Este es mi ejercicio, tuve una idea bastante precisa desde el principio, es por eso que solo hice 2 viñetas.
Entonces, la idea es que el personaje está en una llanura y mira hacia el cielo estrellado aquí e intenté tener un efecto para que su cabello vuele en el viento ^^
Bonjour ^^
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
¡Hola! Ningún problema.
Dado que su decoración es bastante minimalista, no dude en indicar detalles como nubes, pétalos / pólizas. Realmente contribuyen a la composición y el dinamismo del todo.
También le sugiero que no salga del suelo tan plano, siempre para dar dinamismo.
salut! pas de problème.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
Al igual que con el curso sobre los conceptos básicos del dibujo, las publicaciones de los estudiantes y sus respuestas también son muy gratificantes. Es una pena que cuando hagamos clic en las imágenes, sean riquiqui ;-) Debe guardarlas en su disco para verlas más grandes :( Estaré siempre agradecido con el webmaster si podría ampliar la visualización de las imágenes ;-)
Bonjour !
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
Hola
Tomé un poco de tiempo antes de responderte, la composición siempre es un poco complicada de corregir.
Primero, para administrar la perspectiva en esta etapa, la mejor solución es comenzar completamente abstracto:
Cuando comience, simplemente dibuje formas de diferentes tamaños y en diferentes lugares en rigor, puede colocar su línea de horizonte. Cuando tenga la composición que le guste, puede colocar sus líneas de fuga y comenzar a trabajar la perspectiva. Vea que puede usar una cuadrícula para comenzar a definir los volúmenes de su espacio (sin detalles, solo creando volúmenes simples).
Segundo, ¡ten cuidado con la simetría!
La composición simétrica es excelente cuando quieres hacer una imagen "icónica", es decir cuando quieres erigir un personaje como símbolo. Él/ella está centrado, y toda la decoración se ajusta o enmarca: es muy útil para Superman o Darth Vader. Por otro lado, en la mayoría de los casos en los que presenta una persona "normal" o que el acento está en la decoración o la acción más que en el personaje, o incluso centrado en un personaje que no se supone que sea un icono, a menudo es mejor decentemente decentemente decentemente decentemente el escape y mover la silueta de su imagen para romper el
Aquí, espero que estas devoluciones sean útiles para ti; No dude en contarme un poco más sobre la historia que desea contar, el lugar donde ocurre la acción, etc. para que le haga comentarios más específicos.
Salut
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
Fui a un mundo submarino con el descubrimiento de una ciudad perdida.
Agregué algunos elementos adicionales en el último. Para ver colocar mejor los diferentes elementos en particular los restos de botes que podrían ser más en el fondo, creo que creo
Mientras espera sus comentarios
Encima
Bonjour Maxime,
ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
¡Hola! Personalmente, encuentro que su primera y última imagen son las mejores ideas.
Lo más importante para dar coherencia a la composición de su imagen es construirla alrededor de las líneas de fuerza. En particular para el último, o hay muchos detalles, tener una gestión general dará legibilidad a su imagen y dinamismo.
Tan puro la primera imagen, puse las líneas del paisaje en la misma dirección que el movimiento del personaje.
Para el final haré una especie de torbellino más (los peces pueden hacer una prohibición y, por lo tanto, crear el movimiento fluido de su elección). Usted expresa que incluso la forma de los acantilados generalmente sigue la dirección de estas líneas. Solo está el explorador, que es un tipo de intruso, que tiene su línea en la dirección opuesta a la del paisaje, que lo separa del resto.
Salut! personnellement, je trouve que ta première et dernière image sont les meilleures idées.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
¡Hola! Disculpe para responderle tan tarde, parece que no había visto su mensaje cuando lo haya publicado. ¡El paisaje de una fortaleza junto al mar es muy agradable! Los paisajes "épicos" de las ciudades fanatstic o históricas son muy complejos de hacer, ¡te has dado un gran desafío! Pregúntese qué quiere decir. Incluyes un personaje en la ventana, si quieres el personaje importante, le sugiero que coloque la línea del horizonte en su nivel y te acerques más a él. Sobre usted se pone a su lado, puede mostrar las murallas que "huyen" al fondo, lo que les permite a ambos poner al personaje hacia adelante, pero dar profundidad y magnitud a su imagen con la ciudad y las fortificaciones. Puede, por ejemplo, dar la sensación de que un personaje es prisionero si está en la ventana de una torre de piedra y que mira con nostalgia un barco al fondo ... /> Sin embargo, si prefiere una descripción general que se enfoca en la fortaleza, le sugiero que vea con una línea de horizonte baja, al suelo, para acentuar la escala. La muralla no es fácil, porque si está frente a nosotros esconde la ciudad, necesariamente (y especialmente si estamos al pie de la pared, viéndolo desde abajo), por lo que en cuanto a la versión con el personaje, le sugiero que "huya" de la muralla a la parte posterior a una distancia donde no nos aplasta, para ver un poco de la ciudad detrás.
Ah y las aves siempre son muy prácticas para dar una idea para dar una idea para dar una idea, son particularmente adecuadas para una escena costera.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté. le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette! Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge! Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications. Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle. Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
Hola, este es mi ejercicio! Las viñetas 1/2/3 están en formato de retrato. Y espero que los borradores pequeños sean casi comprensibles porque los empujé hasta que lo veo.
¡Buen día o noche!
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
Pongo flechas para explicar mi viaje. Permanezco un poco indeciso en varias cosas. El objeto en el que el personaje admite un árbol o una columna de un templo, una construcción de madera ... la posición del personaje a la izquierda o a la derecha y finalmente la decoración que cambié en la última pegatina para aligerar todo. Gracias por tu regreso.
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
Por la cuestión de poner el personaje a la derecha a la izquierda, no hay regla, pero en general en Occidente, leemos las imágenes de izquierda a derecha y, por lo tanto, como tiene el aspecto del personaje que nos lleva al paisaje, gravitaré hacia el peronnage a la izquierda y el paisaje a la derecha. En mi opinión, el árbol, el río, etc., cree la variedad de materiales y, por lo tanto, me gusta tenerlos, pero es cierto que siempre es complicado organizarse visualmente: por lo tanto, le hice una propuesta para cómo podría funcionar (obviamente, puede hacer de manera diferente y en particular decidir la ciudad más cercana, eliminar el río, etc. al pasar por el río que le da más espacio al resto de la tierra, el nivel de profundidad (el río, etc. El personaje mejor en primer plano;
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite. Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc... En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes). Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
Tomaré su propuesta que corresponde bien a lo que quería hacer, me encanta.
No hice ningún esfuerzo en las montañas y en el fondo en general, lo siento, soy como Grégoire, hago trampa, soy vago (vea los conceptos básicos del dibujo) pero el talento menos ... ;-)
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
¡Hola! Soy una carrera de carrera molesta en la que el estilo que adoptas está claramente inspirado en la iluminación medieval y otros géneros que no usan la perspectiva de que estamos acostumbrados a aconsejar que normalmente tendría (la parte superior de la pira que se ve desde arriba mientras está por encima de la línea del horizonte, debe verse en la inmersión en el mostrador y que no debemos ver la cima) no son tantos errores como las opciones estilísticas. Así que es genial, realmente me gusta tratar los detalles que tienes (especialmente el cabello) e intentaré darte consejos útiles, pero depende de ti dibujar qué co -sus intenciones.
Sin embargo, te recomendaré que salgas del horizonte ... horizontalmente, y baje el castillo y la parte posterior del fondo para dejar un espacio de respiración en la parte superior.
También puedes dibujar los lazos de los personajes más rectos, para demostrar que son tensos y ajustados. y poner llamas en primer plano; Pero la composición en general es clara y funcional, y tiene un estilo asertivo que lo hace muy agradable y que puede continuar presionando (creo que en particular puede crear un patrón más elaborado y elegante para las olas, en la misma línea que el tratamiento del cabello).
para tener en cuenta que si hay muchos patrones, no se recomienda agregar muchos efectos de basura y luz. Por lo tanto, estamos más en el dibujo digital que en la pintura.
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
La versión central es mucho más prometedora que las otras, creo. Da más desprecio para que el personaje "respire" en la ilustración si no lo colocas en el área. Después de eso, es solo un abandono de la perspectiva: los estantes estarán en la misma perspectiva que Harry (suponiendo que la "cámara" esté a la altura de su mirada) y, por lo tanto, la perspectiva estará especialmente en la reducción de su tamaño mientras miramos hacia la parte inferior de la habitación. Buen trabajo, continuo!
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
Hice el entrenamiento básico pero siempre tengo este problema de perspectiva. Maxime ¿Por qué un poco coloca el punto de fuga en esta ubicación en la corrección? De hecho se ve demasiado bien! ¿Y luego sé qué cepillo se usa?
¡Que tengas un buen día!
Chloé
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
Usé un cepillo rectangular unxido. Para la colocación del punto de vuelo, este no es el único lugar relevante para colocarlo. Para que sea corto, si lo coloca justo detrás de Harry, entonces pones valor a Harry (porque el punto de vuelo dirige la mirada, especialmente si el personaje se encuentra enmarcado por los estantes, y los estantes se encontrarán "comprimido" por la perspectiva. Al mover el punto de vuelo en el lado, doy más espacio a los estantes, el pinta que chose me pareció un buen entorno feliz que integra que Harry en su entorno se pone todo el entorno en el medio de su entorno. Las filas de libros, o quieres enderezar a Harry más heroico, puedes usar la posición del punto de fuga para acentuar tu narración.
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé. Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration. L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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08/01/2021
Este es mi ejercicio, tuve una idea bastante precisa desde el principio, es por eso que solo hice 2 viñetas.
Entonces, la idea es que el personaje está en una llanura y mira hacia el cielo estrellado aquí e intenté tener un efecto para que su cabello vuele en el viento ^^
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
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11/01/2021
Dado que su decoración es bastante minimalista, no dude en indicar detalles como nubes, pétalos / pólizas. Realmente contribuyen a la composición y el dinamismo del todo.
También le sugiero que no salga del suelo tan plano, siempre para dar dinamismo.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
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13/01/2021
Al igual que con el curso sobre los conceptos básicos del dibujo, las publicaciones de los estudiantes y sus respuestas también son muy gratificantes. Es una pena que cuando hagamos clic en las imágenes, sean riquiqui ;-) Debe guardarlas en su disco para verlas más grandes :( Estaré siempre agradecido con el webmaster si podría ampliar la visualización de las imágenes ;-)
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
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13/01/2021
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21/01/2021
¡Aquí está mi ilustración! Tenía una imagen bastante precisa de lo que quería, así que iba rápido
Todavía tengo problemas con la perspectiva y aún más con las escaleras que quería hacer AHA
Voici mon illustration ! J’avais une image plutôt précise de ce que je voulais donc c’est aller vite
J’ai encore du mal avec la perpective et encore plus avec l’escalier que j’ai voulu faire aha
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01/02/2021
Tomé un poco de tiempo antes de responderte, la composición siempre es un poco complicada de corregir.
Primero, para administrar la perspectiva en esta etapa, la mejor solución es comenzar completamente abstracto:
Cuando comience, simplemente dibuje formas de diferentes tamaños y en diferentes lugares en rigor, puede colocar su línea de horizonte. Cuando tenga la composición que le guste, puede colocar sus líneas de fuga y comenzar a trabajar la perspectiva. Vea que puede usar una cuadrícula para comenzar a definir los volúmenes de su espacio (sin detalles, solo creando volúmenes simples).
Segundo, ¡ten cuidado con la simetría!
La composición simétrica es excelente cuando quieres hacer una imagen "icónica", es decir cuando quieres erigir un personaje como símbolo. Él/ella está centrado, y toda la decoración se ajusta o enmarca: es muy útil para Superman o Darth Vader. Por otro lado, en la mayoría de los casos en los que presenta una persona "normal" o que el acento está en la decoración o la acción más que en el personaje, o incluso centrado en un personaje que no se supone que sea un icono, a menudo es mejor decentemente decentemente decentemente decentemente el escape y mover la silueta de su imagen para romper el
Aquí, espero que estas devoluciones sean útiles para ti; No dude en contarme un poco más sobre la historia que desea contar, el lugar donde ocurre la acción, etc. para que le haga comentarios más específicos.
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
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06/04/2021
adjunté mis reflejos de ilustraciones ...
Fui a un mundo submarino con el descubrimiento de una ciudad perdida.
Agregué algunos elementos adicionales en el último. Para ver colocar mejor los diferentes elementos en particular los restos de botes que podrían ser más en el fondo, creo que creo
Mientras espera sus comentarios
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ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
en attendant tes commentaires
A plus
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19/04/2021
Lo más importante para dar coherencia a la composición de su imagen es construirla alrededor de las líneas de fuerza. En particular para el último, o hay muchos detalles, tener una gestión general dará legibilidad a su imagen y dinamismo.
Tan puro la primera imagen, puse las líneas del paisaje en la misma dirección que el movimiento del personaje.
Para el final haré una especie de torbellino más (los peces pueden hacer una prohibición y, por lo tanto, crear el movimiento fluido de su elección). Usted expresa que incluso la forma de los acantilados generalmente sigue la dirección de estas líneas. Solo está el explorador, que es un tipo de intruso, que tiene su línea en la dirección opuesta a la del paisaje, que lo separa del resto.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
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19/05/2021
Aquí hay pruebas de composición, ¡es difícil, lo admito!
Entonces, después para colorear, subí un poco por el fondo.
voici des essais de composition , c'est bien brouillon j'avoue!
Du coup après pour coloriser j'ai descendu un peu l'arrière-plan.
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17/09/2021
¡Hola! Disculpe para responderle tan tarde, parece que no había visto su mensaje cuando lo haya publicado.
¡El paisaje de una fortaleza junto al mar es muy agradable!
Los paisajes "épicos" de las ciudades fanatstic o históricas son muy complejos de hacer, ¡te has dado un gran desafío!
Pregúntese qué quiere decir. Incluyes un personaje en la ventana, si quieres el personaje importante, le sugiero que coloque la línea del horizonte en su nivel y te acerques más a él. Sobre usted se pone a su lado, puede mostrar las murallas que "huyen" al fondo, lo que les permite a ambos poner al personaje hacia adelante, pero dar profundidad y magnitud a su imagen con la ciudad y las fortificaciones.
Puede, por ejemplo, dar la sensación de que un personaje es prisionero si está en la ventana de una torre de piedra y que mira con nostalgia un barco al fondo ... /> Sin embargo, si prefiere una descripción general que se enfoca en la fortaleza, le sugiero que vea con una línea de horizonte baja, al suelo, para acentuar la escala.
La muralla no es fácil, porque si está frente a nosotros esconde la ciudad, necesariamente (y especialmente si estamos al pie de la pared, viéndolo desde abajo), por lo que en cuanto a la versión con el personaje, le sugiero que "huya" de la muralla a la parte posterior a una distancia donde no nos aplasta, para ver un poco de la ciudad detrás.
Ah y las aves siempre son muy prácticas para dar una idea para dar una idea para dar una idea, son particularmente adecuadas para una escena costera.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté.
le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette!
Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge!
Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications.
Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle.
Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
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27/12/2021
Hola, este es mi ejercicio! Las viñetas 1/2/3 están en formato de retrato. Y espero que los borradores pequeños sean casi comprensibles porque los empujé hasta que lo veo.
¡Buen día o noche!
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
Bonne journée ou soirée !
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06/01/2022
Hola, aquí está el ejercicio.
Pongo flechas para explicar mi viaje. Permanezco un poco indeciso en varias cosas. El objeto en el que el personaje admite un árbol o una columna de un templo, una construcción de madera ... la posición del personaje a la izquierda o a la derecha y finalmente la decoración que cambié en la última pegatina para aligerar todo. Gracias por tu regreso.
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
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12/02/2022
¡Hola!
Por la cuestión de poner el personaje a la derecha a la izquierda, no hay regla, pero en general en Occidente, leemos las imágenes de izquierda a derecha y, por lo tanto, como tiene el aspecto del personaje que nos lleva al paisaje, gravitaré hacia el peronnage a la izquierda y el paisaje a la derecha.
En mi opinión, el árbol, el río, etc., cree la variedad de materiales y, por lo tanto, me gusta tenerlos, pero es cierto que siempre es complicado organizarse visualmente: por lo tanto, le hice una propuesta para cómo podría funcionar (obviamente, puede hacer de manera diferente y en particular decidir la ciudad más cercana, eliminar el río, etc.
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite.
Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc...
En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes).
Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
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12/02/2022
Gracias por su regreso,
Tomaré su propuesta que corresponde bien a lo que quería hacer, me encanta.
No hice ningún esfuerzo en las montañas y en el fondo en general, lo siento, soy como Grégoire, hago trampa, soy vago (vea los conceptos básicos del dibujo) pero el talento menos ... ;-)
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
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12/01/2022
hola :)
Aquí está mi participación: no usé todas las cajas y la última no pude resistir el impulso de hacer un trabajo más detallado ^^
Bonjour :)
Voici ma participation : je n'ai pas utilisé toutes les cases et ma dernière je n'ai pas pu resister à l'envie d'en faire un travail plus détaillé ^^
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12/02/2022
¡Hola! Soy una carrera de carrera molesta en la que el estilo que adoptas está claramente inspirado en la iluminación medieval y otros géneros que no usan la perspectiva de que estamos acostumbrados a aconsejar que normalmente tendría (la parte superior de la pira que se ve desde arriba mientras está por encima de la línea del horizonte, debe verse en la inmersión en el mostrador y que no debemos ver la cima) no son tantos errores como las opciones estilísticas. Así que es genial, realmente me gusta tratar los detalles que tienes (especialmente el cabello) e intentaré darte consejos útiles, pero depende de ti dibujar qué co -sus intenciones.
Sin embargo, te recomendaré que salgas del horizonte ... horizontalmente, y baje el castillo y la parte posterior del fondo para dejar un espacio de respiración en la parte superior.
También puedes dibujar los lazos de los personajes más rectos, para demostrar que son tensos y ajustados. y poner llamas en primer plano; Pero la composición en general es clara y funcional, y tiene un estilo asertivo que lo hace muy agradable y que puede continuar presionando (creo que en particular puede crear un patrón más elaborado y elegante para las olas, en la misma línea que el tratamiento del cabello).
para tener en cuenta que si hay muchos patrones, no se recomienda agregar muchos efectos de basura y luz. Por lo tanto, estamos más en el dibujo digital que en la pintura.
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
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12/02/2022
"Corrección" adjunta o más bien mis sugerencias en la imagen.
ci-joint la "correction" ou plutôt mes suggestions en image.
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13/02/2022
hola;
Traté de hacer Harry Potter en el Biblieque de Hogwarts. Bueno, todavía hay trabajo! ¿Pero está bien dejado?
¡Mientras espera tu respuesta!
cordialemant,
Chloé
bonjour;
j'ai essayé de faire harry potter dans la biblieque de poudlard. bon il y a encore du travail ! mais estce que c bien parti ?
en attendant votre réponse !
cordialemant,
chloé
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13/02/2022
La versión central es mucho más prometedora que las otras, creo. Da más desprecio para que el personaje "respire" en la ilustración si no lo colocas en el área. Después de eso, es solo un abandono de la perspectiva: los estantes estarán en la misma perspectiva que Harry (suponiendo que la "cámara" esté a la altura de su mirada) y, por lo tanto, la perspectiva estará especialmente en la reducción de su tamaño mientras miramos hacia la parte inferior de la habitación.
Buen trabajo, continuo!
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
Bon boulot, continues!
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14/02/2022
Hola
Gracias por la corrección y los consejos.
Hice el entrenamiento básico pero siempre tengo este problema de perspectiva. Maxime ¿Por qué un poco coloca el punto de fuga en esta ubicación en la corrección? De hecho se ve demasiado bien! ¿Y luego sé qué cepillo se usa?
¡Que tengas un buen día!
Chloé
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
bonne journée !
chloé
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14/02/2022
Usé un cepillo rectangular unxido.
Para la colocación del punto de vuelo, este no es el único lugar relevante para colocarlo. Para que sea corto, si lo coloca justo detrás de Harry, entonces pones valor a Harry (porque el punto de vuelo dirige la mirada, especialmente si el personaje se encuentra enmarcado por los estantes, y los estantes se encontrarán "comprimido" por la perspectiva. Al mover el punto de vuelo en el lado, doy más espacio a los estantes, el pinta que chose me pareció un buen entorno feliz que integra que Harry en su entorno se pone todo el entorno en el medio de su entorno. Las filas de libros, o quieres enderezar a Harry más heroico, puedes usar la posición del punto de fuga para acentuar tu narración.
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé.
Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration.
L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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