¡Hola!
Para la arquitectura, mi consejo es: buscar documentación, una y otra vez documentación :). En las próximas lecciones también hablamos sobre un consejo para el prospecto, lo que debería ayudar a los sets.
Para tu composición, te haré algunos comentarios pequeños:
La línea del horizonte está muy cerca de la mitad de la altura y "rompe" la imagen un poco. De la misma manera que evitamos poner un personaje en el medio, evitamos colocar la línea del horizonte a media altura (generalmente en el tercero superior o inferior). Si la línea del horizonte está en la parte superior, crea una vista de buceo ligeramente y le permite limpiar la topografía de la decoración. Si está en la parte inferior, crea un mostrador de buceo que deja espacio para el cielo y puede ayudar a que la imagen respire.
Tu personaje está un poco perdido en el área, tienes una pequeña impresión de que está sentada al borde de la configuración, lo cual es un poco contra inmersivo. Puedes subir un poco y acercarlo al centro de la imagen. Y como no tiene ningún archivo, puede cambiar un poco hacia adelante, dándole un descanso más relajado.
Buena idea en cualquier caso, este castillo en el mar. Me gusta la fila de arrecifes en tu centrocampista, crea una línea que naturalmente guía la mirada del personaje al castillo.
Salut!
pour l'architecture, mon conseil c'est: chercher de la documentation, encore et toujours de la documentation :). dans les cours suivant on parle aussi d'astuce pour la perspective, ce qui devrait bien aider pour les décors.
pour ta composition, je vais te faire quelques petites remarques:
la ligne d'horizon est très proche du milieu de la hauteur et "casse" un peu l'image. de la même façon qu'on évite de mettre un personnage en plein milieu, on évite de mettre la ligne d'horizon à mi hauteur (en général au tiers supérieur ou inférieur). Si la ligne d'horizon est en haut, ça crée une vue en légère plongée et permet de bien montrer la topographie du décor. Si elle est en bas, ça crée une contre plongée qui laisse de la place au ciel et peut aider l'image à respirer.
ton personnage est un peu perdu dans le coin, on a un peu l'impression qu'elle est assise sur le bord du cadre, ce qui est un peu contre immersif. Tu peux la remonter un peu et la rapprocher légèrement du centre le l'image. Et puisqu'elle n'a pas de dossier, elle peut basculer un peu en avant, lui donnant une pause plus relaxée.
Belle idée en tout cas, ce chateau sur la mer. j'aime bien la rangée de récifs sur ta vignette du milieu, ça crée une ligne qui guide naturellement le regard du personnage vers le château.
Muchas gracias por sus comentarios y correcciones, es muy constructivo y enriquecedor.
¡Siempre tuve que colocar mi línea de horizonte, y tu consejo me abrió los ojos!
En cualquier caso, estoy totalmente de acuerdo con sus comentarios, mi ilustración se transforma completamente con estos pocos cambios de línea, postura, etc.
Espero que con el resto del entrenamiento, esta pegatina pueda convertirse en una ilustración real 😁
¡Gracias de nuevo por tu consejo! 🙂
Bonjour Maxime,
Merci beaucoup pour tes remarques et corrections, c'est très constructif et enrichissant.
J'ai toujours eu dû mal à placer ma ligne d'horizon, et ton conseil m'a ouvert les yeux !
En tout cas je suis tout à fait d'accord avec tes remarques, mon illustration est complétement transformée avec ces quelques changements de ligne, posture etc...
J'espère qu'avec la suite de la formation, cette vignette pourra se transformer en véritable illustration 😁
Esto es lo que me da. Tengo la impresión de que ya hay demasiados detalles para este estadio ^^ "
Quería hacer una especie de escena que haga un pequeño "fin del mundo" visto desde la relativa calma de un interior del viejo viejo. Me sentí un poco obligado a agregar color a la vez para ayudarme a pensar incluso si sé que vendrá más tarde.
PD: ¡Me encantan las lecciones! Incluso si ha pasado un tiempo desde que voy a Mumuse con Photoshop, aprendo muchas cosas (¡todos estos años sin usar la herramienta de viaje!)
PPS: ¡Fuerte el resto!
Salut,
Voilà ce que ça donne pour moi. J'ai l'impression qu'il y a déjà un peu trop de détails pour ce stade ^^"
J'ai eu envie de faire une sorte de scène qui fasse un peu "fin du monde" vue depuis le calme relatif d'un intérieur de petit vieux. Je me suis sentie un peu obligée d'ajouter de la couleur à un moment pour m'aider à réfléchir même si je sais que ça va venir plus tard.
Ps: J'adore les cours ! Même si ça fait un petit moment que je fais mumuse avec Photoshop j'apprends plein de choses (toutes ces années sans utiliser l'outil de déplacement !!)
PPs: Vivement la suite !
¡Hola!
No encuentro que sus bocetos sean demasiado detallados. Si los encuentra demasiado confundidos, nada le impide llevar a cabo como en el curso del lápiz (reduzca la opacidad de su dibujo y vuelva a dibujar un limpiador en una nueva capa).
Si absolutamente necesita usar el color, por el momento le aconsejo que use solo tres o cuatro valores grises para separar su primer plano del segundo plan y desde el fondo. El objetivo en esto es asegurarse de que su imagen sea legible, para colgar el look. Como regla general, cuanto más cercano es un objeto, más oscuro es y cuanto más es, más se aclara por la luz ambiental (perspectiva atmosférica.
Para su dibujo, le sugiero que use el primer plano de su pegatina 3: Encuentro que la acogedora silla con equipo de tejer da un fuerte contraste con la decoración post apocalíptica. Además, está bien ubicado para servir como punto focal y el tema principal. Para el fondo, puede usar la colocación de sus viñetas 5 a 9, especialmente porque tener el horizonte en la imagen dará más profundidad y volumen a su decoración.
Buen trabajo, buena idea, y espero que continúes comentando y compartiendo tu progreso.
Salut!
je ne trouve pas que tes esquisses soient trop détaillées. si tu les trouve trop confuses, rien ne t’empêche de procéder comme dans le cours sur le crayonné (réduire l'opacité de ton dessin, et redessiner plus propre sur un nouveau calque).
si tu a absolument besoin d'utiliser la couleur, pour le moment je te conseille de n'utiliser que des trois ou quatre valeurs de gris pour séparer ton premier plan du second plan, et de l'arrière plan. le but à se moment là c'est de t'assurer que ton image est lisble, pour accrocher le regard. en règle générale plus un objet est proche, plus il est sombre, et plus il est loin, et plus il est éclairci par la lumière ambiante (perspective atmosphérique.
pour ton dessin, je te suggère d'utiliser le premier plan de ta vignette 3: je trouve que le fauteuil cosy avec le matériel de tricot donne un fort contraste au décor post apocalyptique. en plus il est bien placé pour servir de point focal et de sujet principal. pour l'arrière plan, tu peux utiliser le pond de tes vignettes 5 à 9, surtout parce que avoir l'horizon dans l'image va donner plus de profondeur et de volume à ton décor.
Joli travail, belle idée, et j'espère que tu vas continuer à commenter et à partager tes progrès!
Intentaré hacer bocetos más limpios y separar los planes en niveles grises cuando realmente lo necesito. De todos modos, si entiendo, la imagen en sí no es lo suficientemente legible ^^ "
De repente se fue: mantuve la silla como un elemento central y aproveché la oportunidad para detallar el lado "no terminado". Dejó mucho espacio a la derecha, lo que no sabía qué hacer, así que, bueno, realmente dejé espacio. Al final, encuentro que da un poco de aire fresco en esta composición muy ocupada. Además, da paso a dar un poco más de importancia a la mesa, que antes era un poco de "cosa pequeña en una esquina".
¡Realmente me gusta la idea de mover el puente, deja mucho más claro la separación con agua y edificios en la orilla opuesta! Si llego allí (lo que no se dice en absoluto, nunca he probado este tipo de cosas) tendría más espacio para hacer juegos divertidos en el agua :)
PD: No te preocupes, tengo la intención de continuar publicando en el foro, ¡ahora que finalmente encontré un lugar donde tener comentarios constructivos sobre mis dibujos y donde puedo publicar cosas no terminadas y feas sin gen! ;)
Re !
Merci beaucoup pour tes conseils !!
Je vais essayer de faire des croquis plus propres et de séparer les plans en niveaux de gris quand j'en ai vraiment besoin. De toute façon si j'en arrive là c'est que l'image en elle même n'est plus assez lisible ^^"
Du coup c'est reparti : j'ai gardé le fauteuil comme élément central et j'en ai profité pour détailler un peu le coté "tricot pas fini". Ça laissait pas mal d'espace à droite dont je savais pas trop quoi faire,donc, bah j'ai vraiment laissé de la place. En fin de compte je trouve que ça donne un peu une bouffée d'air dans cette compo très chargée. En plus ça laisse la place de donner un peu plus d'importance à la table qui faisait un peu "petit machin dans un coin" avant.
J'aime beaucoup l'idée de bouger le pont ça rend beaucoup plus claire la séparation avec l'eau et les immeubles sur la rive d'en face ! Si j'y arrive (ce qui n'est pas dit du tout - je n'ai jamais essayé ce genre de trucs) j'aurais plus de place pour faire des jeux de reflets de lumière fun dans l'eau :)
ps : Ne t'inquiètes pas, je compte bien continuer de poster sur le forum, maintenant que j'ai enfin trouvé un endroit où avoir des retours constructifs sur mes dessins et où je peux poster des trucs pas finis et moches sans gène ! ;)
¿Puedes explicar un poco tus ideas? ¿Qué tipo de historias quieres contar en estas imágenes? Tengo un pequeño problema para comprender lo que está sucediendo, y me temo que mi consejo estará al lado del plato si el mensaje me pasa por la cabeza.
Dicho esto, el espacio parece jugar un papel importante en sus imágenes. Mire el siguiente curso sobre la perspectiva y use las cuadrículas de perspectiva descargables que podrían ser útiles para atacar estos problemas.
est ce que tu peux expliquer un peu tes idées? quelles genres d'histoires tu veux raconter dans ces images? J'ai un peu de mal à saisir ce qui se passe, et j'ai peur que mes conseils soient à côté de la plaque si le message me passe au dessus de la tête.
ceci dit, l'espace semble jouer un role important dans tes images. regarder le cours suivant sur la perspective et utiliser les grilles de perspectives téléchargeables pourraient t'être utiles pour t'attaquer à ces problèmes.
En celebración es bueno, estoy al lado del plato por lo que tienes que hacer un paisaje con un personaje al lado del dibujo o también podemos hacerlo un paisaje.
Pero hice lo que no debía hacer, entendí.
en fête ses bon je suis a coté de la plaque par ce que il faut faire paysage avec un personnage sur le coté du dessin ou alors on peut faire aussi que un paysage.
mais moi j'ai fait ce qu'il ne fallait pas faire j'ai mal comprit.
Este tipo de imagen es una opción que hice para dar un ejemplo, pero no tengo problemas para dar consejos para ilustraciones que tengan un enfoque diferente.
Ce type d'image c'est un choix que j'ai fait pour donner un exemple mais je n'ai aucun problème à donner des conseils pour des illustrations qui ont une approche différente.
Me gustaría dar la idea de una puerta que se abre y que da acceso al conocimiento (lo coloqué a la derecha para una lectura de derecha a izquierda como en el manga). El conocimiento está representado por el edificio a la izquierda (no tengo su forma final en mente). El pequeño en la parte inferior izquierda está en un lápiz (que es otra forma de obtener este conocimiento). En cuanto al barco, nos permite acceder a este conocimiento por viaje. Espero su consejo. 🙂
Bonjour,
Voici mon exercice :
j'aimerais donner l'idée d'une porte qui s'ouvre et qui donne accès à des connaissances ( je l'ai placé en au à droite pour une lecture de droite à gauche comme dans les mangas). Les connaissances sont représentées par l'édifice à gauche ( je n'ai pas sa forme finale en tête ). Le petit bonhomme en bas à gauche est sur un crayon ( qui est un autre moyen d'obtenir ces connaissances ). Quand au bateau, il nous permet d’accéder à ces connaissances par le voyage. j'attends vos conseils avec impatience. 🙂
¡Hola! Encuentro la idea agradable, una escena soñadora y simbólica, es un buen ejercicio.
Tengo la impresión de que la principal preocupación para la mayor parte de su composición es que no juega con las diferencias de tamaño. Casi todos los elementos de su composición son casi del mismo tamaño en la imagen, y además tiene cuatro elementos, cada uno en su vecindario, con el horizonte la mitad de la altura.
Obviamente, comenzó su composición con profundidad, pero sin demasiadas ideas de historia, y le resultó más fácil trabajar la idea sin molestarse con la perspectiva. No tengo ningún problema al pensar así, "con el lápiz", pero le sugiero que empuje un poco más una vez que tenga su idea, para variar el tamaño y la posición de los elementos. Colocar elementos de diferentes tamaño, especialmente si se superponen en parte es una excelente manera de dar profundidad.
Cuando tienes una idea narrativa, puedes resaltar una acción, un movimiento, tener elementos en la misma línea, lo que se llama una línea de fuerza. Si resalta su línea de fuerza, puede "forzar" al espectador a mirar los elementos en un determinado orden que corresponde a la historia que desea contar.
Mi imagen de corrección simplemente da un ejemplo entre cientos de posibilidades, pero utiliza elementos de diferentes tamaños, dispuestos a usar una línea de fuerza.
Salut! Je trouve l'idée chouette, une scène oniriques et symbolique, c'est un bon exercice.
j'ai l'impression que le principal souci de la plupart de tes composition, c'est que ne joues pas avec les différences de taille. presque tous les éléments de ta composition font à peu près la même taille dans l'image, et en plus tu as quatre éléments, chacun dans son quartier, avec l'horizon à la moitié de la hauteur.
visiblement tu as commencé tes composition avec de la profondeur, mais sans trop d'idées d'histoire, et tu as trouvé plus simple de travailler l'idée sans t'embêter avec la perspective. Je n'ai aucun problème avec le fait de réfléchir comme ça, "avec le crayon", mais je te suggère de pousser un peu plus loin une fois que tu as ton idée, de varier la taille et la position des éléments. placer des éléments de taille différente, surtout s'ils sont en partie superposés est une excellente manière de donner de la profondeur.
Quand tu a une idée narrative, tu peux mettre en valeur une action, un mouvement, en disposant des éléments sur une même ligne, ce qu'on appelle une ligne de force. si tu mets bien en valeur ta ligne de force, tu peux "forcer" le spectateur à regarder les éléments dans un certain ordre qui correspond à l'histoire que tu veux raconter.
mon image de correction donne simplement un exemple parmi des centaines de possibilités, mais elle utilise des éléments de différentes tailles, disposés de façon à utiliser une ligne de force.
¡Muchas gracias por estos maravillosos consejos!
Intentaré integrar bien todos sus consejos. ¡Realmente me gusta tu corrección! Me gustaría resaltar la puerta que se abre usando la línea de fuerza y darle prioridad. Pensaré en una forma de poner en práctica su consejo para lograr este resultado. Admito que por el momento no veo cómo
Merci beaucoup pour ces magnifiques conseils !
Je vais essayer de bien intégrer tous vos conseils. Votre correction me plaît énormément ! J'aimerais mettre en valeur la porte qui s'ouvre à l'aide de la ligne de force et lui donner la priorité. Je vais réfléchir à un moyen de mettre en pratique vos conseils pour arriver à ce résultat. Je vous avoue que pour l'instant je ne vois pas comment
De hecho, sería suficiente retirar, o al menos retroceder, el barco: el lápiz ya apunta a la puerta, y el aspecto del personaje hace lo mismo, que automáticamente dirige el ojo.
En fait, il suffirait de retirer, ou du moins mettre en retrait, le navire: le crayon pointe déjà vers la porte, et le regard du personnage fait la même chose, ce qui dirige automatiquement le regard.
¡Lindo!
La principal preocupación para estas composiciones es que te obligas a ser siempre simétrico. Al cambiar su centro de interés a la derecha o izquierda, creará más imágenes "naturales".
También intente jugar en superposición entre los elementos de primer y fondo. Si todos los elementos de su primer plano están por debajo de los elementos de segundo plano, crea un efecto artificial,
En el caso de los personajes, en particular, si sus ojos están a la altura del horizonte, eso significa que "el objetivo" imaginario a través del cual vemos está en su altura, lo que nos acerca a ellos, lo que entendió muy bien para el número 7 de la imagen 7
Para la imagen 9, la idea es muy bonita. Puede darle más dinamismo dando una curva a la trayectoria de los aprendices. Tenga cuidado, dibuje los renos que se ven desde abajo pueden ser complicados, porque no es fácil encontrar imágenes de referencia desde este ángulo.
Sympa!
Le principal souci de ces compo, c'est que tu te forces à être toujours symétrique. En décalant ton centre d'intérêt à droite ou à gauche, tu créeras des images plus "naturelles".
Essaye aussi de jouer sur les chevauchement entre des éléments de premier et d'arrière plan. si tout les éléments de ton premier plan sont en dessous des éléments de second plan, ça crée un effet artificiel,
Dans le cas des personnages, en particulier, si leur yeux sont à la hauteur de la ligne d'horizon, ça veut dire que "l'objectif" imaginaire à travers lequel on voit se trouve à leur hauteur, ce qui nous rapproche d'eux, ce que tu as très bien compris pour l'image numéro 7
pour l'image 9 l'idée est très chouette. Tu peux lui donner plus de dynamisme en donnant une courbe à la trajectoire du traineau. attention, dessiner les rennes vu du dessous risque d'être compliqué, car ce n'est pas facile de trouver des images de référence sous cet angle.
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26/05/2020
Aquí está mi ejercicio:
Me imaginé un pequeño paisaje marino, que amplié a medida que avanzaba.
Por contras no me siento muy cómodo con la arquitectura de mi castillo 😆
Voici mon exercice :
J’ai imaginé un petit paysage marin, que j’ai étoffé au fur et à mesure.
Par contre je ne suis pas très à l’aise avec l’architecture de mon château 😆
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26/05/2020
Para la arquitectura, mi consejo es: buscar documentación, una y otra vez documentación :). En las próximas lecciones también hablamos sobre un consejo para el prospecto, lo que debería ayudar a los sets.
Para tu composición, te haré algunos comentarios pequeños:
La línea del horizonte está muy cerca de la mitad de la altura y "rompe" la imagen un poco. De la misma manera que evitamos poner un personaje en el medio, evitamos colocar la línea del horizonte a media altura (generalmente en el tercero superior o inferior). Si la línea del horizonte está en la parte superior, crea una vista de buceo ligeramente y le permite limpiar la topografía de la decoración. Si está en la parte inferior, crea un mostrador de buceo que deja espacio para el cielo y puede ayudar a que la imagen respire.
Tu personaje está un poco perdido en el área, tienes una pequeña impresión de que está sentada al borde de la configuración, lo cual es un poco contra inmersivo. Puedes subir un poco y acercarlo al centro de la imagen. Y como no tiene ningún archivo, puede cambiar un poco hacia adelante, dándole un descanso más relajado.
Buena idea en cualquier caso, este castillo en el mar. Me gusta la fila de arrecifes en tu centrocampista, crea una línea que naturalmente guía la mirada del personaje al castillo.
pour l'architecture, mon conseil c'est: chercher de la documentation, encore et toujours de la documentation :). dans les cours suivant on parle aussi d'astuce pour la perspective, ce qui devrait bien aider pour les décors.
pour ta composition, je vais te faire quelques petites remarques:
la ligne d'horizon est très proche du milieu de la hauteur et "casse" un peu l'image. de la même façon qu'on évite de mettre un personnage en plein milieu, on évite de mettre la ligne d'horizon à mi hauteur (en général au tiers supérieur ou inférieur). Si la ligne d'horizon est en haut, ça crée une vue en légère plongée et permet de bien montrer la topographie du décor. Si elle est en bas, ça crée une contre plongée qui laisse de la place au ciel et peut aider l'image à respirer.
ton personnage est un peu perdu dans le coin, on a un peu l'impression qu'elle est assise sur le bord du cadre, ce qui est un peu contre immersif. Tu peux la remonter un peu et la rapprocher légèrement du centre le l'image. Et puisqu'elle n'a pas de dossier, elle peut basculer un peu en avant, lui donnant une pause plus relaxée.
Belle idée en tout cas, ce chateau sur la mer. j'aime bien la rangée de récifs sur ta vignette du milieu, ça crée une ligne qui guide naturellement le regard du personnage vers le château.
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27/05/2020
Muchas gracias por sus comentarios y correcciones, es muy constructivo y enriquecedor.
¡Siempre tuve que colocar mi línea de horizonte, y tu consejo me abrió los ojos!
En cualquier caso, estoy totalmente de acuerdo con sus comentarios, mi ilustración se transforma completamente con estos pocos cambios de línea, postura, etc.
Espero que con el resto del entrenamiento, esta pegatina pueda convertirse en una ilustración real 😁
¡Gracias de nuevo por tu consejo! 🙂
Merci beaucoup pour tes remarques et corrections, c'est très constructif et enrichissant.
J'ai toujours eu dû mal à placer ma ligne d'horizon, et ton conseil m'a ouvert les yeux !
En tout cas je suis tout à fait d'accord avec tes remarques, mon illustration est complétement transformée avec ces quelques changements de ligne, posture etc...
J'espère qu'avec la suite de la formation, cette vignette pourra se transformer en véritable illustration 😁
Encore merci pour tes conseils !🙂
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25/06/2020
Esto es lo que me da. Tengo la impresión de que ya hay demasiados detalles para este estadio ^^ "
Quería hacer una especie de escena que haga un pequeño "fin del mundo" visto desde la relativa calma de un interior del viejo viejo. Me sentí un poco obligado a agregar color a la vez para ayudarme a pensar incluso si sé que vendrá más tarde.
PD: ¡Me encantan las lecciones! Incluso si ha pasado un tiempo desde que voy a Mumuse con Photoshop, aprendo muchas cosas (¡todos estos años sin usar la herramienta de viaje!)
PPS: ¡Fuerte el resto!
Voilà ce que ça donne pour moi. J'ai l'impression qu'il y a déjà un peu trop de détails pour ce stade ^^"
J'ai eu envie de faire une sorte de scène qui fasse un peu "fin du monde" vue depuis le calme relatif d'un intérieur de petit vieux. Je me suis sentie un peu obligée d'ajouter de la couleur à un moment pour m'aider à réfléchir même si je sais que ça va venir plus tard.
Ps: J'adore les cours ! Même si ça fait un petit moment que je fais mumuse avec Photoshop j'apprends plein de choses (toutes ces années sans utiliser l'outil de déplacement !!)
PPs: Vivement la suite !
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26/06/2020
No encuentro que sus bocetos sean demasiado detallados. Si los encuentra demasiado confundidos, nada le impide llevar a cabo como en el curso del lápiz (reduzca la opacidad de su dibujo y vuelva a dibujar un limpiador en una nueva capa).
Si absolutamente necesita usar el color, por el momento le aconsejo que use solo tres o cuatro valores grises para separar su primer plano del segundo plan y desde el fondo. El objetivo en esto es asegurarse de que su imagen sea legible, para colgar el look. Como regla general, cuanto más cercano es un objeto, más oscuro es y cuanto más es, más se aclara por la luz ambiental (perspectiva atmosférica.
Para su dibujo, le sugiero que use el primer plano de su pegatina 3: Encuentro que la acogedora silla con equipo de tejer da un fuerte contraste con la decoración post apocalíptica. Además, está bien ubicado para servir como punto focal y el tema principal. Para el fondo, puede usar la colocación de sus viñetas 5 a 9, especialmente porque tener el horizonte en la imagen dará más profundidad y volumen a su decoración.
Buen trabajo, buena idea, y espero que continúes comentando y compartiendo tu progreso.
je ne trouve pas que tes esquisses soient trop détaillées. si tu les trouve trop confuses, rien ne t’empêche de procéder comme dans le cours sur le crayonné (réduire l'opacité de ton dessin, et redessiner plus propre sur un nouveau calque).
si tu a absolument besoin d'utiliser la couleur, pour le moment je te conseille de n'utiliser que des trois ou quatre valeurs de gris pour séparer ton premier plan du second plan, et de l'arrière plan. le but à se moment là c'est de t'assurer que ton image est lisble, pour accrocher le regard. en règle générale plus un objet est proche, plus il est sombre, et plus il est loin, et plus il est éclairci par la lumière ambiante (perspective atmosphérique.
pour ton dessin, je te suggère d'utiliser le premier plan de ta vignette 3: je trouve que le fauteuil cosy avec le matériel de tricot donne un fort contraste au décor post apocalyptique. en plus il est bien placé pour servir de point focal et de sujet principal. pour l'arrière plan, tu peux utiliser le pond de tes vignettes 5 à 9, surtout parce que avoir l'horizon dans l'image va donner plus de profondeur et de volume à ton décor.
Joli travail, belle idée, et j'espère que tu vas continuer à commenter et à partager tes progrès!
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26/06/2020
¡Muchas gracias por tu consejo!
Intentaré hacer bocetos más limpios y separar los planes en niveles grises cuando realmente lo necesito. De todos modos, si entiendo, la imagen en sí no es lo suficientemente legible ^^ "
De repente se fue: mantuve la silla como un elemento central y aproveché la oportunidad para detallar el lado "no terminado". Dejó mucho espacio a la derecha, lo que no sabía qué hacer, así que, bueno, realmente dejé espacio. Al final, encuentro que da un poco de aire fresco en esta composición muy ocupada. Además, da paso a dar un poco más de importancia a la mesa, que antes era un poco de "cosa pequeña en una esquina".
¡Realmente me gusta la idea de mover el puente, deja mucho más claro la separación con agua y edificios en la orilla opuesta! Si llego allí (lo que no se dice en absoluto, nunca he probado este tipo de cosas) tendría más espacio para hacer juegos divertidos en el agua :)
PD: No te preocupes, tengo la intención de continuar publicando en el foro, ¡ahora que finalmente encontré un lugar donde tener comentarios constructivos sobre mis dibujos y donde puedo publicar cosas no terminadas y feas sin gen! ;)
Merci beaucoup pour tes conseils !!
Je vais essayer de faire des croquis plus propres et de séparer les plans en niveaux de gris quand j'en ai vraiment besoin. De toute façon si j'en arrive là c'est que l'image en elle même n'est plus assez lisible ^^"
Du coup c'est reparti : j'ai gardé le fauteuil comme élément central et j'en ai profité pour détailler un peu le coté "tricot pas fini". Ça laissait pas mal d'espace à droite dont je savais pas trop quoi faire,donc, bah j'ai vraiment laissé de la place. En fin de compte je trouve que ça donne un peu une bouffée d'air dans cette compo très chargée. En plus ça laisse la place de donner un peu plus d'importance à la table qui faisait un peu "petit machin dans un coin" avant.
J'aime beaucoup l'idée de bouger le pont ça rend beaucoup plus claire la séparation avec l'eau et les immeubles sur la rive d'en face ! Si j'y arrive (ce qui n'est pas dit du tout - je n'ai jamais essayé ce genre de trucs) j'aurais plus de place pour faire des jeux de reflets de lumière fun dans l'eau :)
ps : Ne t'inquiètes pas, je compte bien continuer de poster sur le forum, maintenant que j'ai enfin trouvé un endroit où avoir des retours constructifs sur mes dessins et où je peux poster des trucs pas finis et moches sans gène ! ;)
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09/07/2020
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09/07/2020
Dicho esto, el espacio parece jugar un papel importante en sus imágenes. Mire el siguiente curso sobre la perspectiva y use las cuadrículas de perspectiva descargables que podrían ser útiles para atacar estos problemas.
ceci dit, l'espace semble jouer un role important dans tes images. regarder le cours suivant sur la perspective et utiliser les grilles de perspectives téléchargeables pourraient t'être utiles pour t'attaquer à ces problèmes.
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10/07/2020
Pero hice lo que no debía hacer, entendí.
mais moi j'ai fait ce qu'il ne fallait pas faire j'ai mal comprit.
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11/07/2020
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21/08/2020
Aquí está mi ejercicio:
Me gustaría dar la idea de una puerta que se abre y que da acceso al conocimiento (lo coloqué a la derecha para una lectura de derecha a izquierda como en el manga). El conocimiento está representado por el edificio a la izquierda (no tengo su forma final en mente). El pequeño en la parte inferior izquierda está en un lápiz (que es otra forma de obtener este conocimiento). En cuanto al barco, nos permite acceder a este conocimiento por viaje. Espero su consejo. 🙂
Voici mon exercice :
j'aimerais donner l'idée d'une porte qui s'ouvre et qui donne accès à des connaissances ( je l'ai placé en au à droite pour une lecture de droite à gauche comme dans les mangas). Les connaissances sont représentées par l'édifice à gauche ( je n'ai pas sa forme finale en tête ). Le petit bonhomme en bas à gauche est sur un crayon ( qui est un autre moyen d'obtenir ces connaissances ). Quand au bateau, il nous permet d’accéder à ces connaissances par le voyage. j'attends vos conseils avec impatience. 🙂
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24/08/2020
Tengo la impresión de que la principal preocupación para la mayor parte de su composición es que no juega con las diferencias de tamaño. Casi todos los elementos de su composición son casi del mismo tamaño en la imagen, y además tiene cuatro elementos, cada uno en su vecindario, con el horizonte la mitad de la altura.
Obviamente, comenzó su composición con profundidad, pero sin demasiadas ideas de historia, y le resultó más fácil trabajar la idea sin molestarse con la perspectiva. No tengo ningún problema al pensar así, "con el lápiz", pero le sugiero que empuje un poco más una vez que tenga su idea, para variar el tamaño y la posición de los elementos. Colocar elementos de diferentes tamaño, especialmente si se superponen en parte es una excelente manera de dar profundidad.
Cuando tienes una idea narrativa, puedes resaltar una acción, un movimiento, tener elementos en la misma línea, lo que se llama una línea de fuerza. Si resalta su línea de fuerza, puede "forzar" al espectador a mirar los elementos en un determinado orden que corresponde a la historia que desea contar.
Mi imagen de corrección simplemente da un ejemplo entre cientos de posibilidades, pero utiliza elementos de diferentes tamaños, dispuestos a usar una línea de fuerza.
j'ai l'impression que le principal souci de la plupart de tes composition, c'est que ne joues pas avec les différences de taille. presque tous les éléments de ta composition font à peu près la même taille dans l'image, et en plus tu as quatre éléments, chacun dans son quartier, avec l'horizon à la moitié de la hauteur.
visiblement tu as commencé tes composition avec de la profondeur, mais sans trop d'idées d'histoire, et tu as trouvé plus simple de travailler l'idée sans t'embêter avec la perspective. Je n'ai aucun problème avec le fait de réfléchir comme ça, "avec le crayon", mais je te suggère de pousser un peu plus loin une fois que tu as ton idée, de varier la taille et la position des éléments. placer des éléments de taille différente, surtout s'ils sont en partie superposés est une excellente manière de donner de la profondeur.
Quand tu a une idée narrative, tu peux mettre en valeur une action, un mouvement, en disposant des éléments sur une même ligne, ce qu'on appelle une ligne de force. si tu mets bien en valeur ta ligne de force, tu peux "forcer" le spectateur à regarder les éléments dans un certain ordre qui correspond à l'histoire que tu veux raconter.
mon image de correction donne simplement un exemple parmi des centaines de possibilités, mais elle utilise des éléments de différentes tailles, disposés de façon à utiliser une ligne de force.
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26/08/2020
Intentaré integrar bien todos sus consejos. ¡Realmente me gusta tu corrección! Me gustaría resaltar la puerta que se abre usando la línea de fuerza y darle prioridad. Pensaré en una forma de poner en práctica su consejo para lograr este resultado. Admito que por el momento no veo cómo
Je vais essayer de bien intégrer tous vos conseils. Votre correction me plaît énormément ! J'aimerais mettre en valeur la porte qui s'ouvre à l'aide de la ligne de force et lui donner la priorité. Je vais réfléchir à un moyen de mettre en pratique vos conseils pour arriver à ce résultat. Je vous avoue que pour l'instant je ne vois pas comment
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27/08/2020
En fait, il suffirait de retirer, ou du moins mettre en retrait, le navire: le crayon pointe déjà vers la porte, et le regard du personnage fait la même chose, ce qui dirige automatiquement le regard.
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26/08/2020
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30/12/2020
Dada la temporada, finales de las celebraciones de los años, tuve la idea de representar a un pueblo de Lutin. 😇
Tengo una ventana por la idea de las casas de hongos, por otro lado, fue la explosión de las ideas ... 🍌
De repente, me digo que la noche es un consejo y probablemente una mezcla de varias ideas hará una buena ilustración.
Para la tercera banda, la que en el fondo me dije: ponte desde el punto de vista, el elfo, el árbol y el Santa Claus para ver qué puede dar ... 😉
Vu la saison, fêtes de fin d’année, je suis parti sur une idée de représentation d’un village de lutin. 😇
J’ai assez vitre laissé tomber l’idée des maisons champignon, 😆 par contre ça a été l’explosion d’idées… 🍌
Du coup je me dis que la nuit porte conseil et probablement qu’un mix de plusieurs idées feront une bonne illustration.
Pour la troisième bande, celle du bas je me suis dit : met toi du point de vue, du lutin, du sapin et du Père Noël pour voir ce que ça peut donner… 😉
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31/12/2020
La principal preocupación para estas composiciones es que te obligas a ser siempre simétrico. Al cambiar su centro de interés a la derecha o izquierda, creará más imágenes "naturales".
También intente jugar en superposición entre los elementos de primer y fondo. Si todos los elementos de su primer plano están por debajo de los elementos de segundo plano, crea un efecto artificial,
En el caso de los personajes, en particular, si sus ojos están a la altura del horizonte, eso significa que "el objetivo" imaginario a través del cual vemos está en su altura, lo que nos acerca a ellos, lo que entendió muy bien para el número 7 de la imagen 7
Para la imagen 9, la idea es muy bonita. Puede darle más dinamismo dando una curva a la trayectoria de los aprendices. Tenga cuidado, dibuje los renos que se ven desde abajo pueden ser complicados, porque no es fácil encontrar imágenes de referencia desde este ángulo.
Le principal souci de ces compo, c'est que tu te forces à être toujours symétrique. En décalant ton centre d'intérêt à droite ou à gauche, tu créeras des images plus "naturelles".
Essaye aussi de jouer sur les chevauchement entre des éléments de premier et d'arrière plan. si tout les éléments de ton premier plan sont en dessous des éléments de second plan, ça crée un effet artificiel,
Dans le cas des personnages, en particulier, si leur yeux sont à la hauteur de la ligne d'horizon, ça veut dire que "l'objectif" imaginaire à travers lequel on voit se trouve à leur hauteur, ce qui nous rapproche d'eux, ce que tu as très bien compris pour l'image numéro 7
pour l'image 9 l'idée est très chouette. Tu peux lui donner plus de dynamisme en donnant une courbe à la trajectoire du traineau. attention, dessiner les rennes vu du dessous risque d'être compliqué, car ce n'est pas facile de trouver des images de référence sous cet angle.
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03/01/2021
Grandes propuestas, realmente hace que los bocetos sean menos planos y más dinámicos ... 😁
Super les propositions, cela rend vraiment les esquisses moins plates et plus dynamique… 😁
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