètre de l'outil (en haut à droite, par défaut et choisir l'assiatnt règle parallèle dans le menu déroulant. vous pouvez alors tirer des lignes que le curseur va suivre; tracez un règle horizontale et une verticale (vous poiuvez forcer le gude à être orthogonal en maintenant la touche Shift/MAJ enfoncée lorsque vous tracez le guide.
ensuite,, prenez l'outil pinceau de votre choix, et cochez l'option "assistants aimantés", et vos lignes seront contraintes à être soit verticales soit horizontales. Notez que je ne suis pas supposé faire du guide technique, en principe.
1 -concernant votre composition, en elle même, la première chose que nous allons faire, c'est baisser la ligne d'horizon afin de laisser un peu de place au ciel. La ligne d'horizon correspond à la hauteur des yeux de l'observateur, donc si nous souhaitons faire une image à hauteur d'homme, il serait logique que la ligne d'horizon soit à la hauteur de la tête du personnage.
2- Nous allons essayer de donner un sens de l'échelle de l'environnement, et pour ça, au lieu de laisser les éléments de l'images à côté les uns des autres, nous allons essayer de les superposer, ce qui va suggérer du relief. Ainsi, la maison dans mon corrigé n'est que légèrement plus gande que cele de votre esquisse, mais elle n'a plus l'air d'une miniature, au contraire c'est une vraie maison, à une bonne distance. Notons que c'est aussi lié à la perspective, qui fera l'objet d'une leçon ultérieure. cela permet aussi de gagner de la place pour agrandir certains des éléments, et rapprocher le sujet principal (le personnage) et la petite maison du centre de l'image, plutôt que de les isoler dans le coin.
3- pour accentuer le relief et le nature de l'image, nous n'hésitons pas à laisser des objets dépasser du cadre, ce qui suggére l'éxistence d'un monde hors-champ (le terme de cinéma pour tout ce qui est hors du cadre de l'image).
Bon travail, continuez!
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22/02/2024
Hola, aquí acabo de rehacer mi perla usando tu consejo gracias
Bonjour voilà je viens de refaire mon pecheur en utilisant vos conseils merci
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11/03/2024
Es mucho mejor. La línea del horizonte sigue siendo demasiado alta, y tenga cuidado con el personaje que cambia un poco hacia un lado. No dude en usar su lápiz óptico como si fuera un cable de plomo para verificar que las líneas verticales caigan rectas (suspendidas con el extremo entre los dedos, o simplemente sosteniéndolo firmemente en la mano, alineado en el borde de su pantalla y deporte a la línea que desea verificar la orientación.
c'est beaucoup mieux. la ligne d'horizon reste un peu trop haute, et attention au personnage qui bascule un peu vers le côté. n'hésitez pas à utiliser votre stylet comme si c'était un fil à plomb pour vérifier que les lignes verticales tombent bien droites (suspendu du bout entre les doigts, ou simplement le tenir fermement en main, aligné sur le bord de votre écran, et le déporter vers la ligne dont vous voulez vérifier l'orientation.
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21/11/2024
Hola,
Aquí hay algunas pruebas, espero ver las posibles pistas de mejora, ¡es realmente un ejercicio difícil para mí, especialmente para la calle!
Gracias y que tengas un buen día,
Marion
Hello,
voici quelques essais, hâte de voir les pistes d'amélioration possibles, c'est vraiment un exercice difficile pour moi, surtout pour la rue!
merci et bonne journée,
Marion
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03/12/2024
¡Hola Marion!
Hay muchas imágenes diferentes, algunas de las cuales ya funcionan muy bien (especialmente la segunda en la parte superior y toda la segunda línea), por lo que me concentraré en aquellas que son un poco más bancales.
En general, qué bloqueas en sus imágenes es la línea Horizon. Representa la altura de los ojos del observador, y si no estamos en la parte superior con el aspecto que se zumba (buceo) o si no estamos mirando la parte superior (contra el buceo), la línea del horizonte debe estar en la imagen y cerca de la altura de la cabeza de sus personajes.
Si la línea del horizonte es más baja, entonces todo lo que es más bajo, especialmente la acera opuesta, se encuentra debajo de la línea del horizonte. Además, la cabeza del paso al otro lado de la calle debe tener casi la misma altura que la cabeza de tus personajes desde el primer plano.
De repente, los elementos en primer plano, el segundo plan y los antecedentes están más superpuestos, y da una impresión de profundidad más gande.
Hay un curso más en capacitación, que habla especialmente de perspectiva. Para la composición, no importa si no tiene una perspectiva perfectamente justa, pero tener una idea de cómo funciona le permite colocar su punto de vista de una manera que le brinde más alivio a su imagen. Veo eso con la imagen de la sala de estar y la de la calle en el medio del tablero, entiendes los principios, ¡es genial! Significa que si coloca su línea de horizonte con una intención más clara, ¡puede mejorar sus composiciones!
Por supuesto, no tienes que poner la línea del horizonte siempre en la cabeza del personaje: para tu imagen de patinador. Ususe, puede resaltar su sujeto para enmarcarlo contra el buceo: la línea del horizonte es más baja que las cabezas de los personajes, y de repente el principio del personaje, además de cerca, es más alto y, por lo tanto, más resaltada que el resto. (También la parte superior de la barrera de la pista de patinaje se encuentra sobre la línea del horizonte y, por lo tanto, subirá a los bordes).
Para el último, dejé una vista en el buceo. Su personaje Qyui trabaja en su oficina puede estar en buceo, lo que le dará un lado ligeramente aplastado. Pero al poner la línea del horizonte en la imagen de todos modos, podemos volver a corregir la perspectiva y lo hace todo más natural.
La vista a través de la ventana es una idea muy buena, pero nada te obliga a tener la carpintería de la ventana que pasa en el medio de la imagen. Simplemente empújalos en la parte superior o inferior, y da más espacio para el sujeto principal, mientras mantiene la impresión de profundidad.
Aquí, disculparse por el tiempo de respuesta, ¡manténgase bien!
Salut Marion!
il y a beaucoup d'images différentes, dont certaines marchent déjà très bien (notamment la seconde en haut, et toute la seconde ligne) donc je vais me concentrer sur celles qui sont un peu plus bancales.
En générale, ce qui bloque dans tes images, c'est la ligne d'horizon. elle représente la hauteur des yeux de l'observateur, et si on est pas en haut avec le regard qui plonge vers le bas (en plongée) ou si on est pas en train de regarder en haut (contre plongée) alors la ligne d'horizon devrait être dans l'image, et près de la hauteur de la tête de tes personnages.
si la ligne d'horizon est plus basse, alors tout ce qui est plus bas, notamment le trottoir d'en face, se retrouve sous la ligne d'horizon. d'ailleurs, la tête des passant de l'autre côté de la rue devrait être à peu près à la même hauteur que la tête de tes personnages du premier plan!
du coup, les éléments au premier plan, second plan et arrière plan sont davantage superposés, et ça donne une plus gande impression de profondeur.
Il y a un cours plus loin dans la formation, qui parle spécialement de la perspective. pour la composition, ce n'est pas grave si tu n'as pas une perspective parfaitement juste, mais avoir une idée de comment ça marche permet de placer ton point de vue d'une manière qui donne plus de relief à ton image. je vois que avec l'image du salon et celle de la rue au milieu de la planche, tu comprends les principe, c'est super! ça veut dire que si tu places ta ligne d'horizon avec une intention plus claire, tu pourras améliorer tes compositions!
bien sûr tu n'es pas obligée de mettre la ligne d'horizon toujours à la hauteur de la tête du personnage: pour ton image de patineur.euse, ça peut mettre ton sujet en valeur de la cadrer en contre plongée: la ligne d'horizon est plus basse que la tête des personnages, et du coup le personnage principla, pluis proche, est plus haut, et donc plus mis en valeur que le reste. (aussi le haut de la barrière de la patinoire se retrouve au dessus de la ligne d'horizon, et va donc monter sur les bords).
pour la dernière, j'ai laissé une vue en plongée. ton personnage qyui travaille a son bureau peut êre en plongée, ce qui va lui donner un côté un peu écrasé. mais en mettant la ligne d'horizon dans l'image quand même, on peut à nouveau corrigerla perspective et ça rend le tout plus naturel.
la vue à travers la fenêtre est une très bonne, idée, mais rien ne t'oblige à avoir les boiseries de la fenêtre qui passent en plein milieu de l'image. il suffit des les pousser en haut ou en bas, et ça dégage plus de place pour le sujet principal, tout en gardant l'impression de profondeur.
voilà, excuses moi du temps de réponse, continues bien!
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10/01/2025
Hola Maxime,
Aquí está el proyecto de ilustración que dibujé para el ejercicio. Está más bien orientado a la juventud porque es un universo que me gusta. Lo logré parcialmente en papel y digital. Es un micro jardinero (una especie de pequeño elfo) que recoge fresas. La línea del horizonte no es visible porque está oculta en la hierba y el cielo parece muy poco para insistir en la pequeñez del personaje. Probé varios planes y hice los diferentes elementos en diferentes lugares. Leí las correcciones en los otros dibujos de los estudiantes y son muy instructivos.
Gracias por su regreso
bueno nosotros
hélène
Bonjour Maxime,
Voici le projet d'illustration que j'ai dessiné pour l'exercice. Il est plutôt orienté jeunesse car c'est un univers que j'aime bien. Je l'ai réalisé en partie sur papier et en numérique. Il s'agit d'un micro jardinier (une sorte de petit lutin) qui ramasse des fraises. La ligne d'horizon n'est pas visible car il est caché dans l'herbe et le ciel apparait très peu pour insister sur la petitesse du personnage. J'ai tenté plusieurs plans et placé les différents élèments à des endroits différents. J'ai lu les corrections sur les autres dessins des élèves et elle sont très instructives.
Merci pour ton retour
Bon we
Hélène
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19/01/2025
¡Hola!
no hay problema para evacuar lo mejor de la perspectiva para una ilustración, especialmente una ilustración juvenil.
Mi consejo se relaciona más con la colocación de carácter y objetos en su imagen. Estoy especialmente adjunto a la primera y cuarta versión que propuso.
Permière Thing, para las dos imágenes, propongo reflejar. En general, en el oeste, donde leemos de izquierda a derecha, ir en la dirección de la lectura tiene una connotación más positiva, más alegre que ir en la otra dirección. Por supuesto, la imagen puede funcionar en ambas direcciones, pero como regla general preferiremos la lectura (en Japón, por ejemplo, la dirección de la lectura se invierte y eso también se invierte en las imágenes).
Por el primero, nada sucede en el suelo, por lo que puede bajar este suelo y liberar un poco más de espacio para el cielo y, por lo tanto, la mariposa que todavía está un poco apretada.
Entonces, intentaré usar todo para detener la mirada entre los diferentes elementos. El personaje está en el tercero y es una figura humana, por lo que es probablemente lo primero que vamos a ver. Entonces naturalmente seguiremos su mirada, a la mariposa. Si roba la mariposa apuntando con flores grandes, luego lo morderá, lo que nos hace seguir los tallos hacia el suelo, cerca de la carretilla. Así, cada elemento apunta al siguiente, y el ojo camina más cómodo que si los detalles se organizan más en Hazard.
Para la cuarta versión es más simple, solo doy más espacio para evitar la impresión de que el personaje golpeará la cabeza en la parte superior del marco, y retrocedo para evitar la carretilla en el costado del marco. Incluso puedo manejar para que la cabeza del personaje esté en la línea de la tercera de la parte superior y el lado. También me aseguraré de que la rueda de la carretilla esté bien bajada a los pies del personaje. También intentaré bajos de la fresa para evitar que se vaya exactamente a la cabeza del personaje (de lo contrario, la composición es muy simétrica, lo que da una costa rígida a la imagen, que debería verse más alegre y dinámica.
Buen trabajo, continúa!
Bonjour!
il n'y a pas de problème à évacuer la queltion de la perspective pour une illustration, surtout une illustration jeunesse.
Mon conseil a plus trait au placement des personnage et objets dans ton image.
Je me suis surtout attaché à la 1e et quatrième version que tu as proposés.
Permière chose, pour les deux images, je propose de mettre en mirroir. en général, en occident ou on lit de gauche à droite, aller dans le sens de la lecture a une connotation plus positive, plus joyeuse que d'aller dans l'autre sens. bien sûr l'image peut marcher dans les deux sens, mais en règle général on va préférer celui de la lecture (au japon par exemple, le sens de lecture est inversé, et celui favorisé dans les images est donc inversé aussi).
Pour la première, il ne se passe rien au sol, tu peux donc abaisser ce sol et libérer un peu plus de place pour le ciel, et donc le papillon qui est quand même un peu serré.
Ensuite, je vais essayer de tout utiliser pour quider le regard entre les différents éléments. Le personnage est au tiers et c'est une figure humaine, c'est donc probablement la première chose qu'on va regarder. ensuite on va naturellement suivre son regard, jusqu'au papillon. si tu vais voler le papillon pointé en direction des grandes fleurs, ça va ensuite amerner le regard sur elle, qui nous fait suivre les tiges vers le sol, près de la brouette. comme ça chaque element pointe sur le suivant, et l'oeil se promène plus à l'aise que si les détails sont disposés plus au hazard.
Pour la quatrième version c'est plus simple, je donne juste plus de place en haut pour éviter l'impression que le personnage va se cogner la tête en haut du cadre, et je le recule pour éviter que la brouette se bloque sur le côté du cadre. je peux même me débrouiller pour que la tête du personnage soit sur la ligne du tiers du haut et du côté. je vais aussi m'assurer que la roue de la brouette soit bien baissée au niveau des pieds du personnage. je vais aussi essayer de basser la fraise pour éviter qu'elle soit exactement à la hauteur de la la tête du personnage (sinon la composition est très symmétrique, ce qui donne un côte rigide à l'image, qui devrait avoir l'air plus joyeuse et dynamique.
Joli travail, continues!
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