¡Hola! Voy a comentar ambos paneles a la vez. Creo que en el primer panel, la imagen del vaquero es la más interesante desde una perspectiva narrativa. La mezcla de elementos del oeste y la fantasía es bastante inusual en la ficción. El consejo que te daría es que revises el tamaño de los diferentes elementos: dado que el dragón que secuestra al caballo es el elemento narrativo central de la escena, y el vaquero es solo el punto de vista, sería conveniente que aumentaras el tamaño del dragón y redujeraras el tamaño del personaje humano. Puedes mostrar el personaje en su totalidad o casi, y esto te da la oportunidad de comunicar su emoción a través de su postura, lenguaje corporal, etc. Por ejemplo, mostrando ropa polvorienta y desgarrada, puedes mostrar que el personaje fue lanzado cuando el dragón atacó. También moví el cactus hacia un lado: da una idea del clima, pero no es un elemento central de la historia.
En cuanto a tu imagen del grifo en el desierto, la imagen funciona bien. Solo sugiero que diseñes tus dunas en forma de "S" en lugar de hacerlas completamente redondas.
Para la selfie con el coche, puedes hacer que la imagen sea más dramática, con más relieve y profundidad, creando una superposición entre el coche y el personaje. Del mismo modo, sería conveniente que colocaras el punto de fuga principal del coche para que parezca más imponente y tridimensional. También exageré la perspectiva del brazo del personaje para enfatizar el teléfono inteligente. No es un problema si la perspectiva no es perfecta cuando creas tus bocetos, pero deberías construir tu perspectiva correctamente cuando crees el boceto final.
Para la escena de tenis, no hice un dibujo de corrección, pero se aplica el mismo principio que para la imagen anterior: este tipo de imagen tiende a ser más dinámica utilizando la perspectiva al máximo. En general, también es más eficaz mostrar la acción justo antes o justo después de que la raqueta golpee la pelota: es más fácil dar una sensación de la dirección del movimiento del personaje y de la pelota, y una impresión de velocidad en estos momentos que precisamente en el momento del impacto, que puede parecer más estático.
En cualquier caso, ¡tienes unas ideas muy buenas! ¡Sigue así!
Salut! Je réponds au deux planches en une fois. Je trouve que sur al première planche, l'image du cowboy est la plus intéressante narrativement. Le mélange de western et de fantasy est assez rare en fiction. Le conseil que je te donnerais c'est de revoir la taille des différents éléments: comme le dragon enlevant le cheval est le centre narratif de la'action, le/la cowboy étant juste le point de vue, ça vaut le coup d'agrandir le dragon, et réduire la taille du personnage humain, que tu peux montrer en entier ou presque, et ça donne l'opportunité de communiquer son émotion via sa pose, son langage corporel, etc... par exemple en monntrant les vêtements poussiéreux, déchirés, ça peut montrer que le personnage a été renversé quand le dragon a attaqué. J'au aussi décalé le cactus sur le côté: il donne une idée du climat, mais ce n'est pas un élément central de l'histoire.
Pour ton image du robinet dans le désert, l'image fonctionne bien, je suggère juste de former tes dunes en forme de "S" plutôt que les faires complètement rondes.
Pour le selfie avec la voiture, tu peux rendre l'image plus dramatique, avec plus de relief et de profondeur, en créant un chevauchemant entre la voiture et le personnage. Dans le même esprit, ça vaut le coup de placer le principale point de fuite de la voiture, pour la rendre plus imposante et plus trimensionelle. J'ai aussi exagéré la perspective sur le bras du personnage pour accentuer le smartphone. ce n'est pas grave si la perspective n'est pas parfaite au moment de créer tes vignettes, mais tu devrais boien construire ta perspective au moment de créer le crayonné.
Pour le tennis, je n'ai pas fait de dessin de correction, mais le même principe que pour l'image précédente s'applique: ce genre d'image tend à être plus dynamique en utilisant au maximum la perspective. En général, il est aussi plus efficace de montrer l'action juste avant ou juste après que la raquette frappe la balle: il est plus facile de donner un sens de la direction du mouvement du personnage et de la balle, et une impression de vitesse à ces moment que précisément à l'instant de l'impact, qui peut paraitre plus figé.
Il y a des idées très chouettes en tout cas! continues!
Después de muchos meses de inactividad, estoy volviendo a hacer los ejercicios. No he terminado todas las imágenes en miniatura, en parte porque los dejé de lado durante mucho tiempo (hice las primeras tres) y siento la necesidad de avanzar. Además, tengo la mala costumbre de borrar líneas y trabajar en una sola imagen en miniatura en lugar de crear varias versiones, como en tu ejemplo (estoy intentando mejorar esto, pero no es fácil 😅).
¡Gracias de antemano por las correcciones!
Bonjour,
Après de longs mois sans activité je me relance dans les exercices. Je n'ai pas rempli toutes les vignettes, d'une part parce que je les ai longtemps laissées de côté (j'avais fait les trois premières) et je sens le besoin d'avancer. Et d'autre part, j'ai une fâcheuse tendance à effacer les traits et travailler sur une seule vignette plutôt que de faire plusieurs versions comme dans votre exemple (j'essaie d'améliorer ça mais ça n'est pas évident 😅).
¡Hola! No es un problema grave, pero el propósito de la miniatura es mostrar varias versiones de la misma idea una al lado de la otra para que puedas compararlas, en lugar de fijarte en los pequeños detalles de una sola imagen que cambia constantemente.
En la primera imagen, la isla con la persona náufraga es muy pequeña y está aislada en el borde. La movería al tercio del encuadre y la haría más grande, lo que la haría más visible, pero eso requeriría reducir un poco el tamaño del barco. Especialmente si añades una señal de humo u otros detalles para llamar la atención. Para el resto, necesitarás fotos de barcos para entender mejor la forma de la embarcación.
En la segunda imagen, podemos hacerla más espectacular elevando el terraplén y añadiendo más profundidad mostrando árboles en primer plano. Esto no solo añade profundidad a la imagen, sino que también rompe un horizonte algo plano y aburrido.
La tercera imagen es mi favorita porque, como la primera, tiene una sensación de profundidad, pero también tiene más detalles. Como en la primera, movería los sujetos a los tercios del encuadre para destacarlos. Luego, desarrollaría el camino y los abetos en el fondo para enmarcar a los dos sujetos y dar una impresión de confinamiento, de aislamiento, lo que se corresponde bien con la atmósfera gótica del boceto, además de crear un plano intermedio que conecta el primer plano y el fondo.
La última también necesita profundidad, así que acercaré a uno de los personajes a la "cámara" y alejaré el globo. La profundidad que esto crea permite dar la impresión de que los contagios son inmensos, de que el globo es grande.
Hay grandes historias en tus imágenes, ¡sigue adelante!
Salut! c'est pas dramatique, mais le but de la vignette c'est justement de mettre côte à côte plusieurs versions de la même idée poru pouvoir les comparer, plutôt que de pinailler sur une seule image qui change tout le temps.
Pour la première image, l'île avec le naufragé et très petite et isolée sur le bord. Je la ramène au tiers et je la grandi, et on la voit mieux, mais ça demande de réduire un peu le bâteau. Surtout si tu rajoute un signal de fumée ou d'autres détails pour attirer l'attention. pour le reste, tu auras besoin de photos de navires pour mieux comprendre la forme du bâteau.
Pour la seconde image, on peu la rendre plus spectaculaire en remontant le rempart et donner plus de profondeur en montrant des arbres au premier plan. non seulement ça donne de la profondeur à l'image, mais ça casse un horizon un peu plat et ennuyeux.
La troisième image est ma préférée car comme la première, il y a un sens de la profondeur, mais il y a aussi plus de richesse de détails. Comme pour la première, je ramène les sujets sur les lignes des tiers pour les mettre en valeur. Ensuite, je développe le chemin et les sapin du second plan pour encadrer les deux sujets, et donner une umpression d'emprisonnement, d'isolement, qui correspond bien à l'ambiance gothique de l'esquisse, en plus de créer un plan intermédiaire qui fait le lien entre premier et arrière plan.
La dernière a aussi besoin de profondeur, sonc je vais rapprocher un personnage de la "caméra" et éloigner le ballon. la profondeur que ça crée permet de donner l'impressionque les contagnes sont immenses, que le ballon est grand.
Il y a de chouettes histoires dans tes images, continues comme ça!
El aspecto principal que se puede mejorar es la ubicación de la línea del horizonte, que casi siempre se coloca justo en la parte superior de la imagen. A menos que quieras que tu imagen transmita una sensación de claustrofobia, es mejor dejar algo de espacio para el cielo, lo que le dará a la imagen espacio para "respirar" y creará espacio por encima del objeto principal. Esto se aplica a las imágenes 1, 3, 4, 8 y 9. Para la imagen 3, he acercado más la carretera del primer plano para darle más perspectiva, lo que hace que el primer plano sea más amplio y sigue más de cerca las líneas de perspectiva para aumentar la impresión de profundidad.
Las imágenes 2, 5 y 6 están mejor resueltas en este sentido, especialmente la imagen 5, donde las rocas a diferentes profundidades y las olas diagonales crean una buena sensación de profundidad. Para la imagen 6, sugiero mover ligeramente la línea inferior de las montañas para que cruce la granja en lugar de solo tocar la parte superior del techo: este tipo de "nudos" visuales pueden perturbar un poco la experiencia del espectador con la imagen, y superponer los elementos evita estos nudos y le da más profundidad.
Excepto por la imagen 7 (si interpreto la imagen correctamente, representa un carruaje que viaja a través de un paisaje de acantilados con cascadas), adoptaría un enfoque opuesto y extendería la altura de los acantilados y las cascadas para aumentar la impresión de inmensidad.
Para la imagen 8, después de bajar la mansión, moví el punto de fuga del camino hacia ella para evitar que la figura lo cubriera. Para la imagen 9, a menos que tengas un elemento narrativo importante en el primer plano, no hay razón para dedicar dos tercios de la superficie de la imagen a él. El resto de la composición funciona bien, pero podría ser bueno tener un elemento en el primer plano, como un barco en el río o algunos arbustos, etc.
¡Buen trabajo, estoy deseando ver lo que haces a continuación! ¡Sigue así!
Il y a plein de propositions, c'est chouette!
Le principal aspect à améliorer, c'est le placement de la ligne d'horizon, que tu mets presque toujours collée au sommet de l'image. A part si tu souhaites rendre ton image claustrophobique, il est préférable de laisser de la place pour le ciel, ce qui laisse de l'espace au dessus du sujet de ton image pour sque ton image respire. c'est le cas pour l'image 1,3,4,8 et 9. pour la 3, j'ai remis la route du premier plan dvantage dans la perspective, plus large qu premier plan, et qui suit de plus près les lignes de fuites, pour augmenter l'impression de relief.
les images 2, 5 et 6 sont mieux gérées à ce niveau, surtout la 5, ou les roches à différentes profondeur et les vagues en diagonale donne une bonne profondeur. Pour la 6, je suggère de déplacer un peu la ligne du bas des montagnes pour qu'elle traverse la ferme plutôt que de frôler le sommet du toit: ce genre de noeuds graphiques peuvent "heurter" un peu la lectur de l'image, et superposer les éléménts évite ces noeuds et donne plus de profondeur.
Sans le cas de l'image 7(si j'interprète bien l'image, il s'agit d'un carosse qui traverse un paysage de falaises le long desquelles coulent des cascades) , je prendrais l'option inverse, et je prolongerai la hauteur des falaises et cascades pour donner augmenter l'impression d'immensité.
Pour la 8, après avoir descendu le manoir, j'ai déplacé le point de fuite du chemin vers ce dernier, pour éviter que le personnage ne le recouvre. Pour la 9, à part si tu as un élément narratif important au sol, il n'y a pas de raison d'y consacrer les 2/3 de la surface de l'image. le reste de la compostion fonctionne, mais ça pourrait être bien d'avoir un élément de premier plan, comme un bateau sur la rivière, des buissons, etc...
Joli travail, je suis impatient de voir la suite! continues comme ça!
Hola. Te envío mi ilustración. Me disculpo de antemano porque realmente intenté hacerla sin color en el ordenador, pero cuanto más intentaba mejorarla, más líneas seguía añadiendo. Después de 10 intentos, me cansé. Intenté calcarla con mi teléfono, pero la imagen seguía moviéndose cada vez. No encontré una solución mejor que enviártela a color. Si hay una forma mejor de hacerlo, por favor, házmelo saber; estoy abierto a sugerencias.
También escuché al final del vídeo que ibas a publicar enlaces a generadores de ideas. Pero no los veo. ¿Podrías enviármelos, por favor (si tienes alguno gratuito, sería aún mejor)?
Gracias de antemano.
Bonjour. Je vous envoi mon illustration. Je suis désolé d'avance car j'ai vraiment essayer sur ordinateur de le faire sans couleur, mais plus j'essayait de mettre au propre plus je refasait de trait par dessus, apres 10 frames j'en est eu assez. J'ai essayer de décalquer avec mon téléphone mais l'image ne fait que bouger à chaque foi. Je n'ai pas trouver de meilleur solution que de vous l'envoyez en couleur. Si il y avait une meilleur solution, n'hésiter pas à me le dire, je suis preneuse.
J'ai aussi entendue à la fin de la vidéo que vous mettrier des lien pour des générateur d'idée. Mais je ne les voient pas,est ce que vous pourriez m'en envoyer s'il vous plait( si vous avez des gratuit c'est encor mieux)
Voy a sugerir una forma de corregir tus dibujos, pero para responder a tus preguntas de inmediato, puedes seleccionar cualquier parte de tu imagen (usando la herramienta de lazo o el rectángulo de selección) y copiarla/pegarla en otro lugar para crear rápidamente copias de tu dibujo y generar variaciones.
Para limpiarlo, debes crear una nueva capa en blanco, y te recomiendo que hagas que el borrador sea parcialmente transparente (en principio, incluso un 30% de visibilidad suele ser suficiente para poder trazarlo y limpiarlo). Si el dibujo en la nueva capa aún no está del todo limpio, puedes repetir el proceso tantas veces como sea necesario.
Para generadores de ideas: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# – este es el único que encontré en francés.
je vais proposer un corrigé des tes dessins, mais pour répondre immédiatement à tes questions, tu peux faire une sélection de n'importe quelle partie de ton image (avec le lasso ou le rectangle de sélection, et la copier/coller ailleurs, pour rapidement faire des copies de ton dessin, et en faire des variantes.
Pour remettre au propre, il faut faire un nouveau calque vierge, et je recommande de rendre le brouillon partiellement transparent (en principe, même 30% visible c'est largement suffisant pour pouvoir décalquer et mettre au propre). Si le dessin sur le nouveau calque n'est pas encore tout à fait assez propre, tu peux recommencer l'opération autant de fois que nécessaire.
pour les générateurs d'idées: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# celui -ci est le seul que j'ai trouvé en français.
No estoy del todo seguro de lo que intentabas transmitir en una o dos de tus imágenes, pero me parece que, en cada caso, has creado una historia de tres viñetas. Te sugiero que intentes contar varias etapas de la historia en una sola imagen. Para ello, debes centrarte en un momento clave, lo que te permitirá comprender lo que sucedió justo antes y te ayudará a adivinar lo que podría suceder después.
Para la primera historia, si lo entiendo correctamente, es el pequeño personaje de la computadora quien comienza a hablar con la persona que está sentada frente a ella (así que asumo que es un personaje de videojuego). Creo que este es el momento en el que deberías centrarte y, quizás, enfatizarlo, haciendo que el personaje del juego salga de la pantalla. En cualquier caso, creo que has utilizado la perspectiva de forma eficaz. Pero ten cuidado: la historia es lo primero. Asegúrate de que los personajes sean claramente visibles antes de empezar a dibujar la habitación en perspectiva.
Para la segunda historia, es el momento en que el personaje emprende el vuelo: si lo muestras volando o saltando muy alto por encima de todos, pero también muestras el columpio en la misma imagen, tendrás toda la historia en una sola imagen. Luego, se trata de decidir si el espectador debe estar cerca de la persona que está volando o de los niños que están en el suelo y lo observan. Ahí es donde resulta útil crear bocetos no demasiado detallados, porque puedes probar rápidamente varias cosas y decidir qué prefieres.
Para la tercera, de nuevo, no estoy del todo seguro de lo que está pasando. Parece que hay una cama y una alfombra, y los niños están jugando a simular que nadan, pero, en realidad, ¿están gateando sobre una alfombra azul? Si es así, me centraría en la tercera imagen, variando las posiciones de natación y acercándome a la altura de los "nadadores". También puedes hacer que la historia sea más visualmente interesante situándote en la imaginación de los niños, por ejemplo, haciendo que parezca que se están hundiendo en la alfombra como si fuera agua. Te recomiendo que busques fotos de nadadores para asegurarte de que comprendes las posiciones de los personajes.
En muchas de estas imágenes, utilizo una perspectiva muy marcada, pero si intentas hacer eso, empieza decidiendo simplemente en 2D dónde debe ir cada personaje y elemento importante de la imagen, y solo entonces podrás empezar a añadir más volumen.
¡Buen trabajo y sigue así!
Salut Ciou!
Je ne suis pas entièrement certain de ce que tu as cherché à représenter dans une ou deux de tes images, mais il me semble que dans chaque cas tu as fait une histoire en trois cases. Ce que je te propose, c'est d'essayer de raconter plusieurs étapes de l'histoire en une seule image. Pour ça il faut se concentrer sur un moment clef, qui permet de comprendre ce qu'il s'est passé juste avant, et qui permet de deviner ce qui pourrait arriver ensuite.
Pour la première histoire, si je comprend bien, c'est le petit personnage dans l'ordinateur qui se met à parler à la personne qui est assise devant (je suppose donc que c'est un personnage de jeu vidéo). et je pense que c'est le moment sur lequel il faut se concentrer, et l'amplifier, pourquoi pas en ayant le personnage du jeu qui sorte de l'écran. En tout cas je trouve que tu as bien utilisé la perspective. mais attention: l'histoire passe avant tout, assures toi que les personnages seront bien visibles avant de te lancer dans le dessin en perspective de la chambre.
pour la deuxième histoire, c'est le moment ou le personnage s'envole: si on le montre en train de voler/sauter très haut au dessus de tout le monde, mais qu'on montre la balançoire dans la même image, on a toute l'histoire en une seule image. Après c'est une question de savoir si le spectateur doit être près de la personne qui vole, ou des enfants au sol qui le regardent. c'est là que faire des vignettes pas trop détaillées est utile, car on peut rapidement essayer plusieurs choses et décider de ce que l'on préfère.
pour la 3e, là encore, je ne suis pas entièrement certian de ce qu'il se passe. On dirait qu'il y a un lit et un tapis, et des enfants jouent à faire semblant de nager, mais en réalité ils rampent sur un tapis bleu? Si c'est le cas, je me concentrerais sur la 3e image, en variant les positions de nages et en te rapprochant de la hauteur des "nageurs". Tu peux aussi la rendre l'histoire plus visuellement intéressante en te plaçant dans l'imaginaire des enfants, par exemple en faisant comme s'ils s'enfonçaient dans le tapis comme si c'était de l'eau. Je te conseille de chercher des photos de nageurs pour être certaine de bien comprendre la position des personnages.
Dans beaucoup de ces images, j'utiliseune perspective très forte, mais si tu essaye de faire ça, commence bien par juste décider en 2D ou chaque personnage et élément important de l'image doit aller, et ensuite seulement tu peux commencer à donner plus de volume.
Adjunto mi trabajo para este curso. He desarrollado una idea y la he representado de dos maneras diferentes. Me gustaría ofrecer algo de contexto, ya que se trata de un proyecto de divulgación científica. La idea es que dos agentes de seguridad revisen y bloqueen ciertas moléculas de ADN (según su tamaño). Luego, estos mismos agentes pueden eliminar a los “intrusos” no deseados.
Este es un proyecto muy interesante porque me he dado cuenta de que tiendo a querer que mi idea/tema principal sea siempre algo grande, lo que afecta a la dinámica y la profundidad de la imagen. La primera idea, y por lo tanto la primera línea, representa un control de seguridad típico en un aeropuerto, y la segunda idea/línea representa una fila de espera antes de una atracción para la cual se requiere una altura mínima.
Gracias de antemano por sus comentarios.
Bonjour,
Voici mon exercice pour ce cours. Je suis partie sur une idée représentée de deux façons différentes. Je me permets de donner un petit peu de contexte vu qu'il s'agit d'un travail de vulgarisation scientifique. Ici l'idée est que deux officiers de la sécurité vont vérifier et bloquer certaines molécules d'ADN (en lien avec leur taille). Les "intrus" indésirables peuvent ensuitre être coupés par ces mêmes officiers.
C'est un travail super intéressant car je remarque que j'ai tendance à toujours vouloir que mon idée/focus principal soit gros alors que cela impacte la dynamique et la profondeur de l'image. La pemière idée et donc première ligne représente un contrôle de securité typique d'un aéroport et la deuxième idée/ligne une file d'attente avant un manège pour lequel une taille minimum est nécessaire.
¡Hola, Nomi! Es una idea muy interesante. Sin embargo, debo advertirte que, aunque una imagen puede transmitir mucha información, conceptos como este nunca son sencillos, y la imagen por sí sola no será suficiente sin explicaciones adicionales, pero creo que eres consciente de ello.
Tu principal dificultad es que tus imágenes están muy, muy saturadas, lo que puede dificultar la comprensión de la imagen si la vista no puede descansar y si no hay una jerarquía de las ideas presentadas en la imagen.
Suponiendo que estás obligado a mantener un formato vertical (pero si la imprimes, utilizarás un formato vertical más amplio), podemos crear espacio y darle profundidad a la imagen al mismo tiempo reduciendo los elementos del fondo. Creo que tu primera versión funciona mejor en parte porque colocaste a los dos guardias de seguridad a diferentes distancias de nosotros, y los puntos de control de seguridad aún más lejos, lo que crea más profundidad y, por lo tanto, más dinamismo y naturalidad en la imagen. Podemos enfatizar esto permitiéndonos que las piernas de uno de los dos agentes queden fuera del encuadre.
Puedes optar por mantener los elementos del fondo hacia los bordes de la imagen eligiendo una vista aérea, pero también puedes optar por estar a la altura de los ojos... bueno, en este caso, a la altura de un orgánulo celular, lo que crea una imagen más aireada, pero también más compleja en términos de perspectiva. Depende de ti decidir qué eliges, si incluyes el dispositivo de medición, etc.
¡Estoy deseando ver qué haces con esto a continuación!
Salut Nomi! c'est très intéressant comme idée. Par contre je dois te prévenir que même si une image peut transmettre beaucoup d'information, des concepts comme celui ci ne sont jamais simple, et que l'image ne se suffira pas à elle-même sans explications annexes, mais je pense que tu en as conscience.
ta principale difficulté c'est que tes immages sont très, très remplies, ce qui peut nuir à la compréhension de l'image, si l'oeil ne peut pas se reposer, et qu'il n'y a pas une hierarchie des idées présentées à l'image.
En supposant que tu sois obligé.e de garder un format portrait (mais si tu imprimes, tu seras sur un format portrait plus large) on peut libérer des espaces de respiration et donner de la profondeur à l'image en même temps, en réduisant les éléments de l'arrière plan. je pense que ta première version fonctionne mieux en grande partie car tu as fait les deux agents de sécurité à différentes distances par rapport à nous, avec les portiquesde sécurité encore plus loin derrière, ce qui crée plus de profondeur et donc plus de dynamisme et de naturel à l'image. on peut accentuer ça en s'autorisant à laisser les jambes d'un des deux officers hors du cadre.
tu as le choix de garder les éléments d'arrière plan vers le aiut de l'image en optant pour une vue en plongée, mais tu peux aussi choisir d'être à hauteur d'homme... enfin, dans ce cas, à hauteur d'organelle de cellule, ce qui fait une image plus aérée, mais aussi plus complexe en termes de perspective. à toi de voir ce que tu choisis, si tu inclues la toise, etc..
j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire par la suite!
Hola, te envío mi dibujo. No me está resultando fácil; estoy teniendo problemas con Krita. Parece que no consigo dibujar líneas verticales u horizontales rectas, y no encuentro la herramienta que se supone que me ayuda con esto (se representa con un escalímetro). ¿Puedes ayudarme? Gracias de antemano.
Bonjour je vous envoie mon dessin,c'est pas facile pour moi j ai du mal avec kryta je n'arrive pas a tirer des lignes verticales ou horisontales et je n arrive pas a trouver sur les outils aides symbolisé par une équerre pouvez vous m'aider merci d'avance
Es posible que las herramientas de Krita hayan cambiado ligeramente desde que se grabó el tutorial hace cuatro años. Hoy en día, la herramienta de asistencia se representa mediante una especie de visor redondo dividido por cuatro líneas diagonales. Una vez que se selecciona la herramienta de asistencia, debe acceder a la ventana de configuración de la herramienta (en la parte superior derecha, por defecto) y elegir la herramienta de regla paralela en el menú desplegable. A continuación, podrá dibujar líneas que el cursor seguirá; dibuje una regla horizontal y otra vertical (puede forzar que la guía sea ortogonal manteniendo presionada la tecla Mayús mientras dibuja la guía).
A continuación, tome la herramienta de pincel que desee y active la opción "asistentes magnéticos", y sus líneas estarán limitadas para que sean verticales u horizontales. Tenga en cuenta que, en principio, no se supone que ofrezca orientación técnica.
1 - En cuanto a su composición, lo primero que haremos será bajar la línea del horizonte para dejar espacio para el cielo. La línea del horizonte corresponde al nivel de los ojos del observador, por lo que, si queremos crear una imagen a la altura de una persona, sería lógico que la línea del horizonte estuviera a la altura de la cabeza del personaje.
2 - Intentaremos dar una sensación de escala al entorno y, para ello, en lugar de dejar los elementos de la imagen uno al lado del otro, intentaremos superponerlos, lo que sugerirá profundidad. Así, la casa de mi corrección es solo ligeramente más grande que la de su boceto, pero ya no parece una miniatura; al contrario, es una casa real, a una buena distancia. Tenga en cuenta que esto también está relacionado con la perspectiva, que será el tema de una lección posterior. Esto también nos permite crear más espacio para ampliar algunos de los elementos y acercar el tema principal (el personaje) y la casa pequeña al centro de la imagen, en lugar de aislarlos en la esquina.
3 - Para enfatizar la profundidad y la naturaleza de la imagen, no dudamos en dejar que los objetos sobresalgan del marco, lo que sugiere la existencia de un mundo fuera del marco (el término en el cine para todo lo que está fuera del marco de la imagen).
Buen trabajo, ¡siga adelante!
les outils de krita on peut être un peu changé depuis l'enregistrement de la formation il y a quatre ans. Aujourd'hui, l'outil assistant est symbolisé par un genre de viseur rond coupé par quatre lignes diagonales. Une fois l'outil assistant sélectionné, il faut aller dans la fenêtre de paramètre de l'outil (en haut à droite, par défaut et choisir l'assiatnt règle parallèle dans le menu déroulant. vous pouvez alors tirer des lignes que le curseur va suivre; tracez un règle horizontale et une verticale (vous poiuvez forcer le gude à être orthogonal en maintenant la touche Shift/MAJ enfoncée lorsque vous tracez le guide.
ensuite,, prenez l'outil pinceau de votre choix, et cochez l'option "assistants aimantés", et vos lignes seront contraintes à être soit verticales soit horizontales. Notez que je ne suis pas supposé faire du guide technique, en principe.
1 -concernant votre composition, en elle même, la première chose que nous allons faire, c'est baisser la ligne d'horizon afin de laisser un peu de place au ciel. La ligne d'horizon correspond à la hauteur des yeux de l'observateur, donc si nous souhaitons faire une image à hauteur d'homme, il serait logique que la ligne d'horizon soit à la hauteur de la tête du personnage.
2- Nous allons essayer de donner un sens de l'échelle de l'environnement, et pour ça, au lieu de laisser les éléments de l'images à côté les uns des autres, nous allons essayer de les superposer, ce qui va suggérer du relief. Ainsi, la maison dans mon corrigé n'est que légèrement plus gande que cele de votre esquisse, mais elle n'a plus l'air d'une miniature, au contraire c'est une vraie maison, à une bonne distance. Notons que c'est aussi lié à la perspective, qui fera l'objet d'une leçon ultérieure. cela permet aussi de gagner de la place pour agrandir certains des éléments, et rapprocher le sujet principal (le personnage) et la petite maison du centre de l'image, plutôt que de les isoler dans le coin.
3- pour accentuer le relief et le nature de l'image, nous n'hésitons pas à laisser des objets dépasser du cadre, ce qui suggére l'éxistence d'un monde hors-champ (le terme de cinéma pour tout ce qui est hors du cadre de l'image).
Ahora está mucho mejor. La línea del horizonte todavía está un poco demasiado alta, y ten cuidado con la figura, ya que está ligeramente inclinada hacia un lado. No dudes en usar tu lápiz óptico como si fuera una plomada para comprobar que las líneas verticales están perfectamente verticales. Sosténlo suspendido entre tus dedos o simplemente sujétalo firmemente en tu mano, alineándolo con el borde de la pantalla, y muévelo hacia la línea cuya orientación quieres comprobar.
c'est beaucoup mieux. la ligne d'horizon reste un peu trop haute, et attention au personnage qui bascule un peu vers le côté. n'hésitez pas à utiliser votre stylet comme si c'était un fil à plomb pour vérifier que les lignes verticales tombent bien droites (suspendu du bout entre les doigts, ou simplement le tenir fermement en main, aligné sur le bord de votre écran, et le déporter vers la ligne dont vous voulez vérifier l'orientation.
Aquí tienen algunos intentos. Estoy deseando ver qué mejoras se pueden hacer. Este es un ejercicio realmente desafiante para mí, ¡especialmente cuando se trata de la fotografía callejera!
Gracias y que tengan un buen día,
Marion
Hello,
voici quelques essais, hâte de voir les pistes d'amélioration possibles, c'est vraiment un exercice difficile pour moi, surtout pour la rue!
¡Hola, Marion! Hay muchas imágenes diferentes, algunas de las cuales ya funcionan muy bien (especialmente la segunda que aparece en la parte superior y toda la segunda fila), así que me voy a centrar en las que presentan más problemas.
En general, lo que causa los problemas en tus imágenes es la línea del horizonte. Representa el nivel de los ojos del observador, y si no estamos mirando desde arriba (un plano en picado) o desde abajo (un plano en contrapicado), entonces la línea del horizonte debería estar en la imagen y cerca de la altura de las cabezas de tus personajes.
Si la línea del horizonte está más baja, entonces todo lo que esté debajo de ella, especialmente la acera del otro lado, estará por debajo de la línea del horizonte. Además, las cabezas de las personas al otro lado de la calle deberían estar aproximadamente a la misma altura que las cabezas de tus personajes en primer plano.
Como resultado, los elementos en primer plano, plano medio y fondo se superponen más, y esto crea una mayor sensación de profundidad.
Hay una lección más adelante en el curso que habla específicamente sobre la perspectiva. Para la composición, no es un problema si no tienes una perspectiva perfectamente precisa, pero tener una idea de cómo funciona te permite posicionar tu punto de vista de manera que le dé más profundidad a tu imagen. Veo que, con la imagen de la sala de estar y la del centro de la secuencia, comprendes los principios, ¡y eso es genial! Significa que, si colocas tu línea del horizonte con una intención más clara, ¡puedes mejorar tus composiciones!
Por supuesto, no estás obligada a colocar siempre la línea del horizonte a la altura de la cabeza del personaje: para tu imagen del patinador, encuadrar la toma desde un ángulo bajo puede destacar tu sujeto: la línea del horizonte está más baja que las cabezas de los personajes y, como resultado, el personaje principal, que está más cerca, está más arriba y, por lo tanto, es más prominente que el resto. (Además, la parte superior de la valla de la pista de patinaje está por encima de la línea del horizonte y, por lo tanto, parecerá que se eleva hacia arriba).
Para la última, dejé una vista en picado. Tu personaje, que está trabajando en su escritorio, puede estar en un plano en picado, lo que le dará un aspecto ligeramente comprimido. Pero, al colocar la línea del horizonte en la imagen de todos modos, podemos corregir la perspectiva nuevamente, y esto hace que todo parezca más natural.
La vista a través de la ventana es una muy buena idea, pero no estás obligada a que los marcos de la ventana atraviesen exactamente el centro de la imagen. Simplemente muévelos hacia arriba o hacia abajo, y esto creará más espacio para el sujeto principal, al tiempo que se mantiene la impresión de profundidad.
Lo siento por la demora en responder, ¡sigue con el buen trabajo!
Salut Marion! il y a beaucoup d'images différentes, dont certaines marchent déjà très bien (notamment la seconde en haut, et toute la seconde ligne) donc je vais me concentrer sur celles qui sont un peu plus bancales.
En générale, ce qui bloque dans tes images, c'est la ligne d'horizon. elle représente la hauteur des yeux de l'observateur, et si on est pas en haut avec le regard qui plonge vers le bas (en plongée) ou si on est pas en train de regarder en haut (contre plongée) alors la ligne d'horizon devrait être dans l'image, et près de la hauteur de la tête de tes personnages.
si la ligne d'horizon est plus basse, alors tout ce qui est plus bas, notamment le trottoir d'en face, se retrouve sous la ligne d'horizon. d'ailleurs, la tête des passant de l'autre côté de la rue devrait être à peu près à la même hauteur que la tête de tes personnages du premier plan!
du coup, les éléments au premier plan, second plan et arrière plan sont davantage superposés, et ça donne une plus gande impression de profondeur.
Il y a un cours plus loin dans la formation, qui parle spécialement de la perspective. pour la composition, ce n'est pas grave si tu n'as pas une perspective parfaitement juste, mais avoir une idée de comment ça marche permet de placer ton point de vue d'une manière qui donne plus de relief à ton image. je vois que avec l'image du salon et celle de la rue au milieu de la planche, tu comprends les principe, c'est super! ça veut dire que si tu places ta ligne d'horizon avec une intention plus claire, tu pourras améliorer tes compositions!
bien sûr tu n'es pas obligée de mettre la ligne d'horizon toujours à la hauteur de la tête du personnage: pour ton image de patineur.euse, ça peut mettre ton sujet en valeur de la cadrer en contre plongée: la ligne d'horizon est plus basse que la tête des personnages, et du coup le personnage principla, pluis proche, est plus haut, et donc plus mis en valeur que le reste. (aussi le haut de la barrière de la patinoire se retrouve au dessus de la ligne d'horizon, et va donc monter sur les bords).
pour la dernière, j'ai laissé une vue en plongée. ton personnage qyui travaille a son bureau peut êre en plongée, ce qui va lui donner un côté un peu écrasé. mais en mettant la ligne d'horizon dans l'image quand même, on peut à nouveau corrigerla perspective et ça rend le tout plus naturel.
la vue à travers la fenêtre est une très bonne, idée, mais rien ne t'oblige à avoir les boiseries de la fenêtre qui passent en plein milieu de l'image. il suffit des les pousser en haut ou en bas, et ça dégage plus de place pour le sujet principal, tout en gardant l'impression de profondeur.
voilà, excuses moi du temps de réponse, continues bien!
Aquí tienes el proyecto de ilustración que he creado para el ejercicio. Está más orientado a un público joven, ya que representa un mundo que me gusta mucho. Lo he creado en parte sobre papel y en parte de forma digital. Muestra a un micro-jardinero (una especie de pequeño elfo) recogiendo fresas. La línea del horizonte no es visible porque está oculta en la hierba, y el cielo aparece muy poco, para enfatizar el pequeño tamaño del personaje. He probado varias composiciones y he colocado los diferentes elementos en diferentes lugares. Leí los comentarios sobre los dibujos de los demás estudiantes, y me fueron de gran ayuda.
Gracias por tus comentarios.
Que tengas un buen fin de semana.
Hélène
Bonjour Maxime,
Voici le projet d'illustration que j'ai dessiné pour l'exercice. Il est plutôt orienté jeunesse car c'est un univers que j'aime bien. Je l'ai réalisé en partie sur papier et en numérique. Il s'agit d'un micro jardinier (une sorte de petit lutin) qui ramasse des fraises. La ligne d'horizon n'est pas visible car il est caché dans l'herbe et le ciel apparait très peu pour insister sur la petitesse du personnage. J'ai tenté plusieurs plans et placé les différents élèments à des endroits différents. J'ai lu les corrections sur les autres dessins des élèves et elle sont très instructives.
¡Hola! No hay problema en abordar la cuestión de la perspectiva para una ilustración, especialmente si es para niños. Mi consejo se centra más en la disposición de los personajes y los objetos en tu imagen. Me gustaron especialmente la primera y la cuarta versiones que propusiste.
En primer lugar, para ambas imágenes, sugiero reflejarlas. En general, en Occidente, donde leemos de izquierda a derecha, moverse en la dirección de la lectura tiene una connotación más positiva y alegre que moverse en la dirección contraria. Por supuesto, la imagen puede funcionar en ambas direcciones, pero, como regla general, preferimos la dirección de la lectura (en Japón, por ejemplo, la dirección de la lectura es inversa, por lo que la dirección preferida en las imágenes también es inversa).
En la primera, no está sucediendo nada en el suelo, así que puedes bajar el suelo y liberar un poco más de espacio para el cielo, y por lo tanto para la mariposa, que está un poco apretada. Luego, intentaré usar todo para guiar la mirada entre los diferentes elementos. El personaje está en el tercio inferior, y es una figura humana, por lo que probablemente sea lo primero que veamos. Luego, naturalmente, seguiremos su mirada hacia la mariposa. Si colocas la mariposa apuntando hacia las flores grandes, eso guiará la mirada hacia ellas, lo que nos hará seguir los tallos hacia el suelo, cerca de la carretilla. De esa manera, cada elemento apunta al siguiente, y la mirada se mueve más cómodamente que si los detalles estuvieran dispuestos de manera más aleatoria.
Para la cuarta versión, es más sencillo. Simplemente le daré más espacio en la parte superior para evitar la impresión de que el personaje va a golpearse la cabeza contra la parte superior del encuadre, y lo moveré hacia atrás para evitar que la carretilla quede bloqueada en el lateral del encuadre. Incluso puedo organizar las cosas para que la cabeza del personaje esté en la línea de los tercios superior e inferior. También me aseguraré de que la rueda de la carretilla esté alineada con los pies del personaje. También intentaré bajar la fresa para evitar que esté exactamente a la misma altura que la cabeza del personaje (de lo contrario, la composición sería muy simétrica, lo que le daría a la imagen un aspecto rígido, cuando debería tener un aspecto más alegre y dinámico).
¡Excelente trabajo, sigue así!
Bonjour! il n'y a pas de problème à évacuer la queltion de la perspective pour une illustration, surtout une illustration jeunesse. Mon conseil a plus trait au placement des personnage et objets dans ton image. Je me suis surtout attaché à la 1e et quatrième version que tu as proposés.
Permière chose, pour les deux images, je propose de mettre en mirroir. en général, en occident ou on lit de gauche à droite, aller dans le sens de la lecture a une connotation plus positive, plus joyeuse que d'aller dans l'autre sens. bien sûr l'image peut marcher dans les deux sens, mais en règle général on va préférer celui de la lecture (au japon par exemple, le sens de lecture est inversé, et celui favorisé dans les images est donc inversé aussi).
Pour la première, il ne se passe rien au sol, tu peux donc abaisser ce sol et libérer un peu plus de place pour le ciel, et donc le papillon qui est quand même un peu serré. Ensuite, je vais essayer de tout utiliser pour quider le regard entre les différents éléments. Le personnage est au tiers et c'est une figure humaine, c'est donc probablement la première chose qu'on va regarder. ensuite on va naturellement suivre son regard, jusqu'au papillon. si tu vais voler le papillon pointé en direction des grandes fleurs, ça va ensuite amerner le regard sur elle, qui nous fait suivre les tiges vers le sol, près de la brouette. comme ça chaque element pointe sur le suivant, et l'oeil se promène plus à l'aise que si les détails sont disposés plus au hazard.
Pour la quatrième version c'est plus simple, je donne juste plus de place en haut pour éviter l'impression que le personnage va se cogner la tête en haut du cadre, et je le recule pour éviter que la brouette se bloque sur le côté du cadre. je peux même me débrouiller pour que la tête du personnage soit sur la ligne du tiers du haut et du côté. je vais aussi m'assurer que la roue de la brouette soit bien baissée au niveau des pieds du personnage. je vais aussi essayer de basser la fraise pour éviter qu'elle soit exactement à la hauteur de la la tête du personnage (sinon la composition est très symmétrique, ce qui donne un côte rigide à l'image, qui devrait avoir l'air plus joyeuse et dynamique.
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25/09/2022
Gracias, hablamos más tarde.
LOLO
Re, voici la deuxième page.
merci et a plus
LOLO
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30/09/2022
¡Hola!
Voy a comentar ambos paneles a la vez.
Creo que en el primer panel, la imagen del vaquero es la más interesante desde una perspectiva narrativa. La mezcla de elementos del oeste y la fantasía es bastante inusual en la ficción. El consejo que te daría es que revises el tamaño de los diferentes elementos: dado que el dragón que secuestra al caballo es el elemento narrativo central de la escena, y el vaquero es solo el punto de vista, sería conveniente que aumentaras el tamaño del dragón y redujeraras el tamaño del personaje humano. Puedes mostrar el personaje en su totalidad o casi, y esto te da la oportunidad de comunicar su emoción a través de su postura, lenguaje corporal, etc. Por ejemplo, mostrando ropa polvorienta y desgarrada, puedes mostrar que el personaje fue lanzado cuando el dragón atacó. También moví el cactus hacia un lado: da una idea del clima, pero no es un elemento central de la historia.
En cuanto a tu imagen del grifo en el desierto, la imagen funciona bien. Solo sugiero que diseñes tus dunas en forma de "S" en lugar de hacerlas completamente redondas.
Para la selfie con el coche, puedes hacer que la imagen sea más dramática, con más relieve y profundidad, creando una superposición entre el coche y el personaje. Del mismo modo, sería conveniente que colocaras el punto de fuga principal del coche para que parezca más imponente y tridimensional. También exageré la perspectiva del brazo del personaje para enfatizar el teléfono inteligente. No es un problema si la perspectiva no es perfecta cuando creas tus bocetos, pero deberías construir tu perspectiva correctamente cuando crees el boceto final.
Para la escena de tenis, no hice un dibujo de corrección, pero se aplica el mismo principio que para la imagen anterior: este tipo de imagen tiende a ser más dinámica utilizando la perspectiva al máximo. En general, también es más eficaz mostrar la acción justo antes o justo después de que la raqueta golpee la pelota: es más fácil dar una sensación de la dirección del movimiento del personaje y de la pelota, y una impresión de velocidad en estos momentos que precisamente en el momento del impacto, que puede parecer más estático.
En cualquier caso, ¡tienes unas ideas muy buenas! ¡Sigue así!
Salut!
Je réponds au deux planches en une fois.
Je trouve que sur al première planche, l'image du cowboy est la plus intéressante narrativement. Le mélange de western et de fantasy est assez rare en fiction. Le conseil que je te donnerais c'est de revoir la taille des différents éléments: comme le dragon enlevant le cheval est le centre narratif de la'action, le/la cowboy étant juste le point de vue, ça vaut le coup d'agrandir le dragon, et réduire la taille du personnage humain, que tu peux montrer en entier ou presque, et ça donne l'opportunité de communiquer son émotion via sa pose, son langage corporel, etc... par exemple en monntrant les vêtements poussiéreux, déchirés, ça peut montrer que le personnage a été renversé quand le dragon a attaqué. J'au aussi décalé le cactus sur le côté: il donne une idée du climat, mais ce n'est pas un élément central de l'histoire.
Pour ton image du robinet dans le désert, l'image fonctionne bien, je suggère juste de former tes dunes en forme de "S" plutôt que les faires complètement rondes.
Pour le selfie avec la voiture, tu peux rendre l'image plus dramatique, avec plus de relief et de profondeur, en créant un chevauchemant entre la voiture et le personnage. Dans le même esprit, ça vaut le coup de placer le principale point de fuite de la voiture, pour la rendre plus imposante et plus trimensionelle. J'ai aussi exagéré la perspective sur le bras du personnage pour accentuer le smartphone. ce n'est pas grave si la perspective n'est pas parfaite au moment de créer tes vignettes, mais tu devrais boien construire ta perspective au moment de créer le crayonné.
Pour le tennis, je n'ai pas fait de dessin de correction, mais le même principe que pour l'image précédente s'applique: ce genre d'image tend à être plus dynamique en utilisant au maximum la perspective. En général, il est aussi plus efficace de montrer l'action juste avant ou juste après que la raquette frappe la balle: il est plus facile de donner un sens de la direction du mouvement du personnage et de la balle, et une impression de vitesse à ces moment que précisément à l'instant de l'impact, qui peut paraitre plus figé.
Il y a des idées très chouettes en tout cas! continues!
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11/06/2023
Hola:
Después de muchos meses de inactividad, estoy volviendo a hacer los ejercicios. No he terminado todas las imágenes en miniatura, en parte porque los dejé de lado durante mucho tiempo (hice las primeras tres) y siento la necesidad de avanzar. Además, tengo la mala costumbre de borrar líneas y trabajar en una sola imagen en miniatura en lugar de crear varias versiones, como en tu ejemplo (estoy intentando mejorar esto, pero no es fácil 😅).
¡Gracias de antemano por las correcciones!
Bonjour,
Après de longs mois sans activité je me relance dans les exercices. Je n'ai pas rempli toutes les vignettes, d'une part parce que je les ai longtemps laissées de côté (j'avais fait les trois premières) et je sens le besoin d'avancer. Et d'autre part, j'ai une fâcheuse tendance à effacer les traits et travailler sur une seule vignette plutôt que de faire plusieurs versions comme dans votre exemple (j'essaie d'améliorer ça mais ça n'est pas évident 😅).
Merci d'avance pour les corrections !
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12/06/2023
¡Hola!
No es un problema grave, pero el propósito de la miniatura es mostrar varias versiones de la misma idea una al lado de la otra para que puedas compararlas, en lugar de fijarte en los pequeños detalles de una sola imagen que cambia constantemente.
En la primera imagen, la isla con la persona náufraga es muy pequeña y está aislada en el borde. La movería al tercio del encuadre y la haría más grande, lo que la haría más visible, pero eso requeriría reducir un poco el tamaño del barco. Especialmente si añades una señal de humo u otros detalles para llamar la atención. Para el resto, necesitarás fotos de barcos para entender mejor la forma de la embarcación.
En la segunda imagen, podemos hacerla más espectacular elevando el terraplén y añadiendo más profundidad mostrando árboles en primer plano. Esto no solo añade profundidad a la imagen, sino que también rompe un horizonte algo plano y aburrido.
La tercera imagen es mi favorita porque, como la primera, tiene una sensación de profundidad, pero también tiene más detalles. Como en la primera, movería los sujetos a los tercios del encuadre para destacarlos. Luego, desarrollaría el camino y los abetos en el fondo para enmarcar a los dos sujetos y dar una impresión de confinamiento, de aislamiento, lo que se corresponde bien con la atmósfera gótica del boceto, además de crear un plano intermedio que conecta el primer plano y el fondo.
La última también necesita profundidad, así que acercaré a uno de los personajes a la "cámara" y alejaré el globo. La profundidad que esto crea permite dar la impresión de que los contagios son inmensos, de que el globo es grande.
Hay grandes historias en tus imágenes, ¡sigue adelante!
Salut!
c'est pas dramatique, mais le but de la vignette c'est justement de mettre côte à côte plusieurs versions de la même idée poru pouvoir les comparer, plutôt que de pinailler sur une seule image qui change tout le temps.
Pour la première image, l'île avec le naufragé et très petite et isolée sur le bord. Je la ramène au tiers et je la grandi, et on la voit mieux, mais ça demande de réduire un peu le bâteau. Surtout si tu rajoute un signal de fumée ou d'autres détails pour attirer l'attention. pour le reste, tu auras besoin de photos de navires pour mieux comprendre la forme du bâteau.
Pour la seconde image, on peu la rendre plus spectaculaire en remontant le rempart et donner plus de profondeur en montrant des arbres au premier plan. non seulement ça donne de la profondeur à l'image, mais ça casse un horizon un peu plat et ennuyeux.
La troisième image est ma préférée car comme la première, il y a un sens de la profondeur, mais il y a aussi plus de richesse de détails. Comme pour la première, je ramène les sujets sur les lignes des tiers pour les mettre en valeur. Ensuite, je développe le chemin et les sapin du second plan pour encadrer les deux sujets, et donner une umpression d'emprisonnement, d'isolement, qui correspond bien à l'ambiance gothique de l'esquisse, en plus de créer un plan intermédiaire qui fait le lien entre premier et arrière plan.
La dernière a aussi besoin de profondeur, sonc je vais rapprocher un personnage de la "caméra" et éloigner le ballon. la profondeur que ça crée permet de donner l'impressionque les contagnes sont immenses, que le ballon est grand.
Il y a de chouettes histoires dans tes images, continues comme ça!
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26/06/2023
Bonjour, voici mes vignettes.merci
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27/06/2023
¡Hay muchas sugerencias, lo cual es genial!
El aspecto principal que se puede mejorar es la ubicación de la línea del horizonte, que casi siempre se coloca justo en la parte superior de la imagen. A menos que quieras que tu imagen transmita una sensación de claustrofobia, es mejor dejar algo de espacio para el cielo, lo que le dará a la imagen espacio para "respirar" y creará espacio por encima del objeto principal. Esto se aplica a las imágenes 1, 3, 4, 8 y 9. Para la imagen 3, he acercado más la carretera del primer plano para darle más perspectiva, lo que hace que el primer plano sea más amplio y sigue más de cerca las líneas de perspectiva para aumentar la impresión de profundidad.
Las imágenes 2, 5 y 6 están mejor resueltas en este sentido, especialmente la imagen 5, donde las rocas a diferentes profundidades y las olas diagonales crean una buena sensación de profundidad. Para la imagen 6, sugiero mover ligeramente la línea inferior de las montañas para que cruce la granja en lugar de solo tocar la parte superior del techo: este tipo de "nudos" visuales pueden perturbar un poco la experiencia del espectador con la imagen, y superponer los elementos evita estos nudos y le da más profundidad.
Excepto por la imagen 7 (si interpreto la imagen correctamente, representa un carruaje que viaja a través de un paisaje de acantilados con cascadas), adoptaría un enfoque opuesto y extendería la altura de los acantilados y las cascadas para aumentar la impresión de inmensidad.
Para la imagen 8, después de bajar la mansión, moví el punto de fuga del camino hacia ella para evitar que la figura lo cubriera. Para la imagen 9, a menos que tengas un elemento narrativo importante en el primer plano, no hay razón para dedicar dos tercios de la superficie de la imagen a él. El resto de la composición funciona bien, pero podría ser bueno tener un elemento en el primer plano, como un barco en el río o algunos arbustos, etc.
¡Buen trabajo, estoy deseando ver lo que haces a continuación! ¡Sigue así!
Il y a plein de propositions, c'est chouette!
Le principal aspect à améliorer, c'est le placement de la ligne d'horizon, que tu mets presque toujours collée au sommet de l'image. A part si tu souhaites rendre ton image claustrophobique, il est préférable de laisser de la place pour le ciel, ce qui laisse de l'espace au dessus du sujet de ton image pour sque ton image respire. c'est le cas pour l'image 1,3,4,8 et 9. pour la 3, j'ai remis la route du premier plan dvantage dans la perspective, plus large qu premier plan, et qui suit de plus près les lignes de fuites, pour augmenter l'impression de relief.
les images 2, 5 et 6 sont mieux gérées à ce niveau, surtout la 5, ou les roches à différentes profondeur et les vagues en diagonale donne une bonne profondeur. Pour la 6, je suggère de déplacer un peu la ligne du bas des montagnes pour qu'elle traverse la ferme plutôt que de frôler le sommet du toit: ce genre de noeuds graphiques peuvent "heurter" un peu la lectur de l'image, et superposer les éléménts évite ces noeuds et donne plus de profondeur.
Sans le cas de l'image 7(si j'interprète bien l'image, il s'agit d'un carosse qui traverse un paysage de falaises le long desquelles coulent des cascades) , je prendrais l'option inverse, et je prolongerai la hauteur des falaises et cascades pour donner augmenter l'impression d'immensité.
Pour la 8, après avoir descendu le manoir, j'ai déplacé le point de fuite du chemin vers ce dernier, pour éviter que le personnage ne le recouvre. Pour la 9, à part si tu as un élément narratif important au sol, il n'y a pas de raison d'y consacrer les 2/3 de la surface de l'image. le reste de la compostion fonctionne, mais ça pourrait être bien d'avoir un élément de premier plan, comme un bateau sur la rivière, des buissons, etc...
Joli travail, je suis impatient de voir la suite! continues comme ça!
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20/10/2023
Hola. Te envío mi ilustración. Me disculpo de antemano porque realmente intenté hacerla sin color en el ordenador, pero cuanto más intentaba mejorarla, más líneas seguía añadiendo. Después de 10 intentos, me cansé. Intenté calcarla con mi teléfono, pero la imagen seguía moviéndose cada vez. No encontré una solución mejor que enviártela a color. Si hay una forma mejor de hacerlo, por favor, házmelo saber; estoy abierto a sugerencias.
También escuché al final del vídeo que ibas a publicar enlaces a generadores de ideas. Pero no los veo. ¿Podrías enviármelos, por favor (si tienes alguno gratuito, sería aún mejor)?
Gracias de antemano.
Bonjour. Je vous envoi mon illustration. Je suis désolé d'avance car j'ai vraiment essayer sur ordinateur de le faire sans couleur, mais plus j'essayait de mettre au propre plus je refasait de trait par dessus, apres 10 frames j'en est eu assez. J'ai essayer de décalquer avec mon téléphone mais l'image ne fait que bouger à chaque foi. Je n'ai pas trouver de meilleur solution que de vous l'envoyez en couleur. Si il y avait une meilleur solution, n'hésiter pas à me le dire, je suis preneuse.
J'ai aussi entendue à la fin de la vidéo que vous mettrier des lien pour des générateur d'idée. Mais je ne les voient pas,est ce que vous pourriez m'en envoyer s'il vous plait( si vous avez des gratuit c'est encor mieux)
Je vous remerci d'avance
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22/10/2023
Voy a sugerir una forma de corregir tus dibujos, pero para responder a tus preguntas de inmediato, puedes seleccionar cualquier parte de tu imagen (usando la herramienta de lazo o el rectángulo de selección) y copiarla/pegarla en otro lugar para crear rápidamente copias de tu dibujo y generar variaciones.
Para limpiarlo, debes crear una nueva capa en blanco, y te recomiendo que hagas que el borrador sea parcialmente transparente (en principio, incluso un 30% de visibilidad suele ser suficiente para poder trazarlo y limpiarlo). Si el dibujo en la nueva capa aún no está del todo limpio, puedes repetir el proceso tantas veces como sea necesario.
Para generadores de ideas: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# – este es el único que encontré en francés.
je vais proposer un corrigé des tes dessins, mais pour répondre immédiatement à tes questions, tu peux faire une sélection de n'importe quelle partie de ton image (avec le lasso ou le rectangle de sélection, et la copier/coller ailleurs, pour rapidement faire des copies de ton dessin, et en faire des variantes.
Pour remettre au propre, il faut faire un nouveau calque vierge, et je recommande de rendre le brouillon partiellement transparent (en principe, même 30% visible c'est largement suffisant pour pouvoir décalquer et mettre au propre). Si le dessin sur le nouveau calque n'est pas encore tout à fait assez propre, tu peux recommencer l'opération autant de fois que nécessaire.
pour les générateurs d'idées: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# celui -ci est le seul que j'ai trouvé en français.
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23/10/2023
¡Hola, Ciou!
No estoy del todo seguro de lo que intentabas transmitir en una o dos de tus imágenes, pero me parece que, en cada caso, has creado una historia de tres viñetas. Te sugiero que intentes contar varias etapas de la historia en una sola imagen. Para ello, debes centrarte en un momento clave, lo que te permitirá comprender lo que sucedió justo antes y te ayudará a adivinar lo que podría suceder después.
Para la primera historia, si lo entiendo correctamente, es el pequeño personaje de la computadora quien comienza a hablar con la persona que está sentada frente a ella (así que asumo que es un personaje de videojuego). Creo que este es el momento en el que deberías centrarte y, quizás, enfatizarlo, haciendo que el personaje del juego salga de la pantalla. En cualquier caso, creo que has utilizado la perspectiva de forma eficaz. Pero ten cuidado: la historia es lo primero. Asegúrate de que los personajes sean claramente visibles antes de empezar a dibujar la habitación en perspectiva.
Para la segunda historia, es el momento en que el personaje emprende el vuelo: si lo muestras volando o saltando muy alto por encima de todos, pero también muestras el columpio en la misma imagen, tendrás toda la historia en una sola imagen. Luego, se trata de decidir si el espectador debe estar cerca de la persona que está volando o de los niños que están en el suelo y lo observan. Ahí es donde resulta útil crear bocetos no demasiado detallados, porque puedes probar rápidamente varias cosas y decidir qué prefieres.
Para la tercera, de nuevo, no estoy del todo seguro de lo que está pasando. Parece que hay una cama y una alfombra, y los niños están jugando a simular que nadan, pero, en realidad, ¿están gateando sobre una alfombra azul? Si es así, me centraría en la tercera imagen, variando las posiciones de natación y acercándome a la altura de los "nadadores". También puedes hacer que la historia sea más visualmente interesante situándote en la imaginación de los niños, por ejemplo, haciendo que parezca que se están hundiendo en la alfombra como si fuera agua. Te recomiendo que busques fotos de nadadores para asegurarte de que comprendes las posiciones de los personajes.
En muchas de estas imágenes, utilizo una perspectiva muy marcada, pero si intentas hacer eso, empieza decidiendo simplemente en 2D dónde debe ir cada personaje y elemento importante de la imagen, y solo entonces podrás empezar a añadir más volumen.
¡Buen trabajo y sigue así!
Salut Ciou!
Je ne suis pas entièrement certain de ce que tu as cherché à représenter dans une ou deux de tes images, mais il me semble que dans chaque cas tu as fait une histoire en trois cases.
Ce que je te propose, c'est d'essayer de raconter plusieurs étapes de l'histoire en une seule image. Pour ça il faut se concentrer sur un moment clef, qui permet de comprendre ce qu'il s'est passé juste avant, et qui permet de deviner ce qui pourrait arriver ensuite.
Pour la première histoire, si je comprend bien, c'est le petit personnage dans l'ordinateur qui se met à parler à la personne qui est assise devant (je suppose donc que c'est un personnage de jeu vidéo). et je pense que c'est le moment sur lequel il faut se concentrer, et l'amplifier, pourquoi pas en ayant le personnage du jeu qui sorte de l'écran.
En tout cas je trouve que tu as bien utilisé la perspective. mais attention: l'histoire passe avant tout, assures toi que les personnages seront bien visibles avant de te lancer dans le dessin en perspective de la chambre.
pour la deuxième histoire, c'est le moment ou le personnage s'envole: si on le montre en train de voler/sauter très haut au dessus de tout le monde, mais qu'on montre la balançoire dans la même image, on a toute l'histoire en une seule image. Après c'est une question de savoir si le spectateur doit être près de la personne qui vole, ou des enfants au sol qui le regardent.
c'est là que faire des vignettes pas trop détaillées est utile, car on peut rapidement essayer plusieurs choses et décider de ce que l'on préfère.
pour la 3e, là encore, je ne suis pas entièrement certian de ce qu'il se passe. On dirait qu'il y a un lit et un tapis, et des enfants jouent à faire semblant de nager, mais en réalité ils rampent sur un tapis bleu?
Si c'est le cas, je me concentrerais sur la 3e image, en variant les positions de nages et en te rapprochant de la hauteur des "nageurs". Tu peux aussi la rendre l'histoire plus visuellement intéressante en te plaçant dans l'imaginaire des enfants, par exemple en faisant comme s'ils s'enfonçaient dans le tapis comme si c'était de l'eau. Je te conseille de chercher des photos de nageurs pour être certaine de bien comprendre la position des personnages.
Dans beaucoup de ces images, j'utiliseune perspective très forte, mais si tu essaye de faire ça, commence bien par juste décider en 2D ou chaque personnage et élément important de l'image doit aller, et ensuite seulement tu peux commencer à donner plus de volume.
Bon travail et à continues!
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08/02/2024
Hola,
Adjunto mi trabajo para este curso. He desarrollado una idea y la he representado de dos maneras diferentes. Me gustaría ofrecer algo de contexto, ya que se trata de un proyecto de divulgación científica. La idea es que dos agentes de seguridad revisen y bloqueen ciertas moléculas de ADN (según su tamaño). Luego, estos mismos agentes pueden eliminar a los “intrusos” no deseados.
Este es un proyecto muy interesante porque me he dado cuenta de que tiendo a querer que mi idea/tema principal sea siempre algo grande, lo que afecta a la dinámica y la profundidad de la imagen. La primera idea, y por lo tanto la primera línea, representa un control de seguridad típico en un aeropuerto, y la segunda idea/línea representa una fila de espera antes de una atracción para la cual se requiere una altura mínima.
Gracias de antemano por sus comentarios.
Bonjour,
Voici mon exercice pour ce cours. Je suis partie sur une idée représentée de deux façons différentes. Je me permets de donner un petit peu de contexte vu qu'il s'agit d'un travail de vulgarisation scientifique. Ici l'idée est que deux officiers de la sécurité vont vérifier et bloquer certaines molécules d'ADN (en lien avec leur taille). Les "intrus" indésirables peuvent ensuitre être coupés par ces mêmes officiers.
C'est un travail super intéressant car je remarque que j'ai tendance à toujours vouloir que mon idée/focus principal soit gros alors que cela impacte la dynamique et la profondeur de l'image. La pemière idée et donc première ligne représente un contrôle de securité typique d'un aéroport et la deuxième idée/ligne une file d'attente avant un manège pour lequel une taille minimum est nécessaire.
Merci d'avance pour votre retour.
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09/02/2024
¡Hola, Nomi! Es una idea muy interesante. Sin embargo, debo advertirte que, aunque una imagen puede transmitir mucha información, conceptos como este nunca son sencillos, y la imagen por sí sola no será suficiente sin explicaciones adicionales, pero creo que eres consciente de ello.
Tu principal dificultad es que tus imágenes están muy, muy saturadas, lo que puede dificultar la comprensión de la imagen si la vista no puede descansar y si no hay una jerarquía de las ideas presentadas en la imagen.
Suponiendo que estás obligado a mantener un formato vertical (pero si la imprimes, utilizarás un formato vertical más amplio), podemos crear espacio y darle profundidad a la imagen al mismo tiempo reduciendo los elementos del fondo. Creo que tu primera versión funciona mejor en parte porque colocaste a los dos guardias de seguridad a diferentes distancias de nosotros, y los puntos de control de seguridad aún más lejos, lo que crea más profundidad y, por lo tanto, más dinamismo y naturalidad en la imagen. Podemos enfatizar esto permitiéndonos que las piernas de uno de los dos agentes queden fuera del encuadre.
Puedes optar por mantener los elementos del fondo hacia los bordes de la imagen eligiendo una vista aérea, pero también puedes optar por estar a la altura de los ojos... bueno, en este caso, a la altura de un orgánulo celular, lo que crea una imagen más aireada, pero también más compleja en términos de perspectiva. Depende de ti decidir qué eliges, si incluyes el dispositivo de medición, etc.
¡Estoy deseando ver qué haces con esto a continuación!
Salut Nomi! c'est très intéressant comme idée. Par contre je dois te prévenir que même si une image peut transmettre beaucoup d'information, des concepts comme celui ci ne sont jamais simple, et que l'image ne se suffira pas à elle-même sans explications annexes, mais je pense que tu en as conscience.
ta principale difficulté c'est que tes immages sont très, très remplies, ce qui peut nuir à la compréhension de l'image, si l'oeil ne peut pas se reposer, et qu'il n'y a pas une hierarchie des idées présentées à l'image.
En supposant que tu sois obligé.e de garder un format portrait (mais si tu imprimes, tu seras sur un format portrait plus large) on peut libérer des espaces de respiration et donner de la profondeur à l'image en même temps, en réduisant les éléments de l'arrière plan. je pense que ta première version fonctionne mieux en grande partie car tu as fait les deux agents de sécurité à différentes distances par rapport à nous, avec les portiquesde sécurité encore plus loin derrière, ce qui crée plus de profondeur et donc plus de dynamisme et de naturel à l'image. on peut accentuer ça en s'autorisant à laisser les jambes d'un des deux officers hors du cadre.
tu as le choix de garder les éléments d'arrière plan vers le aiut de l'image en optant pour une vue en plongée, mais tu peux aussi choisir d'être à hauteur d'homme... enfin, dans ce cas, à hauteur d'organelle de cellule, ce qui fait une image plus aérée, mais aussi plus complexe en termes de perspective. à toi de voir ce que tu choisis, si tu inclues la toise, etc..
j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire par la suite!
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08/02/2024
Hola, te envío mi dibujo. No me está resultando fácil; estoy teniendo problemas con Krita. Parece que no consigo dibujar líneas verticales u horizontales rectas, y no encuentro la herramienta que se supone que me ayuda con esto (se representa con un escalímetro). ¿Puedes ayudarme? Gracias de antemano.
Bonjour je vous envoie mon dessin,c'est pas facile pour moi j ai du mal avec kryta je n'arrive pas a tirer des lignes verticales ou horisontales et je n arrive pas a trouver sur les outils aides symbolisé par une équerre pouvez vous m'aider merci d'avance
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09/02/2024
Es posible que las herramientas de Krita hayan cambiado ligeramente desde que se grabó el tutorial hace cuatro años. Hoy en día, la herramienta de asistencia se representa mediante una especie de visor redondo dividido por cuatro líneas diagonales. Una vez que se selecciona la herramienta de asistencia, debe acceder a la ventana de configuración de la herramienta (en la parte superior derecha, por defecto) y elegir la herramienta de regla paralela en el menú desplegable. A continuación, podrá dibujar líneas que el cursor seguirá; dibuje una regla horizontal y otra vertical (puede forzar que la guía sea ortogonal manteniendo presionada la tecla Mayús mientras dibuja la guía).
A continuación, tome la herramienta de pincel que desee y active la opción "asistentes magnéticos", y sus líneas estarán limitadas para que sean verticales u horizontales. Tenga en cuenta que, en principio, no se supone que ofrezca orientación técnica.
1 - En cuanto a su composición, lo primero que haremos será bajar la línea del horizonte para dejar espacio para el cielo. La línea del horizonte corresponde al nivel de los ojos del observador, por lo que, si queremos crear una imagen a la altura de una persona, sería lógico que la línea del horizonte estuviera a la altura de la cabeza del personaje.
2 - Intentaremos dar una sensación de escala al entorno y, para ello, en lugar de dejar los elementos de la imagen uno al lado del otro, intentaremos superponerlos, lo que sugerirá profundidad. Así, la casa de mi corrección es solo ligeramente más grande que la de su boceto, pero ya no parece una miniatura; al contrario, es una casa real, a una buena distancia. Tenga en cuenta que esto también está relacionado con la perspectiva, que será el tema de una lección posterior. Esto también nos permite crear más espacio para ampliar algunos de los elementos y acercar el tema principal (el personaje) y la casa pequeña al centro de la imagen, en lugar de aislarlos en la esquina.
3 - Para enfatizar la profundidad y la naturaleza de la imagen, no dudamos en dejar que los objetos sobresalgan del marco, lo que sugiere la existencia de un mundo fuera del marco (el término en el cine para todo lo que está fuera del marco de la imagen).
Buen trabajo, ¡siga adelante!
les outils de krita on peut être un peu changé depuis l'enregistrement de la formation il y a quatre ans. Aujourd'hui, l'outil assistant est symbolisé par un genre de viseur rond coupé par quatre lignes diagonales. Une fois l'outil assistant sélectionné, il faut aller dans la fenêtre de paramètre de l'outil (en haut à droite, par défaut et choisir l'assiatnt règle parallèle dans le menu déroulant. vous pouvez alors tirer des lignes que le curseur va suivre; tracez un règle horizontale et une verticale (vous poiuvez forcer le gude à être orthogonal en maintenant la touche Shift/MAJ enfoncée lorsque vous tracez le guide.
ensuite,, prenez l'outil pinceau de votre choix, et cochez l'option "assistants aimantés", et vos lignes seront contraintes à être soit verticales soit horizontales. Notez que je ne suis pas supposé faire du guide technique, en principe.
1 -concernant votre composition, en elle même, la première chose que nous allons faire, c'est baisser la ligne d'horizon afin de laisser un peu de place au ciel. La ligne d'horizon correspond à la hauteur des yeux de l'observateur, donc si nous souhaitons faire une image à hauteur d'homme, il serait logique que la ligne d'horizon soit à la hauteur de la tête du personnage.
2- Nous allons essayer de donner un sens de l'échelle de l'environnement, et pour ça, au lieu de laisser les éléments de l'images à côté les uns des autres, nous allons essayer de les superposer, ce qui va suggérer du relief. Ainsi, la maison dans mon corrigé n'est que légèrement plus gande que cele de votre esquisse, mais elle n'a plus l'air d'une miniature, au contraire c'est une vraie maison, à une bonne distance. Notons que c'est aussi lié à la perspective, qui fera l'objet d'une leçon ultérieure. cela permet aussi de gagner de la place pour agrandir certains des éléments, et rapprocher le sujet principal (le personnage) et la petite maison du centre de l'image, plutôt que de les isoler dans le coin.
3- pour accentuer le relief et le nature de l'image, nous n'hésitons pas à laisser des objets dépasser du cadre, ce qui suggére l'éxistence d'un monde hors-champ (le terme de cinéma pour tout ce qui est hors du cadre de l'image).
Bon travail, continuez!
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22/02/2024
Bonjour voilà je viens de refaire mon pecheur en utilisant vos conseils merci
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11/03/2024
Ahora está mucho mejor. La línea del horizonte todavía está un poco demasiado alta, y ten cuidado con la figura, ya que está ligeramente inclinada hacia un lado. No dudes en usar tu lápiz óptico como si fuera una plomada para comprobar que las líneas verticales están perfectamente verticales. Sosténlo suspendido entre tus dedos o simplemente sujétalo firmemente en tu mano, alineándolo con el borde de la pantalla, y muévelo hacia la línea cuya orientación quieres comprobar.
c'est beaucoup mieux. la ligne d'horizon reste un peu trop haute, et attention au personnage qui bascule un peu vers le côté. n'hésitez pas à utiliser votre stylet comme si c'était un fil à plomb pour vérifier que les lignes verticales tombent bien droites (suspendu du bout entre les doigts, ou simplement le tenir fermement en main, aligné sur le bord de votre écran, et le déporter vers la ligne dont vous voulez vérifier l'orientation.
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21/11/2024
Hola,
Aquí tienen algunos intentos. Estoy deseando ver qué mejoras se pueden hacer. Este es un ejercicio realmente desafiante para mí, ¡especialmente cuando se trata de la fotografía callejera!
Gracias y que tengan un buen día,
Marion
Hello,
voici quelques essais, hâte de voir les pistes d'amélioration possibles, c'est vraiment un exercice difficile pour moi, surtout pour la rue!
merci et bonne journée,
Marion
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03/12/2024
¡Hola, Marion!
Hay muchas imágenes diferentes, algunas de las cuales ya funcionan muy bien (especialmente la segunda que aparece en la parte superior y toda la segunda fila), así que me voy a centrar en las que presentan más problemas.
En general, lo que causa los problemas en tus imágenes es la línea del horizonte. Representa el nivel de los ojos del observador, y si no estamos mirando desde arriba (un plano en picado) o desde abajo (un plano en contrapicado), entonces la línea del horizonte debería estar en la imagen y cerca de la altura de las cabezas de tus personajes.
Si la línea del horizonte está más baja, entonces todo lo que esté debajo de ella, especialmente la acera del otro lado, estará por debajo de la línea del horizonte. Además, las cabezas de las personas al otro lado de la calle deberían estar aproximadamente a la misma altura que las cabezas de tus personajes en primer plano.
Como resultado, los elementos en primer plano, plano medio y fondo se superponen más, y esto crea una mayor sensación de profundidad.
Hay una lección más adelante en el curso que habla específicamente sobre la perspectiva. Para la composición, no es un problema si no tienes una perspectiva perfectamente precisa, pero tener una idea de cómo funciona te permite posicionar tu punto de vista de manera que le dé más profundidad a tu imagen. Veo que, con la imagen de la sala de estar y la del centro de la secuencia, comprendes los principios, ¡y eso es genial! Significa que, si colocas tu línea del horizonte con una intención más clara, ¡puedes mejorar tus composiciones!
Por supuesto, no estás obligada a colocar siempre la línea del horizonte a la altura de la cabeza del personaje: para tu imagen del patinador, encuadrar la toma desde un ángulo bajo puede destacar tu sujeto: la línea del horizonte está más baja que las cabezas de los personajes y, como resultado, el personaje principal, que está más cerca, está más arriba y, por lo tanto, es más prominente que el resto. (Además, la parte superior de la valla de la pista de patinaje está por encima de la línea del horizonte y, por lo tanto, parecerá que se eleva hacia arriba).
Para la última, dejé una vista en picado. Tu personaje, que está trabajando en su escritorio, puede estar en un plano en picado, lo que le dará un aspecto ligeramente comprimido. Pero, al colocar la línea del horizonte en la imagen de todos modos, podemos corregir la perspectiva nuevamente, y esto hace que todo parezca más natural.
La vista a través de la ventana es una muy buena idea, pero no estás obligada a que los marcos de la ventana atraviesen exactamente el centro de la imagen. Simplemente muévelos hacia arriba o hacia abajo, y esto creará más espacio para el sujeto principal, al tiempo que se mantiene la impresión de profundidad.
Lo siento por la demora en responder, ¡sigue con el buen trabajo!
Salut Marion!
il y a beaucoup d'images différentes, dont certaines marchent déjà très bien (notamment la seconde en haut, et toute la seconde ligne) donc je vais me concentrer sur celles qui sont un peu plus bancales.
En générale, ce qui bloque dans tes images, c'est la ligne d'horizon. elle représente la hauteur des yeux de l'observateur, et si on est pas en haut avec le regard qui plonge vers le bas (en plongée) ou si on est pas en train de regarder en haut (contre plongée) alors la ligne d'horizon devrait être dans l'image, et près de la hauteur de la tête de tes personnages.
si la ligne d'horizon est plus basse, alors tout ce qui est plus bas, notamment le trottoir d'en face, se retrouve sous la ligne d'horizon. d'ailleurs, la tête des passant de l'autre côté de la rue devrait être à peu près à la même hauteur que la tête de tes personnages du premier plan!
du coup, les éléments au premier plan, second plan et arrière plan sont davantage superposés, et ça donne une plus gande impression de profondeur.
Il y a un cours plus loin dans la formation, qui parle spécialement de la perspective. pour la composition, ce n'est pas grave si tu n'as pas une perspective parfaitement juste, mais avoir une idée de comment ça marche permet de placer ton point de vue d'une manière qui donne plus de relief à ton image. je vois que avec l'image du salon et celle de la rue au milieu de la planche, tu comprends les principe, c'est super! ça veut dire que si tu places ta ligne d'horizon avec une intention plus claire, tu pourras améliorer tes compositions!
bien sûr tu n'es pas obligée de mettre la ligne d'horizon toujours à la hauteur de la tête du personnage: pour ton image de patineur.euse, ça peut mettre ton sujet en valeur de la cadrer en contre plongée: la ligne d'horizon est plus basse que la tête des personnages, et du coup le personnage principla, pluis proche, est plus haut, et donc plus mis en valeur que le reste. (aussi le haut de la barrière de la patinoire se retrouve au dessus de la ligne d'horizon, et va donc monter sur les bords).
pour la dernière, j'ai laissé une vue en plongée. ton personnage qyui travaille a son bureau peut êre en plongée, ce qui va lui donner un côté un peu écrasé. mais en mettant la ligne d'horizon dans l'image quand même, on peut à nouveau corrigerla perspective et ça rend le tout plus naturel.
la vue à travers la fenêtre est une très bonne, idée, mais rien ne t'oblige à avoir les boiseries de la fenêtre qui passent en plein milieu de l'image. il suffit des les pousser en haut ou en bas, et ça dégage plus de place pour le sujet principal, tout en gardant l'impression de profondeur.
voilà, excuses moi du temps de réponse, continues bien!
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10/01/2025
Hola, Maxime:
Aquí tienes el proyecto de ilustración que he creado para el ejercicio. Está más orientado a un público joven, ya que representa un mundo que me gusta mucho. Lo he creado en parte sobre papel y en parte de forma digital. Muestra a un micro-jardinero (una especie de pequeño elfo) recogiendo fresas. La línea del horizonte no es visible porque está oculta en la hierba, y el cielo aparece muy poco, para enfatizar el pequeño tamaño del personaje. He probado varias composiciones y he colocado los diferentes elementos en diferentes lugares. Leí los comentarios sobre los dibujos de los demás estudiantes, y me fueron de gran ayuda.
Gracias por tus comentarios.
Que tengas un buen fin de semana.
Hélène
Bonjour Maxime,
Voici le projet d'illustration que j'ai dessiné pour l'exercice. Il est plutôt orienté jeunesse car c'est un univers que j'aime bien. Je l'ai réalisé en partie sur papier et en numérique. Il s'agit d'un micro jardinier (une sorte de petit lutin) qui ramasse des fraises. La ligne d'horizon n'est pas visible car il est caché dans l'herbe et le ciel apparait très peu pour insister sur la petitesse du personnage. J'ai tenté plusieurs plans et placé les différents élèments à des endroits différents. J'ai lu les corrections sur les autres dessins des élèves et elle sont très instructives.
Merci pour ton retour
Bon we
Hélène
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19/01/2025
¡Hola!
No hay problema en abordar la cuestión de la perspectiva para una ilustración, especialmente si es para niños.
Mi consejo se centra más en la disposición de los personajes y los objetos en tu imagen.
Me gustaron especialmente la primera y la cuarta versiones que propusiste.
En primer lugar, para ambas imágenes, sugiero reflejarlas. En general, en Occidente, donde leemos de izquierda a derecha, moverse en la dirección de la lectura tiene una connotación más positiva y alegre que moverse en la dirección contraria. Por supuesto, la imagen puede funcionar en ambas direcciones, pero, como regla general, preferimos la dirección de la lectura (en Japón, por ejemplo, la dirección de la lectura es inversa, por lo que la dirección preferida en las imágenes también es inversa).
En la primera, no está sucediendo nada en el suelo, así que puedes bajar el suelo y liberar un poco más de espacio para el cielo, y por lo tanto para la mariposa, que está un poco apretada. Luego, intentaré usar todo para guiar la mirada entre los diferentes elementos. El personaje está en el tercio inferior, y es una figura humana, por lo que probablemente sea lo primero que veamos. Luego, naturalmente, seguiremos su mirada hacia la mariposa. Si colocas la mariposa apuntando hacia las flores grandes, eso guiará la mirada hacia ellas, lo que nos hará seguir los tallos hacia el suelo, cerca de la carretilla. De esa manera, cada elemento apunta al siguiente, y la mirada se mueve más cómodamente que si los detalles estuvieran dispuestos de manera más aleatoria.
Para la cuarta versión, es más sencillo. Simplemente le daré más espacio en la parte superior para evitar la impresión de que el personaje va a golpearse la cabeza contra la parte superior del encuadre, y lo moveré hacia atrás para evitar que la carretilla quede bloqueada en el lateral del encuadre. Incluso puedo organizar las cosas para que la cabeza del personaje esté en la línea de los tercios superior e inferior. También me aseguraré de que la rueda de la carretilla esté alineada con los pies del personaje. También intentaré bajar la fresa para evitar que esté exactamente a la misma altura que la cabeza del personaje (de lo contrario, la composición sería muy simétrica, lo que le daría a la imagen un aspecto rígido, cuando debería tener un aspecto más alegre y dinámico).
¡Excelente trabajo, sigue así!
Bonjour!
il n'y a pas de problème à évacuer la queltion de la perspective pour une illustration, surtout une illustration jeunesse.
Mon conseil a plus trait au placement des personnage et objets dans ton image.
Je me suis surtout attaché à la 1e et quatrième version que tu as proposés.
Permière chose, pour les deux images, je propose de mettre en mirroir. en général, en occident ou on lit de gauche à droite, aller dans le sens de la lecture a une connotation plus positive, plus joyeuse que d'aller dans l'autre sens. bien sûr l'image peut marcher dans les deux sens, mais en règle général on va préférer celui de la lecture (au japon par exemple, le sens de lecture est inversé, et celui favorisé dans les images est donc inversé aussi).
Pour la première, il ne se passe rien au sol, tu peux donc abaisser ce sol et libérer un peu plus de place pour le ciel, et donc le papillon qui est quand même un peu serré.
Ensuite, je vais essayer de tout utiliser pour quider le regard entre les différents éléments. Le personnage est au tiers et c'est une figure humaine, c'est donc probablement la première chose qu'on va regarder. ensuite on va naturellement suivre son regard, jusqu'au papillon. si tu vais voler le papillon pointé en direction des grandes fleurs, ça va ensuite amerner le regard sur elle, qui nous fait suivre les tiges vers le sol, près de la brouette. comme ça chaque element pointe sur le suivant, et l'oeil se promène plus à l'aise que si les détails sont disposés plus au hazard.
Pour la quatrième version c'est plus simple, je donne juste plus de place en haut pour éviter l'impression que le personnage va se cogner la tête en haut du cadre, et je le recule pour éviter que la brouette se bloque sur le côté du cadre. je peux même me débrouiller pour que la tête du personnage soit sur la ligne du tiers du haut et du côté. je vais aussi m'assurer que la roue de la brouette soit bien baissée au niveau des pieds du personnage. je vais aussi essayer de basser la fraise pour éviter qu'elle soit exactement à la hauteur de la la tête du personnage (sinon la composition est très symmétrique, ce qui donne un côte rigide à l'image, qui devrait avoir l'air plus joyeuse et dynamique.
Joli travail, continues!