Componer su ilustración

Salut!

dans l'intérêt de donner la correction la plus utile et adaptée, pourrais tu expliquer davantage les idées d'illustration que tu proposes? quelles histoires cherches-tu à raconter avec elles? quel est le sujet principal, le sujet secondaires? et quelles émotions cherches tu à transmettre? doivent elles être épiques? ou intimistes?

En proposant une correction uniquement à partir de tes vignettes, sans contexte, j'ai peur de te donner des conseils qui tapent à côté de ce qui te serais réellement utile.

je comprends ta confusion, ne tiens compte que de la première planche pour la correction, merci .

En fait une explication verbale m'aide surtout à adapter mes conseils, peu importe le nombre de proposition que tu fais. Si tu m'expliques ce que yu essayes de faire, je peux mieux te conseiller sur comment le faire. Si je te conseilles uniquement à partir de ton dessin (et ce sont des esquisses, donc il est possible que je ne l'interprète pas correctement) je vais juste réaranger les éléments que je vois, et je peux plus difficilement aller à la racine de ce que tu cherces à faire.

Mais passons, je vais faire de mon mieux à partir des images qu tu as dessinées.

Pour m'image du navire avec le pont, je te suggère de baisser la ligne d'horizon et de monter le pont: çàa te donnera plus de place pour détailler le navire, rend les falaises plus impressionantes... on voit moins les montagnes de l'arrière plan, mais elles ne sont (probablement)  pas le sujet principal.

pour la deuxième image, il s'agit surtout d'accentuer la profondeur: ajouter des détails (souche, buisson, branches) au premier plan. Je ne suis pas certain de ce q'il y a au second plan, j'ai l'impression que c'est un bivouac. Ce n'est pas forcément important, ce que j'ai fait c'est que j'ai inversé le sens de la pente au second plan pour créer plus de contraste avec le cerf/caribou du premier. Et j'ai réduit la taille des monatgnes et arbres e l'arrière plan pour donner plus de profondeur et faire respirer l'image.

Pour la 3e image, le principe est le même.J'ai rajouté des abres qui dépasse au premier plan pour peupler davantage la profondeur de l'image en créant des superpositions. j'ai remonté le cerf et baissé le village pour créer plus de distance entre les deux. En raison de la perspective, le lac devrait paraitre très écrasé dans la hauteur, ce qui contribue à créer de la profondeur supplémentaire.

Pour la 4e image, même chose, j'ai créé des superpositons entre les plantes du premier plan et le bâtiment derrière. J'ai aussi rendu la végétation plus irrégulière: en variant la taille et l'espacement des plantes, tu créeras des images plus naturelles et "vivantes". C'est vrai pour le végétail , mais aussi pour les foules, ou pour les objets dans un décor. l'assymétrie, les imperfections sont très importantes pour crée l'illusion du réel.

salut !

promis je vais faire un effort pour expliquer au mieux mes futurs dessins..., j'ai bien noté tes conseils pour améliorer les vignettes , je réalise que je reste trop classique je n'ose pas accentuer( en peinture également). les falaises et le navire est un bon exemple!! ok ok je dois corriger ce défaut .merci ça va me faire progresser

Je ne vois pas de problème à te donner des conseils. en revanche ça ne sera pas simple de d'exprimer les conseils clairement à l'écrit, sans images. n'hésites pas à me demander d'éclaircir si tu ne saisis pas une explication.

le principal problême pour moi, c'est la télé: il n'y a aucune raison de la garder dans le cadre. j'aurais aussi tendance à éviter la vue parfaitement de profil, mais ça peut aussi être très efficace si tu joues volontairement avec un décor minimaliste et partiellement symmétrique. Personellement j'aurais tendance à resserrer sur les visages, ce qui t'évite de t'emmêler avec la position des jambes, et juste suggerer légèrement le décor autour. attention, la position du personnage masculin est un poil rigide. peut être devrait il regarder sa copine, ou vers la télé, et surtout avoir le dos arrondi: sa pose devrait être détendue.

pour répondre à ta question sur la lumière: si on traite l'image de façon réaliste, les quelques bougies de l'arrière plan éclairent juste légèrement l'étagère. là ou elle se trouve, la lampe éclaire juste le dos du personnage masculin. éventuellement la télé, ou d'autres bougies dispersées autour peuvent créer une lumière ambiante douce et diffuse, probablement froide ou néon pour faire comprendre qu'il y a un écran, ou bien chaud si ce sount des boujies despersées tout autour du canapée.

d'un point de vue émotion et storytelling, je ferais un éclairage tamisé et doux, chaud à l'arrière plan, avec un éclairage frontal bleuté qui suggère la présence de la télé, avec une touche de lumière orangée relativement puissante pour détacher la silhouette des personnages, qui arrive par derrière et sur un des côtés (la lampe, mais peut être repositionnée vers la gauche derrière les personnages)

Salut! Tu as une idée très claire de ta composition.

Tu peux baisser la ligne d'horizon. La mer telle que tu l'as représentée ne contient pas vraiment de détails, et réduire la surface de mer te donne plus de place pour le requin et le navire.

Tu peux également montrer plus de grands vagues, vu le ciel orageux, ce qui rendra ton image plus dynamique.

Bon boulot!

Salut!
Je pense que narrativement tu as quelque chose de très intéressant. La difficulté que tu as c'est que tu dois représenter des élements à deux échelles très différentes, et très distants l'un de l'autre, et essayer de donner un sens de menace.

Mon premier conseil est de penser à leur placement respectif en termes de profondeur, et de transmettre un sens de menace.

La première version consiste juste à déplacer la ligne d'horizon de façon à remonter les navires et indiquer clairement qu'ils se dirigent vers le spectateur. J'ai aussi dessiné un banc de nuages orageux au dessus, qui pourrrait assombrir le ciel et accentuer le sens de menace. 
La seconde option consiste à déplacer le point de vue à côté du navire, ce qui permet de placer la figure de proue et le capitaine au dessus du monastère. En rendant la menace visuellement plus imposante que la proie, on crée une hiérarchier visuelle de leur puissance.
Enfin, Il est possible de se placer du point de vue du monastère, avec une ligne d'horizon haute, de façon à placer les drakkars au dessus du monastère, pour encore une fois transmetre l'idée qu'ils sont menaçants.