¡Hola! Creo que puedes mejorar mucho el dinamismo de tu imagen colocándote en un ángulo de tres cuartos y permitiendo que los dos personajes se superpongan: esto crea más profundidad y dramatismo. Por supuesto, no es obligatorio: la pintura neoclásica es toda una escuela que acepta que las imágenes parezcan estar ambientadas en un escenario teatral.
Pero, en general, colocarte detrás de los hombros de los personajes creará más profundidad. De manera similar, bajar ligeramente la línea del horizonte creará un ligero ángulo descendente, lo que acentuará la sensación épica. Claro, el objetivo es crear una imagen divertida, pero el estilo de dibujo es lo suficientemente agradable como para crear un contraste humorístico.
Pero, en cualquier caso, ¡realmente me gusta la idea y la pequeña historia que surge!
Salut! je pense que tu peux grandement augmenter le dynamisme de ton image en te positionnant de 3/4 et en laissant les deux personnages se superposer: ça donne plus de profondeur, plus de drame. Ca n'est pas obligatoire bien entendu: la peinture néoclassique est toute une école qui assume d'avoir des images vues comme sur une scène de théatre.
Mais de manière générale, se positionner derrière l'épaule des personnage va créer plus de profondeur. de même, baisser un peu la ligne d'horizon va donner une légère contre plongée qui accentuera le côté épique. alors certes, le but c'est de faire une image rigolote, mais le style de dessin donne suffisamment de mignon pour créer un contraste humoristique.
Mais en tout cas j'aime beaucoup l'idée et la petite histoire qui se dégage!
Muchas gracias por este comentario, ¡porque has dado justo en el clavo! Es un gran problema para mí; me resulta difícil imaginar algo que no sea desde la perspectiva de un “escenario teatral”, y siempre visualizo mis dibujos en 2D.
Si tienes algún ejercicio que puedas recomendar, ¡me encantaría probarlo! :D
Voy a intentar practicar para superar esto. Es cierto que ver el resultado desde un ángulo diferente lo cambia todo.
Gracias.
Johannie
Bonjour Maxime,
Merci beaucoup pour cette critique car c'est exactement ça ! C'est un gros soucis chez moi, je n'arrive pas à imaginer un autre point de vu que celui de la "scène de théâtre", j'imagine toujours mes dessins en 2D.
Si vous avez des exercices à me conseiller je prends avec grand plaisir !! :D
Je vais essayer de m'exercer pour palier à ça. C'est vrai que le rendu vu d'un autre angle change tout.
Si solo se ve la sombra del dragón, será más difícil capturar la expresión tierna y entrañable de tu dinosaurio en la primera serie de bocetos y, por lo tanto, más difícil contar la historia de tu primera imagen, que trata sobre un niño pequeño que cree que es fuerte y va a atacar a un adorable peluche. Desde esta perspectiva, parece que él es quien va a ser atacado por un monstruo peligroso. No es necesariamente peor, es simplemente una historia diferente.
Sea lo que sea que dibujes, y especialmente si se trata de una sombra, tu silueta debe ser clara: representa las extremidades, los detalles identificables, etc. Adjunto un fragmento del manual de supervivencia para animadores que muestra un ejemplo del tipo de pose con una silueta clara, y otro en el que es mucho más difícil entender lo que está sucediendo. Además de la pose, puedes usar formas redondeadas para sugerir que la criatura del fondo no es peligrosa (o, si quieres cambiar el concepto, haz que sea muy, muy amenazante).
Los bordes de la imagen están un poco vacíos. No dudes en cambiar el formato y, sobre todo, piensa en otros elementos del escenario que puedan mejorar la imagen.
Si on ne voit que la l'ombre du dragon, ça rend plus difficile de traduire l'exepression trsitouille et mignonne de ton dinosaure dans la première série d'essais que tu as fait, et donc plus dure de raconter l'histoire de ta première image, c'est à dire un petit garçon qui s'y croit trop et qui va attaquer une gentille peluche. Avec ce point de vue, on a l'impression que c'est lui qui va être attaqué par un monstre dangereux. ce n'est pas moins bien, c'est juste une autre histoire.
Quoi que tu dessines, et particulièrement pour une ombre, il faut que ta silhouette soit lisible: représenter les membres, les détails identifiables, etc... j'ai joint un extrait du kit de survie de l'animateur qui montre un exemple du genre de pose avec une silhouette claire, et une autre ou il est bien plus compliqué de dire ce qu'il se passe. En plus de la pose, tu peux utiliser des formes rondes pour suggérer que la créature en contrechamp n'est pas dangereuse (ou si tu veux changer de concept, la rendre très, très menaçante).
Les bords de l'image sont un peu vides. N'hésites pas à changer de format, et surtout à penser à d'autres éléments de décors qui peuvent habiller l'image.
Entonces, el tema es: un personaje frente a su pantalla, con una ventana abierta; carteles y una estantería detrás. No estoy segura de qué poner detrás de la ventana.
¡Espero vuestras opiniones!
Chlo
bonjour,
alors le theme : personnage devant son écran fenetre ouverte; posters et étagère derriere lui.. je ne sais pas trop quoi mettre derriere la fenetre.
¡Hola! Sí, sin duda, el cambio de ángulo lo mejora mucho. Prefiero la vista de tres cuartos, pero la vista trasera también ofrece una buena perspectiva de la habitación y la oficina, mientras que una vista frontal oculta bastantes elementos interesantes (el desorden del escritorio suele estar demasiado cerca, el fondo queda oculto por la pantalla, el personaje, etc.). Prefiero la vista de tres cuartos porque permite ver la expresión del personaje y, al mismo tiempo, ofrece una imagen más favorecedora del entorno. Ahora que ya has decidido los detalles del entorno, es hora de poner todo esto en perspectiva. Así que no dudes en utilizar las cuadrículas que se proporcionan en el curso de perspectiva.
Este tipo de imagen no es fácil, porque todos hemos visto una habitación, y si está demasiado vacía, parece extraña: así que no dudes en tomar detalles de las tres propuestas para enriquecer el entorno.
Salut! effectivemlent, c'est mieux avec le cangement d'angle - je préfère la vue de 3/4, mais la vue de dos donne aussi une bonne vue de la chambre et du bureau, là ou une vue frontale cache pas mal des éléments intéressants (le bric-à brac du buereau est soucent trop proche, l'arrière plan caché par l'écran, le personnage, etc... J'ai une préférence de al ve de 3/4 car elle permet de voir l'epression du personnage tout en donnant une vue plus flatteurse du décor. Maintenant que tu as décidé des détails de l'environnement, il s'agit de mettre tout ça en perspective. n'hésites donc pas à employer les grilles fournies avec le cours sur la perspective.
Ce genre d'image n'est pas évident car on a tous vu une chambre, et donc si elle est trop vide, ça parait bizarre: n'hésites donc pas à piocher des détails venant des trois propositions pour enrichir le décor.
¡Es magnífico! ¡Me encanta! ¿Sería un problema si utilizara su imagen como inspiración para una pintura digital? (No la copiaré, pero me gustaría inspirarme en ella). Si le molesta, lo entiendo.
Muchas gracias, Maxime.
c'est magnifique ! j'adore ! ca te pose probleme si je m'inspire de ton image pour la travailler en peinture numérique ? (je ne la recopierai pas mais j'aimerai m'en inspirer) si ca te dérange je comprendrai.
¡No hay problema! ¡Las correcciones están hechas precisamente para eso! Me inspiré mucho en tu imagen para hacer mi corrección, y sería bastante poco práctico si tú no pudieras, a su vez, inspirarte en mi corrección.
il n'y a aucun problème! les corrections c'est fait pour ça! je me suis bien inspiré de ton image pour faire ma correction, ce serait bien peu pratique si tu ne pouvais pas t'inspirer de la correction en retour!
Opté por una idea bastante sencilla para permitir una amplia gama de posibilidades compositivas: un dragón europeo que regresa a su huevo. Prefiero el último panel, ya que me parece más expresivo.
J'ai choisi une idée plutôt simple pour avoir des choix assez vaste dans la composition, un dragon européen qui retourne auprès de son oeuf. J'ai une préférence pour la dernière case que je trouve plus parlante.
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03/04/2022
Hola, Maxime:
Gracias por este ejercicio. Aquí tienes mi respuesta.
Johannie
Bonjour Maxime,
Merci pour cet exercice et voici ma composition.
Johannie
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08/04/2022
¡Hola! Creo que puedes mejorar mucho el dinamismo de tu imagen colocándote en un ángulo de tres cuartos y permitiendo que los dos personajes se superpongan: esto crea más profundidad y dramatismo. Por supuesto, no es obligatorio: la pintura neoclásica es toda una escuela que acepta que las imágenes parezcan estar ambientadas en un escenario teatral.
Pero, en general, colocarte detrás de los hombros de los personajes creará más profundidad. De manera similar, bajar ligeramente la línea del horizonte creará un ligero ángulo descendente, lo que acentuará la sensación épica. Claro, el objetivo es crear una imagen divertida, pero el estilo de dibujo es lo suficientemente agradable como para crear un contraste humorístico.
Pero, en cualquier caso, ¡realmente me gusta la idea y la pequeña historia que surge!
Salut! je pense que tu peux grandement augmenter le dynamisme de ton image en te positionnant de 3/4 et en laissant les deux personnages se superposer: ça donne plus de profondeur, plus de drame. Ca n'est pas obligatoire bien entendu: la peinture néoclassique est toute une école qui assume d'avoir des images vues comme sur une scène de théatre.
Mais de manière générale, se positionner derrière l'épaule des personnage va créer plus de profondeur. de même, baisser un peu la ligne d'horizon va donner une légère contre plongée qui accentuera le côté épique. alors certes, le but c'est de faire une image rigolote, mais le style de dessin donne suffisamment de mignon pour créer un contraste humoristique.
Mais en tout cas j'aime beaucoup l'idée et la petite histoire qui se dégage!
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11/04/2022
Hola, Maxime:
Muchas gracias por este comentario, ¡porque has dado justo en el clavo! Es un gran problema para mí; me resulta difícil imaginar algo que no sea desde la perspectiva de un “escenario teatral”, y siempre visualizo mis dibujos en 2D.
Si tienes algún ejercicio que puedas recomendar, ¡me encantaría probarlo! :D
Voy a intentar practicar para superar esto. Es cierto que ver el resultado desde un ángulo diferente lo cambia todo.
Gracias.
Johannie
Bonjour Maxime,
Merci beaucoup pour cette critique car c'est exactement ça ! C'est un gros soucis chez moi, je n'arrive pas à imaginer un autre point de vu que celui de la "scène de théâtre", j'imagine toujours mes dessins en 2D.
Si vous avez des exercices à me conseiller je prends avec grand plaisir !! :D
Je vais essayer de m'exercer pour palier à ça. C'est vrai que le rendu vu d'un autre angle change tout.
Merci
Johannie
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11/04/2022
No sé si se nota, pero el sombreado negro representa la sombra del dinosaurio, que está situada delante del niño.
Quizá esta sombra sea un poco demasiado marcada…
Du coup, j'ai esquissé une autre composition avec ce que j'avais sous la main 😄 (Bic et un paper mate).
Je sais pas si on comprend bien, mais les hachures noires c'est l'ombre du dino qui se poste devant le petit garçon.
Elle est peu etre un peu trop pointue cette ombre...
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27/04/2022
Si solo se ve la sombra del dragón, será más difícil capturar la expresión tierna y entrañable de tu dinosaurio en la primera serie de bocetos y, por lo tanto, más difícil contar la historia de tu primera imagen, que trata sobre un niño pequeño que cree que es fuerte y va a atacar a un adorable peluche. Desde esta perspectiva, parece que él es quien va a ser atacado por un monstruo peligroso. No es necesariamente peor, es simplemente una historia diferente.
Sea lo que sea que dibujes, y especialmente si se trata de una sombra, tu silueta debe ser clara: representa las extremidades, los detalles identificables, etc. Adjunto un fragmento del manual de supervivencia para animadores que muestra un ejemplo del tipo de pose con una silueta clara, y otro en el que es mucho más difícil entender lo que está sucediendo. Además de la pose, puedes usar formas redondeadas para sugerir que la criatura del fondo no es peligrosa (o, si quieres cambiar el concepto, haz que sea muy, muy amenazante).
Los bordes de la imagen están un poco vacíos. No dudes en cambiar el formato y, sobre todo, piensa en otros elementos del escenario que puedan mejorar la imagen.
Si on ne voit que la l'ombre du dragon, ça rend plus difficile de traduire l'exepression trsitouille et mignonne de ton dinosaure dans la première série d'essais que tu as fait, et donc plus dure de raconter l'histoire de ta première image, c'est à dire un petit garçon qui s'y croit trop et qui va attaquer une gentille peluche. Avec ce point de vue, on a l'impression que c'est lui qui va être attaqué par un monstre dangereux. ce n'est pas moins bien, c'est juste une autre histoire.
Quoi que tu dessines, et particulièrement pour une ombre, il faut que ta silhouette soit lisible: représenter les membres, les détails identifiables, etc... j'ai joint un extrait du kit de survie de l'animateur qui montre un exemple du genre de pose avec une silhouette claire, et une autre ou il est bien plus compliqué de dire ce qu'il se passe.
En plus de la pose, tu peux utiliser des formes rondes pour suggérer que la créature en contrechamp n'est pas dangereuse (ou si tu veux changer de concept, la rendre très, très menaçante).
Les bords de l'image sont un peu vides. N'hésites pas à changer de format, et surtout à penser à d'autres éléments de décors qui peuvent habiller l'image.
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01/05/2022
Hola,
Entonces, el tema es: un personaje frente a su pantalla, con una ventana abierta; carteles y una estantería detrás. No estoy segura de qué poner detrás de la ventana.
¡Espero vuestras opiniones!
Chlo
bonjour,
alors le theme : personnage devant son écran fenetre ouverte; posters et étagère derriere lui.. je ne sais pas trop quoi mettre derriere la fenetre.
en attendant votre correction !
chlo
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01/05/2022
bon je suis désolée j'ai fait une vue frontale... tout ce qu'il ne faut pas faire
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17/05/2022
Hola, he realizado algunas pruebas más.
Aquí hay una imagen de un hombre con una gorra en su habitación, con una ventana, y planeo añadir más detalles... ¡Estoy esperando sus comentarios!
Gracias, que tenga un buen día.
bonjour j'ai fait quelques autres essais
il s'agit d'un homme avec une casquette dans sa chambre avec une fenetre et je compte ajouter d'autres détails... en attendant votre correction !
merci bonne journée
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23/05/2022
¡Hola! Sí, sin duda, el cambio de ángulo lo mejora mucho. Prefiero la vista de tres cuartos, pero la vista trasera también ofrece una buena perspectiva de la habitación y la oficina, mientras que una vista frontal oculta bastantes elementos interesantes (el desorden del escritorio suele estar demasiado cerca, el fondo queda oculto por la pantalla, el personaje, etc.).
Prefiero la vista de tres cuartos porque permite ver la expresión del personaje y, al mismo tiempo, ofrece una imagen más favorecedora del entorno. Ahora que ya has decidido los detalles del entorno, es hora de poner todo esto en perspectiva. Así que no dudes en utilizar las cuadrículas que se proporcionan en el curso de perspectiva.
Este tipo de imagen no es fácil, porque todos hemos visto una habitación, y si está demasiado vacía, parece extraña: así que no dudes en tomar detalles de las tres propuestas para enriquecer el entorno.
Salut! effectivemlent, c'est mieux avec le cangement d'angle - je préfère la vue de 3/4, mais la vue de dos donne aussi une bonne vue de la chambre et du bureau, là ou une vue frontale cache pas mal des éléments intéressants (le bric-à brac du buereau est soucent trop proche, l'arrière plan caché par l'écran, le personnage, etc...
J'ai une préférence de al ve de 3/4 car elle permet de voir l'epression du personnage tout en donnant une vue plus flatteurse du décor. Maintenant que tu as décidé des détails de l'environnement, il s'agit de mettre tout ça en perspective. n'hésites donc pas à employer les grilles fournies avec le cours sur la perspective.
Ce genre d'image n'est pas évident car on a tous vu une chambre, et donc si elle est trop vide, ça parait bizarre: n'hésites donc pas à piocher des détails venant des trois propositions pour enrichir le décor.
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23/05/2022
¡Muchas gracias, Maxime! Sí, voy a trabajar en la perspectiva. Gracias por el consejo, ¡siempre es muy útil!
Que tengas un buen día.
Chloé
merci beaucoup Maxime ! oui donc je vais travailler la perspective ! merci pour les conseils, toujours très utiles !
bonne journée
chloé
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23/05/2022
voilà un exemple de ce que ça peut donner une fois la perspective corrigée
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23/05/2022
¡Es magnífico! ¡Me encanta! ¿Sería un problema si utilizara su imagen como inspiración para una pintura digital? (No la copiaré, pero me gustaría inspirarme en ella). Si le molesta, lo entiendo.
Muchas gracias, Maxime.
c'est magnifique ! j'adore ! ca te pose probleme si je m'inspire de ton image pour la travailler en peinture numérique ? (je ne la recopierai pas mais j'aimerai m'en inspirer) si ca te dérange je comprendrai.
merci bcp Maxime
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24/05/2022
il n'y a aucun problème! les corrections c'est fait pour ça! je me suis bien inspiré de ton image pour faire ma correction, ce serait bien peu pratique si tu ne pouvais pas t'inspirer de la correction en retour!
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24/06/2022
Opté por una idea bastante sencilla para permitir una amplia gama de posibilidades compositivas: un dragón europeo que regresa a su huevo. Prefiero el último panel, ya que me parece más expresivo.
J'ai choisi une idée plutôt simple pour avoir des choix assez vaste dans la composition, un dragon européen qui retourne auprès de son oeuf. J'ai une préférence pour la dernière case que je trouve plus parlante.