Aquí está mi ejercicio. Desde el principio tuve una idea bastante clara, por eso solo creé dos bocetos.
La idea es que el personaje está de pie en un campo, mirando hacia el cielo estrellado. Intenté crear un efecto para que su cabello se moviera con el viento.
Bonjour ^^
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
¡Hola! No hay problema.
Dado que tu diseño es bastante minimalista, siéntete libre de añadir detalles como nubes, pétalos o polen. Realmente enriquecerán la composición y el dinamismo general.
También sugiero que no dejes el fondo tan plano, para añadir más dinamismo.
salut! pas de problème.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
Al igual que con el curso introductorio de dibujo, las publicaciones de los estudiantes y sus comentarios son muy interesantes. Es una lástima que, al hacer clic en las imágenes, aparezcan tan pequeñas ;-) Hay que guardarlas en el ordenador para verlas en un tamaño mayor :( Siempre estaré agradecido al administrador del sitio web si pudiera aumentar el tamaño de las imágenes que se muestran ;-)
Bonjour !
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
¡Hola! Para ver las imágenes en un tamaño más grande, puede hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen y, a continuación, seleccionar la opción «Abrir imagen en una nueva pestaña».
Salut! Pour voir les images en plus grand, tu peux faire clic droit sur l'image->ouvrir l'image dans un nouvel onglet
Me he tomado un tiempo para responder, ya que dar mi opinión sobre las composiciones siempre es un poco complicado.
En primer lugar, para gestionar la perspectiva en esta etapa, lo mejor es empezar de forma completamente abstracta:
Cuando empieces, simplemente dibuja formas de diferentes tamaños y en diferentes lugares. Luego, puedes colocar tu línea de horizonte. Una vez que tengas una composición que te guste, puedes añadir tus líneas de fuga y empezar a trabajar en la perspectiva. Como alternativa, puedes utilizar una cuadrícula para empezar a definir los volúmenes de tu espacio (sin entrar en detalles, simplemente creando volúmenes sencillos).
En segundo lugar, ¡ten cuidado con la simetría!
Una composición simétrica es ideal cuando quieres crear una imagen "icónica", es decir, cuando quieres representar a un personaje como un símbolo. Están centrados y todo el entorno está dispuesto para enmarcarlos: esto es muy útil para Superman o Darth Vader. Sin embargo, en la mayoría de los casos en los que representas a una persona "normal", o cuando el enfoque está en el entorno o la acción en lugar del personaje, o incluso cuando el enfoque está en un personaje que no se supone que sea un icono, a menudo es mejor desplazar ligeramente el punto de fuga y mover las siluetas de tu imagen para romper la simetría.
Eso es todo, espero que esta opinión te sea útil. No dudes en contarme más sobre la historia que quieres contar, el entorno en el que se desarrolla la acción, etc., para que pueda darte una opinión más específica.
Salut
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
He optado por un tema de mundo submarino, que muestra el descubrimiento de una ciudad perdida.
He añadido algunos elementos adicionales a la última versión. Echa un vistazo para ver cómo podemos ubicar mejor los diferentes elementos, en particular el naufragio, que creo que podría colocarse más en el fondo.
Espero tus comentarios.
Saludos,
Bonjour Maxime,
ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
¡Hola! En mi opinión, las imágenes inicial y final son las que tienen las mejores ideas.
Lo más importante para lograr coherencia en la composición de tu imagen es construirla alrededor de líneas de fuerza. Especialmente en la última imagen, donde hay muchos detalles, tener una dirección general le dará a tu imagen legibilidad y dinamismo.
Por lo tanto, en la primera imagen, alinearía las líneas del paisaje con el movimiento del personaje.
En la última, crearía una especie de vórtice (los peces pueden formar un grupo y, por lo tanto, crear el movimiento fluido que desees). Puedes ver que incluso la forma de los acantilados generalmente sigue la dirección de estas líneas. Solo el explorador, que es una especie de intruso, tiene su línea en la dirección opuesta a la del paisaje, lo que lo diferencia del resto.
Salut! personnellement, je trouve que ta première et dernière image sont les meilleures idées.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
¡Hola! Perdón por responder tan tarde; parece que no vi tu mensaje cuando lo publicaste.
¡El paisaje de una fortaleza junto al mar es realmente impresionante!
Los paisajes "épicos" de ciudades fantásticas o históricas son muy complejos de crear; ¡te has puesto un desafío considerable!
Pregúntate qué quieres transmitir con la imagen. Has incluido un personaje en la ventana; si quieres que el personaje sea importante, te sugiero que coloques la línea del horizonte a la altura de sus ojos y te acerques a él. Si te colocas de lado, puedes mostrar las murallas "alejándose" hacia el fondo, lo que te permite destacar tanto al personaje como darle profundidad y escala a tu imagen, con la ciudad y las fortificaciones.
Por ejemplo, podrías crear la sensación de que un personaje es un prisionero si está en la ventana de una torre de piedra y mira con nostalgia un barco en el fondo que se dirige hacia el mar...
Sin embargo, si prefieres una vista general que se centre en la fortaleza, te sugiero que crees una vista con una línea del horizonte baja, como si se viera desde el suelo, para enfatizar la escala.
La muralla no es fácil de representar porque, si está frente a nosotros, necesariamente oculta la ciudad (y especialmente si estamos al pie de la muralla, mirándola desde abajo); por lo tanto, como en la versión con el personaje, te sugiero que hagas que la muralla se "aleje" hacia el fondo hasta que alcance una distancia en la que no nos abrume, para que podamos ver un poco de la ciudad detrás de ella.
Ah, y los pájaros siempre son útiles para dar una sensación de inmensidad y son especialmente adecuados para una escena costera.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté. le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette! Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge! Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications. Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle. Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
¡Hola! Aquí está mi ejercicio. Las miniaturas 1, 2 y 3 están en formato vertical. Espero que los bocetos sean comprensibles, ya que seguí trabajando en ellos hasta que pude entenderlos con facilidad.
¡Que tengan un buen día o una buena noche!
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
He añadido flechas para explicar mi proceso de pensamiento. Todavía tengo algunas dudas sobre algunos aspectos. El objeto en el que se apoya el personaje podría ser un árbol, una columna de un templo o una estructura de madera. La posición del personaje, ya sea a la izquierda o a la derecha, y, por último, el fondo, que cambié en el último panel para que fuera un poco más luminoso. Gracias por sus comentarios.
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
En cuanto a la cuestión de colocar el personaje a la derecha o a la izquierda, no existe una regla estricta, pero, en general, en las culturas occidentales, leemos las imágenes de izquierda a derecha. Dado que la mirada del personaje nos guía hacia el paisaje, me inclinaría por colocar el personaje a la izquierda y el paisaje a la derecha.
En mi opinión, el árbol, el río, etc., aportan variedad a los elementos visuales, y me gusta incluirlos. Sin embargo, es cierto que siempre es un desafío organizarlo visualmente. Por lo tanto, les he dado una sugerencia de cómo podría funcionar (por supuesto, pueden hacerlo de manera diferente y, por ejemplo, decidir acercar la ciudad, eliminar el río, etc.).
Al mover el río hacia abajo, se le da más espacio al resto del paisaje. Al mostrar el primer plano, se crea un nivel adicional de profundidad (o, más bien, se integra mejor al personaje en el primer plano). Además, es beneficioso tener un punto focal en el fondo (lo cual han incorporado en sus últimos bocetos).
Por último, las montañas tienen una forma irregular. Como siempre, recomiendo observar referencias para acostumbrarse y enriquecer su biblioteca visual. De esta manera, sus montañas parecerán más realistas y más variadas, y por lo tanto, más interesantes.
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite. Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc... En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes). Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
Voy a seguir su sugerencia, ya que se ajusta perfectamente a lo que quería hacer; me encanta.
No me esforcé mucho en los detalles de las montañas ni en el fondo en general; lo siento, soy como Grégoire, hago trampas, soy perezoso (véanse los conceptos básicos del dibujo), pero con menos talento... ;-)
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
¡Hola! Estoy un poco preocupado porque el estilo que estás utilizando está claramente inspirado en las ilustraciones medievales y otros géneros que no utilizan la perspectiva tradicional. Algunos de los consejos que normalmente daría (como mostrar la parte superior de la pira desde arriba, aunque esté por encima de la línea del horizonte, ya que debería verse desde un ángulo bajo y no deberíamos ver la parte superior) quizás no sean del todo aplicables, porque no se trata tanto de errores como de elecciones estilísticas. Así que, está genial, me gusta mucho la forma en que manejas los detalles (especialmente el pelo), e intentaré darte algunos consejos útiles, pero depende de ti elegir lo que se ajuste a tus intenciones.
Aún así, te recomendaría mantener el horizonte... horizontal, y bajar el castillo y el resto del fondo para dejar algo de espacio en la parte superior.
También puedes dibujar las líneas del personaje de forma más recta para mostrar que está tenso y rígido, y añadir llamas en primer plano. Pero en general, la composición es clara y funcional, y tienes un estilo distintivo que la hace muy atractiva, y puedes seguir desarrollándola (creo que podrías crear un diseño más elaborado y elegante para las olas, siguiendo la misma línea que el tratamiento del pelo).
Cabe destacar que si hay muchos patrones, no es recomendable añadir demasiados efectos de relieve e iluminación, ya que uno interferirá con el otro. Por lo tanto, se trata más de dibujo digital que de pintura.
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
Creo que la versión central es mucho más interesante que las demás. Le da al personaje más espacio para “respirar” en la ilustración si no lo colocas en la esquina. Después de eso, es solo cuestión de perspectiva: los estantes estarán en la misma perspectiva que Harry (asumiendo que la “cámara” está a la altura de sus ojos) y, por lo tanto, la perspectiva será más notable en la reducción de su tamaño a medida que miramos hacia el fondo de la habitación.
¡Buen trabajo, sigue así!
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
Ya completé el entrenamiento básico, pero sigo teniendo este problema con la perspectiva. Maxime, ¿por qué colocaste el punto de fuga en ese lugar específico en la corrección? ¡Realmente marca la diferencia! Además, ¿podrías decirme qué pincel usaste?
¡Que tengas un buen día!
Chloé
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
Utilicé una brocha rectangular y sin textura. En cuanto a la ubicación del punto de fuga, no es el único lugar relevante para colocarlo. Para decirlo de forma sencilla, si lo colocas justo detrás de Harry, enfatizarás la figura de Harry (porque el punto de fuga dirige la mirada del espectador, especialmente si el personaje está enmarcado por las estanterías, y las estanterías parecerán “comprimidas” por la perspectiva). Al mover el punto de fuga hacia un lado, le doy más espacio a las estanterías; la posición que elegí me pareció un buen compromiso que integra a Harry en su entorno sin que las estanterías ocupen todo el espacio. Pero si quieres enfatizar algo que está sucediendo en las filas de libros, o si quieres que Harry parezca más heroico, puedes usar la posición del punto de fuga para acentuar tu narrativa. El otro parámetro es la posición de la línea del horizonte y del personaje: si el personaje está más abajo en la imagen, parecerá que está “aplastado” por el fondo, lo que puede dar una impresión más majestuosa o más amenazante, dependiendo del estado de ánimo de la imagen.
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé. Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration. L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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08/01/2021
Aquí está mi ejercicio. Desde el principio tuve una idea bastante clara, por eso solo creé dos bocetos.
La idea es que el personaje está de pie en un campo, mirando hacia el cielo estrellado. Intenté crear un efecto para que su cabello se moviera con el viento.
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
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11/01/2021
Dado que tu diseño es bastante minimalista, siéntete libre de añadir detalles como nubes, pétalos o polen. Realmente enriquecerán la composición y el dinamismo general.
También sugiero que no dejes el fondo tan plano, para añadir más dinamismo.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
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13/01/2021
Al igual que con el curso introductorio de dibujo, las publicaciones de los estudiantes y sus comentarios son muy interesantes. Es una lástima que, al hacer clic en las imágenes, aparezcan tan pequeñas ;-) Hay que guardarlas en el ordenador para verlas en un tamaño mayor :( Siempre estaré agradecido al administrador del sitio web si pudiera aumentar el tamaño de las imágenes que se muestran ;-)
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
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13/01/2021
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21/01/2021
¡Aquí está mi ilustración! Tenía una idea bastante clara de lo que quería, así que la terminé rápidamente.
Todavía me cuesta dominar la perspectiva, y aún más la de la escalera que intenté dibujar, jaja.
Voici mon illustration ! J’avais une image plutôt précise de ce que je voulais donc c’est aller vite
J’ai encore du mal avec la perpective et encore plus avec l’escalier que j’ai voulu faire aha
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01/02/2021
Me he tomado un tiempo para responder, ya que dar mi opinión sobre las composiciones siempre es un poco complicado.
En primer lugar, para gestionar la perspectiva en esta etapa, lo mejor es empezar de forma completamente abstracta:
Cuando empieces, simplemente dibuja formas de diferentes tamaños y en diferentes lugares. Luego, puedes colocar tu línea de horizonte. Una vez que tengas una composición que te guste, puedes añadir tus líneas de fuga y empezar a trabajar en la perspectiva. Como alternativa, puedes utilizar una cuadrícula para empezar a definir los volúmenes de tu espacio (sin entrar en detalles, simplemente creando volúmenes sencillos).
En segundo lugar, ¡ten cuidado con la simetría!
Una composición simétrica es ideal cuando quieres crear una imagen "icónica", es decir, cuando quieres representar a un personaje como un símbolo. Están centrados y todo el entorno está dispuesto para enmarcarlos: esto es muy útil para Superman o Darth Vader. Sin embargo, en la mayoría de los casos en los que representas a una persona "normal", o cuando el enfoque está en el entorno o la acción en lugar del personaje, o incluso cuando el enfoque está en un personaje que no se supone que sea un icono, a menudo es mejor desplazar ligeramente el punto de fuga y mover las siluetas de tu imagen para romper la simetría.
Eso es todo, espero que esta opinión te sea útil. No dudes en contarme más sobre la historia que quieres contar, el entorno en el que se desarrolla la acción, etc., para que pueda darte una opinión más específica.
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
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06/04/2021
Adjunto mis ideas para las ilustraciones...
He optado por un tema de mundo submarino, que muestra el descubrimiento de una ciudad perdida.
He añadido algunos elementos adicionales a la última versión. Echa un vistazo para ver cómo podemos ubicar mejor los diferentes elementos, en particular el naufragio, que creo que podría colocarse más en el fondo.
Espero tus comentarios.
Saludos,
ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
en attendant tes commentaires
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19/04/2021
Lo más importante para lograr coherencia en la composición de tu imagen es construirla alrededor de líneas de fuerza. Especialmente en la última imagen, donde hay muchos detalles, tener una dirección general le dará a tu imagen legibilidad y dinamismo.
Por lo tanto, en la primera imagen, alinearía las líneas del paisaje con el movimiento del personaje.
En la última, crearía una especie de vórtice (los peces pueden formar un grupo y, por lo tanto, crear el movimiento fluido que desees). Puedes ver que incluso la forma de los acantilados generalmente sigue la dirección de estas líneas. Solo el explorador, que es una especie de intruso, tiene su línea en la dirección opuesta a la del paisaje, lo que lo diferencia del resto.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
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19/05/2021
Aquí tienen algunos borradores de la composición; ¡lo admito, está bastante inacabado!
Después, cuando estaba añadiendo color, atenué un poco el fondo.
voici des essais de composition , c'est bien brouillon j'avoue!
Du coup après pour coloriser j'ai descendu un peu l'arrière-plan.
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17/09/2021
¡El paisaje de una fortaleza junto al mar es realmente impresionante!
Los paisajes "épicos" de ciudades fantásticas o históricas son muy complejos de crear; ¡te has puesto un desafío considerable!
Pregúntate qué quieres transmitir con la imagen. Has incluido un personaje en la ventana; si quieres que el personaje sea importante, te sugiero que coloques la línea del horizonte a la altura de sus ojos y te acerques a él. Si te colocas de lado, puedes mostrar las murallas "alejándose" hacia el fondo, lo que te permite destacar tanto al personaje como darle profundidad y escala a tu imagen, con la ciudad y las fortificaciones.
Por ejemplo, podrías crear la sensación de que un personaje es un prisionero si está en la ventana de una torre de piedra y mira con nostalgia un barco en el fondo que se dirige hacia el mar...
Sin embargo, si prefieres una vista general que se centre en la fortaleza, te sugiero que crees una vista con una línea del horizonte baja, como si se viera desde el suelo, para enfatizar la escala.
La muralla no es fácil de representar porque, si está frente a nosotros, necesariamente oculta la ciudad (y especialmente si estamos al pie de la muralla, mirándola desde abajo); por lo tanto, como en la versión con el personaje, te sugiero que hagas que la muralla se "aleje" hacia el fondo hasta que alcance una distancia en la que no nos abrume, para que podamos ver un poco de la ciudad detrás de ella.
Ah, y los pájaros siempre son útiles para dar una sensación de inmensidad y son especialmente adecuados para una escena costera.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté.
le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette!
Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge!
Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications.
Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle.
Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
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27/12/2021
¡Hola! Aquí está mi ejercicio. Las miniaturas 1, 2 y 3 están en formato vertical. Espero que los bocetos sean comprensibles, ya que seguí trabajando en ellos hasta que pude entenderlos con facilidad.
¡Que tengan un buen día o una buena noche!
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
Bonne journée ou soirée !
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06/01/2022
Hola, aquí está el ejercicio.
He añadido flechas para explicar mi proceso de pensamiento. Todavía tengo algunas dudas sobre algunos aspectos. El objeto en el que se apoya el personaje podría ser un árbol, una columna de un templo o una estructura de madera. La posición del personaje, ya sea a la izquierda o a la derecha, y, por último, el fondo, que cambié en el último panel para que fuera un poco más luminoso. Gracias por sus comentarios.
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
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12/02/2022
¡Hola!
En cuanto a la cuestión de colocar el personaje a la derecha o a la izquierda, no existe una regla estricta, pero, en general, en las culturas occidentales, leemos las imágenes de izquierda a derecha. Dado que la mirada del personaje nos guía hacia el paisaje, me inclinaría por colocar el personaje a la izquierda y el paisaje a la derecha.
En mi opinión, el árbol, el río, etc., aportan variedad a los elementos visuales, y me gusta incluirlos. Sin embargo, es cierto que siempre es un desafío organizarlo visualmente. Por lo tanto, les he dado una sugerencia de cómo podría funcionar (por supuesto, pueden hacerlo de manera diferente y, por ejemplo, decidir acercar la ciudad, eliminar el río, etc.).
Al mover el río hacia abajo, se le da más espacio al resto del paisaje. Al mostrar el primer plano, se crea un nivel adicional de profundidad (o, más bien, se integra mejor al personaje en el primer plano). Además, es beneficioso tener un punto focal en el fondo (lo cual han incorporado en sus últimos bocetos).
Por último, las montañas tienen una forma irregular. Como siempre, recomiendo observar referencias para acostumbrarse y enriquecer su biblioteca visual. De esta manera, sus montañas parecerán más realistas y más variadas, y por lo tanto, más interesantes.
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite.
Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc...
En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes).
Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
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12/02/2022
Gracias por sus comentarios.
Voy a seguir su sugerencia, ya que se ajusta perfectamente a lo que quería hacer; me encanta.
No me esforcé mucho en los detalles de las montañas ni en el fondo en general; lo siento, soy como Grégoire, hago trampas, soy perezoso (véanse los conceptos básicos del dibujo), pero con menos talento... ;-)
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
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12/01/2022
¡Hola!
Aquí está mi participación: no utilicé todas las casillas y, para la última, no pude resistirme a la necesidad de crear algo más elaborado. ^^
Bonjour :)
Voici ma participation : je n'ai pas utilisé toutes les cases et ma dernière je n'ai pas pu resister à l'envie d'en faire un travail plus détaillé ^^
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12/02/2022
¡Hola! Estoy un poco preocupado porque el estilo que estás utilizando está claramente inspirado en las ilustraciones medievales y otros géneros que no utilizan la perspectiva tradicional. Algunos de los consejos que normalmente daría (como mostrar la parte superior de la pira desde arriba, aunque esté por encima de la línea del horizonte, ya que debería verse desde un ángulo bajo y no deberíamos ver la parte superior) quizás no sean del todo aplicables, porque no se trata tanto de errores como de elecciones estilísticas. Así que, está genial, me gusta mucho la forma en que manejas los detalles (especialmente el pelo), e intentaré darte algunos consejos útiles, pero depende de ti elegir lo que se ajuste a tus intenciones.
Aún así, te recomendaría mantener el horizonte... horizontal, y bajar el castillo y el resto del fondo para dejar algo de espacio en la parte superior.
También puedes dibujar las líneas del personaje de forma más recta para mostrar que está tenso y rígido, y añadir llamas en primer plano. Pero en general, la composición es clara y funcional, y tienes un estilo distintivo que la hace muy atractiva, y puedes seguir desarrollándola (creo que podrías crear un diseño más elaborado y elegante para las olas, siguiendo la misma línea que el tratamiento del pelo).
Cabe destacar que si hay muchos patrones, no es recomendable añadir demasiados efectos de relieve e iluminación, ya que uno interferirá con el otro. Por lo tanto, se trata más de dibujo digital que de pintura.
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
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12/02/2022
ci-joint la "correction" ou plutôt mes suggestions en image.
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13/02/2022
Hola;
Intenté recrear a Harry Potter en la biblioteca de Hogwarts. ¡Aún queda trabajo por hacer! Pero, ¿crees que es un buen comienzo?
¡Espero tu respuesta!
Atentamente,
Chloé
bonjour;
j'ai essayé de faire harry potter dans la biblieque de poudlard. bon il y a encore du travail ! mais estce que c bien parti ?
en attendant votre réponse !
cordialemant,
chloé
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13/02/2022
Creo que la versión central es mucho más interesante que las demás. Le da al personaje más espacio para “respirar” en la ilustración si no lo colocas en la esquina. Después de eso, es solo cuestión de perspectiva: los estantes estarán en la misma perspectiva que Harry (asumiendo que la “cámara” está a la altura de sus ojos) y, por lo tanto, la perspectiva será más notable en la reducción de su tamaño a medida que miramos hacia el fondo de la habitación.
¡Buen trabajo, sigue así!
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
Bon boulot, continues!
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14/02/2022
Hola,
Gracias por la corrección y el consejo.
Ya completé el entrenamiento básico, pero sigo teniendo este problema con la perspectiva. Maxime, ¿por qué colocaste el punto de fuga en ese lugar específico en la corrección? ¡Realmente marca la diferencia! Además, ¿podrías decirme qué pincel usaste?
¡Que tengas un buen día!
Chloé
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
bonne journée !
chloé
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14/02/2022
Utilicé una brocha rectangular y sin textura.
En cuanto a la ubicación del punto de fuga, no es el único lugar relevante para colocarlo. Para decirlo de forma sencilla, si lo colocas justo detrás de Harry, enfatizarás la figura de Harry (porque el punto de fuga dirige la mirada del espectador, especialmente si el personaje está enmarcado por las estanterías, y las estanterías parecerán “comprimidas” por la perspectiva). Al mover el punto de fuga hacia un lado, le doy más espacio a las estanterías; la posición que elegí me pareció un buen compromiso que integra a Harry en su entorno sin que las estanterías ocupen todo el espacio. Pero si quieres enfatizar algo que está sucediendo en las filas de libros, o si quieres que Harry parezca más heroico, puedes usar la posición del punto de fuga para acentuar tu narrativa.
El otro parámetro es la posición de la línea del horizonte y del personaje: si el personaje está más abajo en la imagen, parecerá que está “aplastado” por el fondo, lo que puede dar una impresión más majestuosa o más amenazante, dependiendo del estado de ánimo de la imagen.
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé.
Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration.
L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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